Inspiriert von der persischen Sage »Die Konferenz der Vögel« begann der aus Afghanistan stammende Künstler Ahmadjan Amini (Geboren 1953 im Pandschir-Tal) während der erneuten Machtübernahme der Taliban damit, tausende Vögel im Stil der Kalligraphie zu zeichnen. In diesem Workshop zeigt er zusammen mit seiner Tochter Maren Amini (Geboren 1983 in Hamburg), Illustratorin, Cartoonistin und Comiczeichnerin u. a. für Die Zeit, den Spiegel und die Washington Post, wie diese besondere Technik funktioniert.

EINTRITT: Euro 16.– / 10.– (inkl. Material)

Gruppengröße: bis 30 Personen
Dauer: 15.30 Uhr bis 17.30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Rolf Millers 8. Programm!
Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch - mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brilliante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen - und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpfund komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist.

„Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen. Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen - und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann …jetzt…also äh… vom Ding her…praktisch..“ Es genügt nicht sich keine Gedanken zu machen, man muss auch unfähig sein sie auszudrücken Teil 8!!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Tickets ggf. an der Abendkasse verfügbar.

Alle ins HaWaWi – eure Unterstützung zählt!

Einlass: 18:00 Uhr

Zu lange wurden die Nationalsozialisten als bloße Psychopathen oder Kriminelle dargestellt. Der britische Historiker Richard J. Evans eröffnet in seinem neuen Buch Hitlers Komplizen eine andere Perspektive: Mit einem biografischen Ansatz richtet er den Blick auf jene Menschen, die das Regime schufen, stützten und bis zuletzt verteidigten. Auf Basis neu erschlossener Quellen löst er den Mythos des „Dritten Reiches“ auf und zeigt Täter als Menschen, die uns verstörend ähnlich waren. Seine Analyse hilft zu verstehen, warum ganz gewöhnliche Menschen zu Nazis wurden und das Regime bis zum Ende unterstützten.

Sir Richard J. Evans zählt zu den renommiertesten Historikern unserer Zeit. Seine Arbeiten zur Geschichte des Nationalsozialismus gelten international als Standardwerke. Er war Regius Professor of History an der University of Cambridge.

In Kooperation mit DBG Rhein-Neckar e.V.

Basierend auf der gleichnamigen Graphic Novel von Liv Strömquist

„Hoch soll sie leben, hoch soll sie leben, dreimal hoch!”

Eine herzliche Einladung zur spektakulärsten Party des Jahrtausends: Es wird der 300.000. Geburtstag der Vulva gefeiert! Zur Feier des Tages wird das Leben der Vulva Revue passiert, an all die witzigen und spannenden Momente erinnert, für Überraschungen gesorgt und dem Geburtstagskind die volle Aufmerksamkeit gewidmet.
„Vor 300 Jahren wurde der weibliche Orgasmus in jedem medizinischen Buch erwähnt und man ging davon aus, dass er wichtig für die Fortpflanzung ist.”

Hanni Lorenz und Marie-Paulina Schendel lassen als Gastgeberinnen die Korken knallen und bieten den Gästen eine bunte Party, bei denen alle Geburtstagsspielklassiker wie Sackhüpfen und Eierstocklaufen ausgepackt werden. Auf der Suche nach Mamas Garten wird in Erinnerungen geschwelgt, es wird von Männern, die sich zu sehr dafür interessieren, was als „das weibliche Geschlechtsorgan“ bezeichnet wird erzählt und hinterfragt, warum der weibliche Orgasmus der Gegenwart angeblich so viel schwieriger zu erreichen ist als der männliche.

Mit Leichtigkeit zeigt Der Ursprung der Welt, wie absurd und tief verwurzelt patriarchale Strukturen die Vorstellungen von Weiblichkeit prägen. Das Stück nimmt das Publikum mit auf eine Reise von der Antike bis in die Gegenwart, hält der Gesellschaft den Spiegel vor und lädt dabei zu einer besonderen Geburtstagsfeier ein – mal süß, mal sauer, mal hart, mal weich, so wie eine perfekt zusammengestellte bunte Tüte.

Einlass: 18:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es wird heftig! Es wird aber auch sehr romantisch! Es wird aber auch fröhlich und es wird sehr experimentell! Es werden Songs neu interpretiert von Mister Jimi Hendrix! Blues von Keb Mo, ein wenig Jazz, romantische Schnulzen und sie rocken mit eigenen Liedern und Texten: die Spicy Tomatoes!

Mit dabei sind:
Steffen Giebel git/vox (vormals bei „Live Blues Break“)
Jogi Böhme drums/vox (vormals bei „Rose Bogey´s“)
Friedhelm Ruschak bass/vox (immer noch bei „Daphne und die Frudies“ und „Juckreiz“)

Das Konzert wird unterstützt von der WOBAU Magdeburg.

Tickets: VVK: 15 Euro, AK: 19 Euro
Einlass: 19:00 Uhr

Teilbestuhlte Veranstaltung. Kein Sitzplatzanspruch.

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

ausverkauft, d.h. es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse

Oper von Richard Strauss in einem Aufzug nebst einem Vorspiel
Libretto von Hugo von Hofmannsthal nach Molières “Der Bürger als Edelmann”
(Szenische Klavierfassung)

ZUM INHALT
Ariadne auf Naxos erzählt von einer doppelten Theaterwelt: Ein exzentrischer Wiener Mäzen beschließt, eine heroische Oper und eine turbulente Komödie gleichzeitig aufführen zu lassen – das Ideal „hoher“ Kunst prallt auf unterhaltsames Spektakel, während hinter den Kulissen Komponist, Sängerinnen und Komödiantentruppe um Profil, Eitelkeiten und künstlerische Wahrhaftigkeit ringen. In der eigentlichen Oper trauert Ariadne, von Theseus verlassen, auf der Insel Naxos und sehnt nur noch den Tod herbei, während Zerbinetta und ihre Commedia‑dell’arte‑Truppe mit Witz und Lebensklugheit behaupten, dass jede Liebe ersetzbar sei; erst mit dem Erscheinen des Gottes Bacchus verwandelt sich Ariadnes Verzweiflung in einen überwältigenden Neubeginn – aus Einsamkeit wird Ekstase.

Ariadne auf Naxos entstand aus der fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen Richard Strauss und seinem Librettisten Hugo von Hofmannsthal (1912/1916). Gerade in der raffinierten Verbindung von Gegensätzen berührt das Werk den Kern dessen, was Musik und Theater gemeinsam leisten können: menschliche Gefühle in all ihrer Tiefe und Leichtigkeit erfahrbar zu machen.

WERKSTATTGEDANKE
In der WERKSTATT_ARIADNE erarbeiten Studierende des Instituts Gesang der HMDK Stuttgart seit Herbst 2025 unter Leitung von Prof.in Christina Landshamer diese Oper zunächst in einer exakten musikalischen Einstudierung und vertiefen sie anschließend gemeinsam mit Manfred Honeck, wodurch sie die Arbeit mit einem Dirigenten von internationalem Rang kennenlernen. Parallel dazu konzipiert Szenografin Franziska Ritter die Umsetzung als Lehrprojekt: In mehreren gemeinsamen Workshoptagen und Einzel-Coachings erforschen die Studierenden, inwiefern Gestaltungsmittel wie u.a. Szenische Einrichtung, Kostüm, Bühnenbild, Licht, Requisiten und auch in einer konzertanten Aufführung zur Wirkung kommen können. Die Werkstatt ist damit sowohl intensive künstlerische Ausbildung als auch Labor für neue Konzertformate, in dem Wissen zur Dramaturgie und konzeptionell-räumlicher Gestaltung praxisnah angewendet wird.

Gefördert durch die HMDK Gesellschaft der Freunde

PERSONEN DES VORSPIELS
Hans Brackrock, Der Haushofmeister
Josua Bernbeck, Ein Musiklehrer
Chiara Bäuml/Inez Lopez Fernandez, Der Komponist*
N.N. , Der Tenor (später Bacchus)
Peter Ermer, Ein Offizier
Theo Rohde, Ein Tanzmeister
Jonathan Paulsen, Ein Perückenmacher
Hannes Nedele, Ein Lakai
Aika Kambara, Zerbinetta
Eva Maria Hartmann, Primadonna (später Ariadne)
Olivier Nilles/Anton Weinmann, Harlekin*
Theo Rohde, Scaramuccio
Lukas Krimmel/Jan-Henrik Witkowski, Truffaldin*
Peter Ermer/Martin Höhler, Brighella*

PERSONEN DER OPER
Eva Maria Hartmann, Ariadne
N.N., Bacchus
Ashkhen Varzhapetyan, Najade
Linda Bennett/Yasmina Klingel/Anastasiia Papenko, Echo*
Sara Bulkurcu/Laila Zürn, Dryade*

*Mehrfach-Besetzungen in alphabetischer Reihenfolge

Studienleitung (Institut für Gesang)
Prof. Cornelis Witthoefft

Eberhard Leuser/Olga Wien, Klavier
Franziska Ritter, Szenografie
Manfred Honeck, musikalische Leitung

Freitag wird laut. Freitag wird legendär.
Bei der HALLA Mallorca Night bringen wir echtes Insel-Feeling nach Hagen. Mit Live-Auftritt von „Der Partycrasher“ und den besten Partyhits der Saison.
Feiert mit uns eine Nacht voller Energie, Stimmung und guter Laune, mitten im Turniergeschehen.

Einlass auf das Gelände: ab 20 Uhr

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2025/26 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – The Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllt.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Die aktuelle Abba Gold - The Concert Show Tournee trägt den Titel #Surprise. Konkret heißt das: Abba Gold beschenkt die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks während des Konzerts. Sie werden während der Show dafür sorgen, dass Erinnerungen geweckt werden und hochemotionale Abba-Momente beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel Surprise nicht nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise begeben können. So wird „Abba Gold – The Concert Show“ 2025 für jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel „Waterloo“ entzückten Abba weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist Geschichte. Auf „Waterloo“ folgten bis heute gültige Songstandards wie „I do, I do, I do“, „S.O.S“, „Mamma Mia“, „Money Money“, „Dancing Queen“ oder „Gimme Gimme Gimme“ und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.

Restkarten eventuell noch bei der Kreisverwaltung Kusel erhältlich oder unter Telefon 0651 9790777.

Am Pult: Masterstudierende der Blasorchesterleitung; Gesamtleitung: Prof. Andreja Šolar

Kaum ein Lebensmittel ist so bekannt wie das Bier. Schon die alten Ägypter brauten es und auch bei den Germanen war Bier ein Grundnahrungsmittel. Allerdings hatte das Gebräu der damaligen Zeit wenig mit unserem heutigen Bier gemeinsam. Im Jahr 1516 treffen die durstigen Gäste auf zwei Schwestern, die in der Stadt nicht nur für ihre Scharfzüngigkeit bekannt sind, sondern auch für ihr köstliches Bier. Die Gäste erfahren Wissenswertes über die erlaubten und weniger bekömmlichen Zutaten im beliebtesten Getränk der Deutschen. Eingekehrt in eine Gaststube in Gelnhausen stärken sich die Gäste bei einem deftigen Menü. Natürlich gehört auch hier zu jedem Gange eine Bierverkostung dazu.

Preis pro Person: 55 € inkl. Menü

Treffpunkt:

An alle Poeten dieser Zeit: Kommt und lasst uns die Träume retten!
An alle „Naivlinge“, lasst uns fühlen und nicht um die Wette rasen. Lasst uns die Hoffnung wie Blütenblätter streuen. Wir sind so neugierig und so naiv, so hoffnungslos naiv, weil wir doch wissen, dass es eigentlich nicht naiv ist, eine Welt zu leben, die wie Blumen so bunt ist, dass es im Herzen rauscht.
Mit seinem Romanfragment „Die blaue Blume“ schuf Novalis das wichtigste Symbol der deutschen Romantik. Die blaue Blume steht seitdem für die Sehnsucht nach dem scheinbar Unerreichbaren, nach dem friedlichen Verbundensein. Prägende Persönlichkeiten verschiedenster Richtungen und zugleich wunderbare Poeten, wie Charlie Chaplin, Bertha von Suttner, Nelson Mandela, Martin Luther King oder Antoine de Saint-Exupéry folgten auch dem Ruf der blauen Blume, weil sie sich einer ähnlichen Sehnsucht verpflichtet fühlten, ohne sich direkt auf diese zu beziehen.
Sie alle trugen dazu bei, dass die Idee der blauen Blume in der heutigen Zeit wirksam bleibt.
Gespielt, getanzt und musiziert wird ihr Anliegen in dieser Inszenierung lebendig.

Regie und Zwischentexte: Gabriele Beier
Komposition und Live-Musik: Bettina Behm, Fabian Klebig, Eric Zwang-Eriksson
Schauspiel. Gesang und Tanz: Irina Martel, Raphaela Miré Beier, Martina Sedlmeier, Verena Konietschke und Gabriele Beier
Trailer: Benjamin Wildfeuer
Fotos: Raphaela Miré Beier

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! "Simply The Best" entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren ersten musikalischen Erfolgen mit z.B. Nutbush City Limits" und ihrer turbulenten Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren mit unverwechselbaren Songs wie "We Don't Need Another Hero" u.v.a.

"Simply The Best" stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von "Stars in Concert". Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne. Es ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea "Coco" Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner. Gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt.
Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei "Simply The Best"!

Einlass: 19:00 Uhr

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommiliton*innen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet.
Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.

Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, die dieser aufwühlenden Geschichte einer Anwältin folgen wollen und sich für die sehr verschiedenen Perspektiven von Betroffenen und Handelnden, von Ankläger*innen und Verteidiger*innen interessieren.

Einführung 19.00 Uhr / anschl. Publikumsgespräch

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Ein Stück gegen die Angst im Dunkeln - ab 3 Jahren

Wenn der Tag der Nacht weicht, wenn das Licht im Zimmer erlischt und die Schatten über die Wände tanzen, huscht ein Kribbeln über den Nacken. Läuft ein Schauer über den Rücken. Pocht das Herz durch den ganzen Körper. Und ein Unbehagen, eine Angst wächst heran: Was verbirgt sich im Dunkeln? Was sind das für Geräusche? Hat sich da gerade etwas bewegt? Ist hier noch jemand? Lauert ein Ungeheuer unter dem Bett? Hinter der Kommode? Oder ist alles nicht so, wie es scheint? Kann das Dunkel sogar ein Freund sein?

Mit Taschenlampen ausgerüstet, nimmt das Ensemble des Jungen LTT für die jüngsten Zuschauer*innen all seinen Mut zusammen und wagt den Schritt in das Dunkel. Neugierig und behutsam tasten sie sich durch die Finsternis und erforschen das unheimlich ungeheure Spiel von Licht und Schatten bis sie erkennen, erst in der Dunkelheit offenbart sich leuchtende Schönheit.

Tübinger Tagblatt, 19. Januar 2026: "Sich der Angst stellen - Das urkomische Mutmach-Stück „Dunkel“ am Landestheater Tübingen ... Vielleicht ist das Dunkel ja gar nicht so erschreckend, wie zuerst gedacht. Vielleicht ist es sogar ganz schön, sich der eigenen Angst zu stellen? Ein Theaterbesuch, der nicht nur Spaß, sondern auch Mut macht."

Regie, Bühne & Kostüme: Helene Schmitt, Puppenbau: Nathalie Wendt
Es spielen: Michael Mayer, Toni Pitschmann

Dauer: 40 Minuten, keine Pause

Parken im Parkhaus Altstadt. Das Theater befindet sich in der Spitalschule, Eingang über Haupteingang Schule.