Oben oder unten: das ist eine Frage des Standpunktes.
Für den Stückeschreiber Bertolt Brecht (1898-1956)
nicht zuletzt eine Frage des Klassenstandpunktes. In seinem
Volksstück HERR PUNTILA UND SEIN KNECHT
MATTI bringt er die Herrschaftsverhältnisse eher mutwillig
in Schieflage. Als dramaturgischer Treibstoff dient
ihm hierzu der Alkohol, den er seinem Helden in einer
das Bewusstsein schädigenden Konzentration verabreicht.
Dieser Puntila braucht von allem viel: neben viel
Flüssigem auch viele Kühe, viele Bräute, viele Arbeiter,
viele Ländereien. Und alle müssen ihm zu Diensten sein.
Den Chauffeur Matti schikaniert er nach allen Regeln der
Kunst. Seine Tochter Eva verkuppelt er mit einem einflussreichen
Diplomaten – um die „befrackte Heuschrecke“ in
letzter Minute punschbeseelt vor die Tür zu setzen. Gewerkschaften
sind ihm ein rotes Tuch, lieber holt er sich
Zeitarbeiter ins Haus. Und das Recht versteht er so zu beugen,
dass es ihm nicht in die Quere kommt. Es ist noch
kein Wort gesprochen in diesem Schauspiel, da liegt der
Richter schon betrunken unterm Tisch. Mit seinem Personal
trinkt sich Puntila in eine immer neue Mitmenschlichkeit
hinein. Hoffend, dass am Ende keine Kluft mehr sei
zwischen schwarz und rot, arm und reich, groß und klein.
Doch verfliegt der Rausch der Gleichheit so schnell wie er
sich herstellen ließ. Die kapitalistische Logik tritt am Morgen
danach umso machtvoller zutage. Die Freundschaft
zwischen Herr und Knecht, so zeigt das 1940 im Exil entstandene
Stück, ist nur im Zustand künstlicher Bewusstseinstrübung
möglich.

Komödie von Kathi Schneider

ZUM INHALT:
Ein Zimmer muss her - egal wie! In die gemeinsame Wohnung mit dem Ex setzt Clara jedenfalls keinen Fuß mehr. Und auf dem Gästesofa bei Freundin Sophie, die mit ihrem neuen Freund dauerturtelt, hält sie es keine Sekunde länger aus. Dann eben doch das absurde Angebot des abgebrannten Dauerstudenten Lars annehmen, der sie eben noch in der Kneipe um die Zeche geprellt hat: Sie kann mit ihm sein Zimmer teilen. Abends und nachts ist es ihres, tagsüber schläft er sich dort nach der Nachtschicht in der Kneipe aus. Klare Absprachen werden das Konstrukt schon stützen, meint die strukturliebende Clara und sagt zu. Doch ihr ausgeklügeltes Regelwerk ist natürlich erst der Startschuss für eine sehr witzige wie charmante Beziehungskomödie, in der sich die verkappte Romantikerin und der chaotische Lebenskünstler über einige Umwege und unerwartete Intrigen wider Erwarten doch noch finden. Ähnlich wie „BARFUSS IM PARK“ oder „HARRY & SALLY“ hat auch „EIN ZIMMER, KÜSSE, BAD“ das Potential zu einem echten romantischen Dauerbrenner auf den Bühnen zu werden!

Einlass: 19:30 Uhr

Erlebe einen berührenden Abend voller Musik, Humor und Emotionen: „Bis nach Meppen – Das Klassentreffen“ erzählt die Geschichte der Amerikanerin Emma, die mit ihrer Tochter nach Meppen reist, um Hinweisen auf ihren Vater nachzugehen. Dabei platzt sie mitten in das Klassentreffen des Abschlussjahrgangs von 1969 im historischen Rathaus und wird Teil einer außergewöhnlichen Suche nach der eigenen Vergangenheit. Das Publikum taucht direkt in die Handlung ein und erlebt die Stadt Meppen und ihre Geschichten hautnah.

Lass dich von einem einmaligen Erlebnis am Originalschauplatz mitten ins Geschehen ziehen. Jetzt Ticket sichern und Teil dieses besonderen Musicalabends werden!

Im Preis inbegriffen ist ein Begrüßungsgetränk und ein Essen (Vorspeise, Hauptgang und Dessert sowie leckeren Knabbereien). Vegetarier bitte am Einlass Bescheid geben!

Einlass: 18.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Nina Simone war das sechste von acht Kindern. Bereits im Alter von drei Jahren begann sie mit dem Klavierspielen. Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein. Die US-amerikanische Sängerin, Pianistin und Songschreiberin wurde zur „High Priestess of Soul“. Ihre Musik machte sie zur legendären Diva des Jazz – der „Black Classical Music“ in ihren Worten – sowie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung.

In einer facettenreichen Show wird die Faszination Nina Simone spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin, die als Mädchen alle „Niña“ nannten, lebendig.

In die Rolle der Nina Simone schlüpft die Trägerin des Deutschen Jazzpreises 2022 und Professorin für Jazzgesang Fola Dada. Gemeinsam mit Florian Dohrmann, 2-fachem ECHO-Preisträger, Arrangeur und Kontrabassist des Abends, einer hochkarätigen Band und der SWR2-Sprecherin und -Moderatorin Katharina Eickhoff werden Schlaglichter auf die bewegende Geschichte von Nina Simone geworfen.
Fola Dada selbst bezeichnet den Abend als „eine Danksagung und eine Verbeugung an Nina.“

Gesang/Moderation: Fola Dada (Deutscher Jazzpreis 2022)
Erzählerin: Katharina Eickhoff
Kontrabass & Konzept: Florian Dohrmann (2-facher ECHO-Preisträger Klassik ohne Grenzen)
Piano: Ulf Kleiner
Schlagzeug: Felix Schrack
Gitarre: Christoph Neuhaus (Landesjazzpreis Baden-Württemberg 2021)

Bitte beachten Sie: Bei dieser Veranstaltung findet keine Einführung statt.

In der Pause: Spielplanvorstellung der Saison 2026/27

Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Jeden Tag bringt der Busfahrer Alexis die Kinder zur Schule.
Jeden Tag steigt der neunjährige Jason als letzter aus.
Eines Tages bleibt Jason bei Alexis am Lenkrad stehen.
„Niemand mag mich,“ sagt Jason. Und schaut zu Boden.
„Setz dich“, sagt Alexis.
Er schließt die Tür, lässt den Motor an und nimmt Jason mit auf eine sagenhafte Reise. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach dem goldenen Vlies.
Und am Ende wird alles gut, richtig gut und noch viel besser.

Tauchen Sie ein in die gefühlvolle Welt der Klänge von Ludovico Einaudi, einem der bedeutendsten und meistgehörten Komponisten der Klassik und Neoklassik. Präsentiert von dem herausragenden Pianisten Burak Çebi, wird dieser Abend den Kompositionen von Einaudi Raum geben, ihre ganze Wirkung zu entfalten. Freuen Sie sich auf Werke, die in TV-Produktionen, Dokumentationen und Spielfilmen wie „Ziemlich Beste Freunde“ (2011) zu hören sind.

Einlass: 19:00

Marcel Adam Abschiedstour Vol. 3/3 Best Of – der letzte Jahr startet…
Die 3-jährige Abschiedstour neigt sich dem Ende zu. Das letzte Jahr, das letzte Programm, der Abschied von seinen treuen Fans rückt in greifbare Nähe.
Marcel Adam – statt „Gonz Elähn” (1996) lieber mit den „Egoist(en)“ (2024) – vom ersten bis zum letzten Album eine Reise durch Chansons, Mundart, Lieder und viel Humor.
Nach Auftritten mit verschiedenen Formationen in den 80er und 90er Jahren, startete Marcel 1996 „Gonz Elähn“ mit seiner ersten Solo CD. 30 Jahre später beendet er diese Reise mit seinen Freunden und Lieblingsmusikern: mit den „Egoisten“ statt „Gonz Elähn“.
Kann man nach über 10 Studioalben überhaupt ein Best Of Programm herausbringen, ohne dass der eine oder andere Klassiker auf der Strecke bleibt?! „S’Onna“ und „Von guten Mächten gehören auf jeden Fall zum Standardprogramm und werden nicht fehlen. Das Publikum ist eingeladen, die letzten Konzerte einfach zu genießen und sich überraschen zu lassen. Natürlich wird wieder , wie man es von Marcel kennt, viel gelacht, und ganz bestimmt auch die eine oder andere Träne vergossen werden.
Die Abschiedstour läuft bereits seit September 2024 und endet im Dezember 2026 dort wo sie begonnen hat: in Marcels Wohnzimmer – der Bel Etage.
Nahezu jedes Konzert der Abschiedstour seit 2024 war ausverkauft und von der Presse hochgelobt. Am 23. April 2026 im Congress Center Ramstein das letzte Best Of Programms Vol. 3/3, den Start in das letzte Jahr seiner musikalischen Reise.
Marcel und die Egoisten warten auf euch und sagen bereits Merci et Au Revoir

Einlass: 19:00 Uhr

»Passion« und »Illusion« sind zwei Grundvoraussetzungen Risto Joost Leitung für die Entstehung musikhistorischer Meilensteine. Eingeleitet von den gleichnamigen, das unendliche Texturpotenzial
des Streichorchesters hervorragend ausnutzenden Sätzen Erkki-Sven Tüürs, der zu den herausragendsten Komponisten der Gegenwart gehört, spannt sich der musikalische Bogen des Abends bis hin zur bahnbrechenden »Eroica«, dem Grundstein der großen klassisch-romantischen Sinfonie, die Beethoven selbst als sein bedeutendstes Werk bezeichnet. Im Mittelpunkt steht des Maestros drittes Klavierkonzert, das erste mit sinfonischen Merkmalen, die der Gattung aus dem Salon in den Konzertsaal verhelfen sollten. Der dem WKO durch zahlreiche Projekte eng verbundene Pianist Herbert Schuch gilt als ein Meister der Gestaltungskunst und präsentiert »pure Musikalität in pianistischer Perfektion« (Pedro Obiera, Westdeutsche Allgemeine Zeitung).

(Fast) nur Beethoven

Francis Eden liest aus ihrem neu eingetroffenem Buch "The Lovely Side Of Death". Als Dee endlich erfährt, was Ydril für sie geopfert hat, arbeitet sie, gemeinsam mit seiner Crew, einen ganz neuen Plan aus. Jetzt muss sie lediglich einen herzlosen Dämon davon überzeugen, sich in sie zu verlieben - erneut.

Einlass: 19:15

Ein Mordsmenü

Kantinen sind praktisch. Aber wer - wie die Thikwa-Spieler*innen - täglich mittags eine Kantine nutzt, bringt eine gesättigte Erfahrung mit: Hier leidet der Geschmack. Aber warum bloß?
Neun Performer*innen machen ihre eigene Kantine auf und laden das Publikum zu Tisch! Wie in Kantinen üblich, kochen sie für ein paar Euro pro Person. Ihr Essen soll für alle sein, also vegan, glutenfrei und lecker. Schließlich haben sie ganz unterschiedliche Vorlieben, Allergien und Gewohnheiten. Doch trotz aller Anstrengungen holt der schlechte Geschmack sie wieder ein und verdirbt die Stimmung. Die Mithilfe der Gäste ist gefragt: Warum schmeckt das Essen nicht? War es ein Unfall? Oder steckt ein Verbrechen dahinter? Die Performer*innen ermitteln in kleinen, feinen Essengängen gemeinsam mit dem Publikum mit allen Sinnen: Was verrät ein Geschmack? Was wissen wir nicht über unser Essen? Und welche Rolle spielt der Darm?
In diesem Krimi-Dinner mit Musik, Tischgesprächen und Überraschungen wird das Essen selbst zum Kriminalfall – guten Appetit!

Hinweis/ Content Note:
Zeitweise laute Musik, laute Geräusche.
Das Essen ist ein Theatermittel, das gegessen werden kann, aber nicht zur Sättigung ausreicht.

Einlass: 19:45 Uhr

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

Das Wattenmeer entdecken | Die ideale Wattwanderung für jede:n : Erwachsene, Familien, Kinder & Jugendliche

Auf unseren anderthalb bis zweistündigen Wattwanderungen zum bzw. im Otterndorfer Watt zeigen euch erfahrene Wattführer:innen die verborgenen Schätze der beeindruckenden Tier- und Pflanzenwelt, denn manches ist erst auf den zweiten Blick zu erkennen...

Wattwürmer sind z. B. kleine Bauingenieure und errichten die unverkennbaren kleinen Haufen auf dem Wattboden. Und ganz grundsätzlich gilt: All die kleinen Meeresbewohner verstecken sich vor den Vögeln, die während der Ebbe eine reiche Tafel auf dem Meeresboden präsentiert bekommen. Im Sommer lassen sich die Austernfischer besonders gut bei ihrer Nahrungssuche beobachten, im Winter dagegen eher die Sanderlinge.

Ausgestattet mit Forke, Eimer und Sieb nimmt euch eure Wattführer:in mit in diese beeindruckende Naturlandschaft, um euch diesen Naturraum zu zeigen und mit euch gemeinsam zu entdecken.

Unterwegs erfahrt ihr dann nicht nur (fast) alles über die Nordsee und das Wattenmeer, sondern bekommt zudem viele Infos über das Otterndorfer Schöpfwerk, den Weltschifffahrtsweg Elbe, warum der Deich so wichtig ist und noch vieles mehr.

Denkt bei kühlerer Witterung an festes Schuhwerk bzw. Gummistiefel und wetterfeste Kleidung. Bei empfindlichen Füßen empfehlen wir generell Wattwander-/Wasserschuhe zu tragen. In unserer Tourist-Information könnt z.B. sogenannte „Beachies“ kaufen. Zudem ist es ratsam, etwas zu trinken mitzunehmen.

Die Tickets für die Wattwanderung sind nur im Vorverkauf erhältlich.

HINWEIS FÜR FAMILIEN:
Beide Angebote an geführten Wattwanderungen sind für Familien geeignet und unsere Wattführer:innen gehen immer auch auf die teilnehmenden Kinder ein. Die geführte Familien-Wattwanderung, unser anderes Wattwander-Angebot, ist einfach inhaltlich mehr auf die Bedürfnisse von Familien mit kleine(re)n Kindern (4 – 8 Jahre) ausgelegt. Die Kinder können dort (altersgerecht) mehr selber machen, die Strecke im Watt ist kürzer und auch die zu vermittelnden Informationen sind weniger und werden spielerischer vermittelt. Doch auch bei der „normalen“ Wattwanderung kommt für kein Kind Langeweile auf, denn der Naturraum Watt ist einfach spannend.

HINWEIS ZUR BARRIEREARMUT
Wir möchten auch mobilitätseingeschränkten Menschen ermöglichen, das Wattenmeer hautnah zu erleben. Unser unmotorisiertes Wattmobil kann aufgrund seiner großen Räder ideal über den Schlickboden geschoben werden und sogar kleinere Hindernisse überwinden. Das Wattmobil kann nicht aus eigener Kraft bewegt werden, es bedarf einer helfenden Hand, die das Wattmobil schiebt.

Reservierung & Standort (hier muss das Wattmobil abgeholt und wieder abgegeben werden):
Jugendherberge Otterndorf
T 047 51-31 65
otterndorf@jugendherberge.de

Bildcopyright: Nordseebad Otterndorf / Anna Mutter Fotografie

Die Tickets sind von Umtausch und Rücknahme ausgeschlossen.

DEBÜTS & DRINKS – ANJA GMEINWIESER & CLARA LEINEMANN
im Gespräch über ihre Debütromane »Wir Königinnen« und »Gelbe Monster«

Schon zum zehnten Mal kommen im Aalhaus zwei Debütantinnen ins Gespräch. Dieses Mal sind es Anja Gmeinwieser und Clara Leinemann mit ihren kraftvollen Romanen über heutige Lebenswirklichkeiten, über die wir so noch nicht gelesen haben.

Tierwohl, EU-Außengrenzen, Solidarität, Selbsterfahrung, Arbeitsrealitäten – Anja Gmeinwiesers Roman »Wir Königinnen« (Berlin Verlag), jüngst ausgezeichnet mit dem Literaturpreis Fulda, fasst viele Themen in prägnante Worte. Die Erzählerin mäandert durch die verlassenen Alpen, als sie auf die pragmatische Truckerin Anna trifft, die mit einem Anhänger voller trächtiger Kühe unterwegs ist.

In Clara Leinemanns Roman »Gelbe Monster« (Suhrkamp), nominiert für den lit.COLOGNE-Debütpreis, hat die Protagonistin scheinbar alles im Griff – bis Ängste, Selbstzweifel und gesellschaftlicher Druck übermächtig werden. In einem Antiaggressionstraining für Frauen rekonstruiert sie präzise und empathisch, wie all das in ihrer vermeintlich perfekten Beziehung passieren konnte.

Anja Gmeinwieser studierte Soziale Arbeit sowie Politik-, Theater- und Medienwissenschaften. Sie stand auf der Shortlist des Wortmeldungen-Förderpreises und im Open-Mike-Finale. Clara Leinemann studierte Kreatives Schreiben und schreibt Prosa-, Dramen- und Hörspieltexte. Ihr Theaterstück »Buddeln« wurde mehrfach ausgezeichnet.

Moderation: Lena Dircks und Carolin Löher

In Kooperation mit dem Aalhaus

Foto (Gmeinwieser) (c) Linda Sier

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Aalhaus

Eröffnungskonzert Donnerstag, 23. April 2026, 20 Uhr
Stuttgart, Leonhardskirche

Luigi Boccerini: Stabat Mater
Jan Dismas Zelenka: Missa Sanctissimae Trinitatis

Hannah Morrison | Sopran
Benno Schachtner | Altus
Hugo Hymas | Tenor
Krešimir Stražanac | Bass

Kammerchor Stuttgart
Barockorchester Stuttgart
Frieder Bernius

Literaturexpeditionen
Lesung und Gespräch mit Bachtyar Ali, Moderation: Ilija Trojanow

Seit Jahrzehnten lebt und schreibt Bachtyar Ali in Deutschland, stets über Kurdistan. Aus dem Exil heraus hält er dieses zerrissene Land literarisch am Leben mit einer ihm eigenen Mischung aus Märchen und Politik, aus Verzauberung und Gewalt. Ein Gespräch über die Notwendigkeit, die brutale Realität zu poetisieren und die Lügen der Herrschaft zu entlarven – mit einem der großen Erzähler unserer Zeit. Mit Ilija Trojanow spricht Bachtyar Ali über seinen Roman „Die Herrin der Vögel“, aus dem Kurdischen (Sorani) übersetzt von Ute Cantera-Lang und Rawezh Salim. Aufgrund ihrer gesundheitlichen Einschränkungen verbringt die junge Sausan viel Zeit in der Bibliothek ihres Vaters, in der sie die Fülle und den Reichtum der Welt durch Bücher entdeckt. Sie ist sich sicher: Sollte sie je heiraten, dann einen Mann mit weltoffenem Geist und einer Liebe zu Geschichten. Als gleich drei Verehrer um ihre Hand anhalten, stellt sie ihnen die Aufgabe, acht Jahre lang die Ferne zu bereisen und ihr einhundert Vögel zurückzubringen. Anhand ihrer Berichte werde sie prüfen, ob sie darin den Reichtum der Welt erblicke. Bachtyar Ali wurde 1966 in Sulaimaniya, Nordirak, geboren. Er lebt seit Mitte der Neunzigerjahre in Deutschland.

Mit freundlicher Unterstützung der CHRYSANTIL-Stiftung