Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch
hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.
DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.
Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.
In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“
Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.
Text: Francesco Wilking
Bio & Diskographie:
In den nuller Jahren veröffentlichte Dota Kehr unter dem Pseudonym „Die Kleingeldprinzessin“. 2003 und 2007 nahm sie in Brasilien in Zusammenarbeit mit brasilianischen Musikern wie Chico Cesár und Danilo Guilherme Alben auf. Seit 2013 tourt und veröffentlicht sie unter dem ihre Musiker und sie selbst zusammenfassenden Namen DOTA. Gitarrist Jan Rohrbach und Schlagzeuger Janis Görlich haben von Anfang an den charakteristischen Bandsound geprägt. Patrick Reising ist seit 2017 dabei und mit Album „Wir rufen dich, Galaktika“
von 2021 ist Alex Binder am E-Bass eingestiegen. Dota Kehr stammt gebürtig aus Berlin, wo sie - mit Ausnahme einiger längerer Aufenthalte in Südamerika - immer gelebt hat.
Ein Blick in die jüngere Diskographie: 2020 veröffentlichte die Band das Album „Kaléko“ mit Gedicht-Vertonungen von Mascha Kaléko.
2023 erschien mit „In der fernsten der Fernen“ ein zweites Album mit Kaléko-Vertonungen, auch diesmal mit vielen spannenden Duett-Partner*innen aus der deutschsprachigen Musikszene. 2024 folgte mit „de repente Fortaleza“ ein weiteres Brasilien-Album in Kooperation mit Danilo Guilherme. Und vier Jahre nach „Wir rufen dich, Galaktika“ erscheint im Sommer 2025 mit „Springbrunnen“ das erste neue Album mit eigenen deutschen Texten.

Text: Francesco Wilking
Foro: Anniksa Weinthal

Einlass: 17:30 Uhr

Duo Fetén Fetén
Diego Galaz Violine, singende Säge, Manodline u.a. / Jorge Arribas Akkordeon, Perkussion, Campingstuhl-Flöte u.a.
Nürnberger Symphoniker
Leitung: Adrien Perruchon

Spanisch. Sonnig. Sinnlich. Wenn ein spanisches Weltmusik-Duo, das zum Teil Musikinstrumente selbst entwickelt und ein renommierter deutscher Klangkörper wie die Nürnberger Symphoniker gemeinsam ein Konzert geben, kann das nur ein energiegeladener, spannender Abend werden. Die Nürnberger
verbreiten mit George Bizets L' Arlésienne Suite Nr. 1 & 2 mediterranes Flair. Passend zu den Stücken von FETÉN FETÉN, die sich auf traditionelle Tänze und Rhythmen wie Jota, Fandango und Pasodoble beziehen. –– Arribas und Galaz spielen ihre auf die traditionelle Volksmusik aufbauenden Stücke wie den Vals
para Amelia oder den Pasodoble des Patillas auf den klassischen Instrumenten Violine und Akkordeon. Aber auch auf ganz und gar ungewöhnlichen Instrumenten wie der singenden Säge, Trompetenvioline, Strohvioline, Phonovioline bis hin zu Campingstuhlflöte oder Olivenölukulele. Das wird mit Sicherheit
mehr als nur außergewöhnlich! Olé!

Konzert #4 € 48 / 44 erm. 44 / 40

Foto: Sergio y Jimena

Einlass: 16:30 Uhr

Der Menschenjunge Mowgli wächst unter Wölfen im Urwald auf – und ist glücklich. Aber als ihm eines Tages Gefahr droht, macht er sich mit seinen ungleichen Freunden, dem Panther Bagheera und dem Bären Baloo, auf eine abenteuerliche Reise.

Das Komponistenduo Krakelmacher und Kritzelberger erzählt die klassische Geschichte neu mit eingängiger Musik, viel Humor und Überraschungen. In Barsinghausen auf die Bühne gebracht mit einem Multi-Generationen-Ensemble, aufwendigen Kostümen, viel Witz und Liebe von Regisseurin Delphine Hindemitt.

Die Aufführung eignet sich für Kinder ab fünf Jahren, aber unbedingt auch für Schulkinder und alle, die Abenteuer lieben.

Einlass: 15:30 Uhr

SONNTAG | 14. Juni 2026 | 17 Uhr Basilika Birnau

Ein deutsches Requiem op. 45
Londoner Fassung für Soli, Chor und Klavier zu 4 Händen
Johannes Brahms (1833-1897)

Claudia Reinhard SOPRAN
Andreas Burkhart BARITON
Mirjam von Kirschten & Heiko Stralendorff KLAVIER
BACHCHOR HEIDELBERG
Thomas Gropper, Musikalische Leitung

Das "Deutsche Requiem" von Brahms gehört zu den tiefsten und wunderbarsten Oratorien der Literatur und bedeutet eine der anspruchsvollsten Aufgaben aus dem 19. Jahrhundert für Konzertchöre. Für die erste Aufführung in England 1871 wurde in Zusammenarbeit mit Brahms eine Klavierfassung erarbeitet, die zwar natürlich ohne die Farben der Instrumente auskommen muss, aber das Werk noch transparenter und feinnerviger machen kann. In seiner Textauswahl akzentuiert Brahms den Trost für die Lebenden und die Versöhnung mit dem Gedanken an den Tod, ein drohendes Strafgericht und einen Richtergott gibt es bei ihm nicht. Seit Juni 2025 führt Thomas Gropper, Leiter der Birnauer Kantorei, auch den Bachchor Heidelberg und stellt ihn mit Freude dem Birnauer Publikum vor.

KONZERTEINFÜHRUNG 16 Uhr

EINTRITTSKARTEN Kategorie I 42,00 € Kategorie II 35,00 €

ERMÄSSIGUNGEN Geringes Kartenkontingent zu 10,00 € für Schüler und Studenten (bis zum 27. Lebensjahr) gegen Vorlage des Schüler-/Studentenausweises. 50% Ermäßigungen erhalten Bundesfreiwilligenbedienstete und Schwerbehinderte bei der Vorlage des Ausweises. Bei Ausweisen mit einem "B" bekommt die Begleitperson auch den ermäßigten Preis. Kann beim Einlass kein gültiger Nachweis erbracht werden muss der Differenzbetrag entrichtet werden.

Wallfahrtskirche Birnau
Maurach 5 88690 Uhldingen-Mühlhofen

Die Mitnahme von Glasbehältnissen ist nicht gestattet!

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 10:40 Uhr

Einfach mal die Seele baumeln lassen und die frische Brise um die Nase spüren. Dem Rauschen des Schilfes im Wind und den Wellen lauschen. Mit uns könnt ihr in See stechen - auf den Unteruckersee.

Copyright: Martin Bocklage

Einlass: 12:40 Uhr

„Der Deiwel, isch verplatz!“

Die Schule der Frauen
Komödie von Wolfgang Deichsel nach Molière in hessischer Mundart

Der reiche Bürger Arnold hat die fixe Idee, sich eine ideale Ehefrau zu erschaffen. Zu diesem Zweck lässt er das Mädchen Agnes in der Obhut eines einfältigen Dienerpaares aufziehen, unberührt von Bildung und allen weltlichen Einflüssen. Horazius, der Sohn eines Geschäftsfreundes von Arnold, kommt in die Stadt und verliebt sich in ein Mädchen, das von einem alten Sonderling streng bewacht wird. Das Mädchen ist Agnes. Horazius vertraut sich Arnold als seinem väterlichen Freund an, und Arnold, der sich Horazius gegenüber nicht offenbaren kann, muss durch die brühwarmen Berichte des jungen Mannes über dessen Fortschritte bei Agnes durch alle Höllen der Eifersucht gehen. Sein Weltbild gerät ins Wanken: "Warum setzt mein Verstand, durch den ich reich bin, bei diesem Unternehmen aus?" Verzweifelt kämpft Arnold für seinen absurden Lebenstraum, doch die vorsätzlich dumm gehaltene Agnes erweist sich als erstaunlich gewitzt.

Ein Stück über männliche Illusionen und Machtverlust - heute können wir fragen: Ist es ein Frauen- oder doch eher ein Männerstück? Und wer geht hier eigentlich bei wem in die Schule?

Wolfgang Deichsels geniale Übertragung des Klassikers Molière ins Hessische bringt die Figuren ganz nah an uns heran. Der Kontrast zwischen Mundart und strengem Versmaß ist eine explosive Mischung, die das Vergnügen an dieser Komödie noch einmal steigert.

Regie und Ausstattung Sarah Groß / Maskenbild Katja Reich / Technische Leitung Bruno Briggmann
Es spielen Alexander J. Beck, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Rainer Ewerrien, Ulrike Kinbach und Michael Quast als Arnold.

Veranstaltungsdauer ca. 2:00 Stunden (inklusive Pause nach etwa einer Stunde)

Veranstaltungsfoto: © Andreas Malkmus

Die Veranstaltung findet unter freiem Himmel statt, alle Sitzplätze sind nummeriert und (außer der ersten Reihe) überdacht.

Das Festival-Gelände "Westcoast" in der Stroofstraße 35 in Griesheim öffnet 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn. Es stehen Parkplätze in unmittelbarer Nähe zur Verfügung.

Unser "Caterer Schiller 9 - Creative Catering Company" bietet auf dem Festivalgelände vor und nach der Veranstaltung und in der Pause regionale Köstlichkeiten an.
Beim Kauf Ihrer Theaterkarte können Sie einen Platz in unserem exklusiven Gastronomiebereich dazu buchen.
Das Gastro-Ticket ermöglicht Ihnen einen Tischsitzplatz in einem separaten Bereich vor der Aufführung und in der Pause.
HINWEIS: Im Bestellvorgang öffnet sich automatisch ein Fenster zum „exklusiven Gastronomie-Ticket“. Hier erhalten Sie weitere Informationen und können den Buffet-Platz bequem der Bestellung hinzufügen!
Der 30.5.26 und der 11.6.26 sind von diesem Angebot ausgenommen.

Einlass ab 14:30 Uhr

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 15:30

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Eintauchen in die Geschichte von Gradierbau, Kurbad und Therme

Bad Dürkheim ist seit über 100 Jahren Mineralheil- und noch länger Solbad, und das haben wir den Solequellen zu verdanken, die seit langer Zeit genutzt werden. Das „Weiße Gold“ Bad Dürkheims hat schon vor 2.500 Jahren die Kelten angelockt. Jahrhundertelang produzierte man in den Salinen Salz und verbrauchte dabei Unmengen an Holz. Bis im 18. Jahrhundert mit den monumentalen Gradierwerken die Revolution in der Salzherstellung gelang: Bis zu 750 m lange Bauten gradierten die Sole. Es dauerte nicht lange, bis diese Schätze sich herumsprachen und Bad Dürkheim als Solbad Gäste aus aller Welt begrüßen durfte, die durch den neu gestalteten Kurpark flanierten. Heute ist der Kurpark mit seinen elf Brücken und Wasserspielen schöner denn je und der ideale Ort, um mit dem Gästeführer in die mondänen alten Zeiten einzutauchen. Bei der Besichtigung des Dürkheimer Gradierbaus lernen Sie seine wechselvolle und dramatische Geschichte kennen, vom Industriebauwerk zu einem der größten Freiluftinhalatorien Deutschlands, überschattet von zwei Brandkatastrophen.

Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: vor der Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Aktionscode: Wenn Sie über einen Aktionscode verfügen, geben Sie diesen bitte ERST im entsprechenden Feld ein und wählen DANN die Anzahl der Tickets in der Preisstufe.

Der beliebteste Familienspaß Südniedersachsens!

Es erwarten Euch beliebte, bekannte und ganz neue, riesige Attraktionen. Euer Lieblingspark präsentiert Euch wieder tolle Shows, viel Action zum Mitmachen, einen wunderschönen mediterranen Biergarten und eine karibische Beach-Bar. Wir spielen draußen wie drinnen in unseren großen Indoor - und Outdoorbereichen und sind wetterunabhängig.

Den ganzen Tag Spaß haben - seid mittendrin im turbulenten Circus-Land.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

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Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Jeden Sonntag und an Feiertagen, 14 Uhr

DE

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

DE: Marianne Panton auf dem »Panton Chair«, ca. 1970
© Verner Panton Design AG, Foto: Louis Schnakenburg,
Kopenhagen

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

EN: Marianne Panton in the »Panton Chair«, c. 1970
© Verner Panton Design AG,
photo: Louis Schnakenburg, Copenhagen

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.