Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung
und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2022/23 konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison die Rolle der Christine zu übernehmen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.
Das spektakuläre Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

SEHNSUCHTSMOMENTE

5. SYMPHONIEKONZERT

GABRIEL FAURÉ
Pelléas et Mélisande Suite, op. 80

ALBAN BERG
Sieben frühe Lieder, op. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Dirigat: Andreas Spering
Mezzosopran: Marianne Beate Kielland

Brandenburger Symphoniker

Ein unvergesslicher Abend voller tiefer Emotionen, der das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Epochen mitnimmt. Der Abend beginnt mit Gabriel Faures „Pelléas et Mélisande“, op. 80 – einer Melodienfolge aus seiner Schauspielmusik, die die tragische und mystische Geschichte aus Maeterlincks Drama in wunderschönen, sehnsuchtsvollen Klangbildern wiedergibt. Zarte Töne verschmelzen mit der dem Drama innewohnenden düsteren, geheimnisvollen Atmosphäre.

In Alban Bergs „Sieben frühe Lieder“, op. 2, kann die Mezzosopranistin Marianne Kielland ihre ganze expressive Gesangskunst entfalten. Diese Lieder spiegeln Bergs frühes kompositorisches Schaffen wider und erkunden tiefgründige Themen wie Liebe, Einsamkeit und Sehnsucht. Sie nehmen somit die Motivik Maeterlincks im Programm wieder auf. Die Lieder sind durchzogen von einer schimmernden Intensität, die die emotionale Tiefe und die feinsinnigen Melodien der Werke zum Leben erweckt.

Der Abend endet mit Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36.

Lassen Sie sich in diesem Konzert in tiefste Gefühlswelten und feinste klangliche Schattierungen entführen, und erleben Sie das lyrische und orchestrale Erbe der Romantik und des frühen 20. Jahrhunderts!

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis aus Berlin vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36 im Ballettsaal, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln. Besonders spannend: Während dieser Vorbereitung lernen die Kinder einen Musiker, kennen, der nicht nur sein Instrument erklärt, sondern auch vom Alltag als Musiker erzählt.
So wird die klassische Musik lebendig und greifbar!

Die Jüngeren kommen erst im zweiten Teil des Konzerts, nach der Pause mit Kaffee und Kuchen dazu,
Dauer des Konzerts inklusive der Pause: max. 2 Stunden

Ablauf:
15.15 Uhr: Saal Studiobühne: Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Ballettsaal: ab hier beginnt das musikpädagogische Programm für die Jüngeren
16.00 Uhr Studiobühne, Konzertbeginn: GABRIEL FAURÉ Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80
ALBAN BERG Sieben frühe Lieder, Op. 2

16.45 Uhr Studiobühne, PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer
Nach der Pause: LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Die Gedichte von Lene Karl atmen tiefes Gefühl und Sehnsucht, verbunden mit humorvoller Alltäglichkeit. Das Duo Colkat besteht aus Colin Dorn und Katrin Dreyer. Ihre unterschiedlichen Stimmen, getragen von Gitarre und Bassbegleitung, formen einen einzigartigen Folk Rock Klang. Ein Nachmittag voll Licht.

Die britische Journalistin Sophy Roberts folgte den Spuren alter Klaviere, die einst in die entlegensten Winkel Sibiriens gelangten. Ihre Erkundungen führen tief in das Herz der Geschichte des Landes und eröffnen dabei auch einen Blick auf unsere Gegenwart. Ihr 2020 erschienenes Buch The Lost Pianos of Siberia bezeugt die große Sehnsucht nach kulturellem Erleben und Menschlichkeit auf einer herausfordernden Reise.

Die Schauspielerin Kerstin Schweers und die Pianistin und Tänzerin Annalisa Derossi bringen diese verblüffenden und berührenden Berichte und Geschichten in einer szenisch-musikalischen Lesung auf die Bühne. Sie erzählen von der Kraft der Musik, der Widerstandsfähigkeit der Menschen und dem tiefen Wunsch nach Schönheit und Sinn, selbst in lebensfeindlicher Umgebung. Die Bewahrung von Kultur, die Menschen mithilfe ihrer Klaviere unter den extremen Bedingungen Sibiriens wie auch in den grausamen Systemen von Gefangenenlagern ermöglicht haben, belegt eindrucksvoll die Relevanz von Kultur für das menschliche Überleben. In einer Welt, die sich heute vielerorts ebenso herausfordernd und zerbrechlich zeigt, wirkt dieser Bericht aktueller denn je.


KLAVIER UND PERFORMANCE Annalisa Derossi LESUNG / PERFORMANCE Kerstin Schweers VERLAG Zsolnay Verlag MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG Bezirk Tempelhof-Schöneberg / Dezentrale Kulturarbeit / TD Berlin / Societätstheater Dresden


ANNALISA DEROSSI ist ausgebildete Pianistin und Tänzerin und arbeitet seit über 30 Jahren in Berlin an interdisziplinären Projekten. Im zeitgenössischen Musiktheater kollaborierte sie mit Ruedi Häusermann (Volksbühne, Theater Basel, Bayerische Staatsoper, HAU) und Thom Luz (Theater Basel, Residenztheater München, Staatsoper Unter den Linden). Ihre Kompositionen verbinden experimentelle Klavierarbeit mit Stimme und Geräuschen, ihre Projekte erforschen die Schnittstelle von Klang und Bewegung.

KERSTIN SCHWEERS absolvierte ihr Schauspielstudium in Saarbrücken. Engagements führten sie nach Wilhelmshaven, Dortmund, Zürich und Darmstadt, Nürnberg. Seit 2006 arbeitet sie in Berlin als freischaffende Schauspielerin und Theatermacherin u.a. an Akademie der Künste, Radialsystem V, Renaissance Theater, Staatsoper Unter den Linden und TD Berlin. Daneben engagiert sie sich für Kulturprojekte an Berliner Schulen und leitet Theaterprojekte mit Jugendlichen. Stationen außerhalb Berlins: Staatstheater Braunschweig, Staatsoper Hannover, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Festspielhaus Hellerau.

Der neue Escape Room von Hugendubel x Ravensburger!
Komm vorbei in deine Hugendubel Buchhandlung München Stachus und starte mit dem Gruppenticket für 2–4 Personen ins Abenteuer.

Tauche ein in eine mystische Fantasy-Welt voller Märchen und Flüche. Löse die Rätsel, besiege die Vasallen und setze den Spiegel zusammen, um die Welt zu retten.

Storyline:
Der Prinz ist erwacht und die Magie ist zurückgekehrt. Aber mit der Magie sind auch geheime Rätsel und mordsüchtige Vasallen aufgetaucht. Ihr seid Nachfahren der berühmten Märchenfamilien und versucht gemeinsam, den Spiegel zusammenzusetzen, um die Welt wieder in den Zustand vor dem Erwachen des Prinzen zurückzuversetzen. Schafft ihr es, die sieben Vasallen zu besiegen und den Spiegel zusammenzusetzen? Falls ja, habt ihr einen Wunsch frei. Nur ihr könnt die Welt jetzt noch retten.

Hinweis: Im Escape Room müssen Spieler:innen mit vielen Gegenständen interagieren. Mobil eingeschränkte Personen benötigen ggf. Unterstützung von anderen Gruppenmitgliedern.
Damit ihr auch das gesamte Erlebnis habt, bitten wir euch 10 Minuten vor Spielbeginn einzutreffen!
Wir empfehlen den Escape-Room ab 14 Jahren – für jüngere Kinder und Jugendliche ist der Zutritt nur mit erwachsener Begleitung möglich.

Was ist ein Escape Room:
Ein Escape Room ist ein Real-Life-Rätsel, bei dem ihr gemeinsam im Team versucht, den Weg nach draußen zu finden. Ihr löst verschiedene Aufgaben und Rätsel– oft mit Denksport und Geschicklichkeit. Zusätzlich tickt die Uhr – ihr habt nur 60 Minuten Zeit.
Richtig eingesperrt werdet ihr bei uns selbstverständlich nicht – trotzdem habt ihr nur 60 Minuten, um das Rätsel zu lösen.

Freut euch auf unseren Escape Room in der Welt von Ever&After in eurer Hugendubel Buchhandlung in München Stachus! Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung.

Bitte kommt bereits 15 Minuten vor dem gebuchten Slot für eine kurze Einführung!

AUSVERKAUFT

(S)HITSTORM
Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘, ‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und ‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

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Credits:
♥ Bayerischer Kabarettpreis 2021 (BR)
♥ Deutscher Kleinkunstpreis 2020 (ZDF, 3SAT)
♥ Thüringer Kleinkunstpreis 2020
♥ St. Ingberter Pfanne 2018
♥ Mindener Stichling 2016
♥ Tuttlinger Krähe 2016
♥ Hamburger Comedy Pokal 2016
♥ PRIX PANTHEON 2015
♥ Kleinkunstpreis des Landes Baden-Württemberg 2014

Einlass: 19:30 Uhr

Zurzeit sind hier leider keine Karten mehr verfügbar.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

SA., 28.02.2026 14:00-17:00 im Kiesel K42
SO., 01.03.2026 14:00-17:00 im Kiesel K42

Zweitägiger Praxisworkshop für Erwachsene zu Körperarbeit, Bewegung, Tanzimprovisation und der Erforschung der eigenen Bewegungssprache.

Leitung: Bea Carolina Remark

Bewegung bedeutet für jeden Menschen etwas anderes. Sie begegnet uns überall – in alltäglichen Handlungen, in der Stille, im Tanz, in der Natur. Jeden Tag bewegen wir uns, oft ohne es bewusst wahrzunehmen. In diesem Workshop richten wir den Blick auf unsere ganz persönlichen Bewegungsqualitäten. In diesem Workshop richten wir den Blick auf unsere ganz persönlichen Bewegungsqualitäten. Wir schenken ihnen Aufmerksamkeit, spüren möglichen Bruchstellen und Grenzen nach und entdecken dabei neue Räume und Ausdrucksmöglichkeiten. Ziel ist es, ein Bewusstsein und Verständnis dafür zu entwickeln, dass jeder Mensch und jeder Körper einzigartig ist – und jede Bewegung, auch im Tanz, auf individuelle Weise erlebt und gestaltet werden kann.
In einem Wechselspiel aus Gespräch und Körpererfahrung erforschen wir in Tanz- und Bewegungseinheiten, was im Miteinander entsteht. Wir improvisieren, richten unsere Wahrnehmung nach innen und außen und entdecken, wie sich in einer geschützten Atmosphäre eine gemeinsame Bewegungssprache entwickeln kann. So entsteht ein Raum, in dem Zugehörigkeit spürbar wird – und ein anderes Sehen und Hören auf die Welt möglich ist.
Die Freude an der Bewegung und das Miteinander stehen im Mittelpunkt. Bewegung offenbart sich in Momenten von Präsenz, Würde und Gegenwärtigkeit. Sie will immer wieder neu gefunden werden – im feinen Gleichgewicht zwischen Aufmerksamkeit und Hingabe.

Dieser inklusive Workshop ist für alle Menschen ab 18 Jahren offen.

Teilnahmegebühr: 49 €

BIld: Itestro AdobeStock

Zweitägiger Praxisworkshop für Erwachsene

Anmeldung bitte ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de

KARTENVORVERKAUF:

Der Vorverkauf für die TANZtage 2026 beginnt am 13.01.2026 um 10:00 Uhr.
Aus Gründen der Fairness (Kartenkontingent und Platzwahl) unterbrechen wir den Kartenvorverkauf für die Finalshows zu Beginn der Vorentscheide am 27.02.2026 bis zum Ende der Vorentscheide am 08.03.2026. Tickets für die Finalveranstaltungen (Kids, Teens und Adults) können erneut ab dem 09.03.2026 (10:00 Uhr) erworben werden.

WIR BITTEN ZU BEACHTEN:

» Jede Person, auch Säuglinge und Kleinkinder, benötigt eine Sitzplatzkarte.
» Aufgrund der Lautstärke während der Veranstaltung raten wir jedoch dringend davon ab, Säuglinge und Kleinkinder (bis 2 Jahre) in die Vorstellungen mitzubringen.
» Kinderwagen oder ähnliches dürfen wegen Freihaltung der Fluchtwege nicht in die Veranstaltungshallen mitgenommen werden.

Einlass frühestens 30 Min. vor Beginn

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Lassen Sie sich einladen zu einem musikalischen Abend, der Klassik nahbar, abwechslungsreich und unterhaltsam macht. Mit bekannten Melodien aus fünf Jahrhunderten führen Natalija Radosavljevic und Timo Kuhn durch eine lebendige Mischung aus Musik, kleinen Geschichten, humorvollen Anekdoten und szenischen Momenten.
Der Bogen spannt sich von feurigen Liedern aus Spanien und Lateinamerika über romantische deutsche Kunstlieder bis zu englischen Volksmelodien und Highlights aus Film und Jazz. Bekannte Klassiker wie Habanera, Scarborough Fair, Moon River, Fly Me to the Moon oder Somewhere over the Rainbow wechseln sich ab mit reizvollen Entdeckungen aus Renaissance, Romantik und Weltmusik.
Ein Programm, das Herz und Ohr gleichermaßen anspricht: leicht zugänglich, stimmungsvoll und voller musikalischer Farben – ideal für alle, die schöne Melodien lieben und sich gerne entspannt unterhalten lassen.

Copyright: MuT-Konzerte

Einlass: 18:00 Uhr

*Lied meines Lebens*
- 40 Jahre Claudia Jung -

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:

Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*, *Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager-Shows der Extraklasse.

Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard (*Mistletoe and wine*) sind legendär.

Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.

Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf Solo-Tournee.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Die Geschwister Fanny und Felix Mendelssohn waren herausragende Komponisten der
Romantik. Darüber hinaus wurden sie durch die einzigartige Innigkeit ihrer Beziehung zur
Legende. Unsere fiktive Geschichte spielt 1847 im heutigen Taunussteiner Ortsteil Neuhof:
Nach dem Tod seiner Schwester Fanny sucht Felix Trost in der Einsamkeit des Taunus und
landet im Gasthof zur Burg, wo der Wirt zum Verehrer des Komponisten wird und ihm eine
besondere Bitte vorträgt.
Das Stück beleuchtet Licht und Schatten einer außergewöhnlichen Geschwisterbeziehung:
Während Felix in den Olymp der Genies aufsteigt, kämpft Fanny gegen gesellschaftliche
Einschränkungen und familiäre Erwartungen.

Autoren: Walter Weyers , Joséphine Weyers & Klaus-Dieter Köhler
Mit: Steffen Happel, Claudia Felix, Halvor Boller & Lili Fonfara
Musikalische Einrichtung: Manuel Timme
Choreografie: Vanessa Kotschetkov

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

Einlass 19.00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mit der Reihe SCENA ITALIA präsentiert die Schaubühne seit mehr als zehn Jahren innovative Künstler:innen der italienischen Tanz- und Performanceszene exklusiv in Leipzig. Mit Dewey Dell und Panzetti/Ticconi sind 2026 zwei mittlerweile international gefeierte Tanzkompanien mit aktuellen Arbeiten erneut zu Gast.
Der Abend beginnt um 19.30 Uhr in der Schaubühne Lindenfels. Nach dem Eröffnungsstück geht es in einem gemeinsamen Ortswechsel zur Plagwitzer Heilandskirche-Westkreuz, wo der zweite Teil des Abends stattfindet.


Deutschlandpremiere:
ECHO DANCE OF FURIES
Tanzperformance von Dewey Dell
Ballsaal der Schaubühne Lindenfels

In ECHO DANCE OF FURIES betrachten Dewey Dell anatomische Votivgaben, kleine volkstümliche Votivstatuen (auch als Ex-Voto bezeichnet), die seit der Antike einen hohen symbolischen Wert haben. Sie sind zeitlos und kennen keine Trennung zwischen Heidentum und Christentum. Bei diesen anatomischen Figuren werden einzelne Körperteile losgelöst von einem nicht sichtbaren Ganzen dargestellt. Stumm erzählen sie von Schmerz und Angst sowie dem Wunsch nach Erlösung.
Die Angst, wie sie in den Votivbildern zum Ausdruck kommt, bezieht sich auf die Zeit vor der Entdeckung des Individuums. Und so lassen Dewey Dell mit ihrer Choreografie der Wachsamkeit uralte Erinnerungen wach werden an einen Instinkt, der zu Gesten der Rettung und Erlösung führt. Mit ECHO DANCE OF FURIES präsentiert das italienische Künstlerkollektiv erneut eine visuell und akustisch intensive Performance im Ballsaal der Schaubühne.

Unterstützt durch Regione Emilia-Romagna, Teatro Comandini/Societas, Masque Teatro


CRY VIOLET
Tanzperformance von Panzetti/Ticconi
Heilandskirche-Westkreuz

Die vom Menschen verursachten Schäden und das Phänomen des ‚Greenwashing‘ sind das zugrunde liegende Thema dieser Choreografie von und mit Panzetti/Ticconi, deren Titel sich auf den Namen einer ausgestorbenen Pflanze bezieht. Ausdrucksformen von Schmerz und Scham, inspiriert von der Ikonografie der Erbsünde, unterstreichen in dem Duett das menschliche Bestreben, die eigene Schuld durch Praktiken des Beseitigens und Vertuschens zu sühnen. Angelehnt an die wiederholte und trügerische Geste von Lady Macbeth, das Zeichen der Schuld von ihren Händen zu waschen, verharren die beiden Figuren auf der Bühne in der mechanischen Sühne des Reinigens. In diesem Schwebezustand, zwischen dem realen oder vorgetäuschten Versuch, den angerichteten Schaden wieder gutzumachen, nimmt CRY VIOLET Gestalt an. Es entsteht eine sich wandelnde Komplizenschaft zwischen der Ästhetisierung einer Schuld und dem Akt, sie zu lösen oder zu verbergen, bis sie selbst zu einer verführerischen, ansprechenden, werbewirksamen Materie wird. Der Kirchenraum der Heilandskirche ist der perfekte Aufführungsort für dieses Werk.

Die Produktion entstand im Rahmen von Esplorazioni, einem Projekt der Triennale Milano in Zusammenarbeit mit Volvo Car Italia. Unterstützt durch Lavanderia a Vapore / Piemonte dal Vivo (Turin) und Theater Rampe (Stuttgart).


Eine Veranstaltung in Kooperation zwischen dem Stadtteilzentrum Westkreuz i.d. Heilandskirche und der Schaubühne Lindenfels.

SEHNSUCHTSMOMENTE

5. SYMPHONIEKONZERT

GABRIEL FAURÉ
Pelléas et Mélisande Suite, op. 80

ALBAN BERG
Sieben frühe Lieder, op. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Dirigat: Andreas Spering
Mezzosopran: Marianne Beate Kielland

Brandenburger Symphoniker

Ein unvergesslicher Abend voller tiefer Emotionen, der das Publikum auf eine Reise durch unterschiedliche Epochen mitnimmt. Der Abend beginnt mit Gabriel Faures „Pelléas et Mélisande“, op. 80 – einer Melodienfolge aus seiner Schauspielmusik, die die tragische und mystische Geschichte aus Maeterlincks Drama in wunderschönen, sehnsuchtsvollen Klangbildern wiedergibt. Zarte Töne verschmelzen mit der dem Drama innewohnenden düsteren, geheimnisvollen Atmosphäre.

In Alban Bergs „Sieben frühe Lieder“, op. 2, kann die Mezzosopranistin Marianne Kielland ihre ganze expressive Gesangskunst entfalten. Diese Lieder spiegeln Bergs frühes kompositorisches Schaffen wider und erkunden tiefgründige Themen wie Liebe, Einsamkeit und Sehnsucht. Sie nehmen somit die Motivik Maeterlincks im Programm wieder auf. Die Lieder sind durchzogen von einer schimmernden Intensität, die die emotionale Tiefe und die feinsinnigen Melodien der Werke zum Leben erweckt.

Der Abend endet mit Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36.

Lassen Sie sich in diesem Konzert in tiefste Gefühlswelten und feinste klangliche Schattierungen entführen, und erleben Sie das lyrische und orchestrale Erbe der Romantik und des frühen 20. Jahrhunderts!

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis aus Berlin vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Beethovens Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36 im Ballettsaal, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln. Besonders spannend: Während dieser Vorbereitung lernen die Kinder einen Musiker, kennen, der nicht nur sein Instrument erklärt, sondern auch vom Alltag als Musiker erzählt.
So wird die klassische Musik lebendig und greifbar!

Die Jüngeren kommen erst im zweiten Teil des Konzerts, nach der Pause mit Kaffee und Kuchen dazu,
Dauer des Konzerts inklusive der Pause: max. 2 Stunden

Ablauf:
15.15 Uhr: Saal Studiobühne: Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen
16.00 Uhr Ballettsaal: ab hier beginnt das musikpädagogische Programm für die Jüngeren
16.00 Uhr Studiobühne, Konzertbeginn: GABRIEL FAURÉ Pelléas et Mélisande Suite, Op. 80
ALBAN BERG Sieben frühe Lieder, Op. 2

16.45 Uhr Studiobühne, PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer
Nach der Pause: LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie Nr. 2 D-Dur, op. 36

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr in der Studiobühne

Restkontingent für Umbuchungen vom Freitag über die Theaterkasse 03381-511111