Brauhandwerk vor Ort erleben
Entdeckt unsere Familienbrauerei mit allen Sinnen: Bei unserer „BrauKultTour“ kann man sehen, fühlen, riechen und schmecken, wie wir mit Liebe und Leidenschaft unsere Bierspezialitäten brauen. Unter fachkundiger Führung kann man gemeinsam auf den Spuren des charaktervollen Biergeschmacks wandeln. Begleitet uns durch unsere Familienbrauerei und blickt gemeinsam mit uns hinter die Kulissen höchster Braukunst.

Wir bieten eine fachkundige Brauereiführung durch unsere Familienbrauerei, eine Probe unseres MORITZ FIEGE Zwickel und im Anschluss einen geselligen Ausklang in unserer Zirbelstube mit einem Ausblick weit über Bochums Grenzen hinaus. Dort bieten wir die Möglichkeit all unsere Bierspezialitäten zu genießen und mit einer echten Dönninghaus oder einer veganen Currywurst den Abend ausklingen zu lassen. Zusätzlich beinhaltet der Eintritt freie Fahrt mit dem ÖPNV am Tag der gebuchten BrauKultTour. Die Eintrittskarte kann kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket genutzt werden.

TERMINE
Montag bis Donnerstag 18.30 – 21.30 Uhr
Freitag & Samstag 12.00 – 15.00 Uhr
16.00 – 19.00 Uhr
(Veranstaltungsdauer: 3 Stunden)

Freie Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln (BOGESTRA und VRR):
Am Tag der Besichtigung kann die Eintrittskarte kostenlos als Hin- und Rückfahrtticket für Busse und Bahnen
(BOGESTRA, VRR) genutzt werden. Unsere Familienbrauerei befindet sich nur wenige hundert Meter vom
Bochumer Hauptbahnhof entfernt.

Parkplätze:
Auf unserem Gelände können wir leider keine Parkplätze anbieten. Rund um unsere Brauerei befinden sich
Parkplätze und einige Parkhäuser. Aufgrund der Innenstadtlage und unserer Nähe zu einer Berufsschule und dem Bermuda3eck kann es allerdings gerade in den Abendstunden schwierig sein, einen (kostenfreien) Parkplatz zu finden. Wir empfehlen Ihnen deshalb die Anreise mit der Bahn.

ab 18:00 Uhr Einlass ehemals Moritz Fiege Fan-Shop

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Wir schreiben das Jahr 2026 und sie sind wieder da! Nach einer über einjährigen Schaffenspause hat sich die Formation PAY PANDORA mit frischen Songs und einer immer noch sprühenden Bühnenenergie wieder zusammengefunden, um die Bühnen im Norden zu entern.

Mit einer Mischung aus 70er/80er Rock und einer Portion modernem Heavy Rock!

Chiara (Vocals), Thies (Lead Guitar), Marek (Bass) und Tommy (Drums) – vier aufstrebende, junge und energiegeladene Musiker, die verschiedenste Einflüsse vereinen und daraus eine große Bandbreite an Musikgeschmäckern bedienen!

Vertraut mit großen Bühnen, wie der Frankfurter Musikmesse, dem Wacken Open Air oder als Supportband von „Status Quo“ , „Thundermother“ oder "The New Roses", hat Pay Pandora seit ihrer Gründung 2014 schon die ein oder andere Bühne rocken dürfen und dabei so manches Publikum begeistert!
Nicht umsonst wurde Pay Pandora mit verschiedensten Preisen ausgezeichnet, unter anderem als
beste Nachwuchsband Deutschlands im Jahre 2016.

Sängerin Chiara hat im selben Zug den Preis für die beste Nachwuchssängerin Deutschlands
abgeräumt und auch in der Fernseh-Show „The Voice Of Germany“ ihre Stimme unter Beweis
gestellt und alle Coaches begeistert!

Aber nicht nur musikalisch geben die vier immer ihr Bestes, auch ihre sehenswerte Bühnenshow
sollte man sich nicht entgehen lassen!

Energiegeladene Musik und eine kraftvolle Bühnenshow, die wirklich jeden Fan von guter Rockmusik
begeistert – das ist Pay Pandora


SUPPORT by BACK TO SCHOOL (Band Bio)

Du hörst diesen einen Song und bekommst ein vertrautes Gefühl. Wie in einer Zeitreise erscheinen plötzlich Bilder aus vergangenen Tagen vor deinen Augen. Genau in jener Zeit und in jener Situation hast du dieses Lied schon einmal gehört, was damals das gleiche Gefühl in dir ausgelöst hat. Schon verrückt, wie einflussreich die Schulzeit war.

Im Jahre 2009 machten wir (Niklas und Yannick) mit der Gründung von Back to School ein Geschenk an uns selbst. Bands wie blink-182, Green Day und Die Ärzte begleiteten uns auf unseren MP3-Playern durch die Schule. Geprägt von diesem Stil entstanden schnell eigene Songs. YouTube wurde damals zur Plattform für kreativen Output und so füllte sich der eigene Kanal „backtoschool182“ mit den ersten Liedern. Wer hätte denn gedacht, dass sie in kürzester Zeit eine so große Zuhörerschaft erfahren?

Schnell wurde klar, dass wir nicht mehr nur für uns selbst Musik machten. So formte sich Back to School mit neuen Bandmitgliedern und wir spielten die ersten Konzerte vor einer wachsenden Fangemeinde. Darunter fiel auch der größte Bandcontest Hamburgs, bei dem wir uns 2014 gegen über 200 Bands durchsetzen und den zweiten Platz erspielen konnten.

Drei Jahre später folgte dann das Debütalbum „Back To School“ und Jes kam als neuer Schlagzeuger dazu. Von da an wollten wir alles wissen: Wie dreht man mit einer leeren Bandkasse ein professionelles Musikvideo? Was ist der coolste Merch, den wir produzieren können? Und wie funktioniert eigentlich dieses Social Media? Das und Vieles mehr haben wir innerhalb der nächsten sechs Jahre herausgefunden.

Nach über 100 Bühnen, auf denen wir toben durften, wurde das Trio 2024 um Johannes am Bass ergänzt. Damit komplettierte er die Band pünktlich zum Release des in der pandemiebedingten Kreativpause entstandenen Albums „Words Unspoken“. Ein Album, das zu Schulzeiten ein Platz auf unserem MP3-Player gefunden hätte, voller Songs, mit denen unsere 15-jährigen Ichs gerne herangereift wären, und Gitarrenriffs, die uns heute die musikalischen Zeitreisen in die 2000er erleben lassen.

Erlebe mit uns nostalgische Momente mit Moshpit-Charakter!

Niklas, Yannick, Jes und Johannes

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Eine Performance, die Schauspiel, Tanz, Video, Interaktion mit dem Publikum und eine Live-Band kombiniert, um der Frage nachzugehen, wie man ein künstlerisches Werk gebären kann.

Inspiriert von Virginia Woolf's  Orlando nimmt das Stück die Fluidität auf, die sowohl für Orlando als auch für Woolf selbst ein zentrales Merkmal ist. Die Performer*innen morphen durch ihre eigene Orlando-Figur und verwischen dabei Genre und Geschlecht, und  tauschen fortwährend ihre Identitäten.

Diese Orlandos sind nicht nur Künstler*innen mit künstlerischen Zielen, sie sind Welpen, Oscar Gewinner*innen, Scammer*innen, und ihre Mutter ist eine Wölfin.

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Erleben Sie Gütersloh bei einer entspannten, genussvollen und barrierefreien Tour! Ideal für alle, die die Besonderheiten der Stadt auf kurzen Wegen mit interessanten, historischen Informationen und mit allen Sinnen erleben möchten. Die Tour eignet sich für Jung bis Alt, Familien, Gruppen und Menschen mit Handicap.

Der Rundgang startet in der für Gütersloh so besonderen Stadtbibliothek. Ort der Bücher, Erinnerungen und Kultur. Entdecken Sie mit dem Alten Kirchplatz die Keimzelle der Stadt und hören und fühlen Sie die spannende Geschichte der Seidenweberei. Erfahren Sie etwas von den großen gesellschaftlichen Ereignissen, früher und heute, wie den Herrenclubs, deutschen Meisterschaften und Frühlingsbällen in Gütersloh. Eine kleine Probierpause darf bei dieser Genussführung ebenso nicht fehlen. Können Sie die Unterschiede herausschmecken?

Genießen sie am Ende des Rundgangs nach ca. 70 Minuten ein Getränk im Café, begleitet mit Geschichten rund um den Berliner Platz.

Hinweis: Die Route ist barrierefrei, die maximale Laufwegzeit beträg 60 Minuten. Am Anfang und am Ende der Route befindet sich eine behindertengerechte Toilette.

Das Kabarettprogramm „Halb Mensch“ von Sonja Pikart verbindet dystopische Themen mit scharfem Humor, Fantasie und Selbstironie und lädt zu einer unterhaltsamen Reflexion über Menschlichkeit und Gesellschaft ein. Die vielfach ausgezeichnete Kabarettistin wurde u. a. mit dem Salzburger Stier 2026, dem Österreichischen Kabarettpreis, dem Passauer Scharfrichterbeil (Publikumspreis) und dem 1. Preis des Schweizer Kleinkunstwettbewerbs „Die Krönung“ ausgezeichnet und gilt als eine der spannendsten Stimmen des deutschsprachigen Kabaretts.

Copyright: Stefan Joham

Einlass: 19:00 Uhr

Licht wird zum skulpturalen Material, Musik zum tragenden Grund, Soli verdichten sich zu Pausen, Duette gehen in der Gruppe auf: Mit Seconds in Clouds reagiert Alexandra Waierstall auf unsere Gegenwart, die durch Beschleunigung, Spaltung und Vereinzelung geprägt ist. Hierfür stellt sie ihre Choreografie als soziale und zeitliche Skulptur vor – Besucher*innen sind eingeladen, in einen anderen Zeitrhythmus einzutreten. Eine Suche nach dem Gespür für Atmosphären, sich wandelnden Beziehungen sowie den zerbrechlichen Intensitäten des Zusammenlebens. Voller Begegnungen entsteht ein flüchtiges Gefüge aus Präsenz, Aufmerksamkeit und Zusammenleben – zerbrechlich, intensiv und im Moment.

Seconds in Clouds ist das neue Werk der Düsseldorfer Choreografin Alexandra Waierstall. In Auseinandersetzung mit der skulpturalen Sprache von Rita McBride – insbesondere ihrer Arbeit Arena Seating (1999, Birke, Mahagoni, Teakfurnier auf Sperrholz, Stahl, 216 x 216 x 198 cm) – entwickelt sich das Stück in Zusammenarbeit mit der Lichtdesignerin Caty Olive, dem Komponisten und Pianisten Volker Bertelmann alias Hauschka sowie Tänzer*innen verschiedener Generationen zu einer wandelbaren Raumkomposition. Minimal und skulptural, atmosphärisch von wechselnder Durchlässigkeit und Monumentalität geprägt sowie von einer feinen Konzentration getragen, schwingen hier fortwährend Präsenz und Zeit.

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommiliton*innen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet.
Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.

Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die dieser aufwühlenden Geschichte einer Anwältin folgen wollen und sich für die sehr verschiedenen Perspektiven von Betroffenen und Handelnden, von Ankläger*innen und Verteidiger*innen interessieren.

Einführung 19.00 Uhr / anschl. Publikumsgespräch

Stell dir vor, du bist 15 Jahre alt. Stell dir vor, die Welt begegnet dir mit Chaos und Gewalt, mit ungleicher Verteilung von Macht und Ressourcen, mit Katastrophen und Umweltzerstörung.
Aber wie begegnest du der Welt? Mit Wut & Aufbegehren? Mit Rückzug & Depression? Mit Sarkasmus & Ignoranz? Oder versuchst du es immer noch mit Optimismus? Ist das nicht naiv?

„Wusstest du, dass alle Ameisen auf der Welt zusammengerechnet schwerer sind als alle Menschen!?“ – „Sie sind zwar klein und leicht zu zerquetschen, aber so zahlreich, dass, wenn sie sich einmal zusammentun – sie viel schwerer sind, als wir jemals…“

Gibt es einen Umgang mit dieser „Verderbenskugel“, die dich nicht kaputt macht?

„Und vergiss nicht, die Welt zu retten!
Bitte. Rette die Welt.“

Einlass ins Foyer ab 18:30 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

In London wurde eine Frau erwürgt. Die Polizei lässt auf allen Kanälen die Beschreibung eines Tatverdächtigen verkünden. Aber von Personen „mittlerer Größe mit dunklem Mantel, hellem Schal und Filzhut“ herrscht an dem winterlich kalten Tag keineswegs Mangel. Mollie Ralston eröffnet heute gemeinsam mit ihrem Ehemann Giles das ererbte alte Haus Monkswell Manor in der Nähe Londons als Pension.

Mit dem dichter werdenden Schneefall steigern sich die Sorgen: Werden die Rohrleitungen einfrieren? Haben sie genügend Essen, sollten sie einschneien? Trotz verschneiter Straßen kommen die erwarteten Gäste an. Angesichts der unterschiedlichsten völlig fremden Charaktere, die hier auf unbestimmte Zeit aufeinandertreffen, würde so mancher wohl gern schnellstmöglich die Flucht antreten – doch bis auf Weiteres erstickt der Schnee jegliche Hoffnung auf Abreise.

Die Polizei schickt einen Sergeant auf Skiern, die Unruhe steigt. Werden hier weitere Morde begangen? In der Tat lässt die nächste Leiche nicht lange auf sich warten. Aber wer wird als nächstes in die Mausefalle tappen: der Täter oder sein nächstes Opfer?

Mit einer Spielzeit von 1952 bis heute ist DIE MAUSEFALLE das am längsten gespielte und erfolgreichste Theaterstück der Welt. Für die Aufführungsrechte danken wir der Concord Theatricals GmbH im Auftrag von Samuel French Ltd.

Deine Disco
Geschichte in Scheiben - wie Musik Politik macht

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!
Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“


Deine Disco
Von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

Kulturbüro Plum / Elisabeth Plum
Elisabeth-Selbert-Str 35
50999 Köln
Tel: 0221-94338964
office@kulturbuero-plum.de

Plakat: Sven Knoch

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Die Konzertreihe Pop Seasons ist eine Zusammenarbeit von popup booking und der Kirchengemeinde Ottensen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Vorverkauf startet am 05.11.25 um 00:00 Uhr

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter hierzu gehört auch das strikte Rauchverbot während der gesamten Brauereiführung.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Durch körperliche Übungen, Atemübungen und Meditation wird das Gleichgewicht zwischen Körper und Geist
auf sanfte Weise angestrebt.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

13:00 - 17:00 Uhr - Seminarraum 5

Als Einleitung werden die Grundlagen für die optimale Qualität der Natur-, Landschafts- und Architekturfotografie vermittelt. So lernen die Teilnehmer das RAW-Format optimal auszunutzen und je nach Kamera einen Dynamikumfang bis zu 18 Blendenstufen ohne HDR-Techniken zu erzielen. Auch neue Techniken bei Digitalkameras und auf was man beim Kamerakauf achten muss werden erklärt.
Es folgen dann die RAW-Konverter – in Lightroom/Capture One und anschließend in Photoshop.
Hier lernen wir aus unseren RAW-Bildern den maximalen Dynamikumfang, eine perfekte, angemessene Schärfe und natürliche aber beeindruckende Farben zu erzeugen. Dazu besprechen wir die wichtigsten Werkzeuge in Lightroom und Capture One, lernen mit adaptiven KI-basierten RAW-Profilen und manuellen und KI-Masken umzugehen, die RAW-Tonwertkurve perfekt zu beeinflussen und dem Bild eine gute Aufnahmeschärfung mitzugeben.
Selektive Bearbeitungen, störende Objekte per KI perfekt zu entfernen, Super Resolution und das arbeiten mit adaptiven Presets runden die RAW-Bearbeitung ab, bevor wir das Bild entweder bereits im RAW-Konverter fertigstellen, oder an Photoshop übergeben.
Ein Ausflug in die Welt von Photoshop rundet den Workshop ab, hier lernen wir Funktionen zu nutzen die uns in Lightroom und Capture One nicht zur Verfügung stehen. Dazu gehören komplexe Markierungen, störende Elemente oder schwierige Bildstörungen zu entfernen, bzw. die beispielhafte Anwendung von Neuralen Filtern und die Rückgabe des Bildes an Lightroom und Capture One für den schnellen und optimalen Export für die jeweilige Anwendung.