Taavi Orro (Klarinette)
Elijah Spies (Viola)
Shan-Chi Hsu (Klavier)

Track3 entstand aus unserer gemeinsamen Leidenschaft für Kammermusik und der Neugier, die Möglichkeiten unserer einzigartigen Besetzung zu erkunden. Neben unserem Wunsch, das bereits bestehende Klarinetten-Viola-Klavier-Repertoire zu erarbeiten, konzentrieren wir uns auf die Schaffung neuer Werke. Unsere bisherigen künstlerischen Erfahrungen waren immer wieder durch Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten geprägt, und wir möchten diesen ein Medium für ihre klanglichen Erkundungen bieten.

Anlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág im Jahr 2026 haben wir ein besonderes Programm konzipiert. Das Konzert beginnt mit einem prominenten Werke dieser Besetzung – Kurtágs „Hommage à R. Sch.“ op. 15d. Neben diesem Meisterwerk umrahmen wir das Konzert mit zwei weiteren Hommagen: M. Stroppas „Hommage à Gy. K“, die seine Verbeugung vor der Musik Kurtágs ist, und C. Brays “Blaze und Fall", ein Stück, das sowohl von Kurtágs als auch von Stroppas Hommagen inspiriert ist.

Zwischen diesen „Hommages“ spielen wir zwei neu entstandene Kompositionen, die wir in Auftrag gegeben haben. Eines der Werke stammt von Hanurij Lee. Diese Komposition basiert auf der Idee „begrenzter Materialien“ und konzentriert sich auf die Anordnung kleiner Einheiten in Schleifenform, wodurch eine musikalische Entwicklung bewusst vermieden wird. Dadurch kann jeder Satz für sich allein stehen und betont die klanglichen Beziehungen zwischen den Elementen. Robin Völbels neues Werk, adaptiert aus seinem Werk „Sprach-Mittel“ für großes Ensemble, beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen gesprochener Sprache und energetischen Instrumentalmotiven. Eine computergesteuerte Stimme wird mit der Klaviertastatur programmiert und wird so zum vierten Instrument im Trio.

Foto © privat

London, 1884: Der an einer schwer entstellenden Krankheit leidende John Merrick wird dem Publikum in Freakshows auf Jahrmärkten präsentiert. Als Merrick endlich Zuflucht in einem Hospital findet, scheint sein Leidensweg beendet. Doch Schatten der Vergangenheit verfolgen ihn erneut...

 DER ELEFANTENMENSCH ist die erste in einer Reihe von Produktionen der MediaBühne, in der Live-Lesung, Trickfilm-, Licht-und Musikinszenierung in einem multimedialen Rahmen erfolgreich zusammengefasst wurden. Auf Basis ihrer gleichnamigen Hörspielproduktion (2013, erschienen bei RandomHouse-Audio) entwickelte die MediaBühne eine erweiterte Fassung dieses Stoffes als Zeichentrick-Novelle und präsentiert diese seit 2015 regelmäßig auf deutschen Bühnen.

STAB
Buch, Musik, Animation, Licht & Ton: Klaus Ude
Regie & Produktion: Annelie Krügel
Technische Leitung & Bauten: Mathias Borchardt

Es spielen:
Mathias Horn, Maximilian Ponader, Daniel Wandelt und Annelie Krügel.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.

Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.

„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Einlass: 19:00 Uhr

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Das Meer… es zieht uns magisch an, weckt Fernweh, strahlt Ruhe, Freiheit und Frieden aus und lädt uns – wenn die Sonne am Horizont versinkt – zum Träumen ein.
„Tag am Meer“ ist ein Abend, der nach Sand zwischen den Zehen und Swing in der Seele klingt – ein Sehnsuchts-Programm für alle, die das Meer lieben, den Wind im Haar, die Sonne im Gesicht und die Luft, die nach Salz schmeckt… Manchmal braucht man einfach ein bisschen Meer. Wie in all ihren Programmen verbinden die Zucchini Sistaz auch hier musikalische Virtuosität, humorvolle Unterhaltung und pointierten Zeitgeist zu einer gekonnten Retro-Inszenierung. Ob Klassiker vergangener Jahrzehnte oder eigene Kompositionen im Retro-Stil – die Zucchini Sistaz zelebrieren ihren formidablen Vintage-Sound mit Verve, augenzwinkernder Leichtigkeit und musikalischer Finesse. Dabei zaubern sie ihrem Publikum stets ein Strahlen in die Augen und ein Lächeln ins Gesicht.

Einlass ab 19.30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Wie werden wir, wer wir sind? Dieser Frage geht die nonbinäre Erzählfigur Kim in “Blutbuch” auf den Grund. Es entsteht eine poetische Erzählung über nicht definierbare Körper, über das Schweigen innerhalb der eigenen Familie. Über die Großmutter, liebevoll im berndeutschen Dialekt “Großmeer” genannt, die langsam ihre Erinnerungen verliert. Über Meer, die Mutter, die zur Eishexe werden kann. Und über die Blutbuche, die der Urgroßpeer für seine liebste, aber verstoßene Tochter gepflanzt hat und die in das Kind Kim hineinzuwachsen beginnt. Denn Kims Körper hat keine Grenze.

Langsam spinnen sich die Erinnerungsfäden zusammen, suchen nach der anderen, der weiblichen Blutslinie der Familie. Einer anderen Form der Überlieferung. Sie erzählen von den Narrativen, die uns prägen, von der subtilen Gewalt, mit der wir aufwachsen, weil sich Erfahrungen in unsere Vorfahren eingeschrieben haben, die sie an uns weitergeben.

“Blutbuch” ist der Debütroman von Kim de l’Horizon, für den Kim 2022 den Deutschen Buchpreis und den Schweizer Buchpreis erhielt. Der Roman sucht nach einer Sprache, die bezeichnen kann, was jenseits der bestehenden Kategorien existiert. Eine Sprache, die versucht das Dazwischen zu beschreiben. Kim de l`Horizon nennt die sich daraus ergebende Schreibweise “écriture fluide”.

Beziehungsweise!
Eine preisgekrönte Musical Comedy Show
 mit Lars Redlich und Tino Andrea Honegger


Erleben Sie einen musikalischen Frontalangriff auf Ihre Lachmuskeln wenn die beiden besten 
Kumpels über die Vielfalt und Probleme unterschiedlicher Beziehungen reden
und singen - witzig, pointiert, und teilweise bitterböse. Dass der eine Schweizer und der andere gebürtiger Berliner ist, führt zu zusätzlichen komödiantischen Konflikten, zum Beispiel bei der Frage, ob DJ Bobo wirklich den HipHop erfunden hat oder Florian Silbereisen oder warum Deutsche im Urlaub Sonnenliegen mit Handtüchern reservieren und Schweizer nicht.

Lernen Sie, wie ein Mann eine Frau charmant anzusprechen hat – und wie besser nicht!
Neben urkomischen Comedy-Songs werden Sie Zeuge eines wahnsinnigen fünf – Minuten – Medleys über die Geschichte des Männerballets - natürlich im entsprechenden Outfit vorgetragen!

Herrlich, wie sich die beiden Musical-Stars (Mamma Mia!, Rocky Horror Show, Disney in
 Concert u.v.m.) selber auf die Schippe nehmen und die undankbarste Rolle im Musical „König der Löwen“ (das „Gras hinten rechts“) in den Vordergrund stellen und zum Star der Show machen! Oder Whitney Houston in „I will always love you“ perfekt parodieren – oder ist es gar
eine Hommage?
Freuen Sie sich auf eine unverwechselbare Kombination aus Show, intelligentem Humor und Musik!

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Im Januar 2025 war Dr. Bettina Gößling schon einmal im Scharwenkahaus zu Gast und hat mit ihrem exzellenten Vortrag und den gut ausgewählten Musikbeispielen einen anrührenden Einblick in das sowohl erfolgreiche, als auch von vielen Schicksalsschlägen überschattete Leben und Werk der Pianistin Clara Schumanns gegeben.

Nun ist die in Berlin lebende Musikwissenschaftlerin in der Reihe „Zur Kaffeezeit“ erneut der Einladung des Saarower Musikermuseums gefolgt. Aus Anlass des 270. Geburtstages von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), des großartigen Komponisten der Wiener Klassik, widmet sie sich einer seiner bedeutendsten Opern: „Die Hochzeit des Figaro“. Diese wurde 1786 am Burgtheater in Wien uraufgeführt und ist bis heute weltbekannt.
Wie entstand Mozarts ebenso melodisches wie gesellschaftskritisches Meisterwerk? Und was macht bis heute seinen unvergleichlichen Zauber aus ? Der Vortrag der Musikwissenschaftlerin Dr. Bettina Gößling gibt auf diese Fragen mit vielen Hörbeispielen erhellende und unterhaltsame Antworten.

(Foto: Sandra Kühnapfel)

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Kommt vorbei zur Veranstaltung "Welttag des Buches - Große Worte auf kleinem Raum" in eurer Hugendubel Buchhandlung Leipzig Petersstraße!

Egal ob Lieblingsstellen aus Büchern, eigene Geschichten, Gedichte oder Poetry - bei unserem Open-MIC-Format darf jeder vorlesen, der möchte. Im Anschluss besteht die Möglichkeit über den Inhalt und die Präsentation in geschlossener Runde zu diskutieren. Zum Abschluss liest ein bekannter Autor aus seinem eigenen Buch vor.

Ablauf:
Um 17:00 Uhr: kurzes Intro bzw. Anmoderation zum Abend (Ablauf, Inhalt, etc.)
Zwischen 17:30 und 19:30 Uhr lesen max. 8 Personen á ca. 15 Minuten ihre Lieblingsstelle aus
einem Buch oder einen selbstgeschriebenen Text vor. Anschließend kann über die
Art des Vortrags bzw. über den Inhalt noch mit dem Publikum gesprochen
werden (z.B. Weshalb ist das deine Lieblingsstelle? Was bedeutet Dir dieser Text?)
Zwischen 19:30 und 20:00 Uhr gibt es eine kurze Pause und wir gehen zur Autorenlesung über
Ab 20:00 Uhr liest ein bekannter Autor aus seinem eigenen Buch vor
Abschließend noch ein Q&A sowie ein Outro durch die Moderation
Geplantes Ende gegen 21:00 Uhr

Hinweis:
Jeder der acht Vortragenden erhält vorab einen Zeitslot, der vorab kostenlos über ein Vorleseticket gebucht werden muss. Alle Vorlesenden sollten bereits zu Beginn des Events anwesend sein, damit jede/r vor Publikum vorlesen kann. Wer möchte kann sich beim Vorlesen per Videokamera aufnehmen lassen und im Anschluss Filmmaterial erhalten. Wer nur als Zuschauer vorbeikommen möchte, kann sich kostenlos über ein Zuschauerticket anmelden!

Lass dir diesen bewegenden Abend voller toller Geschichten nicht entgehen. Jetzt kostenlos voranmelden!

noch keine Tickets verfügbar

Tauche ein in die magische Welt von "The cold light of a dying star" zusammen mit den Autor*innen Noa Frost und Lisa Nevermore in deinem Hugendubel in Baden-Baden!

Infos über das Buch:
»Es gibt schlimmeres als in meinen Armen zu sterben, kleine Motte.«
Wenn der Mond sein Gesicht verbirgt, schlägt die Stunde der Jäger.
Arivey ist eine Gezeichnete. Ihre Seele bewahrt ein vor Jahrzehnten gestohlenes Sternenfragment und sie weiß, findet einer der Jäger sie, ist das ihr Todesurteil.
Koa ist nicht nur ein begnadeter Jäger, sondern auch der Kronprinz der Dunkelalben. Geboren, um im Kampf um den Thron zu sterben oder sein Leben zu verlieren auf der Jagd nach den verstreuten Sternsplittern.
Kann sie dem Ruf der Nacht widerstehen oder ist ihr Herz längst von Dunkelheit erfüllt?
Und wird er alles riskieren, um seiner Bestimmung zu folgen, oder verändert eine menschliche Seele seinen totgeglaubten Herzschlag?

Infos über die Autor*innen:
Noa Frost und Lisa Nevermore fanden über das Schreiben zueinander und sind seit ihrem ersten Treffen unzertrennlich. Als Solo-Autor*innen gestartet, verlieren sie sich jetzt wieder und wieder gemeinsam in fantastischen, teils düsteren Welten. Ihre Werke siedeln sich stets in der Fantasy an und entführen mit bildgewaltiger Sprache, nahbaren Charakteren und großen Gefühlen zwischen die Seiten. Neben Büchern verbindet die beiden eine Leidenschaft für asiatisches Essen, und den Nachthimmel.

Jetzt kostenlos voranmelden!

Eigentlich ist Opa Meiners noch ganz rüstig. Nur mit dem Hören hat er so seine Schwierigkeiten, denn sein Hörrohr ist nicht gerade auf dem neuesten Stand der Technik. Vom Leben um sich herum bekommt er also nur das mit, was seine Verwandten ihm möglichst laut in sein Hörrohr schreien. Doch nicht alle auf dem Hof meinen es gut mit ihm. Vor allem Berta ist gar nicht die liebe Schwiegertochter, die sie ihm immer vorspielt. Gemeinsam mit dem windigen Kneipenwirt Hogeback spinnt sie eine Intrige, um den Hof, der immer noch in Opa Meiners Besitz ist, an sich zu bringen. Den „Alten“ will sie dabei ins Altersheim verfrachten. Doch Dank eines neuen technisch ausgereiften Hörgerätes, das ihm der treue Knecht zuspielt, traut Opa Meiners seinen Ohren nicht, als er jetzt hört, was Berta für Pläne hat. Gewarnt holt Opa zum Gegenschlag aus und stellt sorgfältig Fallen auf, die schmerzhaft zur rechten Zeit zuschlagen.

Mit diesem Klassiker des plattdeutschen Theaters entführen wir Sie in die "gute alte Zeit". Seien Sie dabei, wenn die Bühne im Look der 50er Jahre erscheint.

ausverkauft, eventuell zurückgegebene Karten an der Abendkasse

In The Fight Club forscht Zufit Simon zur Körpersprache von Angriffslust, Machtspielen und Gewalt. Mit dem sich wandelnden Körperausdruck entsteht eine Vielfalt neuer Assoziationen, ein kontinuierlicher Statuswechsel zwischen Macht und Ohnmacht.
Es ist ein Stück über den Kampf – als Akt des Widerstands, als Ritual der Selbstbehauptung und als Möglichkeit, neue Gemeinschaften zu erfinden.

Nach der Aufführung findet ein Nachgespräch statt.

Einlass: 17:45 Uhr