Neu in diesem Jahr beim Blue Wave Festival in Binz ist ein ganz besonderes Format: Waldbaden mit Musik.
Zwischen zwei heftigen Blues-Momenten lädt dich die Granitz ein - zu einer bewussten Atempause. Gemeinsam gehen wir in kleiner Gruppe durch den Wald, halten die Augen offen, die Ohren wach und am Ende wartet ein Konzert der Extraklasse mitten im Grünen.
Im Duo mit Holger »HoBo« Daub treffen Tim Lothars innovative Slidetechnik und beeindruckender stimmliche Varianz, auf dynamisches, mal gedrosseltes, mal ausdrucksvolles und mitreißendes Mundharmonikaspiel.

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Foto: Kai Frank becker

Bitte Binzer Bucht Card zum Veranstaltungsbeginn vorzeigen

"Wie geht's dir heute?" "Mir geht's Klezmer"
Das kann so ziemlich alles bedeuten, von traurig bis fröhlich und genau das ist das Schöne an dieser Musik.

Von ganz zart bis zu derb und laut darf alles sein und auch ganz ohne Worte versteht man sofort, was gemeint ist. Kommt mit auf die kleine Reise der Madame Klarinette, die zum Tanzfest geht und unterwegs mit euch alte Weisen singt, traurig und fröhlich ist, lustige Weggefährten findet und natürlich mit euch tanzt.

Mit Fagott (Tabea Lüpfert), Klavier (Karine Terterian) und Klarinette (Klara Fabry)

Vorverkauf an allen bekannten Vorverkaufsstellen ab 29.04.2026

Vorverkauf: Eintritt frei für Kinder bis 1 Jahr, Kinder ab 1 Jahr 6 €, Erwachsene 17 €, Familienticket (2 Erwachsene + 1 Kind) 35 €, (jeweils zzgl. Gebühren abhängig von der Vorverkaufsstelle)

Tageskasse: Eintritt frei für Kinder bis 1 Jahr, Kinder ab 1 Jahr 8 €, Erwachsene 20 €, Familienticket (2 Erwachsene + 1 Kind) 40 €

Einlass 09:00 Uhr

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Theater, Performance
Festsaal
Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln/Portuguese with German and English surtitles
Ca. 1h 30 Min.

Das Künstler*innenkollektiv MEXA gründete sich in einer öffentlichen Unterkunft für wohnungslose Menschen in São Paulo. Die Bewohner*innen lebten unter ständiger Überwachung in einem gemeinschaftlichen Raum, in dem regelmäßig neue Menschen ankamen und andere wegen Regelverstößen schnell wieder gehen mussten. In über einem Jahrzehnt gemeinsamer Arbeit hat sich MEXA stark verändert. Dennoch prägen die Turbulenzen ihrer Ursprünge die Gruppe bis heute.

In Reality Show bewohnen zehn Performer*innen eine wandelbare Umgebung, die zugleich an ein Zuhause und an ein Fernsehstudio erinnert. Möbel und Kameras erscheinen und verschwinden allmählich, während Live-Projektionen in Echtzeit bearbeitet werden. Die vertraute Grammatik des Reality-TV spiegelt sowohl ihre vergangenen Erfahrungen des kollektiven Zusammenlebens als auch ihr heutiges Leben im Theater wider und ruft eine Sichtbarkeit ohne Macht hervor, einen mit Erschöpfung verbundenen Glamour sowie Intimität, die zur Ware wird.

Die Gruppe hat sich entschieden, die Aufführungen in eine tatsächliche Reality-Show zu verwandeln – in der der*die Gewinner*in durch ein Eliminationsspiel ermittelt wird und am Ende der Staffel den Preis mit nach Hause nimmt. So reflektiert MEXA die eigene Entwicklung: über die Arbeit mit Autobiografie und dokumentarischem Theater sowie über die Erfindung von Bühnenpersönlichkeiten, die nur hier überhaupt möglich sind.

Die Arbeit beleuchtet auf diese Weise die Narrative, die von einer Gruppe erwartet werden, die aus Instabilität hervorgegangen ist – wo die Geschichten von Not und Mangel oft „die Show gewinnen“. Reality Show macht eindrücklich erfahrbar, wie wir alle bisweilen Versionen unserer selbst aufführen, um akzeptiert zu werden und wie hoch der Preis dieser ständigen Arbeit am Selbst ist. Fiktion wird zu einer Strategie des Dazugehörens und Überlebens auf Arbeits- und Wohnungs-Märkten, die ständige Sichtbarkeit und Selbstoffenbarung verlangen.

Konzept: MEXA
Regie, Dramaturgie: João Turchi
Performance, Co-Creators: Aivan, Ale Tradução, Dourado, Laysa Elias, Lucas Heymanns, Ph Verissima, Podeserdesligado, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo, Veronika Verão
Produktionskoordination: Francesca Tedeschi/Casa do Povo
Recherche, Regieassistenz: Lucas Heymanns
Videoperformer, Videokunst, technische Leitung: Laysa Elias
Sounddesign, Originalmusik: Podeserdesligado
Bühnenbild: Vão
Produktionsdesign: Lu Mugayar
Kostümdesign: Anuro Anuro, Cacau Francisco
Grafikdesign, Visual Identity: Margem
Choreografie: Alexandre Paulikevitch
Dramaturgische Mitarbeit: Julia Pedreira
Titelsong: Dourado
Lichtdesign, Videoinstallation: Bio Riff, Juliana Bucaretchi
Videotechnik: Fagner Lourenço
Lichttechnik: Claudi
Danksagungen: Guilherme Giufrida, Team von Casa do Povo, Esponja

Eine Produktion von MEXA in Koproduktion mit Sophiensæle, Festival d' Automne à Paris, Kunstenfestivaldesarts, Festival Theaterformen und Casa do Povo. Das Gastspiel wird ermöglicht durch das Goethe Institut. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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The artists’ collective MEXA emerged within a public shelter for unhoused people in São Paulo. There, residents lived under constant surveillance in a shared space where newcomers arrived regularly and others were quickly removed for breaking the rules. Over a decade of working together, MEXA has transformed significantly. Yet, the turbulence of its origins continues to shape the group.

In Reality Show, ten performers inhabit a mutable environment that evokes both a home and a television set. Furniture and cameras gradually appear and disappear, while live projections are edited in real time. The familiar grammar of reality TV echoes both their past experience of collective living and their present life in theater, conjuring a visibility without power, glamour intertwined with exhaustion, and intimacy turned into transaction.

The group decided to turn the performance into an actual reality show—in which the winner will be determined through an elimination game and take the prize home at the end of the season. Like this, MEXA reflects on its own trajectory: on working with autobiography and documentary theater and on inventing lives on stage that would not be possible beyond it.

The work exhibits the narratives expected from a group forged in instability, where stories of hardship and scarcity often emerge as the ones most likely to “win the show.” Reality Show powerfully illustrates how we all sometimes perform versions of ourselves to be accepted—and the costs of this constant work on our self. Fiction becomes a strategy for belonging and survival on labor and housing markets that demand constant visibility and self-revelation.

Creation: MEXA
Direction, dramaturgy: João Turchi
Performers, co-creators: Aivan, Ale Tradução, Dourado, Laysa Elias, Lucas Heymanns, Ph Verissima, Podeserdesligado, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo, Veronika Verão
Production coordination: Francesca Tedeschi/Casa do Povo
Research, direction assistance: Lucas Heymanns
Video performer, video creation, technical direction: Laysa Elias
Sound design, original music: Podeserdesligado
Scenography: Vão
Production design: Lu Mugayar
Costume design: Anuro Anuro, Cacau Francisco
Graphic design, visual identity: Margem
Choreography: Alexandre Paulikevitch
Dramaturgical collaboration: Julia Pedreira
Original song: Dourado
Lighting design, video installation: Bio Riff, Juliana Bucaretchi
Video operator: Fagner Lourenço
Lighting operator: Claudi
Acknowledgements: Guilherme Giufrida, Casa do Povo team, Esponja

A production by MEXA in co-production with Sophiensæle, Festival d'Automne à Paris, Kunstenfestivaldesarts, Festival Theaterformen and Casa do Povo. The guest performance is made possible by the Goethe Institut. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Performance, Musiktheater/Musical theater
Hochzeitssaal
Englisch/English
Ca. 50 Min.

Wenn Arbeit zum Leben wird, ist es keine Arbeit mehr. Es ist Arbeit als Selbstaufopferung geworden, für die Nation, die Sache, die Firma. Aber die Versprechen, die das rechtfertigen sollten, lösen sich auf. Wofür genau, weiß niemand mehr so richtig. Nur die Aufopferung bleibt.

What's a Mob to a King (plot-twist redemption) verfolgt, wie Ideologie in den Körper eindringt und Held*innentum sich auflöst. In einer Zeit neuer Ehrlichkeit, in der Missstände nicht mehr kaschiert werden müssen, fragt Liina Magnea, was uns trotzdem verführt. Denn was verführt, ist immer – zumindest zum Teil – ästhetisch. Sogar der Bösewicht. Vielleicht gerade er.

Choreografie, Performance: Liina Magnea
Gesang, Performance: Adam Kirchner
Musikkomposition: Hjörtur Hjörleifsson
Licht, Bühne: Astrid K. Nylander
Kostüm: Anna Philippa Müller
Kostümassistenz: Anna Melnikova

Eine Produktion von Liina Magnea in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch das Swedish Art Council und das Icelandic Art Center. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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When life is work, it is no longer work. It has become labor in the form of self-sacrifice, for the nation, the cause, the company. But the promises that were supposed to justify it are dissolving. For what exactly, nobody quite knows anymore. Only the sacrifice remains.

What's a Mob to a King (plot-twist redemption) traces how ideology enters the body and heroism unravels. In an era of new honesty, where injustices no longer need to be concealed, Liina Magnea asks what still seduces us. Because what seduces is always, in part, aesthetic. Even the villain. Perhaps especially him.

Choreography, performance: Liina Magnea
Singer, Performance: Adam Kirchner
Composer: Hjörtur Hjörleifsson
Light, stage: Astrid K. Nylander
Costume: Anna Philippa Müller
Costume assistant: Anna Melnikova

A production by Liina Magnea in co-production with Sophiensæle. Supported by The Swedish Art Council and Icelandic Art Center. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Wir gehen in die zweite Runde: 2026 kommt das DNA Festival zurück – und diesmal für ganze drei Tage. Hamburg wird wieder zum Treffpunkt für alles, was urbane Kultur ausmacht: Tanz, Musik, Kunst und vor allem die Menschen dahinter. Echt, laut, kreativ und international. DNA ist mehr als nur Bewegung. Es geht um Haltung, um Ausdruck, um das, was uns verbindet. Dance is our language. Attitude is our legacy. Genau das spürt man hier – auf der Bühne, im Publikum und überall dazwischen.

Die HipHop Academy Hamburg und ihre Partner bringen das Festival gemeinsam an den Start. Mit viel Erfahrung, starken Netzwerken und vor allem mit Herz für die Kultur. Breaking, HipHop Dance, Street Art, Rap und DJing sind die Basis. Aber eigentlich geht es um mehr: um Stimmen, die gehört werden wollen, um Austausch, um Community. Und darum zu zeigen, wie vielfältig und lebendig urbane Kultur wirklich ist.

Ablauf:

11:00 Uhr: Einlass, Anmeldung & Check In
12:00 Uhr: Preselection 2vs2 Breaking Kids
15:00 Uhr: Preselection 2vs2 Hip Hop
16:30 Uhr: Preselection Breaking Crew

Rockin' the Boogie to the Soul of the Blues: Ein Gipfeltreffen dreier Berliner Musiker*innen mit einem heißen Mix aus Blues, Boogie Woogie, Rock'n'Roll, New Orleans, Soul und Jazz. Ein mitreißendes Programm mit eigenen Songs und überraschenden Coverversionen.

Viveca Lindhe · vocals
K.C. Miller · piano, vocals
Moe Jaksch · double bass

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Foto: Bernd Eufinger

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»Tänze fast vergessener Geister« beginnt auf den Spuren der trans* Künstlerin und Sexarbeiterin Liddy Bacroff, die im Nationalsozialismus ermordet wurde. Das Publikum folgt jenen Geistern, die Besitz von einem ergreifen, jenen, die man selbst hinterlässt, und jenen, die rastlos zu einem zurückkehren, weil etwas unvollendet geblieben ist.

Txako Jones, die spanische Bluesikone, entfacht zusammen mit der Gitarrenlegende Jan Hirte, dem mosambikanischen Ausnahmeschlagzeuger Carlos Dalelane und dem furiosen Matthias Falkenau an der Hammondorgel ein musikalisches Feuerwerk.

Txako Jones · vocals
Carlos Dalelane · drums
Matthias Falkenau · hammond, piano
Jan Hirte · guitar
Special guest: Matthias Stolpe · harp

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Foto: Txako Jones

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Am 13. Juni 2026 steigt im Schlosspark Neschwitz wieder die legendäre Neschwitzer Schlagernacht – ein Abend in schönster Atmosphäre. Angereichert mit guter Schlagermusik und einem ausgelassenen Party-Feeling. Mit dabei sind Anthony Weihs, Laura & Mark, Nicci Schuber und die Partyband Jolly Jumper. Von modernen Pop-Schlager-Hits bis zu Kultsongs zum Mitsingen ist alles dabei. Einlass ist ab 16:30 Uhr – also Freunde schnappen, hinfahren und gemeinsam feiern bis die Sterne über dem Schlosspark funkeln und das große Höhenfeuwerk zum würdigen Abschluss erstrahlt!

Einlass: 16:30 Uhr

Drei Generationen schweigen. Die Lampe über dem Tisch flackert. In dieser Welt aus Halbwahrheiten und Fleisch stimmt etwas nicht ...

Jahrelang hat die Kleinste angenommen, ihr Großvater sei als reicher Mann geboren worden. Sie hat angegeben mit den schnellen Autos und dem mächtigen Haus oben auf einem Hügel, mit Swimming Pool und siebzehn Zimmern. Doch jetzt entfaltet sich das tief darunter liegende Familientrauma – zwischen Verdingung, Kuhfellen und gestohlenem Eigelb.

Ein Leberschaden? Das Bild – brennendes Haus – hängt noch an der Wand. Großvater, Vater und Tochter sprechen nicht mehr miteinander. Bis der Großvater stirbt ... schlussendlich ein Leberschaden.

Wie wieder in Kontakt treten, wenn zwischen der Kleinsten, dem Mittleren und dem Größten Vorwürfe, Unverständnis und unerfüllte Erwartungen liegen? Männer in dieser Familie reden nicht. Denn wenn sie reden, müssen sie weinen, und es gibt keine weinenden Männer in dieser Familie.

BRENNENDES HAUS ist ein Kammerspiel über ererbtes Schweigen, Klassenaufstieg und die Frage, was von einer Familie bleibt. Ein hypothetischer Dialog zwischen drei Menschen, die sich eigentlich viel zu sagen hätten.


MIT Alexander Gerlini / Marie Nadja Haller / Skye MacDonald REGIE / BÜHNE Amelie von Godin TEXT Anaïs Clerc Kostüme Tanja Maderner ASSISTENZ Carlotta Wachotsch PRODUKTION des Theater Drachengasse in Wien

AMELIE VON GODIN studierte zunächst Physical Theatre an der Folkwang Essen und später Schauspielregie an der HfS Ernst Busch in Berlin. Parallel zum Studium führte sie am Grillo-Theater Essen und öfter am Stadttheater Gießen Regie.
2024 gewann das gesamte Ensemble des BRENNENDEN HAUSES den Nachwuchswettbewerb des Theaters Drachen-gasse in Wien, was die Weiterentwicklung zur abendfüllenden Produktion ermöglichte. Das Stück „entwerfe einen Kosmos dreier Generationen – über das, was sie trennt und was sie verbindet,“ heißt es in der Begründung der Jury; „unterhaltend, verstörend, abstrakt und konkret, dass es ein Vergnügen ist, dabei zuzusehen. Wir wollen mehr davon.“

Geschichten und Gedichte

im Garten des Stadtmuseums, Küsterstraße 5

Sommer, Sonne, mainzgefühl

Wenn die Tage länger werden und die Zitadelle zu "Summer in the City" einlädt, ist es Zeit für ein besonderes Highlight: "Guude! - Das mainzgefühl-Sommerfestival" - ein sommerlicher Open Air-Nachmittag ganz im Zeichen der Mainzer Lebensart.

Im Mittelpunkt stehen Konzerte von Künstler:innen aus Mainz sowie bekannten Stimmen aus der Mainzer Fastnacht. Sie bringen das auf die Bühne, was die Stadt ausmacht – Lebensfreude, Nähe und Authentizität.

Das mainzgefühl zeigt sich dabei in all seinen Facetten: In der Offenheit, die die Menschen zusammenbringt. In der Bodenständigkeit, die Mainz so unverwechselbar macht. Und in der Geselligkeit - denn in Mainz feiern wir gemeinsam!

Zusätzlich zu den Konzerten auf der Bühne gibt es verschiedene Specials, die die Mainzer Lebensart spürbar machen.

Ein Abend für alle, die das mainzgefühl nicht nur kennen, sondern leben.

Line-Up:

Die Humbas
Handkäs un sei Mussig
Schnorreswackler
Grundfunk
Die Mainzer Hofsänger
Hollebutz
Laura singt
Die Rotzlöffel
Ernesto Negro & Die geheilte Gäns'jer
Willi Gundheiß
Moderner Musikzug der Füsilier-Garde 1953 e.V.
Amigos del Sol
King Mofa
Voll Auf Die 11
u.v.m.

Einlass: 14:00 Uhr

In dieser eindringlichen Choreografie verschmelzen Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ mit zwei gegensätzlichen Gedanken zur Freiheit: Jean-Jacques Rousseaus Idee von Freiheit als Schutz vor Zwang trifft auf Pippi Langstrumpfs spielerisches „Ich mach mir die Welt, wie sie mir gefällt“. Zwischen diesen Polen entfaltet sich ein bewegtes Spannungsfeld zwischen Selbstbestimmung, Macht und Verantwortung. In intensiven Bildern erforschen vier Tänzer:innen, wie fragile Gleichgewichte zerbrechen und ob ein gemeinsamer Neuanfang möglich ist. Der Wechsel der Jahreszeiten wird dabei zum Spiegel innerer und gesellschaftlicher Prozesse: vom Überfluss zur Eskalation, von Isolation zur Hoffnung. Die offene Frage ist: Wo endet Freiheit und wo beginnt die Verantwortung für andere? Ein poetisches und zugleich kraftvolles Tanzstück über die Zerbrechlichkeit von Freiheit und die Sehnsucht nach einem gerechten Miteinander.

Choreografie: Davina Wölfle-Obitz
Tanz: Viviane Cécile Hummel, Emmanuel Ramos, Leander Emanuel, Davina Wölfle-Obitz

Premiere: 12.06.26 | 20:00 Uhr
weitere Vorstellungen GEMS: 13.06. | 20:00 Uhr
Vorstellungen Werkstatt Konstanz: 23.07. + 25.07.26 | 20:00 Uhr

Eintrittspreise:
Normalpreis: 22,50 €
Ermäßigt und Förderverein: 18,00 €
Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre: 13,00 €

Preise außerhalb der GEMS und bei Onlinetickets zzgl. Vorverkaufsgebühr!

Ermäßigte Tickets sowie Tickets für Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre können nur direkt bei der GEMS oder im Lesefutter gekauft werden.

Vielen Dank für die Unterstützung durch die Stadt Singen, die Stadt Konstanz, den Landkreis Konstanz, die Erika und Werner Messmer Stiftung und die Sparkasse Hegau-Bodensee.

Foto: © Bernd Hentschel

Einlass: 19:00 Uhr

Gastspiel ist ein soziokulturelles intergeneratives Theaterprojekt im Arbeiterviertel Schinkel in Osnabrück zum Thema „Gastarbeit“. Geschichten zum Thema Migration, Erinnerung und Zukunft werden an Originalschauplätzen und öffentlichen Plätzen gespielt - ein riesiger „lost place“ wird als Spielstätte genutzt und „wiedererweckt“.
Die Zuschauer*innen werden von ortskundigen Guides auf Fahrrädern im Wechsel zu den verschiedenen Spielorten geführt. Theater, Musik, Tanz und Videokunst verbinden sich auf diese Weise zu einem lebendigen Erinnerungsprojekt.

Tickets können auch über die Vorverkaufsstellen im Stadtviertel erworben werden: Linden Apotheke, Stadtteilbüro Schinkel, Café Engel

Veranstalter:
Bürgervereins Schinkel von 1912 e. V.

Die Teilnahme an der Veranstaltung erfolgt auf eigene Gefahr. Die Haftung des Veranstalters für Schäden ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf einer vorsätzlichen oder grob fahrlässigen Pflichtverletzung des Veranstalters, seiner gesetzlichen Vertreter oder Erfüllungsgehilfen beruhen. Dies gilt nicht für Schäden aus der Verletzung des Lebens, des Körpers oder der Gesundheit.
Die Teilnehmenden sind verpflichtet, ausschließlich die gekennzeichneten und ausgewiesenen Wege zu benutzen sowie den Anweisungen des Personals Folge zu leisten.
Die Teilnahme setzt voraus, dass die Teilnehmenden über eine ausreichende Fahrradbeherrschung verfügen und die üblichen Verkehrsregeln beachten.

Achten Sie außderdem bitte auf festes Schuhwerk und die AGB im Anhang.

17:30

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Historix-Tours geht in den Untergrund! Wir zücken unseren Schlüsselbund und führen euch auf dieser rund 90-minütigen Tour in sonst verschlossene Keller, alte Gemäuer und sogar eine Gruft mit echten Grabsteinen. Dazu erzählen wir - wie immer - faszinierende Stadtgeschichte(n). Und geben erstaunliche Einblicke in die „Freiburger Unterwelten“, die man im lebhaften Trubel der Stadt so nicht erwartet.

Bitte beachtet, dass wir einige steile Treppen zu bewerkstelligen haben. Also Knie-OP verschieben und geschlossenes Schuhwerk anziehen!
Die Teilnehmerzahl ist auf 19 Personen begrenzt, daher gibt es die Tickets nur hier im Vorverkauf. Wenn es für einen Termin hier bei Reservix keine Tickets mehr gibt, so ist diesr Termin ausverkauft.

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger