Humor ist eine ernste Sache 

Der Jüdische Humor ist bekannt für unerwartete Wendungen sowie eine gewisse Selbstironie. Und er ist natürlich auch Ausdruck für die besonderen Lebensumstände, in denen er entstanden ist. Global Partnership Hannover e.V. möchte diesem „Format“ eine Bühne geben, um Einblicke in einstige und gegenwärtige jüdische Lebenswelten zu eröffnen – und damit zum Verständnis dessen beizutragen, was in unserer unmittelbaren Umgebung existiert(e) und doch oft als „irgendwie anders" empfunden wurde.
Gleichzeitig ist diese kleine Veranstaltungsreihe ein „virtueller Baustein“ der „Europäischen Route des jüdischen Kulturerbes in Deutschland“ => www.globalpartnership.de.
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Humor ist eine ernste Sache I / 10. April 2023

Michael Kaner wuchs in Wien in einer traditionellen jüdischen Familie auf und besuchte in Israel eine Talmud-Hochschule, wo er tief in die Lehre und Geschichte des Judentums eintauchte. Mit der Rückkehr in seine Heimatstadt wurde er als Tenor und Kantor im deutschsprachigen Raum tätig. Parallel zu seinen Auftritten in Synagogen und jüdischen Gemeinden hat er sich nach und nach den weltlicheren Seiten der jüdischen Kultur zugewendet: Inzwischen tritt er auch in verschiedenen Formationen als Sänger und Musiker auf – und gewährt dem jüdischen Humor zunehmend Raum in seinen Programmen.
Das neueste, das er mit dem kulturellen Brückenbauer Daniel Schoenberger entwickelt hat, feiert im TAK seine Premiere.



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Humor ist eine ernste Sache II (siehe Seite Einführungstext vor Kaners Auftritt)) 23. Mail 2023

Jael Jones, Tochter des Holocaustüberlebenden Salomon Finkelstein, ist eine in Hannover aufgewachsene Juristin – und unter dem Namen Jael Jones etablierte Jazz- und Soulsängerin, die sich dem Jiddisch, einer Sprache mit Witz, Charme und Chuzpe, sehr verbunden fühlt. Denn „jiddischer Humor war der Ausdruck meiner Eltern und Großeltern, das Geschehene zu bewältigen.“
Auch die Biografie des Berliner Chansonsänger und Schauspieler Karsten Troyke ist geprägt von den Wunden, die die Schoa schlug, aber auch vom jüdischen Humor und von jiddischen Liedern. 
Darauf aufbauend haben die beiden ein unterhaltsames und zugleich sehr berührendes

Komödie von Anat Gov

20:00 Uhr | Eintritt 17,- Euro | Abendkasse 22,- Euro

„Love lift us up where we belong“. Die Liebe erhebt uns nach dort, wohin wir gehören. 
So könnte das Thema heißen, dem sich Verena Krack (vocals, flute) und Frank Lötzer (piano, vocals) in ihrem neuen Programm „Elements“ verschrieben haben.
Die Annäherung erfolgt indes musikalisch aber aus der Sicht der Elemente Feuer, Wasser Erde und Luft mit viel Einfühlungsvermögen, stimmlicher Brillanz und Virtuosität.
Hierbei mischen sich verschiedene Genre, deren Gemeinsamkeit nicht nur die vier Elemente sind sondern auch die Tatsache, dass jeder Song auf seine Art die Seele trifft.

Es ist der 2. August 2018, gegen mittags. Im 1. Frankfurter Polizeirevier setzt sich eine Person an einen Computer im Wachraum, öffnet eines der polizeilichen Auskunftssysteme und tippt in das Suchfeld einen Namen ein. 90 Minuten später geht bei einer Frankfurter Rechtsanwältin ein Drohschreiben ein, unterzeichnet mit den Worten „NSU 2.0“. Es wird das erste Drohschreiben von vielen sein, die sich gegen Politiker*innen, Jurist*innen, Journalist*innen und Künstler*innen richten – viele von ihnen Frauen oder migrantisch gelesene Personen.

Welche inneren Verunsicherungen lösen diese menschenverachtenden Worte aus? Werden den Worten Taten folgen? Handelt es sich um einen Angriff auf die Demokratie? Mithilfe von Prozessmitschriften sowie Interviews mit Betroffenen und Expert*innen, versammelt das Team um Marie Schwesinger („Werwolfkommandos“) Fakten, Fragen, Querverbindungen und lose Enden rund um den Themenkomplex NSU 2.0. Wo sind wir sicher, wenn die die Bedrohung aus dem Inneren des Systems kommt?

 

Konzept, Regie, Text: Marie Schwesinger

Konzept, Bühne & Kostüm: Thea Hoffmann-Axthelm

Musik: Louisa Beck

Dramaturgie: Jenny Flügge

Produktionsleitung: Dörthe Krohn

Foto: Christian Schuller

Mit: Andreas Jahncke, Sam Michelson und Nora Solcher

 

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

 

Kartenvorverkauf: an allen bekannten Vorverkaufsstellen, telefonisch unter 0611 1724596 oder online www.kuenstlerhaus43.de

Nahezu monochrome Flächen, rätselhafte Schriftzeichen, Spiralen, Linien, Farbverläufe … die komplexen Arbeiten der Künstlerin Lilo Maisch fordern zur Auseinandersetzung auf. Ihr umfangreiches Schaffen beleuchtet die verschiedensten Aspekte von klassischen Themen wie der Figur oder der Landschaft über abstrakte Formen bis hin zu aktuellen kulturpolitischen Fragen. Immer wieder stehen dabei der europäische Gedanke, die gemeinsame Geschichte und deren historische Wurzeln im Mittelpunkt.

Schon immer waren Konturen, Reduktionen, der Reiz eines Materials Ausgangspunkte in Lilo Maischs künstlerischem Schaffen. Spätestens jedoch mit dem Einsatz der aus dem Druckverfahren stammenden gebrauchten Offsetplatten entstand eine einzigartige Verbindung einer erzählerischen, haptischen Oberfläche und der Auseinandersetzung mit der Frage der Kommunikation. Einen ersten unterschwelligen Dialog stellen dabei die ursprünglichen Inhalte der Aluminiumplatten dar, die teils von den Rückseiten noch erhalten sind oder hin und wieder unter der Bearbeitung verschwinden. In ihren Kompositionen verarbeitet die Künstlerin Gedanken aus Literatur, Kunst, Wissenschaft und Religion. Die Textplatten sind neben den farb- und strukturgeprägten Tafeln jedoch nicht frei lesbar, vielmehr bleiben sie durch die verwendete Keilschrift weitgehend unleserlich und verweisen somit auf die Vielfalt und Kultur der Sprachen und Kommunikationsformen. Konzeptionelle Reihungen, verbunden mit fließenden Farben und Strukturen, bilden eine energetische Spannung, in denen der Betrachter aus unterschiedlichen Blickwinkeln Querverbindungen und persönliche Assoziationen finden kann.

Vernissage am Freitag, 03.05.2024, 20 Uhr

Einführung: Simone Maria Dietz, M. A.

Kunstbetrachtung am Mittwoch, 15.05.2024, 17 Uhr

Gedankenaustausch zu den Werken Lilo Maischs mit Simone Maria Dietz, M. A.

Finissage mit Lesung am Sonntag, 26.05.2024, 16 Uhr

„Pas de Deux – La France & BRD“: Regine Kress-Fricke liest aus ihrer Novelle „La vache sur le toit – Die Kuh auf dem Dach“

!HOW CONVENIENT!

Improv Sitcom • starring Inbal Lori, Lee White and guests
created by Rudy Redl, Inbal Lori & Lee White

An Israeli and a Canadian decide to open a Späti (late night shop) in Berlin. Sounds like the beginning of a joke, no?
Damn right!
To set themselves apart from all the other established Spätis in the city, they will need to combine their forces. Using Israeli innovation and Canadian kindness to win over the local customers.
Together they are unstoppable, or so we hope…
Because as it happens in improv: None of us knows how the story ends.

Come by and find yourself in a place where the party never ends.

Im Rahmen des Geschichtsunterrichtes zeigt der Lehrer Ben Ross seiner Klasse einen Film vom Zweiten Weltkrieg und den Konzentrationslagern. Die Schülerinnen und Schüler sind zutiefst über den gewaltsamen Faschismus schockiert und behaupten, dass sie niemals wie die Menschen zu NS-Zeiten blind Befehle ausüben würden. Daraufhin entscheidet Ben Ross sich, ein Experiment durchzuführen, indem er ‘Die Welle’, eine totalitäre Bewegung für die Schülerinnen und Schüler gründet, die Parallelen zur Hitlerjugend aufweist.

Die Schülerinnen und Schüler lassen sich schnell von den neuen Regeln und der Disziplin begeistern, ohne zu realisieren, worauf das Experiment hinausläuft. Sie genießen den starken Gemeinschaftssinn und schließen schnell ihre Mitschüler*innen, die der Bewegung nicht angehören wollen, aus. Dabei greifen sie zunehmend auf brutale Methoden zurück – wer ihre Bewegung kritisiert, wird verprügelt. Das Experiment entwickelt eine Eigendynamik und droht aus dem Ruder zu laufen. ‘Die Welle’ wird zu einer riesigen Flut, die alles unter sich begräbt und der Lehrer muss schnell reagieren. Doch kann er den einmal geweckten Fanatismus stoppen, eh es zu spät ist?

Monotypie – An der Grenze zwischen Malerei und (Druck-) Grafik
Workshop zur aktuellen Sonderausstellung im Stadtmuseum

Beginn 18.00 Uhr (Dauer ca. 3 h)
Preis 16 € inkl. Material

Nach einem spritzigen Begrüßungsgetränk gibt es eine kurze Einführung in die Vielfalt von Bernd Wolfs Schaffen. Im Anschluss wenden wir uns in der Museumswerkstatt der Technik der Monotypie zu. Im 17. Jh. entstanden, hat die Technik nicht an Faszination verloren, möglicherweise, weil sie ein »Grenzgänger« ist, bei der entgegen der herkömmlichen Druckgrafik nur ein einziger Druck, ein Unikat, entsteht.

Information und Anmeldung im Stadtmuseum unter Telefon 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

 

Aber bitte mit Schlager!
Schlagerhits aus den 60er Jahren bis hin zu aktuellen Hits, lassen Ihre
Erinnerungen wieder aufleben.
Wir präsentieren Ihnen Martina Witt, Sissi und Alexander Jahnke (bekannt aus
DSDS/RTL 2017) live und mitten im Publikum.
Es erwarten Sie Hits wie "Im Wagen vor mir", "Er gehört zu mir", "Seemann",
"Griechischer Wein", "Ich liebe das Leben", "Himmel blaue Augen", „Atemlos“,
„Warum hast du nicht nein gesagt“ und und und.
Hören und erleben Sie u.a. die Schlagersängerin "Martina Witt".
Von 1992 bis 2003 war Martina Witt mit den verschiedensten Hits im
ARD, ZDF, WDR so wie im Radio zu sehen und zu hören.
Mit dem Titel "Liebesroman" gelang Martina Witt 1996 der endgültige
Durchbruch. Die Single belegte in den verschiedensten Rundfunkstationen
(u.a. WDR4) mehrere Wochen die Spitzenpositionen. Auftritte im ZDF,
Volkstümliche Hitparade, Grand-Prix der Volksmusik usw., folgten.
Im Jahr 2017 nahm Alexander Jahnke an der 14. Staffel der RTL-Castingshow
Deutschland sucht den Superstar teil. Diese schloss er als Zweitplatzierter ab. Mit
seinem Finalsong „Halt alle Uhren an“ erreichte er Platz 34 der deutschen SingleCharts. Ab Oktober 2017 spielte Alexander Jahnke die männliche Hauptrolle bei der
Jubiläumstournee des Musicals Grease. Bis Dezember 2018 stand er als Danny
Zuko über 200 Mal auf den Musicalbühnen Deutschlands, Österreichs und der
Schweiz.
Zur Dinnershow servieren wir Ihnen in einem exklusiven Rahmen ein Menü oder
Buffet für Feinschmecker mit exquisiten Speisen. Dieses außergewöhnliche Erlebnis,
die Kombination von Kunst und Kulinaria, präsentieren wir Ihnen deutschlandweit,
denn heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.
Singen, Tanzen und Schunkeln Sie mit uns durch einen Abend voller
Erinnerungen und Emotionen. Ein muss für jeden Schlagerfan!
So; muss Schlager!

Einlass: 19:00

Das Symphonieorchester Nationaltheater Prag entstand 1988 auf Initiative führender Înstrumentalisten des Opernorchesters vom Nationaltheater. Die Entstehung des Orchesters und die Anfangsjahre prägte maßgeblich der Dirigent Zdenek Košler. Durch seine einzigartigen Interpretationen entstand ein eigener Ausdruckstil, der sich im Prager und tschechischen Musikleben etablierte.

Einlass ab 18:30 Uhr

Originaltitel: Schöne Geschichten mit Papa und Mama (Cosas de papa y mama) von Alfonso Paso,
Deutsch von Hagen Horst

Wann ist die richtige Zeit für die Liebe? Die Antwort, die Dr. Bader für seine beiden neuen Patienten bereithält, lautet: jetzt! Und tatsächlich, kaum kommen sich die von vielfältigen Leiden geplagte Dorothea und der mit letzter Kraft die Arztpraxis erreichende Lorenz näher, schon lassen die Schmerzen nach. Einem neuen Glück scheint nichts im Weg zu stehen - wären da nicht die eigenen Kinder, die für die aufkeimenden Liebesgefühle ihrer Eltern kein Verständnis aufbringen können. Gut, dass es Dr. Bader gibt, der wie immer guten Rat weiß!

Eine pointenreiche, frische und heitere Komödie, die zeigt: Für die Liebe ist man nie zu alt!

Regie: Peter Rauls

Es spielen: Verena Huber, Joachim Mast, Klaus Raith, Stephan Ulrich, Ute Wolbeck

Die Vorstellung dauert bis ca. 22.30 Uhr.

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

An diesem Abend haben die Zuschauer die Macht. Es geht darum, die Hauptfigur der zweiten Hälfte zu ermitteln. In bewegenden Monologen, mitreißenden Liedern und witzigen Szenen werden die verschiedensten Charaktere improvisiert: schräge Vögel, eiskalte Killer, laszive Diven, schusselige Kommissare…, alles ist möglich. Nur 4 schaffen es in die nächste Runde. Nach der Pause dann die entscheidende Abstimmung: Wer bekommt die Hauptrolle? Entscheiden Sie sich!

Vorstellungsdauer ca. 2x50 Minuten zzgl einer 15minütigen Pause

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Hier keine Tickets verfügbar

In Zusammenarbeit mit dem Heimatverein Dalhausen

Hannah Schlubeck und Isabel Moreton laden ein zu einer musikalischen Reise in die besondere Klangwelt der Kombination von Panflöte und Harfe. Die beiden Musikerinnen musizieren seit fast 20 Jahren zusammen und haben in dieser Zeit bereits über 300 Konzerte in dieser Kombination gespielt.

Im Korbmachermuseum bietet das Duo ein neues Programm mit bekannten und unbekannten Werken von der Alten Musik bis in die Gegenwart.

Hannah Schlubeck wurde 1973 in Wuppertal geboren und lebt seit 2009 in Bellersen. Sie gilt weltweit als eine der führenden Panflötistinnen und hat sich besonders im Bereich der Interpretation Klassischer Musik auf der Panflöte einen Namen gemacht.

Schlubeck ist in Deutschland die erste Musikerin mit einem Hochschulabschluß im Fach Panflöte. Neben dem Hochschulstudium erhielt Schlubeck außerdem Unterricht bei rumänischen Panflötenlegenden wie Damian Luca und Gheorghe Zamfir.

Isabel Moreton lebt in Hannover und ist an der Hochschule Hamburg sowie an der Musikschule Hannover tätig. Sie ist eine gefragte Solistin, Musikpädagogin, Jurorin bei Musikwettbewerben und Autorin von Fachartikeln. Ihre Schüler*innen sind regelmäßig Preisträger*innen bei Musikwettbewerben. 2014 wurde sie zur Herausgeberin des World Harp Congress Review und ersten Vorsitzenden des Verbands Deutscher Harfenisten (VDH) ernannt.

Beide Musikerinnen wirkten bei zahlreichen CD-, Rundfunk- und Fernsehproduktionen mit.

Foto:Bettinas Osswald

Einlass: 19 Uhr

Vier improvisierende Musiker – sie gehören zu den Besten ihres Fachs. Sie stellen ihr neues Doppelalbum CELEBRATION vor, das sie mit sechs Gastsolisten aufnahmen. Markus Stockhausen erhielt 2021 den Deutschen Jazzpreis als bester Blechbläser. 2018 erhielt die Gruppe für das Album „Far into the Stars“ den Echo-Jazz-Preis.

Spielfreude und meisterliches Können - farbenreiche Kompositionen, inspirierte Improvisationen und intuitives Spiel fügen sich zu einem harmonischen Ganzen, den Instrumenten werden ungeahnte Klänge entlockt. Die Musiker stellen einen hohen Anspruch an ihre Tonkultur, immer auf der Suche nach dem ´magischen Augenblick´ auf der Bühne. Durch ihr intuitives Zusammenspiel bringen sie mit musikalischem Feingefühl innere Welten zum Klingen. Ein fesselndes musikalisches Erlebnis.

Markus Stockhausen Flügelhorn/Tp
Jeroen van Vliet Piano, Synthesizer
Jörg Brinkmann Cello
Christian Thomé Drums

Einlass: 18:30 Uhr

Die A-Cappella-Formation ALTE BEKANNTE begeistert wieder Zuschauer:innen aller Altersgruppen auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland und ist als Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour.

Das Quintett, das seit Ende 2020 durch den früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem vierten Studioalbum „Stabil“.

So entwickelt sich das beinahe karnevals-kompatible und lustige „Wenn das die Lösung ist (dann will ich mein Problem zurück)“ ebenso zu einem Publikumsfavoriten wie die tieftraurige Ballade „Wer braucht denn schon“, das „Lehrerkind“, das die problematische Freundschaft zu einem wahren Klugscheißer thematisiert.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow.

Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause.

Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE
ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet. Nach ersten ganz besonderen Konzerterlebnissen nach der Zwangspause, freuen Alte Bekannte sich auf viele neue Liveshows.

Einlass ab 18:30 Uhr

Folgen Sie dem zwielichtigen „Meister Albert, dem König der Wolfshöhle. Er führt Sie in die dunkelsten Winkeln der Freiburger Altstadt und geht dabei seinen halbseidenen Geschäften nach. Niemand weiß so pikante Geheimnisse aus den Handwerksviertel. Vorbei geht es am beleumundeten Haus „Zur Schwarzen Katz´“, an einem berüchtigten Gefängnis, dabei erfahren Sie, welche unerwarteten Berühmtheiten sich hierher verirrt haben und weshalb unsere Stadt die Eidgenossen so sehr prägte. Und wo geriet ein weltberühmter Doppelagent in Lebensgefahr?
Eine auf- und anregende Event-Tour mit vielen Überraschungen und kleinen Kostproben in traditionsreichen Gasthäuser.

Inkl. zwei Bieren / Soft-Drinks.

DieOrdnungDerDinge & Franziska Seeberg

Gemeinsam mit dem Ensemble für aktuelles Musiktheater DieOrdnungDerDinge taucht die Regisseurin Franziska Seeberg ein in die Erinnerung an einen mystischen Ort. Die Inszenierung spürt einer versunkenen Donauinsel in Rumänien nach und begibt sich auf die Spuren von nostalgischen Erzählungen und Bildern, die im Verlauf der Zeit immer unschärfer wurden.

DieOrdnungDerDinge entwickelt mit „Ada Kaleh“ einen musikalischen Abend am Rande der Erinnerung und rekonstruiert anhand von Interviews akribisch einen Ort, der niemals so war. Dafür verwebt das Ensemble rumänische Schlager, Soundaufnahmen aus dem Donaugebiet und das Rauschen der Glühlampenmusik von Michael Vorfeld.
Die Insel Ada Kaleh wurde 1971 durch den Bau des Staudammes „Eisernes Tor I“ hinweggespült. Rumänien erlangte durch dieses prestigeträchtige Kraftwerk Strom. Bis dahin war die knapp zwei Kilometer lange Insel eine türkische Enklave, die zwischen Rumänien und dem damaligen Jugoslawien lag. Sie war ein florierender Ausflugsort und galt bei Tourist:innen von überallher als „exotisch“. Heute ist sie mehr denn je für viele Menschen ein Sehnsuchtsort.
DieOrdnungDerDinge geht von einem erweiterten Musikbegriff aus und komponiert visuelle und akustische Aspekte gleichermaßen. In den letzten Jahren entwickelte das Ensemble neue digitale Formate, die zeitgenössische Musik auch für ein breiteres Publikum zugänglicher machte. Mit „Ada Kaleh“ entsteht wieder ein Stück für den analogen Raum.
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DieOrdnungDerDinge
Das vielseitige Berliner Ensemble DieOrdnungDerDinge wurde 2011 von den Schauspieler:innen und Musiker:innen Iñigo Giner Miranda, Vera Kardos und Cathrin Romeis geründet. Gemeinsam widmen sie sich der Entwicklung neuer Formen des Musiktheaters auf höchst visuelle, oft spielerische Weise. Ihre Kompositionen aus Klang, Sprache, Objekten, Licht und Bewegung schafft Musik, die erst durch die ausgewogene Anordnung aller Elemente spürbar wird. Aus sichtbaren Klängen und hörbaren Bildern entsteht poetisches Musiktheater, das mit Witz, Ironie und philosophischen Untertönen neue Wahrnehmungswelten öffnet.

Einlass: 18:00 Uhr

Über 40 Jahre Dire Straits und eine Bühnenabstinenz seit rund 25 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. Im Jahr 2002 gegründete eine Handvoll auserwählter Musiker die Formation “Brothers in Arms”, die es nicht nur verstehen, die Hits, sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu reproduzieren. Seit rund 15 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde auch weit über die Grenzen Deutschlands hinaus.
Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band, überzeugte in bisher rund 750 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle Performance. “Brothers in Arms” waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von Down to the Waterline, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Lady Writer bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits. Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band.

Einlass und Bewirtung, jeweils eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn