Geboren in Buenos Aires und aufgewachsen in Frankreich, lässt Natalia Doco die Musik beider Kulturen verschmelzen: Cobla und Cumbia treffen auf Chanson und Indiepop, auf Französisch und Spanisch fusioniert sie uralte Rhythmen und Rituale der Inkas mit eingängigen Melodien und hypnotischen Arrangements. Getragen von spirituellen-, traditionellen- und auch mal Pop- und Reggae-Rhythmen singt sie als weibliche Kraft mit vielen Stimmen über Themen wie Feminismus, Migration und Umweltschutz.

Kennt Ihr dieses Gefühl, wenn in einer Sommernacht die Stadt nach der Hitze des Tages voller Leben ist, die Straßen nach Sonnenuntergang noch Wärme abgeben und zum Flanieren einladen, man Freunde trifft und überall was los ist? Genau wie dieses Gefühl klingt die Band Ayom. Ihren Sound, der Einflüsse aus Brasilien, Angola und den Kapverden in sich vereint, reichern die Musiker:innen mit der kosmopolitischen Energie Lissabons und Barcelonas an. Das Ganze bringen sie mit unwiderstehlichem Swing auf die Bühne.

Mit "El Duo de California" treffen zwei Musiker aufeinander, die zwar fast zwei Generationen voneinander entfernt sind und dennoch absolut miteinander musikalisch harmonisieren. Der aus Los Angeles stammende Mark Wise (Guitar, Vocals) und der aus San Francisco Bay Area stammende Edward Fernbach (Mandolin, Guitar, Vocals). Die beiden haben sich 2021 an einem Garten Konzert bei Lörrach kennengelernt und sofort ihre gemeinsame Verbindung zur amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition der 70er Jahre erkannt. Zum Repertoire zählen unter anderem Songs von Kris Kristofferson, James Taylor, John Prine, Guy Clark und vielen weiteren bekannten Künstlern.

18:00

Bei der Band "Phil" ist der Name Programm. Durch zahlreiche Auftritte in verschiedenen Ländern wie Italien, Frankreich und den Beneluxländern hat sich die elfköpfige Band einen hervoragenden Ruf als die authentischste Phil Collins und Genesis Tribute-Band erworben.

Es erwarten Sie die größten Hits des englischen Superstars und seiner damaligen Band "Genesis".

Einlass ab 18.00 Uhr

Musikalische Inspiration aus der ganzen Welt und ein riesiges Spektrum an Instrumenten prägen den Sound von Gizmo Varillas. Mit einer zeitgemäßen Botschaft kreiert er eine kraftvolle Kombination aus einfachen, aber tiefgründigen Texten im Marley-Stil, angetrieben von Paul-Simon-Melodien, John-Frusciante-Gitarren und so vielen weiteren Einflüssen, dass es unmöglich ist, sie alle aufzuzählen. Er verbreitet „auf aufmunternde und wohltuende Art und Weise Optimismus, Zuversicht und jede Menge guter Laune“, schreibt queer.de.

Innerhalb von zwei Jahren hat Blanco White – alias Josh Edwards – fast alles verloren: seine Gesundheit, seine Fähigkeit, zu musizieren und seine Möglichkeit, sich kreativ auszudrücken. 2022 aber kam der Umschwung. Im spanischen Tarifa fand der Singer-Songwriter zurück zu alter Form. Inspiriert von seinem neuen Lebensmittelpunkt schrieb er die Songs für sein zweites Soloalbum („Tarifa“). Auf diesem mischen sich seine einzigartige Stimme und sein Spiel auf dem Charango mit brasilianischen Rhythmen und andalusischen Harmonien.

Die Kora ist eine westafrikanische Harfe mit 21 Saiten, die traditionell von Männern gespielt wird. Sona Jobarteh hat mit dieser alten Regel gebrochen! Sie spielt die Kora stehend und demonstriert auf der Bühne ihr musikalisches Können als Frontfrau ihrer eignen Band. Im Alter von vier Jahren lernte sie das Instrument von ihrem Bruder und legte damit den Grundstein für ihre internationale Karriere. Später studierte sie Musik, Komposition und Afrikanistik in London. Inzwischen feiert sie mit ihrem Können als Instrumentalistin, ihrer unverwechselbaren Stimme, ihren ansteckenden Melodien und ihrer Anmut auf der Bühne international Erfolge. Einzigartig verbindet sie die Einflüsse der Moderne mit traditioneller afrikanischer Musik und bleibt damit den Wurzeln ihrer Heimat verbunden. Sie ist politisch engagiert und war als Sängerin in mehreren Filmen zu hören – etwa in „Mandela: Long Walk to Freedom“ und „The First Grader“.

Mit: Sona Jobarteh (Gesang, Kora); Eric Appapoulay (Gesang, Gitarre); Mamadou Sarr (Gesang, Percussion); Andi McLean (Gesang, Bass); Yuval Wetzler (Gesang, Schlagzeug)
Congo Cowboys

Der Name bringt es auf den Punkt: In der Musik der „Congo Cowboys“ treffen Bluegrass und Country auf schwungvolle, satte Rhythmen traditioneller afrikanischer Musik. Das Ergebnis ist eine düstere Auseinandersetzung mit Americana und altmodischen Liedern, welchen die Gruppe mit ihrem einzigartigen Stil ein ganz neues Gepräge verleiht. Mit inzwischen zwei EPs haben die Congo Cowboys ihren Sound etabliert und waren jüngst auch auf Apple TV in der Produktion „My Kind of Country“ zu erleben.

Mit: Simon Attwell (Banjo); Julio Sigauque (Gitarre); Chris Bakalanga (Gesang); Anthon Mannel (Schlagzeug)

JOHN AMANN & The LEGENDS ist eine der bekanntesten und beliebtesten Coverbands im Süden Deutschlands . Mit zwei Top-Sängerinnen und 2 Sängern auf Tour, präsentiert die Band um Altmeister John Amann an der Gitarre ob a-capella, unplugged oder als Voll-Power- Formation das bunte Legends-Spezialitäten Programm.
Keine Coverband beherrscht seit vielen Jahren den Spagat zwischen Konzertatmosphäre und Tanzabend so wie sie.
2016 in Freiburg zur „Besten Rock-Pop-Blues-Unplugged-Band der Regio“ gewählt, wird die Vocalfrontline John Amann, Steffi Kromer-A.und Sandra Schwörer, von Udo Winkler: Bass, Voc. und Vladi (Lokomotive) Kempf an den Drums von hinten mit Druck versorgt. Diese illustre, interessante Mischung von Musikern begeistert immer wieder mit ihrer highlightgespickten, musikalische Reise durch das Beste aus Pop + Rock nach dem Motto: Vom Beatclub über Woodstock nach San Francisco, zum Central Park und über Massachusetts zurück in die Gegenwart.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Sängerin und Songschreiberin Helene Blum und der Geiger und Komponist Harald Haugaard haben sich als zwei der besten Interpreten und Erneuerer der dänischen Musiktradition etabliert und erwecken das kulturelle Erbe des Landes auf höchstem künstlerischem Niveau zum Leben: Ihre eigenen Kompositionen stehen neben originalen Interpretationen alter Lieder und Melodien aus Dänemarks reicher Schatzkammer.

Ihre Virtuosität und Bühnenpräsenz machen ihre Konzerte unvergesslich. Nach vielen individuellen Alben vereinen sich die Wege von Helene Blum und Harald Haugaard auf „Den Store Sommer“ zum zweiten Mal. Über die vergangenen drei Jahre haben die beiden unzählige Inspirationen gesammelt. Das daraus entstandene Album reflektiert diese musikalische Entdeckungsreise. Ständig loten sie unter dem Dach der Folkmusik die Grenzen von traditionellen zu modernen Klängen aus. Für den Hörer vereint sich tänzerische Freunde und Lachen eng mit melancholischer Dunkelheit – musikalisch stets ein Genuss.
Mit:

Helene Blum (Gesang & Geige); Harald Haugaard (Geige); Kirstine Elise Pedersen (Violoncello); Mikkel Grue (Gitarre; Sebastian Boesgaard Bloch Larsen (Gitarre); Sune Rahbek (Schlagzeug)

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Sechs Sängerinnen und Sänger, eine lupenreine Intonation und ein schier grenzenloses Repertoire: Das vielfach ausgezeichnete Gesangsensemble Ingenium aus Ljubljana hat einen unverwechselbaren Stil kultiviert.

Jenseits aller musikalischer Grenzen bringt die Gruppe geistliche Musik der Renaissance, Stücke der Romantik, aber auch Jazz- und Popsongs auf die Bühne. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei Arrangements slowenischer Volkslieder sowie den Werken zeitgenössischer Komponisten aus Slowenien. Neben zahlreichen Auftritten in seinem Heimatland führten Konzertreisen das Ensemble durch große Teile Europas.

Ingenium ist Gewinner zahlreicher internationaler Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen A-Cappella-Wettbewerbs Leipzig, des Internationalen Chorwettbewerbs Bad Ischl, sowie des „Tolosako Abesbatza Lehiaketa“ in Tolosa, Spanien. Im Januar 2015 wurde dem Ensemble das „Goldene Emblem“ durch den JSKD (Öffentlicher Fond für Kulturelle Aktivitäten in Slowenien) für herausragende Leistungen in der Vokalmusik verliehen.
Mit:

Ema Pavlič (Sopran); Petra Frece (Mezzosopran); Blaž Strmole (Tenor); Domen Anžlovar (Tenor); Matjaž Strmole (Bariton); Ambrož Rener (Bass)

In einem Klima, in dem Protektionismus, Abschottung und Nationalismus geboten zu sein scheinen, machen Bukahara das einzig richtige: Sie machen das Fenster weit auf und lassen frische Luft hinein. Ahmed Eid (Bass, Percussion), Max von Einem (Posaune), Daniel Avi Schneider (Geige, Mandoline) und Zoghlami (Gesang, Gitarre, Schlagzeug) vereinen in ihrem Sound Folk, Blues, Swing sowie arabische Einflüsse zu ihrem ureigenen Stil. Beim STIMMEN-Special präsentieren sie ein Programm, das sie extra für unser Festival konzipiert haben.

Mehr als 15 Millionen Streams für ihre Debütsingle „Washed Up“, zwei Alben und eine erste Tour mit ausverkauften Shows in Hamburg, Berlin, Wien und München: Sharktank sind aus der Musikszene im deutschsprachigen Raum nicht mehr wegzudenken. Und spätestens seit ihrem zweiten Album „Acting Funny“, das im März 2023 erschienen ist, machen sie auch international von sich reden. Federleicht beweisen die Musiker, was es bedeutet, gegen und gleichzeitig mit dem Strom zu schwimmen, ohne dabei auf der Stelle festzusitzen.

Die Sängerin Leony tritt am Freitag, den 26. Juli 2024 auf der Freilichtbühne im Bad Krozinger Kurpark auf. Leony, eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands, erlangte mit Hits wie "Faded Love" und "Remedy" internationale Anerkennung. Neben zahlreichen Auszeichnungen für ihre Singles, darunter Gold und Platin, ist sie auch Songwriterin für erfolgreiche Stücke wie "Never Let Me Down" von VIZE & Tom Gregory. Die 25-jährige Singer-Songwriterin präsentiert mit "Somewhere In Between" ihre ehrlichste Single, die den Auftakt zu ihrem gleichnamigen Debütalbum am 24.03.2023 bildet. Ihre Erfolge und Vielseitigkeit machen Leony zu einer herausragenden Persönlichkeit in der Musikszene.

Einlass ab 18.00 Uhr / Mit Vorprogramm

Die Wehrer Band Vorhangschdängli mit Frank Uecker (Gitarre/Gesang), Kai Giesen (Bass/Gesang), René Potthin (Schlagzeug/Gesang) und Christian Abel (Gitarre) gastiert am Freitag, 26.07.2024 in Brandl´s Kulturscheune. Bekannte oder auch mal weniger bekannte Lieder aus den unterschiedlichsten Genres werden in ein neues, rockiges Gewand gehüllt und neu arrangiert, ohne dabei den eigentlichen Charakter der Songs zu verfälschen. Aufgepeppte Eigeninterpretationen bekannter Songs, die man so bisher noch nicht zu Gehör bekam werden mit mehrstimmigem Gesang aufgetischt.

1800

Kaum ein anderer Hit verkörpert Chris Isaak so umfassend wie sein bahnbrechender Klassiker „Wicked Game“. 2019 markierte den 30. Jahrestag von Isaaks Album „Heart-Shaped World“, auf dem „Wicked Game“ erstmals erschien – und 2024 gibt uns der Musiker aus Kalifornien zur 30. Auflage des STIMMEN-Festivals die Ehre. Im Laufe seiner fast vierzigjährigen Karriere ist der Sänger und Schauspieler auf der ganzen Welt aufgetreten. Seine Bilanz ist beeindruckend: dreizehn von der Kritik gefeierte Studioalben, zwölf Singles sowie mehrere Kinofilme.


Tanita Tikaram (Support):
Bereits im Alter von 19 Jahren sorgte Tanita Tikaram mit ihren poetischen Texten und ihrer markanten, sonoren und eindringlichen Stimme für Furore. Ihr Debütalbum „Ancient Heart“ mit den Hits „Twist in My Sobriety“ und „Good Tradition“ erschien 1988. Inzwischen arbeitet sie an ihrer zehnten Platte. Neben der Musik liegt der Künstlerin auch ihr politisches und gesellschaftliches Engagement sehr am Herzen. Jüngst beteiligte sie sich etwa an der Ausstellung „Feeling Her Way“ auf der Biennale von Venedig.

Die Band, angeführt von Rob Hyman und Eric Bazilian, erlangte mit Hits wie "All You Zombies" und "And We Danced" weltweite Anerkennung. Nach einer beeindruckenden Karriere, darunter Auftritte beim LIVE AID-Konzert und Hits wie "Johnny B" und "Satellite", kehrten sie 2001 zurück und touren seither erfolgreich. Ein musikalisches Highlight erwartet die Zuschauer beim Open Air im Park 2024.

Einlass ab 18.00 Uhr / Mit Vorprogramm

Die Stimme von Jess Glynne ist weltberühmt – spätestens seitdem die britische Sängerin, Songwriterin und Grammy-Gewinnerin gemeinsam mit Clean Bandit und dem Song „Rather Be“ monatelang an der Spitze der internationalen Charts stand. Unter anderem mit „My Love“ von Route 94 und „These Days“ mit Macklemore knüpfte sie an diesen Riesenerfolg an.

Auf ihrem neuen Album zeigt sich die Musikerin von ihrer bisher persönlichsten Seite. Versteht sich, dass für die Platte nur ein Name infrage kam: „Jess“.
Moncrieff

Spätestens seit Moncrieff den RTÉ Choice Music Prize für den „Irish Song of the Year“ gewonnen, ist klar, dass der Sänger und Songwriter weiß, wie man starke Hooks kreiert und ruhige Verse explosiven Refrains gegenüberstellt. Als Teenager verliebte sich Moncrieff in den klassischen Soul und R&B von Otis Redding, Etta James und Ray Charles. Weniger später entwickelte er darauf aufbauend seinen ganz persönlichen Sound: nachdenklich, optimistisch, authentisch.

Klagefrauen, Hebammen, Seherinnen, Hexen: Die Gruppe trëi singt in ihrem Programm „One’s for Sorrow, Two’s for Joy“ Lieder der Frauen, die an den Betten der Lebenden und der Sterbenden wachen. Krähen, Raben und Elstern begleiten ihre Geschichten und Gesänge, sagen Krieg voraus, bringen aber auch frohe Kunde. Poetisch und ehrlich setzt sich trëi mit Verfolgung, Ermächtigung und Weiblichkeit auseinander und ehrt damit all die, die die Menschen seit Jahrhunderten am Rande des Lebens singend begleiten.

Die Musik von Emel ist lebendig, kraftvoll und intensiv. Mit ihrem inzwischen vierten Album MRA – MRA bedeutet auf Arabisch „Frau“ – hat sich die Sängerin mit einer tanzbaren und knallharten Renaissance neu erfunden. Die treibenden Sounds zwischen Hip-Hop, Pop und Reggaeton, die ausschließlich von und mit Frauen konzipiert und produziert wurden, sind die perfekten Vehikel für Emels feministische Message und für ihren Aufruf zur Zuversicht.

AySay kreieren Musik, die alle Genrekonventionen sprengt und etwas gänzlich Neues schafft. Aufgewachsen mit dänischen und kurdischen Wurzeln, hat sich Mastermind Luna Bülow Ersahin schon früh in den Klang arabischer Lauten verliebt. Mit ihren Bandkollegen Carl West Hosbond und Aske Døssing Bendixen macht sie diese Liebe zum konstituierenden Merkmal des AySay-Sounds und lässt Synthesizer, Bassgitarren, Flöten sowie selektierte Samples in diesen mit einfließen. Das Resultat ist pure Magie.

Mit Liedern über toxische Männlichkeit, eine Welt im Taumel und einigen der strahlendsten Melodien ihrer bisherigen Karriere hat sich die Berliner Global-Pop-Band Il Civetto auf ihrem neuen Album „Liebe aus Eis“ noch einmal gänzlich neu erfunden. Auch live sind Il Civetto sensationell, denn wenn die Formation die Bühne betritt, geht die Sonne auf. In den Songs geht es um Liebe, Hoffnung und Solidarität – und um strahlende Melodien, die einfach glücklich machen.