In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wer kennt sie nicht – die Frage, welcher Berühmtheit man denn ähnlich sehe? Doch sieht man einer bekannten Persönlichkeit zu ähnlich, kann daraus sogar ein Beruf werden. Der Imitator. Er kommt immer dann zum Einsatz, wenn das Original nicht auftreten kann oder will. Meist steht er im Schatten, in der zweiten Reihe. Bis er, als täuschend echte Kopie, doch mal ins Rampenlicht tritt.

So auch an diesem Abend: Zwei Imitatoren sollen ein Kaufhaus eröffnen, weil sich die echten Stars für so einen Termin nie buchen ließen. Es wäre ohnehin schwierig – sie sind längst tot. Also versuchen sich Frank Sinatra und Marilyn Monroe in einem eher notdürftig umfunktionierten Raum, der als Garderobe herhalten muss, auf ihren Auftritt vorzubereiten. Die Kulisse: schäbig. Die Situation: absurd. Der Ton: melancholisch.
Ulf Dietrich entwickelt gemeinsam mit Giovanni Rupp und Stephan Vanecek einen Abend, in dem es um vieles geht: Das Leben als Darsteller, die Abgründe des Bühnendaseins und die Einsamkeit all jener, die immer in der zweiten Reihe stehen und manchmal trotzdem alles geben.

Zwei Imitatoren, ein schäbiges Hinterzimmer, große Namen und noch größere Träume. Mit einer Mischung aus Melancholie, Witz und bitterer Wahrheit erzählt der Abend vom Leben in der zweiten Reihe.

Sollte eine Buchung nicht mehr möglich sein, ist entweder der Onlineverkauf geschlossen oder die Vorstellung ist ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich!

Vorverkauf ab Freitag, 07.02.2025, 11:00 Uhr!

Ihre Werke, entstanden aus persönlicher Erfahrung und gesellschaftlichem Engagement, laden zum Nachdenken und zum Gespräch ein
Vernissage: 29.01.2025 - 18 – 22 Uhr
Live Swing Music & Dance ab 20 Uhr mit Otto´s Five O´Clock Jazz Quartett

Ausstellung: 29.01.- 07.03.2026

Die Berliner Künstlerin Eva Schönfeld verbindet technische Meisterschaft mit tiefen gesellschaftskritischen und emotionalen Themen. Ihre Werke, entstanden aus persönlicher Erfahrung und gesellschaftlichem Engagement, laden zum Nachdenken und zum Gespräch ein.Eva Schönfeld arbeitet in zwei beeindruckenden Malstilen:

Aquarell- und Pastellkreide-Werke: Unkonventionell auf braunem Packpapier, mit gesellschaftskritischen und psychischen Themen, die Gefühle, innere Kämpfe und gesellschaftliche Fragen detailliert porträtieren.

Öl- und Acrylbilder: Kräftige Farben, Surrealismus und ungewöhnliche Kompositionen, die den Betrachter auf eine fantasievolle Reise mitnehmen und Lebendigkeit ausstrahlen.

„Die Kunst hat mir geholfen, dass ich noch hier bin. Statt Drogen zu nehmen, male ich.“

Eva Schönfeld, freischaffende Künstlerin in Berlin-Pankow, malt Bilder, die man nicht vergisst. Sie erzählen vom Leben in all seinen Facetten, von Angst, Hoffnung, Wut, Trauer, Frausein, Partnerschaft, Feminismus, ­Natur, Krankheit, Verbundenheit, Krieg und Träumen. Das alles mit höchster technischer ­Präzision und einer außergewöhnlichen Mischung verschiedener Stile und Materialien, die fasziniert und den Betrachter sofort in seinen Bann zieht.

„Beim Malen drücke ich alles aus, was in mir ist - meine Wut, Ängste, Fragen, meine Meinung. Ich brauche die Kunst als Ventil, um alles, was mich innen und außen beschäftigt, aus meinem System rauszukriegen. Ich brauche das, um leben zu können.“

Schon in jungem Alter sieht sich Eva Schönfeld mit einer schweren ­psychischen Erkrankung konfrontiert. Die Kunst hilft ihr, Stück für Stück ins Leben zurückzufinden und zu heilen. Aber nicht nur ihre eigenen inneren Themen und Erlebnisse, sondern auch gesellschaftliche und politische ­Thematiken verarbeitet die Künstlerin in ihren Werken.

Gemalt und gezeichnet hat sie schon als Kind. Bereits früh entwickelt sie einen großen Ehrgeiz, ihre Technik immer weiter zu verbessern, lernt das Handwerk mithilfe von autodidaktischen Büchern. „Riesige Rollen ­Faxpapier habe ich vollgemalt, unzählige Stunden meiner Kindheit und Jugend mit Malen und Zeichnen verbracht.“, erzählt Eva Schönfeld im Gespräch.

Alle Werke der Künstlerin haben eines gemeinsam: Sie thematisieren, aber schreien den Betrachter nicht an. Sie drücken eine Meinung aus und ­laden dabei zum Gespräch ein, statt vor den Kopf zu stoßen. Sie handeln von ­Ängsten, Krankheit und Träumen, machen aber in all dem keine Angst, ­sondern vermitteln bei aller Direktheit auf überraschende Weise Hoffnung.


Wahrscheinlich ist es die Echtheit, Verletzlichkeit und Ehrlichkeit in Eva Schönfelds Kunst, die diesen Spagat schafft. Der Betrachter fühlt sich ­abgeholt und verstanden, mit der Künstlerin im gleichen Boot, das ­vielleicht – hoffentlich – am Ende doch noch einen ruhigen und sicheren Hafen ansteuert

Der Titel der Ausstellung „female gaze“, oder auf deutsch „weiblicher Blick“, bezeichnet eine feministische Perspektive, die sich auf die Darstellung von Frauen in Kunst, Medien und Kultur konzentriert. Es geht darum, wie Frauen gesehen und dargestellt werden. Ziel ist eine Darstellung, die über die reine Objektivierung hinausgeht und die Komplexität, Individualität und innere Welt von Frauen hervorhebt.
(Text: Gerhild Karpf)

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Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

BITTE BEACHTEN: Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:00

Berhane Berhane rockte zweimal die SAP Arena mit seinen Gast- Kurzauftritten bei Bülent Ceylan. Nicht nur das Publikum, sondern auch Bülent selbst war mehr als begeistert: „Der Typ ist so geil!“ Jetzt geht Berhane Berhane endlich mit seinem zweiten Solo-Programm auf Tour. „Deutscher als Du“ lässt dabei wirklich keine Lacher offen. Die großen Fragen unserer Zeit wie „Schafft der Beamte überhaupt irgendwas?“, „Kann ich als Afrikaner Beamter werden?“ oder „Wer überprüft denn überhaupt das Finanzamt?“ sind nur einige derer, die Berhane aus seinem einzigartigen Blickwinkel beleuchtet. Am Ende steht die Frage „Wer ist denn nun der Deutsche hier?“ – genauso wie „wie oft hast du dich selbst ertappt?!“ Seid dabei und lasst euch diese Lach- Garantie nicht entgehen...

Kassenöffnung 19:00 Uhr/ Einlass 19:30 Uhr

Das Schreiben ist ein mirakulöser Akt, begleitet von vielen Fragen. Wo beginnt eine Geschichte? Woher kommen Ideen und aus welchen könnte ein Text werden? Was entsteht im Kopf und was auf Papier? Schreiben ist immer auch Durchhalten, Aushalten, Weitermachen – mit den Figuren, den sich entwickelnden Geschichten. Woher weiß ich: Ich habe auserzählt? Und was kommt danach? Wir widmen uns diesen Fragen in einem Dreischritt. Neben der Entwicklung einer Geschichte, die wir in Ausschnitten besprechen, geht es um das Prüfen der eigenen Impulse, um Techniken der Stoffentwicklung und um Strategien, das eigene Schreiben und die Selbstzweifel ins Lot zu bringen.

LENA GORELIK ist vielfach ausgezeichnete Autorin von Essays, Jugendbüchern und Romanen (»Wer wir sind«, 2022). Im Frühjahr 2026 erscheint ihr neuer Roman »Alle meine Mütter«.
KATRIN LANGE leitet die Schreibakademie des Literaturhauses München.

DIE TERMINE:
SA 13.12.2025 // 15-20 Uhr
FR 23.1.2026 // 15-20 Uhr
SA 21.2.2026 // 10-18 Uhr

GEBÜHR: EURO 300.- // Gruppengröße: 15 Personen

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Einlass: 19:00 Uhr

In einer entscheidenden Nacht treffen die beiden Außenseiter*innen Michael und Laura aufeinander. Ihr gemeinsamer Freund Mathé ist gestorben, und dieser Verlust hat sie verändert. Laura hat sich noch stärker auf sich selbst zurückgezogen und Michael plant seine Flucht: Um Mitternacht wird er sechzehn, dann will er die Stadt verlassen und die Last der Vergangenheit abwerfen. Er streift umher, sprüht Graffiti-Botschaften – ein stilles, rebellisches Andenken an Mathé. Laura erwischt ihn auf frischer Tat. Nur widerwillig lässt Michael sich von ihr begleiten. Die beiden sind sich fremd, verbunden aber durch die Erinnerung an Mathé und ihre Einsamkeit. Zwischen Spott, Ablehnung und zaghafter Nähe entdecken sie eine Freiheit, die aus dem Mut, sich selbst und sein Gegenüber anders zu sehen, entsteht.
In ihrem 2020 mit dem Sonderpreis des Deutschen Kinder- und Jugendtheaterpreises ausgezeichneten Stück zeigt die Autorin Lisa Wentz, wie aus Trauer Hoffnung und aus Verlust neue Stärke entstehen kann.

Regie: Harry Fuhrmann
Bühne & Kostüme: Monika Frenz

Perlen vor die Säue – Das Best of zum Jubiläum

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER! Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen. Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Einlass ab 19:00 Uhr

Krimi-Klassiker von Agatha Christie

Inszenierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich


Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Einlass: 19:30

Poetry Slam - der Moderne Wettstreit aus Poesie, Comedy & Spoken Word hat es in den letzten Jahren vom Kneipenformat in die ganz großen Häuser und zum UNESCO-Weltkulturerbe gebracht.

Seit 2019 duellieren sich in Köpenick in der legendären freiheit fünfzehn die Spoken Word Artists um die Gunst der Zuschauenden und den Siegbeutel, der vom Publikum mit allerhand Quatsch, Wertgegenständen und Liebesbriefen befüllt wird.

Die Regeln? Der Text muss selbst geschrieben sein, es gibt ein Zeitlimit, es sind keine Requisiten oder Kostüme gestattet. Ansonsten ist alles erlaubt, was die Bühne zum Beben bringt. 

Abendkasse: 18€
Achtung: Taschen über A4 müssen ggf. gegen Aufpreis an der Garderobe abgegeben werden!

Moderation: Inke Sommerlang, Birdy & Ortwin Bader-Iskraut

Einlass ab 18:30 Uhr

Karten eventuell noch an allen bekannten Vorverkaufstellen und an der Abendkasse erhältlich

Juke Box Heroes – the original from england

Jeff Brown gründete die Band 2005. Die Idee der Gruppe war, eine Band von Original Glam Rock-Superstars mit langjährigen Mitgliedern bekannter Glam Rock-Bands zu präsentieren und eine Show von Seventies-Klassikern zu liefern, die Musikgeschichte geschrieben haben.
Erleben Sie songs wie” Ballroom Blitz“ und „ Fox on the run“ von der Band SWEET, „Coz I Luv You“ und „My Oh My“ von SLADE, „Bye Bye Baby“ on BAY CITY ROLLERS, “Angel Face” und „Come on” von der GLITTERBAND, „Chicago Night Died” und “Billy Don´t Be A Hero” von PAPERLACE, “Get it on” und Hot Love” von T-REX.
Jeff Brown – Ex Sweet
Phil Hendriks – Ex Bay City Rollers
Ian Twynham – Mud
Pete Phipps – Glitterband
Philip Wright – Paperlace
Dave Major – T- Rex
Passend benannt, sind die Original Jukebox Heroes eine Live-Action, ein spektakuläres Select-a-Disc-Erlebnis, das Sie zurück in die Zeiten von Glitter und Glamrock katapultieren wird!
Die Show ist vollgepackt mit Glam Rock-Klassikern und einem spektakulären visuellen Genuss, der das Publikum begeistert hat und alle Gäste standen vom ersten Moment, auf den Stühlen und haben mitgesungen. Damit waren die Original Jukebox Heroes, mit der
1. Tournee in Deutschland, im Januar 2020, sehr erfolgreich. Die Band kommt wieder zurück, mit neuer Hitliste und veränderter Besetzung. Alles 100% live, immer!

Örtlicher Veranstalter: rh events, Rudolf Hauptmann, An der Wiedemuth 6, 02708 Löbau

18:30

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

Eine alte Freundschaft trägt Früchte: Hanns Meilhamer und Ralph Schicha kennen und mögen sich seit über 50 Jahren. Jetzt stehen sie wieder gemeinsam auf der Bühne mit ihrem Liederabend „Forever Young“, bei dem sie ihre Lieblingsstücke von Künstlern wie Bob Dylan, Elvis Presley oder auch Freddy singen. Ein Abend voller Spielfreude und Charme, schräg oder gerade, immer getragen von der freundschaftlichen Chemie zwischen zwei „Forever Young“ gebliebenen.

Hanns Meilhamer ist seit Jahren über die Grenzen Bayerns bekannt als männlicher Teil des Kabarettduos „Herbert und Schnipsi“. Seine spezielle Leidenschaft gehörte von jeher der Musik, für die er sich auch in den „Herbert und Schnipsi“ Programmen verantwortlich zeigt. Über 10 Jahre lang konnte er diese Leidenschaft mit seiner Band „Herbert und die Pfuscher“ ausleben, bevor sich die Gruppe 2014 auflöste.

Ralph Schicha ist ein echter Alleskönner, seit Jahren erfolgreich als Schauspieler in verschiedensten Kino- und Fernsehrollen („Tatort“, „Soko“, „Der Teufelsgeiger Paganini“…). Die größte Bekanntheit erreichte er durch seine Rolle als Dr. Philipp Martin in der Fernsehserie „Unser Charly“. Aktuell ist er seit Oktober 2022 in 2 Kinofilmen zu sehen: „Triangle of Sadness“ (Goldene Palme Cannes 2022), sowie in „Oskars Kleid“ Er ist Hörbuch- und Hörspielsprecher. Parallel dazu, als Dipl. Psychologe, leitet er Seminare und praktiziert als Hypnose-Therapeut.

Was Meilhamer und Schicha seit mehr als 50 Jahren speziell verbindet, ist die Musik. Sooft sie sich trafen, wurde zusammen musiziert und gesungen. Mit der Zeit wuchs ein kleines Repertoire heran und schließlich führte kein Weg mehr dran vorbei: sie gingen als Duo auf die Bühne, mit Gitarre, Waschbrett, Piano, Akkordeon, Ukulele, Mundharmonika, Mandoline und ihren Stimmen, die sich effektvoll voneinander abheben. Der eine schafft es in strahlende Höhen, der andere in einen volltönenden Bariton. Ein Gegensatzpaar sind sie in jeder Hinsicht, was auch für eine gewisse Komik sorgt. Meilhamers Humor in „Herbert“-Manier blitzt durch in seinen bairischen Textübertragungen von „Bobby McGee“, oder „What a Wonderful World“ – und natürlich in seinen Kommentaren dazu. Und wenn Schicha Elvis singt, dann schmelzen seit jeher die Frauenherzen.
Das Publikum erwartet eine wilde Mischung von Songs, welche die beiden (und uns alle) durchs Leben begleitet haben: Von Elvis und Dylan zu Tom Waits, Kris Kristoffersen, Dean Martin und Janis Joplin. Ein bisserl Schlager ist auch dabei („Heimweh“ und „Marina“), aber das ist nicht ernst gemeint. Da trifft Witz auf Schmalz, Temperament auf Spielerei, stimmliche Leidenschaft auf coole Grooves. Zwischendrin verschwinden die Grenzen zwischen den Künstlern und ihrem Publikum, nämlich dann, wenn alle mitsingen und klatschen. Diese Songs zu hören, ist wie ein Wiedersehen mit lieben alten Bekannten! Die Zuschauer dürfen sich auf einen vergnüglichen Abend freuen!

Einlass: 19:00

Lisa Bassenge ist zurück mit neuem Live Programm. Sie setzt auf ihre bewährten Mitmusiker Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang am Bass, wie schon bei ihren vorigen Alben. Die Songs - wie immer - ein scheinbar wilder Mix aus allen Ecken des Pop-, Singer-Songwriter- und Jazz-Universums. Und überraschenderweise dann doch aus einem Guss. Von Elliott Smith bis Duran Duran, von Billie Holiday bis Björk reicht das Spektrum. Geht das? „Ja“, sagt die Berliner Sängerin, „es geht immer um die Aussagekraft der Songs, dies ist für uns die thematische Klammer“. So kommt es dann auch, dass ein Hank Williams Song neben Madonna’s „Frozen“ und „Catch“ von The Cure steht. Lisa Bassenge pflegt diese Vielseitigkeit und Offenheit seit nunmehr über zwei Jahrzehnten. Ihre Stimme glüht und sprüht in all den Songinterpretationen. Die Grundfärbung des Programms aber bleibt der Jazz. Der skandinavisch entspannte Sound bettet Lisa weich. Lassen Sie sich in einen reichen Klangkosmos führen.