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Erleben Sie zeitgenössischen Tanz in einem Park in Ihrer Nähe. Norrdans arbeitet mit einigen der aufregendsten Choreographen der nordischen Region in einem Format zusammen, bei dem das Publikum sowohl dem Gras als auch der Bewegung nahe kommt.

Sie kommen in einem Park an. Er ist grün und einladend. Der Sommer ist gerade gekommen, und der Park wirkt wie in Neonfarben gemalt. Sie werden von einer Gruppe von Tänzern begrüßt, die Sie in die verschiedenen Ecken des Parks führen. Dort erleben Sie vier völlig einzigartige Tanzstücke der derzeit interessantesten Choreographen aus den nordischen Ländern. Inmitten blühender Blumen, frischer Luft und sommerlicher Stimmung entstehen Tanz und Choreografie von Weltklasse.

In de ufaFabrik zeigen Norrdans eine extra an den Ort angepasste Adaption von Stuff in the Park.

Vier nordische Choreographen in einem reduzierten, aber blühenden Format.

Die Norwegerin Ingrid Berger Myhre hat sich als konsequente und spielerische Choreografin einen Namen gemacht. Im Raum zwischen den Konstruktionen der Sprache und dem Ordnungssystem der Choreografie platziert sie ihre Arbeiten. Es werden tänzerische Sprach- und Semantiksprünge vollzogen, wenn Berger Myhre intelligente und heitere Choreografien schafft.

Der vielversprechende schwedische Choreograf Philip Berlin schafft extreme und artikulierte Tänze, die den Zuschauer in intensive Momente völliger Konzentration ziehen.

Die dänische Künstlerin Sigrid Stigsdotter schafft emotionale Arbeiten, in denen sich die Tänzer zwischen Traum und Wirklichkeit bewegen. Ihre Arbeit fühlt sich fast so an, als würde man in etwas extrem Privates und oft Fremdes blicken.

Die Finnin Janina Rajakangas hat in ihrer Kunst viel mit Amateuren gearbeitet. Sie arbeiten sind politisch, humorvoll und norm-creative.

Foto: Promo

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Experience contemporary dance in a park near you. Norrdans collaborates with some of the Nordic region´s most exciting choreographers in a format where the audience gets close to both grass and movement.

You arrive at a park. It is green and inviting. Summer has just arrived, and the park feels like it´s painted in neon. You are greeted by a group of dancers who guide you around to different corners of the park. There you get to experience four completely unique dance works by the Nordic countries´ currently most interesting choreographers. Among budding flowers, fresh air and summer vibes, world-class dance and choreography arise.

Four Nordic choreographers in a pared down but blooming format.

Norwegian Ingrid Berger Myhre has made a name for herself as a consistent and playful choreographer. In the space between the constructions of language and the organizational system of choreography, she places her works. There will be dancing linguistic and semantic jumps when Berger Myhre creates intelligent and cheerful choreography.

The promising Swedish choreographer Philip Berlin creates extreme and articulated dances that draw the viewer into intense moments of complete concentration.

Danish artist Sigrid Stigsdotter creates emotional work where the dancers move between dream and reality. Her work almost feels like looking into something extremely private and often strange, it becomes soft and hard every other time.

Finnish Janina Rajakangas has worked a lot with amateurs in her artistry. It is political, humorous and norm-creative.

Photo: Promo

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Gemeinsames Konzert der Musikgymnasien C. Ph. E. Bach Berlin, Schloss Belvedere Weimar und des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik Dresden

Ein Kammermusikprojekt führt Schülerinnen und Schüler der Musikgymnasien aus Weimar, Berlin und Dresden für drei Konzerte zusammen. Unter dem Titel „Kammermusik Spezial“ erarbeiten junge Musikerinnen und Musiker ein Konzertprogramm in unterschiedlichen kammermusikalischen Besetzungen.

Weitere Konzerte finden am 30. Mai 2024 im Krönungskutschensaal der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin und am 1. Juni im Festsaal Fürstenhaus der Hochschule für Musik Weimar statt.

Foto: © SLGM, HfM Dresden

Bestellen Sie jetzt den Berlin macht Dampf Kalender 2024.
Bitte beachten Sie, dass es sich bei dem Print@Home Ticket lediglich um eine Informationsschreiben und kein Ticket handelt.

Sie erhalten den Kalender innerhalb von 4 Werktagen per Post.

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.


Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt Sina Haarmann

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Unser Ziel ist es, den Tanz in seiner Vielfalt zu erleben, wobei die Inklusion eine einzigartige Symbiose darstellt. Wie bereits in der vergangenen Woche gesehen, bedeuten andere Arbeits- und Herangehensweisen in der inklusiven Arbeit einen Austausch auf Augenhöhe.

von Virginia Woolf

Orlando, ein junger Edelmann, lebt 350 Jahre. Das Stück beginnt im Jahre 1588 und führt in unsere Gegenwart. Orlando ist bis zur Hälfte dieses Zeitraumes ein Mann, dann eine Frau und bleibt es auch. Er oder Sie ist am Ende des Stückes 36 Jahre alt.

Barbara Kratz präsentiert in einem phantastischen Zeitzeugenbericht Persönlichkeiten der Weltgeschichte und andere exotische Wesen. Sie läßt Tote auferstehen, reist in den Orient, spürt den Zigeunern nach, bewegt sich im Hochadel Englands genauso wie in den Kneipenvierteln der Shakespeareszeit, besteht mit ihrem Helden oder ihrer Heldin Orlando aufregende Abenteuer – immer auf der Suche nach dem wahren Leben, nach Erfüllung, nach der GROßEN LIEBE letztendlich.....Und die suchen bekanntlich beide Geschlechter seit mehr als 350 Jahren bis heute und in Ewigkeit!

Regie: Diana Anders
Ausstattung: Diana Anders und Barbara Kratz
Bühnenbauten: Franz Joseph Völlmecke
Ton - und Filmaufnahmen: Juliane Koren / Christoph Wedi
Es spielt: Barbara Kratz

Foto: Meyer Originals

ABONNEMENTS
Da die Konzerte der Birnauer Kantorei in der Regel gut besucht sind, empfehlen wir für Interessierte ein günstiges Jahres-Abonnement für die vier Konzerte am:

Sonntag, 28. April 2024 um 17 Uhr | Wolfgang Amadeus Mozart - Große Messe in c-Moll
Sonntag, 9. Juni 2024 um 17 Uhr | Johann Sebastian Bach - Kantaten und Motetten
Sonntag, 14. Juli 2024 um 17 Uhr | Georg Friedrich Händel - Jephtha
Sonntag, 29. September 2024 um 17 Uhr | Charles Gounod - Cäcilien-Messe in G-Dur

Preisgruppe I (Reihen 1 - 22): 120,- €
Preisgruppe II (Reihen 23 -30): 97,- €

Zur Biennale Arte 2024 gibt der Düsseldorfer Kurator sein Debüt als Chefkurator der Sonderausstellungen im prachtvollen Salone Sansoviniano am Markusplatz, der ausschließlich über das Museo Correr erreichbar ist. Hier zeigt er über die gesamte Laufzeit der diesjährigen Biennale hinweg gleich vier Ausstellungen hochkarätiger zeitgenössischer Kunst. Zum Start brilliert Bernar Venet mit der Ausstellung „1961… Looking Forward!“ mit bedeutenden Teerkunstwerken und Kartonreliefs sowie zwei beeindruckenden Rauminstallationen der frühen 1960er-Jahre.

Die Biennale Arte und der Salone Sansoviniano sind kein Neuland für Dirk Geuer, der bereits seit 1987 als Kurator, Ausstellungsmacher, Herausgeber wichtiger Kunstbücher und Co-Produzent von TV-Dokumentationen über Künstler im In- und Ausland tätig ist. Bereits 2021 hatte er Gottfried Helnwein in die Lagunenstadt geholt. Ein Jahr später, bei der 59. Biennale Arte in Venedig, war der Kurator maßgeblich an der Ausstellung Vibration of Light von Heinz Mack beteiligt, die als Collateral Event Bestandteil des offiziellen Programms der Biennale war. Noch im selben Jahr folgte eine vielbeachtete Schau mit Skulpturen von Erwin Wurm. Im September 2023 ernannte das italienische Kulturministerium Dirk Geuer für 2024 zum offiziellen Kurator der Ausstellungen im Salone Sansoviniano. Doch die Ausstellungen in Venedig waren nicht seine ersten Auslandsprojekte.

Bereits 2001 realisierte Dirk Geuer eine Jörg Immendorff-Retrospektive im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Im Auftrag der Bundesregierung folgten 2002/03 weitere Ausstellungen mit Immendorff anlässlich der Feierlichkeiten zum 30-jährigen Jubiläum der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und der Volksrepublik China in Beijing, Shanghai und Tianjin. Für die Olympischen Spiele 2004, 2008 und 2012 konzipierte und realisierte er im offiziellen Auftrag des Deutschen Olympischen Komitees die Kunst- und Kulturbeiträge. Seit 2013 arbeitet er mit vielen renommierten Kulturinstitutionen auf der ganzen Welt zusammen, darunter die Albertina in Wien, das MAXXI Museum in Rom, der Palazzo Medici Riccardi in Florenz, das Museo Nacional de Bellas Artes in Havanna/Kuba oder das Musée Théodore-Monod d'Art Africaine in Dakar/Senegal. Im Zusammenhang mit den Nachhaltigkeitszielen der Vereinten Nationen realisierte Dirk Geuer Kunstprojekte, die im Hauptquartier der UNESCO in Paris publikumswirksam präsentiert wurden. Darüber hinaus konnte er bereits Projekte im Vatikan durchführen, was eine ganz besondere Ehre darstellt.

Dirk Geuer ist es wichtig, Kunst sichtbar und Kunstprojekte erlebbar zu machen. Nach vielen erfolgreichen Projekten mit Künstlern wie Mel Ramos, Christo und Jeanne-Claude, Heinz Mack, Jörg Immendorff, Günther Uecker, Julian Schnabel, David LaChapelle und Tony Cragg präsentiert er dem anspruchsvollen Biennale-Publikum nun zum Auftakt Bernar Venet, einen der wohl bedeutendsten Bildhauer und Konzeptkünstler der Welt. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf seinem konzepthaften Werk der frühen 1960er-Jahre, das größten Einfluss auf die zeitgenössische Kunst haben sollte.

Nach Bernar Venet zeigt Geuer an selber Stelle Werke des einstigen Jungen Wilden Jiri Dokoupil, der neben seinen unverwechselbaren Gemälden aus Seifenblasen erstmals auch Glasskulpturen zeigen wird. Es folgen Ausstellungen mit dem renommierten österreichischen Konzeptkünstler Erwin Wurm, dessen jüngst entstandenes malerisches Werk im Fokus stehen wird, und des Malers Dietmar Brixy, dessen eindrucksvolle Bilder die Betrachter in einen Farbrausch versetzen. Gemäß dem Motto der 60. Biennale Arte „Foreigners Everywhere“ wird sich der Ausstellungszyklus auch mit den Themen Fremdheit und Fremdsein auseinandersetzen. Für jedes Ausstellungsprojekt hat Geuer zudem einen renommierten Gastkurator eingeladen.

Bei seiner kuratorischen Arbeit steht für Dirk Geuer im Fokus, den Meisterwerken der Renaissancekünstler, darunter Tizian, Veronese und Tintoretto, die seit Jahrhunderten den Salone Sansoviniano schmücken, zeitgenössische Kunst gegenüberzustellen, die in ihrer Qualität gegen die alten Meister besteht, ohne mit ihnen in einen Widerstreit zu treten. Für die kommenden Jahre sind weitere Projekte mit Künstlern von Weltrang in den ehrwürdigen Räumen am Markusplatz geplant.

 

Bernar Venet - 1961… Looking Forward

Kuratiert von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin Ludwig Museum Koblenz

20. April - 16. Juni 2024

 

Jiri Dokoupil – Bubbles are the Answer to Everything

Kuratiert von Reiner Opoku

22. Juni - 18. August 2024

 

Erwin Wurm – Deep

Kuratiert von Claire Lilley, Direktorin Yorkshire Sculpture Park, West Bretton, UK

24. August - 20. Oktober 2024

 

Dietmar Brixy - The Description of the World

Kuratiert von Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen

26. Oktober - 24. November 2024

 

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zu den Ausstellungen über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica

I - 30124 Venedig

 

Denn wir sind die Geflippten,
Die durch nichts zu bremsen sind
Und wir schwimmen gegen die Strömung
Und rennen gegen den Wind.

Udo Lindenberg

Ja, alle waren mal jung und schwammen gegen Strömung und Wind. Die einen können sich jetzt müde zurücklehnen, sie haben es erreicht (was auch immer), andere haben sich längst angepasst oder sind untergegangen (bzw. weggezogen). Und wo sind die jungen Talente? Die wilden Kreativen, die nächste Generation von Macher*innen?
Es ist nicht leicht heute in Oldenburg als junge/r Kulturschaffende/r zu bestehen. Wo sind denn die Frei- und Spielräume für neue Entwicklungen und Experimente, wo die Möglichkeiten für eigene Ideen und Träume? Wo der Proberaum für die eigene Band, wo die unbürokratische Starthilfe? Während die Alten von ewiger Jugend träumen, verzwei-feln die Jungen an den Fallstricken von Bürokratie und Vorurteilen.

Junge Kulturakteur*innen werden von Anne-Sophie Zarour vorgestellt, also Vertreter einer Generation, die nicht in die Fußstapfen der Alten treten, sondern die Veränderun-gen in der Kulturförderung wollen. Aber auch die kommen zu Wort, die dies unterstüt-zen oder aber diesen Forderungen skeptisch gegenüberstehen.

Unsere Gäste sind diesmal:
Jörg Kowollik (Geschäftsleiter Theaterpädagogisches Zentrum), Nele Honig (Projektma-nagement) Bettina Unruh (SPD/ angefragt), Lena Karius, Pia Karius, Carl Wiraeus und Shanice Trninic (Kunstkomplex)

Mitwirkende: Uwe Bergeest, Ralf Selmer und Anne-Sophie Zarour
Konzept & Regie: Mathilda Kochan und Bernt Wach

Veranstalter: Kulturetage in Kooperation mit Creative Mass

Einlass: 18:30

"Mann sucht Frau, die einen Mann sucht, der eine Frau sucht."

„Alte Lady, gerade 100 Jahre alt geworden, aber nach mehreren Verjüngungskuren wieder topfit, sucht Partner für gemeinsam produziertes Baby im Herbst. Fehlt Dir auch ein Theaterpartner für eine gemeinsame schöne Reise durchs Land der Geschichten? Ich liebe Kino, Konzert und Puppenspiel, Reisen und gute Gespräche. Seit 90 Jahren bin ich mehr oder weniger allein in meinem großen Haus an einer Promenade. Ich bin adligen Geblüts, habe viel überstanden und vor zwanzig Jahren angefangen, mich wieder selbst zu verwirklichen. Ich bin finanziell abhängig, arm aber sexy und voller Leben, kosmopolitisch, dekadent, konservativ, chaotisch, kinderlieb und spreche viele Sprachen. Wenn Du ähnlich tickst und auch keine Kohle hast, melde Dich, dann schmeißen wir zusammen und ich lad Dich auf ’ne Bratwurst ein.“ Chiffre 91522

„Gerade ü40 geworden soll es auf zu neuen Horizonten gehen. Vielseitig interessiert und offen für kleines und großes! Immer auf der Suche nach abenteuerlustiger Begleitung. Nicht besonders groß, aber eine gepflegte Erscheinung. Gerne jederzeit auch auf ein Glas im Hof oder meinem Wohnzimmer, dem Loft. Über eine fruchtbare Zukunft (Kinder kein Hindernis!), auch eine Fernbeziehung ist denkbar, würde ich mich sehr freuen.“ Chiffre: GoHoTheater

Koproduktion mit dem Gostner Hoftheater Nürnberg

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Gerd Beyer

Uraufführung

Im Taumel des Zorns
EPISODE 6

Text: Corinna Huber
Regie: Jana Vetten
Es spielen: Eva Lucia Grieser, Lauretta van de Merwe, Seraina Löschau, Morris Weckherlin
Bühne: Valentin Baumeister
Kostüm: Nicola Gördes
Musik: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Video-Intro: Katarina Eckold
Dramaturgie: Marleen Wengorz

Es ist tatsächlich passiert: Holle wurde angeschossen. Nun bleibt der Gruppe nicht mehr viel Zeit, um ihre Forderungen durchzusetzen. Gleichzeitig müssen sie die Verwundete versorgen. Auch Cecilia erkennt nun das geteilte Interesse aller und ist endlich zur Kooperation bereit.
Während sie und Ove fieberhaft in der Apotheke nach Beweisen für Cecilias Unschuld suchen, tritt die Krankenhausleitung mit schweren Anschuldigungen gegen die ehemalige Apothekenleiterin an die Öffentlichkeit.
Holles gesundheitlicher Zustand verschlechtert sich zunehmend. Ihr Leben steht auf dem Spiel. Schließlich offenbart sie ihren letzten, heimlichen Schachzug. Kann dieser allerletzte Plan aufgehen? Und wird die Polizei endlich das lang ersehnte Kamerateam schicken?

"Im Taumel des Zorns" erzählt eine Geschichte in 7 Episoden. Jede Episode führt die Geschichte aus der Perspektive einer anderen Figur fort. Beruhend auf einer wahren Begebenheit werden Fragen nach Recht und Gerechtigkeit, Selbstjustiz und Moral im Angesicht eines drohenden Medizin-Skandals verhandelt. Alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt, der Einstieg ist jederzeit möglich - alle Episoden werden die ganze Spielzeit gezeigt.

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Wohlfühlen im Theater
Bei uns ist jede*r herzlich willkommen - und wir tun alles dafür, dass sich jede*r wohlfühlt. Aufgrund der baulichen Situation stehen im Zimmertheater und im Löwen zu unserem Bedauern keine Unisex- und keine barrierefreien Toiletten zur Verfügung.

Dank unseres ausgeklügelten Hygienekonzepts mit Reinraumluftfiltern, UV-C Luftreinigungsanlagen und permanenter Frischluftzufuhr in beiden Bühnen herrscht bei uns immer gute Luft.
Für Fröstelnde bieten wir kostenfrei kuschelige Fleecedecken zum Einmummeln.
Unsere Theaterbar verwöhnt Sie ab 19 Uhr mit kalten und heißen Getränken. Bei uns dürfen Sie Ihre Getränke von der Theaterbar mit in die Vorstellung nehmen! Für Hungrige bieten wir auch einen kleinen kulinarischen Leckerbissen an.

Unser Team an der Theaterkasse hilft bei allen Fragen gerne weiter!
Telefon 07071 92 73-33
Email tickets@zimmertheater-tuebingen.de

An Ihrem Feedback sind wir sehr interessiert: feedback@zimmertheater-tuebingen.de

Achtung: Gleicher Titel, neue Witze!

Wie schon im letzten Jahr wird Olli sein Publikum bei seinem Heimspiel witzig flach legen!

Witz vom Olli Obacht – Frisch gestrichen! Oliver “Olli” Gimber, der witzigste Malermeister Deutschlands, bringt als WITZ VOM OLLI mit seinem Programm “Obacht – Frisch gestrichen!” Comedyfans im ganzen deutschsprachigen Raum zum Lachen. Über seine Social-Media Kanäle erreicht Olli seit Jahren ein Millionenpublikum und in seinem dritten Bühnenprogramm beschreitet der gebürtige Pforzheimer jetzt neue Wege. Obwohl sein Markenzeichen, der “Witz”, weiterhin im Mittelpunkt steht, beherrscht er natürlich nicht Ollis Alltag. Den hat seit gut 40 Jahren das Malerhandwerk fest im Griff. “Und was ich dabei erleben darf, glaubt mir manchmal keiner – geschweige denn ich selbst.”, sagt Olli über seinen Berufsalltag. Da hilft meist nur noch ein gepflegter Witz um ihn auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen.

In “Obacht – Frisch gestrichen!” teilt Olli diese Stories erstmals mit seinem Publikum. Erlebnisse mit Kunden und Mitarbeitern aber auch Stories über ihn selbst – die Bandbreite reicht wie bei seinen Witzen von kurios bis unglaublich, von ja bitte bis oh nein. Dass da wie immer kein Auge und ab sofort auch kein Pinsel mehr trocken bleibt, versteht sich von selbst. Allein mit dem Stichwort “Feuchte Pinsel” könnte Olli eigenen Worten zufolge übrigens ein ganzes Abendprogramm füllen – wer hätte das gedacht?

Über WITZ VOM OLLI Alles fing mit einem Witz an, den Olli vor über 10 Jahren an seinen Freund Wolfi per WhatsApp nach Neuseeland schickte. Schnell entwickelte sich eine ganze Gruppe bestehend aus Ollis Kumpels, an die er jede Woche einen neuen “Zwölfender” – wie er es bald nannte – schickte. Ende 2015 wurde durch einen Zufall die Pforzheimer Presse aufmerksam. Die Klickzahlen im Netz schnellten in die Höhe und der “WItz vom OllI” wurde zu einem Comedy Format das heute wöchentlich mehrere hunderttausende Menschen erreicht und Hallen im ganzen deutschsprachigen Raum füllt.

Tickets: 30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie.

Highland Saga – Celtic Night

Nicht nur für Highlander und Outlander – Gänsehaut garantiert

Die Highland Saga- Celtic Night gibt die Gelegenheit, sich den fesselnden Rhythmen, den gefühlvollen Melodien und den temperamentvollen Darbietungen der Band, den Dudelsäcken und dem Gesang hinzugeben. Bekannte Klassiker wie Auld Lang Syne, Amazing Grace oder Loch Lomond, aber auch Rock- und Popsongs im neuen Gewand werden das Publikum zum Feiern bringen.

Hier keine Tickets mehr buchbar

Die Seele des Fußballs wohnt in der Provinz. Keine schöne, bei Licht betrachtet. Harry Seele kennt nämlich kein Pardon, wenn es um die Erfolge seines Vereins geht. Und er hat das Sagen, immer und überall. Von seinem mit Speditionsgeschäften verdienten Geld hängen nämlich alle ab: Mannschaft, Gegner und der ganze verfluchte Rest...

In ihrer Chronik eines Kreisligaspiels werfen Stefan Dehler und Christoph Huber satirische Schlaglichter auf die treibenden Kräfte in einer fiktiven Fußballprovinz: In den Rollen des Trainers Schepek und des Vereinssponsors Harry Seele reden und schweigen sie in zweimal 45 Minuten über alles, was ihre Helden bewegt: die Aussichtslosigkeit, mit rein sportlichen Kräften ein Spiel zu gewinnen, das Gel in den Haaren der Spieler, Abseitsfallen und die verpassten Torchancen des Lebens.

ZWEI WIE BONNIE & CLYDE ist ein aberwitziges Gaunerstück, ein fetziges Spektakel und gleichzeitig ein groteskes Abenteuer, bei dem ein Gag den nächsten jagt. Im THEATERFRACHTER an der Kieler Hörn wird die Lage für das dilettantische Gaunerpärchen dabei immer verzwickter und verrückter!

Geöffnet 1 Stunde vor Aufführungsbeginn