Oh lá lá! Chansons von Édith Piaf und Jaques Brel

Benefizkonzert präsentiert vom Lions Club Detmold Cherusker
Ulrike Wahren & Peter Stolle & Dietmar Horcicka


Veranstalter: Lions Club Detmold Cherusker e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Joseph Haydn: Sonate D-dur Hob. XVI:37
Allegro con brio
Largo e sostenuto
Finale. Presto ma non troppo

Pierre Boulez: 12 Notations (1945)

Franz Liszt: Ballade Nr. 2 h-moll

—-Pause—-

Franz Schubert: Arpeggionesonate a-moll D821
Allegro moderato
Adagio
Allegretto
mit Alexia Eichhorn, Viola

Der 14-jährige Justus Friedrich Eichhorn aus Weimar gilt international als eines der herausragendsten und individuellsten Musiktalente seiner Generation. Seine ausdrucksstarke, freie und kreative Musikalität und seine brillante Technik fesseln das Publikum, wo immer Justus auftritt. Justus Friedrich Eichhorn ist bereits seit seinem zehnten Lebensjahr ein erfahrener Solist mit etlichen Orchestern und hat mit seiner charismatischen Persönlichkeit Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center fasziniert, um nur einige zu nennen.
Seit seinem Debüt mit Haydns Klavierkonzert in D-Dur im Jahr 2020 hat Justus mit vielen Orchestern Konzerte gegeben, darunter Mozarts Konzert A-Dur KV 414 mit den Moskauer Solisten unter der Leitung von Yuri Bashmet und Beethovens 2. Klavierkonzert mit dem Korean Chamber Orchestra, der Camerata Prag, dem Lviv Philharmonic Orchestra (Ukraine) und der Klassischen Philharmonie Bonn. Im Jahr 2023 spielte Justus Beethovens 3. Klavierkonzert in c-Moll mit dem Karlsbader Symphonieorchester im Eröffnungskonzert des Dvorak-Herbstfestivals in Karlsbad (Tschechien) sowie auf einer Deutschlandtournee. Mehrere seiner Konzerte können auf seinen YouTube- und Instagram-Kanälen (justus.pianist) angesehen werden.
2024 tritt Justus erstmals in England auf, 2025 in China. Wiedereinladungen des Elba Musikfestivals, des Lviv Philharmonic Orchestra und weitere Konzerte unter anderem mit dem Heilbronner Sinfonieorchester stehen ebenso im Jahr 2025 an.
Justus Friedrich Eichhorn hat zahlreiche Klavierwettbewerbe gewonnen, darunter den ersten Preis im Carl Bechstein-Wettbewerb Berlin als jüngster Teilnehmer sowie die International Manhattan Competition und die Vienna Music Competition. Im Jahr 2021 trat er beim Elba Festival auf und wurde mit dem Förderpreis des Festivals ausgezeichnet. 2022 erhielt er den Swiss Charity Award in der Tonhalle Zürich und war „Artist of Promise“ der Verbier Festival Academy, eine Wiedereinladung folgte im Jahr 2023.
Justus studiert Klavier bei Grigory Gruzman an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar und besucht das Musikgymnasium Schloss Belvedere, dort belegt er auch Dirigierunterricht. Im Jahr 2020 hatte er während eines Auslandsaufenthalts seiner Familie Unterricht bei Matti Raekallio an der Juilliard School New York. Justus spielt regelmäßig Christoph Eschenbach vor, außerdem wurde er mehrfach zu Unterrichtsstunden bei Sir András Schiff, Daniel Barenboim und Steven Isserlis eingeladen.

Alexia Eichhorn, Bratschistin im renommierten Gropius Quartett Weimar/Berlin, zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit als Künstlerin aus. Sie lehrt als Honorarprofessorin für Violine an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar und konzertiert in internationalen Musikzentren. Dabei tritt sie gleichermaßen als Geigerin und Bratschistin in Erscheinung. Sie ist Stimmführerin der Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin. Als langjährige Konzertmeisterin der Hofer Symphoniker führte sie zahlreiche Violinkonzerte von Barock bis zur Moderne auf.
Mehrere CD-Aufnahmen dokumentieren ihre musikalische Neugier mit Ersteinspielungen von Werken der Reger-Schülerin Johanna Senfter oder des Mendelssohn-Zeitgenossen Friedrich Herrmann.
Alexia Eichhorn studierte bei Valery Gradow, Ulrike Dierick, Alberto Lysy und Yfrah Neaman an den Musikhochschulen in Mannheim und Saarbrücken, an der Menuhin Academy in Gstaad und der Guildhall School in London. Auszeichnungen erhielt sie vom Deutschen Akademischen Austauschdienst und Bayerischen Kulturfonds.

Einlass 19:00 Uhr

Marie Antoinette oder Kuchen für alle!
Paris, fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution: Während das gemeine Volk vor den Toren des Schlosses Versailles (immer noch) vor Hunger protestiert und (immer noch) die Köpfe des royalen Ehepaares fordert, sitzen drinnen Marie Antoinette und ihr Gatte Ludwig und wissen auch nicht so recht, wie es weitergehen soll ... Die Vollstreckung der Hinrichtung scheitert nämlich an bürokratischen Hürden. Was
also tun? Die Sache selbst in die Hand nehmen? Die von Ludwig (für den Fall der Fälle) heimgewerkelte Guillotine weist allerdings ein paar Konstruktionsfehler auf und enthauptet versehentlich die Falschen … Dass dann auch noch ständig irgendwelche Funktionäre, Revolutionäre und zum Schluss gar der kleine Napoleon ins Schloss marschieren, macht das Aufräumen nicht unbedingt leichter.
Historisch alles andere als korrekt, aber mit reichlich rabenschwarzem Humor betreibt Peter Jordan in »Marie Antoinette oder Kuchen für alle!« Geschichtsrevisionismus der unterhaltsamsten Art und lässt dabei gar nicht mal so versteckt zahlreiche Gegenwartsbezüge durchschimmern.

Tschitti Tschitti Bäng Bäng
Erfinder Caractacus Potts lebt mit seine zwei Kindern und seinem exzentrischen Vater zusammen. Die Kinder haben ihr Herz an ein altes Rennauto vom Schrottplatz verloren. Dem Vater bleibt nur, es zu kaufen und wieder auf Vordermann zu bringen. Mehr noch: Er macht daraus ein Wunderauto, das schwimmen und fliegen kann und dessen seltsame Motorgeräusche ihm den Namen »Tschitti Tschitti Bäng Bäng« einbringen. Die magischen Kräfte des Autos erwecken den Neid des Barons Bomburst von Vulgarien, der es unbedingt haben will. Als ihm das nicht gelingt, lässt er Caractacus’ Vater entführen, den er für den Erfinder hält. So machen sich Caractacus und die Kinder auf nach Vulgarien, um mit Tschittis Hilfe den Großvater zu befreien!
Ein märchenhaftes Musical, das auf dem gleichnamigen Musical-Fantasyfilm aus dem Jahr 1968 (nach dem Kinderbuch von James-Bond-Erfinder Ian Fleming) beruht.

1928 uraufgeführt, versetzt uns die Komödie „Weekend im Paradies“ ins Berlin der „Goldenen Zwanziger“ des letzten Jahrhunderts. Im Ministerium bereiten sich die Beamten an einem sonnigen Samstagvormittag auf das „Weekend“ vor, und das „Hotel zum Paradies“ lockt mit modernen Attraktionen und losen Sitten.

Einzig der fleißige und korrekte Regierungsrat Dittchen ist missmutig und verkatert, weil nicht er, sondern sein ungeliebter Kollege befördert wurde. Als sich aber eine Anwohnerin über das „Hotel zum Paradies“ beschwert, sieht er seine Chance, seine Beförderung voranzutreiben: Er beschließt, dem sittenlosen Treiben im Hotel ein Ende zu bereiten. Wen er dort aber alles antrifft, und ob es ihm gelingt, doch noch befördert zu werden, erfahren Sie in diesem äußerst vergnüglichen und humorvollen Stück. Ein Weekend-Vergnügen für Sie!

Einlass: 14:00 Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 18:00 Uhr

Der ehemalige Konzertmeister der Berliner Philharmoniker und der ehemalige Soloklarinettist des WDR Sinfonieorchesters Köln zu Gast beim Detmolder Kammerorchester (DKO)

Der Klarinettist Thorsten Johanns ist durch seine stilistische Vielseitigkeit und seine ausgeprägte musikalische Kommunikationsfähigkeit als Solist, Orchester und Kammermusiker sowie als Lehrer gleichermaßen geschätzt und international gefragt.

Bereits im Alter von 22 Jahren erhielt er 1998, noch während seines Klarinettenstudiums bei Prof. Ralph Manno an der Musikhochschule Köln, sein erstes festes Engagement als stellvertretender Soloklarinettist bei den Essener Philharmonikern, drei Jahre später wurde er Soloklarinettist im WDR Sinfonieorchester Köln. Diese Position hatte er bis 2015 inne und gastiert dort weiterhin regelmäßig. Als erster und bis heute einziger deutscher Klarinettist wurde Thorsten Johanns persönlich vom Chefdirigenten Alan Gilbert wiederholt nach New York eingeladen, um dort als Solo-Klarinettist mit dem New York Philharmonic Orchestra zu spielen. Weitere Gastengagements als Solo-Klarinettist führten ihn zu den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des BR, den Münchner Philharmonikern, dem NDR Elbphilharmonie Orchester u.v.a. Als Solist konzertiert Thorsten Johanns regelmäßig mit namhaften Orchestern und Dirigenten, u.a. mit Sir Neville Marriner, Semyon Bychkov, dem WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre de chambre de Paris, Stavanger Symphony Orchestra und dem Nationalen Radio Orchester von Rumänien.


Der Geiger Daniel Stabrawa ist seit der Saison 22/23 Künstlerischer Leiter des Detmolder Kammerorchesters. Ein glücklicher Umstand für das DKO, war der Geiger 37 Jahre lang bis 2021 als Konzertmeister bei den Berliner Philharmonikern fest eingebunden. Er konzertierte unter Leitung der namhaftesten Dirigenten der Musikbranche darunter Herbert von Karajan, Claudio Abbado, Sir Simon Rattle sowie Kirill Petrenko auf allen bekannten Konzertbühnen der Welt und war auch als Solist immer wieder zu hören. So führte er das 1. Violinkonzert von Karol Szymanowski mit den Berliner Philharmonikern als erster Künstler außerhalb Polens auf und erweiterte zusammen mit Sir Simon Rattle das Repertoire des Orchesters auch mit Szymanowskis 2. Violinkonzert. Mit Violinkonzerten von u.a. Prokofjew, Weill, Mozart und Beethoven spielte der Geiger unter Dirigenten wie Kurt Sanderling, Maris Jansons, Ivan Fischer und Herbert Blomstedt.

Als Kammermusiker ist er als Primarius des Philharmonia Quartett Berlin aktiv. Bereits zwei Mal ist das Quartett mit dem Deutschen Schallplattenkritiker Preis und mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet worden. Zu Stabrawas weiteren Kammermusikpartnern zählen u.a. Yefim Bronfman, Murray Perahia, Emmanuel Ax, Rafal Blechacz und Nigel Kennedy, mit dem er zusammen als Solist die Doppelkonzerte von Vivaldi und Bach aufnahm (EMI). Seine Ehefrau Elzbieta Stepien-Stabrawa ist seit über 30 Jahren seine einzige Pianistin, mit der er kammermusikalisch bei zahlreichen Tourneen auftrat.

Als Dirigent war Daniel Stabrawa neun Jahre Chefdirigent des polnischen Kammerorchesters Capella Bydgostiensis (Bromberg).




PROGRAMM

Johann Sebastian Bach, Violinkonzert a-Moll, BWV 1041

Mieczyslaw Weinberg, Klarinettenkonzert op. 104

Josef Suk, Serenade für Streicher Es-Dur op. 6

Joseph Haydn, Sinfonie Nr. 101 d-Moll, „Die Uhr“



Thorsten Johanns, Klarinette

Detmolder Kammerorchester

Daniel Stabrawa, Violine und Leitung



18.30 Uhr, Konzerteinführung

Kleiner Saal, Stadthalle Detmold

SAMBA!
Brasilien, das ist Copa Cabana, Fußball, Samba und Sonnenschein. Unser Bild Brasiliens lebt vor allem von farbenfrohen Klischees. Brasilien ist aber auch ein Land der sozialen Widersprüche, ein Land, das geprägt ist von Aberglauben, Kriminalität, Clan-Strukturen und sozialem Elend. In den Favelas, den Vororten der brasilianischen Metropolen, den Ballungsräumen der sozialen Herausforderungen des Landes, tun sich die Abgründe einer Gesellschaft auf.
»Samba!« hinterfragt die bunten Klischees über Brasilien und versucht offenzulegen, wieviel Realität denn in diesen Klischees steckt. So entsteht das getanzte Porträt eines facettenreichen Landes und einer Gesellschaft, in der die Lebensfreude und der Tanz großgeschrieben werden, trotz zahlreicher sozialer Herausforderungen.

Marie Antoinette oder Kuchen für alle!
Paris, fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution: Während das gemeine Volk vor den Toren des Schlosses Versailles (immer noch) vor Hunger protestiert und (immer noch) die Köpfe des royalen Ehepaares fordert, sitzen drinnen Marie Antoinette und ihr Gatte Ludwig und wissen auch nicht so recht, wie es weitergehen soll ... Die Vollstreckung der Hinrichtung scheitert nämlich an bürokratischen Hürden. Was
also tun? Die Sache selbst in die Hand nehmen? Die von Ludwig (für den Fall der Fälle) heimgewerkelte Guillotine weist allerdings ein paar Konstruktionsfehler auf und enthauptet versehentlich die Falschen … Dass dann auch noch ständig irgendwelche Funktionäre, Revolutionäre und zum Schluss gar der kleine Napoleon ins Schloss marschieren, macht das Aufräumen nicht unbedingt leichter.
Historisch alles andere als korrekt, aber mit reichlich rabenschwarzem Humor betreibt Peter Jordan in »Marie Antoinette oder Kuchen für alle!« Geschichtsrevisionismus der unterhaltsamsten Art und lässt dabei gar nicht mal so versteckt zahlreiche Gegenwartsbezüge durchschimmern.

Schon zum zweiten Mal ist das Duo zu Gast bei uns in Bad Meinberg. Bereits im Januar des Jahres 2023 bewiesen Gitarrist Frank Wilhelm und Drummer/Percussionist Malcolm Beresford bei uns ihre musikalische Vielseitigkeit. Neben Coversongs aus den Bereichen Blues, Pop und Rock präsentieren sie auch eigene Kompositionen – und das bis hin zu einem melodisch einfühlsamen Prog-Rock.

Einlass ab 19:00 Uhr

Still Collins
The music of Phil Collins & Genesis – live in concert

2022 gingen Genesis unter dem Motto „The Last Domino“ noch einmal gemeinsam mit Phil Collins am Mikrofon auf große Europa-Tournee. Zum Ende der Tour verkündete Phil Collins endgültig sein letztes Konzert mit der Band.

Der Beginn einer neuen Zeitrechnung also für STILL COLLINS, die gefragteste Phil Collins- und Genesis-Tributeband in Europa, die es nun allein richten muss. Nach wie vor tun sich selbst eingefleischte Fans des Originals schwer, einen akustischen Unterschied zwischen „Tribute“ und dem „Meister“ auszumachen. Dabei schaut die Band inzwischen auf 28 Jahre Bandgeschichte zurück und was in einem kleinen Musiklokal in Königswinter für 6 DM Eintritt begann, ist heute einer der renommiertesten Acts der europäischen Tributeband-Kultur, der mittlerweile weit mehr als 1600 Konzerte gegeben hat.

Mehrere Shows mit dem ehemaligen Genesis Sänger Ray Wilson oder dem WDR-Funkhausorchester und Sydney Youngblood sind nur einige der Sternchen, die sich Still Collins in den letzten Jahren ans Revers geheftet haben.

Brillanter Sound, aufwendiges Lichtdesign, bei vielen Konzerten modernste LED Videotechnik – die Band ist gut gerüstet für die nächsten 1600 Konzerte in absoluten Top-Locations.

Einlass: 19 Uhr

Eigentlich ist es Arielle, der kleinen Meerjungfrau, verboten, an die Meeresoberfläche zu schwimmen. Doch ihr Wunsch, einmal die Menschen zu sehen, ist so stark, dass sie sich dem Verbot ihres Vaters Triton, dem König der Meere, widersetzt. Auch ihr Freund Flippi, kann sie nicht davon abhalten. Als sie an der Meeresoberfläche den schönen Prinzen Eric an Bord seines Schiffes erblickt, verliebt sie sich unsterblich in ihn. Arielle muss mitansehen, wie das Schiff in einen schweren Sturm gerät. Ohne zu zögern rettet sie Eric vor dem sicheren Tod. Arielles Liebe zu Eric ist so stark, dass sie beschließt, ein Mensch zu werden, um immer bei ihm sein zu können. Die böse und heimtückische Meerhexe Hydra verspricht Hilfe, doch als Gegenleistung verlangt sie Arielles schöne Stimme. Eine turbulente Geschichte zwischen Land und Meer beginnt! Am Ende steht ein glückliches Paar, welches die unterschiedlichen Lebewesen der Unterwasserwelt und der Erde in Einklang bringen wird.
Freut Euch auf ein wunderschön buntes Unterwasser-Abenteuer mit viel Musik für die ganze Familie!
(in Anlehnung an die Beschreibung aus dem VVB-Verlag)

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Marie Antoinette oder Kuchen für alle!
Paris, fast 20 Jahre nach der Französischen Revolution: Während das gemeine Volk vor den Toren des Schlosses Versailles (immer noch) vor Hunger protestiert und (immer noch) die Köpfe des royalen Ehepaares fordert, sitzen drinnen Marie Antoinette und ihr Gatte Ludwig und wissen auch nicht so recht, wie es weitergehen soll ... Die Vollstreckung der Hinrichtung scheitert nämlich an bürokratischen Hürden. Was
also tun? Die Sache selbst in die Hand nehmen? Die von Ludwig (für den Fall der Fälle) heimgewerkelte Guillotine weist allerdings ein paar Konstruktionsfehler auf und enthauptet versehentlich die Falschen … Dass dann auch noch ständig irgendwelche Funktionäre, Revolutionäre und zum Schluss gar der kleine Napoleon ins Schloss marschieren, macht das Aufräumen nicht unbedingt leichter.
Historisch alles andere als korrekt, aber mit reichlich rabenschwarzem Humor betreibt Peter Jordan in »Marie Antoinette oder Kuchen für alle!« Geschichtsrevisionismus der unterhaltsamsten Art und lässt dabei gar nicht mal so versteckt zahlreiche Gegenwartsbezüge durchschimmern.

1928 uraufgeführt, versetzt uns die Komödie „Weekend im Paradies“ ins Berlin der „Goldenen Zwanziger“ des letzten Jahrhunderts. Im Ministerium bereiten sich die Beamten an einem sonnigen Samstagvormittag auf das „Weekend“ vor, und das „Hotel zum Paradies“ lockt mit modernen Attraktionen und losen Sitten.

Einzig der fleißige und korrekte Regierungsrat Dittchen ist missmutig und verkatert, weil nicht er, sondern sein ungeliebter Kollege befördert wurde. Als sich aber eine Anwohnerin über das „Hotel zum Paradies“ beschwert, sieht er seine Chance, seine Beförderung voranzutreiben: Er beschließt, dem sittenlosen Treiben im Hotel ein Ende zu bereiten. Wen er dort aber alles antrifft, und ob es ihm gelingt, doch noch befördert zu werden, erfahren Sie in diesem äußerst vergnüglichen und humorvollen Stück. Ein Weekend-Vergnügen für Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

Mit unvergesslichen Songs wie »To Love Somebody«, »Massachusetts«, »How Deep Is Your
Love«, »Stayin’ Alive«, »You Win Again« und »Secret Love« platzierten die Bee Gees weltweit
Top-Hits in den Charts und schrieben über vier Jahrzehnte lang Musikgeschichte. Mehr als
120 Millionen verkaufte Tonträger belegen den außergewöhnlichen Erfolg der Brüder Barry,
Robin und Maurice Gibb – deren Geschichte in den späten 1950er Jahren begann und bis Anfang
der 2000er währte, als Maurice nach einer Operation starb. Die Songs der Bee Gees besitzen
Kultstatus.
»Night Fever« gilt als eine der besten BEE GEES-Tribute-Shows weltweit. Nirgends sonst
kommt man Original so nah. Die Musiker haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Hits der Bee
Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und dabei trotzdem der Darbietung
ihre persönliche Note zu verleihen.
Basierend auf dem legendären Konzert aus dem Jahr 1997 »ONE NIGHT ONLY« in Las Vegas
wurde eine Show inszeniert, die ihresgleichen sucht. Seit 2007 sind die Musiker auf Bühnen
in ganz Europa sowie in zahlreichen Fernseh-Sendungen zu sehen.

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Quälbarer Leib - Ein Körpergesang
Christian-Dietrich-Grabbe-Preis 2022
Das tägliche (Über-)Leben einer Minensucherin, deren unvorsichtige Kolleg*innen häufig wechseln. Ein roter und ein schwarzer Fluss, der sich aus Millionen kleinster Partikel zusammensetzt und nach und nach mehrere Länder vereinnahmt. Welteneroberer Odysseue und seine Männer, gefangen in der Höhle des einäugigen riesen Polyphem. Dädaluns, genieler Baumeister und Techniker, herumirrend im Labyrinth des Minotaurus, suchend nach einem Ausweg. Europa selbst, eine Schar betrunkener Politiker und nicht zuletzt ein namenloser Autor, der schon in jungen Jahren gezeichnet ist durch Verfolgung, Angst und Flucht.
In "Quälbarer Leib - Ein Körpergesang" führt der aus dem Iran stammende Schriftsteller Amir Gudarzi heutige und mythologische Figuren zusammen. Kunstvoll verknüpft Amir Gudarzi, der Gewinner des Christian-Dietrich-Grabbe-Preises 2022 verschiedene Erzählstränge und versucht, ein komplexes Geflecht von globalen, um Macht ringenden Kräften zu entwirren und zu verstehen.