Beim netten Abendessen mit Freunden wird „der letzte Raucher“ zum Zigarettenkonsum auf den Balkon verbannt – und muss unversehens feststellen, dass die fröhliche Nichtraucher-Runde in die nächste Kneipe weitergezogen ist und ihn draußen vergessen hat.
Ausgerüstet mit 28 Kippen und einer Kiste Wein, richtet er sich auf eine lange Nacht ein. In den blauen Tabakschwaden zieht die Vergangenheit an ihm vorbei ... wie es war, die erste Fluppe zu rauchen, was es mit der berühmten Zigarette „danach“ auf sich hat, warum alle Versuche, sich von diesem Laster zu befreien, scheiterten und wie es sich anfühlt, mehr und mehr aus der Gesellschaft zu fallen.
Je später der Abend, desto voller der Aschenbecher, und mit dem schrumpfenden Vorrat schwindet auch die anfängliche Gelassenheit des „Marlboro-Cowboys“.

Ein tragikomisches Bekenntnis zum Glimmstängel entsteht: mal philosophisch, mal politisch, mal erotisch, mal wehmütig, häufig rebellisch - und selbstverständlich politisch äußerst unkorrekt.

Ein humorvoller Abend über die Fallstricke des Rauchens...

Buch: Mark Kuntz
Bearbeitung: Kai-Uwe Holsten
Regie: Irene Christ

Übernahme der Produktion des Schlosspark-Theaters

COMEDY
OLAF SCHUBERT UND SEINE FREUNDE
JETZT ODER NOW!

Dass ein Gedankengigant wie Olaf Schubert auf alle Fragen eine Antwort weiß, gilt als Grundschulwissen. Doch nun macht Schubert den nächsten großen Schritt. Er stellt Fragen. Wichtige Fragen, wie eben jene – „Jetzt oder now?“. Also eine Frage, die selbst Fragen stellt. Dass sich hierbei der Schwanz ins Gesicht beißt, ist des Künstlers ureigenstes Anliegen.

Wie nebenbei schuf er mit dieser Frage einen Programmtitel mit internationalem Sound. Daran erkennen wir, Schubert ist mittlerweile multilingual – wenn nicht gar zweisprachig. Ganz oben angekommen auf der Spitze des Eisbergs der Globalisierung, steht ihm nun alles offen. Die ganze Welt.
Aber trotzdem bleibt uns der Ausnahmekünstler treu, denn er gibt auch Konzerte in Deutschland, nicht viele, aber immerhin ca. 745. Das zeigt, er hat das geschafft, was nur Wenigen gelingt, trotz des gigantischen Erfolgs bodenständig zu bleiben.
Ein Olaf zum Anfassen möchte er sein. Leider jedoch, tut dies kaum jemand, wie er gegenüber einem großen Nachrichtenmagazin unlängst gestand.
Auf der Bühne erfindet sich Schubert abermals völlig neu und genau deshalb bleibt er ganz der Alte. Er geht konsequent seinen Weg, ist aber keiner, der rote Linien überschreitet. Nein – er untergräbt sie.
Gelbe Linien hingegen überspringt er. Dadurch ist er in der Lage, Grenzen zu verschieben, auch unsichtbare, in alle Richtungen gleichzeitig.

Wie er das vollbringt, weiß er wohl selbst nicht. Ihn während seiner Show dabei beobachten zu dürfen, ist jedoch ein grandioses Faszinosum, denn sogar diese oder jene Flachsrakete wird währenddessen noch gezündet.

Drum sagen fast alle (selbst seine Oma), die ihn jemals live erleben durften, einfach tiefst ergriffen: Danke, Olaf!

Seine Freunde Jochen M. Barkas und Herr Stephan sind selbstverständlich wie immer mit dabei.

Programm ab 12 Jahre

Fotos: Amac Garbe

Einlass ab 18.30 Uhr

Anlässlich des diesjährigen Stadtjubiläums bietet ein exklusives Kombiangebot die Möglichkeit, ein Besuch im Stadtmuseum mit einer entspannten Schiffsrundtour mit der weißen Flotte auf dem Untersee zu verbinden. Ob mit Familie, Freunden oder als besonderes Erlebnis zu zweit – diese Kombinationen bieten Ihnen unvergessliche Eindrücke und pure Erholung.

Durch Vorzeigen des Kombitickets am Infopoint im seemaxx Outlet Center, erhalten Sie für den jeweiligen Tag einen 10%-Rabatt-Coupon für alle teilnehmenden Stores.

Die Fahrten mit dem Schiff starten in Radolfzell ab 10:00 Uhr, 11:30 Uhr, 14:05 Uhr und 15:35 Uhr. Eine Rundfahrt dauert in etwa 1 Stunde und 20 Minuten. Während der Fahrt ist kein Ausstieg möglich. Das Stadtmuseum ist von 11:00 - 17:00 Uhr geöffnet.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

von Yatri Niehaus

(in Deutsch mit englischen ÜT)

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein Labyrinth: Wände produzieren Sichtbarkeit und Ausschlüsse, von Anderen ausgetretene Wege bilden Beziehungsnetze und Kapitalklumpen. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst; er verfolgt die Bahn und spürt gleichzeitig die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus. Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020/21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner und Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.


Foto: Yoel Diaz

Kein Nacheinlass

Lesung und Gespräch mit Samuel Benke (dt.-engl.)
präsentiert von Thalia

Normalerweise würde er Bücher mit gelb-lila Cover nicht anfassen, meint der Philosoph und Autor Wolfram Eilenberger im Literarischen Quartett. Solche Spannungsromane seien eigentlich nichts für ihn. Doch dann beginnt auch er, von Madeline Cashs Debütroman „Verlorene Schäfchen“ zu schwärmen. Ijoma Mangold gibt zu, das Buch bis zur letzten Seite gelesen zu haben. Und Thea Dorn gerät regelrecht ins Schwärmen: Die Dialoge „funkeln vor Sprachwitz und Schlagfertigkeit“, die Pointendichte sei enorm, und doch sei der Roman „mehr als ein Anlass, schallend zu lachen“. Es habe eine „tiefere Dimension“, und das eigentliche Thema von „Verlorene Schäfchen“ sei die „transzendentale Obdachlosigkeit“. Das Buch könne als Literatur gelten, „voller Sarkasmus, ohne jemals zynisch zu werden – ein echtes literarisches Wunder“. In der Runde des Literarischen Quartetts ist man sich einig: Auch Sitcom-Humor kann Literatur sein.

Auf den ersten Blick erzählt „Verlorene Schäfchen“ von einer ganz gewöhnlichen amerikanischen Vorstadtfamilie. Mutter, Vater, drei Töchter, sonntags Kirche. Doch hinter der Fassade herrscht das Chaos: Die Mutter öffnet die Ehe, der Vater schließt sich einer dubiosen Selbsthilfegruppe namens „Verlorene Schäfchen“ an, die Töchter verlieren sich zwischen Verschwörungstheorien, fundamentalistischen Online-Bekanntschaften und einem Freund mit dem Spitznamen „Kriegsverbrecher-Wes“. Und plötzlich laufen alle Fäden bei einem rätselhaften Milliardär zusammen.

Mit hinreißender Lakonie, trockenem Humor und messerscharfem Blick entwirft Madeline Cash ein ebenso skurriles wie berührendes Familienporträt, dessen Figuren an einen Film von Wes Anderson erinnern. Hinter der rasanten Tragikomödie verbirgt sich jedoch ein präziser Blick auf die amerikanische Gegenwart.
Wie das Literarische Quartett treffend formulierte: „Die Frage, was eine Familie zusammenhält, ist hier gleichbedeutend mit der Frage, was Amerika zusammenhält.“

So betrachtet wird aus Madeline Cashs satirischem Familienroman ein Gegenwartsbuch über die amerikanische Mittelklasse und damit auch über unsere Wirklichkeit, über religiöse Restbestände, Körperoptimierung, Kontrollphantasien und digitale Verlorenheit: „eines der famosesten Romandebüts der vergangenen Jahre“ (Thea Dorn).

Die Financial Times US nennt Madeline Cash „eine der talentiertesten Stimmen der New Yorker Literaturszene“, die New York Times beschreibt den Roman als „skurrilen Krimi, kultige Satire und warmherzige Tragikomödie in einem“, und Bret Easton Ellis urteilt schlicht: „Eines der besten Debüts, die ich seit Langem gelesen habe.“

Madeline Cash (*1996) ist Mitgründerin des Online-Magazins Forever Mag und Autorin des Erzählbands Earth Angel. „Verlorene Schäfchen“ ist ihr Debütroman und stieg unmittelbar nach Erscheinen in die US-Indie-Bestsellerliste ein. Sie lebt in New York und zeitweise in London.

Samuel Benke lebt in Berlin und ist Autor, Literaturjournalist, Buchblogger und Moderator. In seinen Texten, Podcasts und Bühnenformaten beschäftigt er sich mit Literatur, Popkultur und gesellschaftlichen Fragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Musical entdecken e.V. + Schatzinsel Potsdam präsentieren:

ADDAMS FAMILY - Das Musical - nur für 4 Vorstellungen in Potsdam!

Wenn die skurrilste Familie der Welt die Bühne erobert, sind beste Unterhaltung,
schwarzer Humor und mitreißende Musik garantiert: Willkommen bei
The Addams Family! Die "SCHATZINSEL COMPANY", die jungen Erwachsenen
der Musical-Akademie, singen, tanzen und spielen die turbulente Geschichte
voller überraschender Wendungen, liebenswerter Exzentrik und unvergesslicher
Charaktere.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Entfessele deine Kreativität – Werde zum:r Sketch-Künstler:in!

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Charakteren zeichnen bis Graffiti-Schriftzügen,Designs und Logos. Alles rund um Farbauswahl,Zeichnen, entwerfen und Sketchen.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!

Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 09.September und findet immer mittwochs von 17:00 bis 19:00 Uhr statt. 12 Termine. Der Kurs endet am 09.12.2026. In den Ferien findet der Kurs nicht statt.


Maximal 10 Teilnehmer*innen. Alter: 12 - 21 Jahre.

Die Anmeldegebühr inklusive aller Materialien beträgt 50 €.

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Festivalpass für alle Film-Vorstellungen.

Donnerstag, 17. September 2026
19:30 Uhr Eröffnungsfilm FOLKTALES - Mit Schlittenhunden ins Leben
OV mit deutschen UT*, empfohlen ab 6 Jahren

Freitag, 18. September 2026
15:00 Uhr ICH CAPITANO
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 16 Jahren

Freitag, 18. September 2026
19:00 Uhr RÄUBERHÄNDE
OV deutsch, empfohlen ab 16 Jahren
Im Anschluss Q&A*** mit Finn-Ole Heinrich

Samstag, 19. September 2026
11:00 Uhr WYLD Matinée
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 14 Jahren
Im Anschluss Q&A mit Ralph Etter (Regie)
(Rahmenprogramm: 10:00 Uhr Filmfrühstück)

Samstag, 19. September 2026
16:00 Uhr WE WILL NOT FADE AWAY
OV mit deutschen UT, empfohlen ab 14 Jahren

Samstag, 19. September 2026
20:00 Uhr KALLE KOSMONAUT
OV deutsch, empfohlen ab 12 Jahren
Im Anschluss Q&A mit Tine Kugler & Günther Kurth (Regie)

Alle Veranstaltungen finden im KFZ - Kunst für Zukunft, Friedrich-Werber-Str.
13+15 in 78315 Radolfzell statt.

Einlass halbe Stunde vor Beginn

Die Bezahlung erfolgt vor Ort. Es fallen 2,50€ pro Schülerin / Schüler / Lehrkraft an.

Das Mitmachmuseum „Mathematik zum Anfassen“ kehrt nach Altötting zurück – ein spannendes Erlebnis für Schulklassen oder Kindergartengruppen! An rund 30 interaktiven Stationen können Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit ihren Lehrkräften Zahlen, Formen, Muster und Zusammenhänge spielerisch entdecken. Die Experimente fördern Denken, Ausprobieren und logisches Verständnis und zeigen, wie spannend Mathematik sein kann.
Zusätzlich laden 25 neue Exponate zu einer aufregenden Reise in die Unendlichkeit ein und machen abstrakte Konzepte greifbar. Ob Klassenfahrt oder Projekttag: Staunen, tüfteln, lachen und unendlich viel Spaß sind garantiert – Mathematik wird hier lebendig, erfahrbar und unvergesslich für Groß und Klein.

Bitte beachten: Für die Buchung von Privatbesuchen gibt es einen eigenen Webshop!

Einlass ab 30 Minuten vor dem gebuchten Zeitslot.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 17.09.26 / 19.30 h
Heike Geißler: Michaela Kohlhaas
Sharon Dodua Otoo: So, in etwa, ist es geschehen
Moderation: Elena Witzeck
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Es reicht!
Heike Geißler und Sharon Dodua Otoo erzählen in ihren Romanen von Frauen, die nicht mehr mitmachen. In Geißlers „Michaela Kohlhaas“ (Suhrkamp) steigt eine bislang völlig unauffällige Frau aus ihrem bisherigen Leben als stellvertretende Friedhofsverwalterin aus und wird zur Aufsässigen. Wie in Kleists berühmter Novelle wird sie angetrieben von erfahrenem Unrecht und erlebter Willkür. In Otoos „So, in etwa, ist es geschehen“ (S. Fischer) wird Amata zur Mörderin ihres Chefs. Auf einer langen Autofahrt zur Ostsee bringt eine Reihe von Umständen die Situation zum Eskalieren: Das unentwegte Gerede des Chefs, die brütende Hitze und die Last des Alltags als Schwarze Frau in Deutschland lassen Amata zur Täterin werden. Zwei literarisch tief in der Geschichte verwurzelte Perspektiven auf zwei Frauen, die im Heute nicht mehr mitmachen. Das Gespräch führt die Feuilletonredakteurin Elena Witzeck (F.A.Z.).

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Tido | 4,5 - 6 Jahre | montags 16:30 - 17:15 Uhr

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

🎉 After Work Party auf der Dachterrasse Deck 7! 🎉

📅 Wann: 17.09.2026 ab 17 Uhr
📍 Wo: Dachterrasse Deck 7 (bei schlechtem Wetter unter der Dachterrasse mit Garantie der Veranstaltung)
🌟 Was erwartet euch?
Leckeres Essen, Kalte Drinks und Tolle Musik
🪑 Bestuhlung: Tische mit Stühlen und Stehtische vorhanden!

🎶 Live Musik: Acoustronic beginnen um ca. 19 Uhr


Acoustronic sind kreative Musiker, die akustische Musik mit elektronischen Elementen kombiniert und so einen eigenen,
unverwechselbaren Sound kreiert. In ihrem Projekt bringen sie bekannte Songs in neuem Glanz zum
Strahlen, indem sie ihnen ihre eigene musikalische Handschrift verleihen. Mit gefühlvollem mehrstimmigen Gesang, klangvollen
Melodien des Klaviers, sowie dezenten, aber wirkungsvollen Rhythmen kombiniert und elektronischen Beats schaffen sie eine besondere
Atmosphäre, die sowohl modern als auch zeitlos wirkt. Ihre Musik ist eine Reise durch vertraute Melodien, die mit innovativen Arrangements immer wieder neu entdeckt werden kann.

Ab 17:00 Uhr gibt es leckers Essen, kühle Getränke und entspannte Musik. Der Live-Act startet gegen 19:00 Uhr!

Als Gitarrist Karriere machen, das geht, wenn man etwa viele Jahre in einer bekannten Band spielt. Man kann aber auch sein Talent in vielen Gruppierungen einsetzen, etwa als Studiomusiker und Begleiter der unterschiedlichsten Stars aus der Musikbranche. Diesen Weg hat Daniel Stelter eingeschlagen. Als 17-Jähriger tourte er mit dem Bundesjazzorchester unter Peter Herbolzheimer, studierte Jazz-Gitarre bei Norbert Scholly in Mainz (wo er inzwischen selbst Dozent ist) und veröffentlichte 2009 seine erste CD, der fünf weitere folgten. Fernsehzuschauer kennen ihn vielleicht aus „Sing meinen Song – das Tauschkonzert“ oder aus „TV Total“ (in der Studioband Heavytones). Wahrscheinlich ist der vielseitig begabte Gitarrist Daniel Stelter bei Szene-Insidern besser bekannt als in der breiten Öffentlichkeit. Ob Al Jarreau, mit dem er 2016 tourte, Ringsgwandl, The Boss Hoss, Annette Louisan, Nils Landgren, Thomas Quasthoff, Chris de Burgh, Vicky Leandros oder Lulo Reinhardt: Bei allen diesen und vielen anderen war Daniel Stelter dabei, und man erkennt schon anhand dieser kleinen Auswahl die musikalische Vielfalt des Ausnahmegitarristen. Sein jüngstes Album „Wooden Songs“ feiert das Material, aus dem alle Gitarren sind: Holz. Back to Basics, könnte man sagen. Stelters klassisch angehauchtes, fast gesangliches Spiel auf der Nylongitarre hat sein Gegenstück in dem kreativen und experimentellen Drummer Tommy Baldy gefunden. Auch er hat schon mit so manchen Größen zusammengespielt u. a. Stephan Eicher, den Söhnen Mannheims, Yavier Naidoo, Rebakka Bakken. Komplementiert werden die beiden von dem Bassisten, Singer-Songwriter und Arrangeur Michael Pauckers. Er kommt aus der Mannheimer Jazzschule und wurde bereits in jungen Jahren mit Preisen ausgezeichnet und auch er war in vielen Formation zu finden, darunter die Live-Band von Thomas D (Die Fantastischen Vier). Zur Zeit ist musikalischer Leiter und Arrangeur für die TV-Musikshow „The Voice Kids“. Wir erwarten wir einen kongenialen Abend.

Copyright Foto: Daniel Stelter

Einlass: 20:00 Uhr

Dominik Kuhn, der Medienmacher, Unternehmer und Dozent überrascht mit seinen Vorträgen all jene, die ihn unter seinem Pseudonym “Dodokay” als Comedian kennen; mit den Themen Medien und Digitalisierung ist er beruflich seit Ende der 90er Jahre beschäftigt, was auch der Grund ist, weshalb er als Comedian eine der frühen Social-Media-Karrieren hingelegt hat. Umso verblüffender für viele, dass er auch in diesem Vortrag nicht nur Lob dafür übrig hat ...
Aber: Social-Media-Bashing kann niemand mehr hören – Dominik Kuhn auch nicht. Viel spannender ist es, die digitale Kommunikation selbst zu betrachten, mit der alles angefangen hat, und warum sie solch enorme Auswirkungen auf die gesamte Gesellschaft hat. Noch nie hat die Menschheit so viel kommuniziert wie heute: Unmengen an Nachrichten, Videos und Bildern werden täglich geteilt. Eine Schätzung besagt, dass 97 % aller Fotografien der Menschheitsgeschichte 2017 entstanden sind. Doch nur wenige fragen sich, ob wir all die Selfies, Foodies, Befindlichkeitsmitteilungen und Katzenbilder wirklich brauchen. Schlimmer noch: Kaum jemand bemerkt, dass dieser Kommunikationsrausch – trotz aller Vorteile – die Effektivität privater und beruflicher Abläufe untergräbt. Auch dass Verschwörungstheorien und Fake-News selbst in einer scheinbar aufgeklärten Zeit wieder zunehmen, stört anscheinend nur eine Minderheit. In diesem Vortrag erklärt Dominik Kuhn, wie es überhaupt zu diesem Hype kommen konnte und was er mit dem Gehirn macht. Dabei spricht er – wie man es vom ihm kennt – ein paar Punkte an, die man nicht so oft hört und er zeigt schlüssig auf, dass es auch ein Weg zum Erfolg ist, eben nicht kritiklos jede neue Kommunikationsart ungebremst zu nutzen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr