Aufführungen des Kindertheaterensembles EigenSinn
Das Haus der tausend Türen
von Julia Gastel
Eine Theaterproduktion des Kindertheaterensembles EigenSinn
Wegen einer verlorenen Wette betreten Liv und Sam verbotenerweise das gruselige Haus am Ende der Straße. Dort fallen sie durch ein magisches Loch, landen in einer Fantasiewelt und treffen auf jede Menge schräge Geister, von denen nicht alle Gutes im Sinn haben. Um den magischen Ort wieder verlassen zu können, müssen die beiden Schwestern innerhalb von 12 Stunden, drei schwierige Rätsel lösen. Ein aufregender Wettlauf gegen die Zeit beginnt! Freut euch auf eine spannende, aber auch lustige Abenteuergeschichte für Kinder ab 6 Jahren

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Samstag, 19. Juli 2025 um 18 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Alte Kirche Fautenbach nach Achern.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:30 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN öffnete 2015 seine Pforten in Berlin. Es ist am Alexanderplatz direkt im Berliner Fernsehturm beheimatet. Seitdem haben die Besucherinnen und Besucher die Möglichkeit eine Vielzahl einzigartiger Plastinate zu bestaunen. Diese geben einen tiefen Einblick in das hochkomplexe Innere des menschlichen Körpers. So erhalten Interessierte ein detailliertes Wissen über Organfunktionen und häufige Krankheiten, all das leicht verständlich vermittelt. Durch die lebensnahen Posen wird ein unmittelbarer Bezug zu den Betrachtenden hergestellt.

Was verbindet uns, was hält uns aufrecht und in Bewegung, was lässt uns lachen und lieben? Bei den KÖRPERWELTEN erhalten Sie Antworten auf diese und viele weitere Fragen. Machen Sie sich auf eine tief berührende und inspirierende Begegnung mit dem Leben bereit. Lassen Sie sich einen Besuch nicht entgehen und erleben Sie die Faszination der Plastination.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Erst geht´s ins Sudhaus und dann zur Flaschenabfüllung in unsere Produktion.
Krönender Abschluss der Führung ist eine Bierverkostung Seite an Seite mit einem unserer Brauerei - Lotsen.

Hinweise:
Unsere Brauereiführungen sind ausschließlich auf Deutsch.
Bitte beachte, dass eine Teilnahme nur mit vorheriger Onlinereservierung möglich ist.
Es können nur max. 20 Personen geführt werden. Sind die Tickets ausverkauft oder haben Sie keine Möglichkeit mehr Tickets zu erwerben ist die Veranstaltung ausverkauft. Personen ohne Ticket können aus Sicherheitsgründen nicht mitgenommen werden.

Bitte befolge alle zusätzlichen Hygiene- und Sicherheitshinweise unserer Mitarbeiter.

Festes Schuhwerk wird empfohlen.

Wir geben dir bei den Rundgängen einen Einblick in die laufende Produktion. Daher bitten wir um Verständnis, dass dies in Einzelfällen nicht im vollem Umfang gewährleistet sein kann.

An den Wochenenden/ Feiertagen keine laufende Produktion.

Laufwege sind nicht barrierefrei.

Aus Hygiene- und Sicherheitsvorschriften dürfen Tiere nicht mit in die Produktionsbereiche genommen werden.

Bitte finden Sie sich spätestens 15 min vor Beginn ein

Manuel de Falla: La vida breve
Szenische Opernproduktion Open Air

Granada um 1900: Schauplatz einer tragischen Liebesgeschichte, die mit einem besonderen, minimalistischen Aufführungskonzept in Szene gesetzt wird.

Philharmonischer Chor der Humboldt-Universität
Humboldts Studentische Philharmonie

Carmen Larios Caparrós - Salud
Ido Beit Halachmi - Paco
Siying Wei - Carmela + 1. Verkäuferin
Vivien Ivaylo Georgiev - Abuela
Juncan Zhu - El Tio Savaor
Cornelius Lewenberg - Manuel
Miloš Bulajic - Tenorstimmen

La Antonia - Tanz und Choreographie
Cayetana de Ronda - Tanz
Adrián Navarro - Tanz
Antonio Días - Tanz
Elias de La Antonia - Tanz
Juan Cárdenas - Flamencogesang
Nikos Tsiachris - Gitarre

Hinrich Horstkotte - Regie
Constantin Alex - Leitung

Wegen des großen Erfolges auch 2025 wieder da:
Unsere Kultkomödie „Frau Piesewotzki, Libuda und ich“ setzt ab Freitag, 18. Juli, das nächste Highlight im Mondpalast-Sommertheater! Fußball, Liebe und andere Katastrophen – da ist alles drin.
Schalke-Fan Ronaldo und seine schwarz-gelbe Julia haben ihre Ehe in die zweite Lebenshalbzeit gerettet. Töchterchen Emma – Fußballerin bei Wattenscheid 09 – ist so richtig verliebt – in Libuda. Beim ersten Treffen sind sich die Eltern einig: So haben sie sich ihren Schwiegersohn definitiv NICHT vorgestellt! Weder die neugierige Vermieterin Frau Piesewotzki noch Schalke-Legende Rudi Assauer am Telefon können helfen.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

16 junge Menschen zwischen 13 und 25 Jahren spielen gemeinsam Theater, über viele Monate entwickeln sie ein eigenes Stück. Dabei beschäftigen sie sich mit ihrem Leben, mit möglichen Hindernissen auf ihrem Lebensweg und ihren Wünschen. Sie leben ohne und mit Behinderung, insbesondere mit Trisomie 21, und begeben sich gemeinsam auf eine Entdeckungsreise.
Auf der Bühne stellen sie ihre persönlichen Wege in unterschiedlichen Rollen dar. Jede Figur macht sich auf ihren Weg. Sie gehen immer weiter. Am einfachsten ist dies zusammen. Und jeder Weg ist einzigartig. Welche Herausforderungen gibt es dabei zu überwinden? Welche inneren Widerstände tun sich auf? Wo geht es hin?
Ein Teilnehmer bringt es auf den Punkt: „Ich gehe meinen Weg zu meinem Weg.“

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

mit dem berühmten Gefangenenchor

Ist Verdis berühmtes Meisterwerk „Nabucco“ nur eine Oper über die Sehnsucht nach Freiheit? Die Inszenierung von Jiří Heřman bietet einen fesselnden Blick auf die Geschichte des Königs von Babylon und des jüdischen Volkes. Im Mittelpunkt stehen die Familienbeziehungen und König Nebukadnezar selbst.

Wie hoch ist der Preis für den Versuch, ein guter Herrscher zu sein und ein großes Imperium aufzubauen? Verdis Oper basiert auf der alttestamentarischen Geschichte von der Gefangenschaft des jüdischen Volkes durch den babylonischen König Nebukadnezar und seinem Wunsch, in sein Heimatland zurückzukehren. Eine Geschichte, die bis heute nicht an Kraft und Aktualität verloren hat. Giuseppe Verdis Gefangenenchor „Va‘, pensiero, sull‘ali dorate“ (Flieg, Gedanke, auf goldenen Schwingen...) gilt als der berühmteste und ergreifendste aller Opernchöre und als die heimliche Nationalhymne Italiens. Er ist bis heute der Inbegriff von Sehnsucht nach Freiheit und dem Streben der Völker nach Selbstbestimmung. Die Geschichte des biblischen Nebukadnezar erzählt von Macht und Liebe, Hass und Wahnsinn und einem König, der vom egozentrischen Autokraten zum demütigen Gläubigen geläutert wird.

Wie Verdis andere Werke enthält Nabucco jedoch auch eine andere, intimere Ebene der Liebe, nämlich die der beiden Schwestern Fenena und Abigail und ihren Kampf um die Liebe ihres geliebten Ehemanns und Vaters. Verdi hat das alles mit der Sensibilität eines echten Dramatikers dargestellt, und die Musik voller Unmittelbarkeit und Leidenschaft zieht das Publikum bis heute in ihren Bann.

Foto: Nationaltheater Brünn

Einlass: ab 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

„Hildegard Knef ist die beste Sängerin ohne Stimme“
Zitat Ella Fitzgerald. Diese wiederum nennt man auch „The First Lady of song“.
Frank Sinatra sagte:

„Ella Fitzgerald ist die einzige Künstlerin, mit der ich je zusammengearbeitet habe, die mich nervös gemacht hat . Weil ich versuche, mich an ihr Niveau heranzuarbeiten …
Ich glaube, sie ist die größte Popsängerin der Welt. Ohne Ausnahme, egal ob Mann oder Frau.“

Diese beiden Frauen, diese beiden Stimmen könnten unterschiedlicher nicht sein und doch verbindet sie eine grosse Liebe: Die Musik!

Wo Ella Fitzgerald mit ihrer so vielseitigen und virtuosen Stimme den Liedern ihr ganz eigenes Herz verlieh, gestaltete und überzeugte Hildegard Knef mit ihrer Emotionalität, ihrem fast sprechenden, sehr tiefem rauchigem Gesang. 1999, 1 Jahr vor ihrem Tod bekam die Knef sogar den German Jazz Award für die Platte „17 Millimeter“. Beide liebten sie sehr die Lieder aus der Feder von Cole Porter. Songs wie „The Lady is a tramp“, „I´ve got you under my skin“, „Let´s do it, let´s fall in love“ u.v.m.

Hildegard Knef überarbeitete und sang diese Lieder auf deutsch. Ella Fitzgerald als „First Lady of Swing“. In dem Programm „Ella und Hilde“ singt Isabella Rapp, begleitet von Rolf Hammermüller am Klavier, Klassiker und vergessene Lieblingslieder der beiden Weltstars und erzählt über Gemeinsamkeiten und Differenzen dieser so unterschiedlicher Biografien.

Einlass ins Schloßcafe 1,5 Std. vorher. Einlass in den Saal ab 15 min vor Konzertbeginn.

Die Band aus Hamburg und Barcelona begeistert mit einer originellen Mischung aus Jazz, Funk und gesampelten O-Tönen. Am 19. Juli spielt KLING KLONG beim Jazz-Summertime Open-Air im Harburger Hafen.

Bis heute wird KLING KLONG von der New Yorker Noise- und No-Wave-Szene beeinflusst. Das hat auch mit der Geschichte der Band zu tun, sie wurde Anfang der 80er Jahre in Marburg gegründet. Inzwischen wohnen die Musiker in Katalonien, am Bodensee und vor allem in Hamburg. Längst lebt ihre Musik von zeitgemäßen und überraschenden Kombinationen: Jazz, mutige Improvisationen, HipHop, und kratzige Funk-Grooves. Dazu kommen Sprachfetzen von Filmemacher Alexander Kluge und von Politikern. Die Kritikerin des NDR urteilt: „Es ist eine irre, begeisternde Mischung. Weil sie rau und zärtlich ist, privat und politisch, frech, stark, aus dem Bauch heraus und dabei ganz schön schlau. Genau das hat uns gefehlt.“ Die Zeitschrift TIP aus Berlin schreibt: „KLING KLONG spielt mit Stimmen, als wären sie Instrumente.“ Bei ihrem Konzert in Harburg wird KLING KLONG in voller Besetzung spielen, dabei ist auch die mitreißend kraftvolle Rhythmusgruppe mit zwei Schlagzeugern und einem Percussionisten.

Seit einigen Jahren ist KLING KLONG immer wieder auf Tour, neben Deutschland auch in Spanien und Österreich. Auf das Konzert in Harburg freuen sich die sieben Musiker besonders: „Endlich spielen wir wieder vor heimischem Publikum“. Der Auftritt hat eine besondere Bedeutung, er wird im Rahmen der Jazz-Summertime als Open-Air-Konzert direkt am Hafen stattfinden.

Die aktuelle Besetzung:

Sascha Siebenmorgen: Bass, Vocals

Stephan Lamby: Saxophon, Vocals

Roland Musolff: Keyboards, Sampler, Vocals

Stefan Hentz: E-Gitarre

Hubl Greiner: Drums

Dirk Achim Dhonau: Drums

Yogi Jockusch: Percussion

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

Ein Theater-Hör-Spiel nach dem Roman von Felicitas Hoppe
Kennt ihr die Geschichte von Iwein, der eines Tages aus lauter Langeweile auszog, um Abenteuer zu suchen und sein Herz dabei gegen ein anderes tauschte und deshalb seinen Verstand verlor? Danach irrte er durch den Immerwald und musste gegen tausend Ungeheuer kämpfen, bis alles doch noch ein gutes Ende nahm.
Diese großartige Geschichte aus der längst vergangenen Welt von König Artus berichtet von Ritterlichkeit, Liebe und Tugend, aber auch von Lächerlichkeit, Verwirrungen und Verrat.
Wir laden ein, mit uns Neuland zu betreten: einen Klangraum, in dem sich Hörspiel und Theaterspiel vermischen zu einem aufregenden Ritterepos.
"Man fühlt sich eingehüllt in der Geschichte wie in einem Kokon." (Nürnberger Nachrichten)
Mit: Michael Bang, Christine Mertens, Michael Schramm & Sabine Zieser | Regie: Meike Kremer

U2, U3, S1, Bus 113 bis "Rothenburger Straße"

„schön luftig“ der Egoist

Neues Tanztheaterstück 2025

Aufführungen: Samstag 19. + Sonntag 20. Juli jew. 20 Uhr

Scenariohalle im Kulturzentrum Tempel.

Über Tanz zwischen Schaufensterpuppen, aufblasbaren Sofa und Regenschirmen.

Auseinandersetzung mit egoistischen Verhalten in einer apokalyptischen Welt.

In einer Welt, in der Egoismus wie ein Schatten über den Straßen schwebt, begeben sich 7 TänzerInnen auf eine Reise der Empathie. Sie wollen ihre Gedanken und Gefühle zu Papier bringen, in der Hoffnung, Gleichgesinnte zu finden. Doch je mehr sie so gegen den Egoismus unserer Zeit angehen, desto mehr verwandelt sich ihre Umgebung in etwas Skurriles und Unvorhersehbares - schön luftig eben.

Einlass 19.00 Uhr

Wunderschöner
FSK ab 12

Im Mittelpunkt stehen fünf Frauen, die ihr Leben und ihren Selbstwert nicht länger danach ausrichten wollen, begehrenswert zu sein. Hauptsache sexy – egal, ob dünn, dick, welche Hautfarbe, jung, alt, wir können alle ganz divers sexy sein. Fast jede Frau wächst damit auf, an sich arbeiten zu müssen, um begehrenswert zu bleiben. Der Film stellt die Frage nach dem „Warum?“.
132 Minuten • Komödie, Drama, Romanze • Regie: Karoline Herfurth
Mit Karoline Herfurth, Anneke Kim Sarnau, Emilia Schüle, Emilia Packard, Nora Tschirner



Mondscheinmenü im sommerlichen Pop-Up Biergarten

Der Biergarten ist vor jeder Vorstellung ab 19.30 Uhr geöffnet.
Reservieren Sie schon vorab Ihren Lieblingstisch!
Reservierung über das Kultur- und Tourismuscenter der Monheimer Kulturwerke unter 02173-276 444 oder info@monheimer-kulturwerke.de.

Die Filmvorführung beginnt täglich ca. 21.30 Uhr (nach Einbruch der Dunkelheit).

Biergarten ab 19.30 Uhr geöffnet