Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Tour zum abendlichen Kranicheinflug zu den Schlafplätzen.

Alljährlich sammeln sich tausende Kraniche in der Müritzregion zum Weiterflug in die
Winterquartiere. Lautes Trompeten erfüllt dann die Luft und abends ziehen die
„Vögel des Glücks“ in großen und kleinen Trupps zu ihren Schlafplätzen.

Bei dieser Tour werden circa 4 km zurückgelegt.
Individuelle Anreise zur Nationalparkinformation Federow. Bitte gedeckte Kleidung tragen.
Hunde können nicht an der Führung teilnehmen. Nur eingeschränkte Fotomöglichkeiten.

Bitte gedeckte Kleidung tragen, Hunde können nicht teilnehmen, nur eingeschränkte Fotomöglichkeit.

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Historischer multimedialer Vortrag:
„Wilhelminische Bauten von Berlin bis in die Kaiserbäder“
mit Thomas Lukow, Berlin / Stadtführer

Mit der Krönung Wilhelm des I. von Preußen zum Deutschen Kaiser begann auch in der Architektur eine neue Ära. Sein Bruder Wilhelm IV. ist in die Geschichte als der "Baukönig" eingegangen. Während der Kaiser Wilhelm I. noch "milde und zurückhaltend" den italienischen Stil seines älteren Bruders folgte, wurde der Baustil unter Wilhelm II. monumentaler und repräsentativer.

Inmitten von politischen und industriellen Umbrüchen begann das Zeitalter des Historismus. Der Rückgriff auf alte Stilformen und Einbindung der nun errichteten Bauten prägt diese Zeit des Wilhelminischen Baustils. Mit der Entwicklung der im Stockholmer Frieden an Preußen gelangten Insel Usedom und dem Ausbau der Eisenbahn, wurden die Fischerorte an der Küste zu festen Sommerresidenzen der preußischen Oberschicht. Die Bautätigkeit hier für die die neuen Quartiere ist stark vom wilhelminischen Stil geprägt, wenn auch nicht ganz so monumental, aber allemal repräsentativ. Mit dem zunehmenden Tourismus wurden erschwinglichere Bauten aus vorgefertigten Holzelementen errichtet. Auch hier sieht man deutliche Anlehnungen an die wilhelminische Prägung. Der Referent wird dies in einem multimedialen Vortrag beleuchten und mit Geschichten und Anekdoten das Gesellschaftsbild darstellen.

Einlass ab 13.30 Uhr

Einlass: 13.30 Uhr

Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 06.12.2026

Keine Prinzessin bleibt ihr Leben lang 16!
Was machen Prinzessinnen, wenn sie in die Wechseljahre kommen?
Zum Beispiel: Schneewittchen, 48, dreimal verheiratet, hat ne Apfelallergie, lebt in einer WG mit 7 kleinen Männern und ist schon dreimal in Therapie gewesen, denn dreimal hat ihre Mutter versucht, sie um die Ecke zu bringen!
Oder Rotkäppchen, 46, nach mehreren Schönheitsoperationen (zu große Augen, zu großer Mund etc.)?
Was macht Rapunzel, wenn ihr in den Wechseljahren die Haare ausfallen?
Leichte Parallelen zum Leben der vortragenden Künstlerin sind selbstverständlich frei erfunden.
„Von Edith Piaf bis Queen – von Rock bis Musical, hier kommen tolle Melodien in einem postmodernen Gewand auf die Bühne mit wunderbaren Texten von Ohnsorg- Star Sandra Keck – ein spannender, amüsanter Abend, den sie so noch nie erlebt haben!Es paart sich schauspielerisches Können mit einer weichen, wunderbar wandlungsfähigen Musical- Stimme -Man merkt in jeder Sekunde, dass die Keck Vollblutschauspielerin mit Leib und Seele ist – Urkomisch und pointiert kitzeln ihre Texte die Lachmuskeln und machen den Abend ganz intim! Doch sobald sie singt, führt sie den Zuschauer auch in große Konzertsäle- eine bemerkenswerte Leistung!“ (HA April 2016)
Natürlich hat die Niederdeutsche Literaturpreisträgerin Sandra Keck mit dem Hintergrund ihrer Kult Rock- Shows „Rock op Platt“ aus dem Ohnsorg Theater und der aberwitzigen Wellness- Revue „…aber draußen nur Kännchen!“ bereits ein Füllhorn an cleveren Texten geschrieben, die zu weltbekannten Melodien, eine ganz neue Renaissance erleben. Ihre Zwischentexte sind clever und komisch und trotzdem zaubern Schauspiel und Stimme dem Zuschauer auch Tränen in die Augen….

Copyright: Fabrizio Barile

Einlass: 17:00 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

14.30 Uhr

In dieser Lecture Demonstration gibt Claire Cunningham Einblick in ihren unverwechselbaren Bewegungsstil „Quanimacy“. Sie zeigt, wie die Nutzung, die Umnutzung, die Erforschung und Verfremdung ihrer Krücken, ebenso wie die bewusste Abkehr von Tanztechniken, die für nichtbehinderte Körper entwickelt wurden, ihre künstlerische Praxis geprägt haben. Dabei spricht sie darüber, wie sich ihr Fokus von der Beziehung zwischen ihren Krücken und ihrem Körper hin zu der Frage verschoben hat, wie ihre Krücken sie mit der Welt verbinden. Sie beschreibt, wie ihre Arbeit von ihren Lebenserfahrungen mit Behinderung geprägt ist und welche Auswirkungen dies darauf hat, wie die Gesellschaft über Wissen, Werte, Verbundenheit und gegenseitige Abhängigkeit denkt.

Claire Cunningham lebt in Glasgow, Schottland. Sie ist Performerin und entwickelt multidisziplinäre Bühnenarbeiten. Als eine der renommiertesten und international bekanntesten Künstler*innen mit Behinderung im Vereinigten Königreich beschäftigt sich ihre Arbeit häufig mit Crip- und Disability-Erfahrungen, Praktiken der Fürsorge sowie mit gesellschaftlichen Vorstellungen von Wissen und Wert. 2021 wurde Claire Cunningham mit dem Deutschen Tanzpreis für „herausragende künstlerische Entwicklung im Tanz“ ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 ist sie Einstein-Professorin für „Choreography, Dance and Disability Arts“ am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz (HZT) in Berlin. Im November 2024 feierte ihr Solo Songs of the Wayfarer Premiere. Die Produktion wurde bei den UK Theatre Awards 2025 in der Kategorie Tanz nominiert und ist weiterhin international auf Tournee.

Englisch mit deutschen Übertiteln, empfohlen ab 14+
Dauer: ca. 70 Min.
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In this lecture demonstration, Claire Cunningham provides insights into her unmistakable movement style “Quanimacy”. She shows how the use, reutilisation, the exploration of and disassociation with her crutches, as well as the conscious departure from dance techniques that were developed for non-disabled bodies, have influenced her artistic practice. She speaks about how her focus on the relation with her crutches and her body has shifted to the question how her crutches connect her to the world. She describes how her work has been marked by her life experience with disability and how this affects how society thinks about knowledge, values, connection, and interdependence.

Claire Cunningham lives in Glasgow, Scotland. She is a performer and develops multi-disciplinary stage works. As one of the most renowned artists with disability in the United Kingdom, her work often deals with crip and disability experiences, practices of care as well as with societal notions of knowledge and value. In 2021, Claire Cunningham received the German Dance Award for “Exceptional Artistic Development in Dance”. She has been the Einstein professor for “Choreography, Dance and Disability Arts” at the university-spanning Zentrum Tanz (HZT) in Berlin since October of 2023. Her solo “Songs of the Wayfarer” premiered in November 2024. The production earned a nomination in the dance category at the 2025 UK Theatre Awards and continues to tour internationally.

Devised and performed by: Claire Cunningham; Outside Eye: Orrow Bell; Audio Description Consultancy: Ellen Renton; Producer: Vicky Wilson; Supertitles and Preparation of Supertitles: Maria Wünsche; DGS/ GSL Translation: tba.

As part of the Alliance of International Production Houses, the production receives grants from funds provided by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

English with German surtitles, recommended for ages 14 and over.
Duration: approx. 70 mins.

Drachen erobern Mönchengladbach – Spektakuläre Familienausstellung „Drachenhöhle" kommt in die NEW BOX

Vom 17. Juli bis zum 13. September 2026 verwandelt sich die NEW BOX Mönchengladbach in eine faszinierende Welt voller Drachen. Mit der Indoor-Erlebnisausstellung „Drachenhöhle" erwartet Besucherinnen und Besucher ein außergewöhnliches Abenteuer für die ganze Familie.

Über 18 lebensgroße Drachen, die mit eindrucksvollen Bewegungen und Geräuschen zum Leben erwachen, sorgen für staunende Gesichter. Die detailreich gestalteten Fantasiewesen begeistern mit ihrer beeindruckenden Gestaltung und schaffen eine faszinierende Atmosphäre, die Besucher jeden Alters in ihren Bann zieht. Zwischen geheimnisvollen Kulissen und liebevoll gestalteten Landschaften erleben Kinder und Erwachsene eine Reise in eine Welt voller Magie und Abenteuer.

Die Ausstellung richtet sich besonders an Familien mit Kindern sowie an alle Fantasy- und Drachenfans. Neben spektakulären Fotomotiven steht vor allem das gemeinsame Erleben im Mittelpunkt. Die Kombination aus Bewegung, Licht, Sound und beeindruckenden Figuren macht den Besuch zu einem besonderen Ferienerlebnis.

Die Drachenhöhle ist während der Sommerferien ein ideales Ausflugsziel – unabhängig vom Wetter. Ob als Familienausflug, Ferienprogramm oder gemeinsames Abenteuer mit Freunden.

Mogli, vom Wolfspfad und dem Panther Bagheera geschützt, muss sich gegen den Tiger Shere Khan
behaupten. Auf der Suche nach seinem Platz trifft er Baloo den Bären, Elefanten, Geier, Kaa und die
Affenbande. Kann Mogli Shere Khan besiegen und seinen Platz zwischen Tier- und Menschenwelt
finden? Ein rasantes Musical mit mitreißenden Songs.

Einlass und Bewirtung: 90 Minuten vor Beginn der Aufführung

Die Vorstellung ist leider ausverkauft.

Barock: Der Himmel auf Erden – könnte man meinen! Viel weiß die Klosterbäckerin Theresa Wagner von Altdorf, seinen Bewohnern und deren Leben zu erzählen: von kuriosen Ereignissen teuflischer Orgelbauer über betrügerische Machenschaften und baulustige Kirchenfürsten bis hin zu kleinen Gaunereien. Gemeinsam mit ihrer musizierenden Freundin Cecilia Pfeiffer gibt sie manch ungeahnte gesellschaftliche Verhältnisse preis. Lassen Sie sich in die Zeit des barocken Klosterbaus entführen und begleiten Sie die Wagnerin auf eine ebenso spannende wie unterhaltsame Reise durch die Vergangenheit.

Treffpunkt:

Das Ende der Welt ist noch nicht gekommen. Ebenso wenig das Ende der Geschichte. Sicher ist nur: Der Spaß ist vorbei! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE schicken drei elektrisierende Tänzerinnen das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Gefühle, Fakten, Bilder und Paraden, so intensiv, dass einem schwindelig wird. Sie marschieren, sie tanzen, sie zerschmettern einen Geburtstagskuchen. Und vor allem: Sie geben sich nicht geschlagen. Mit Referenzen zu Künstler*innen von Bob Fosse über Trisha Brown bis hin zu Beyoncé entsteht ein Bewegungsvokabular zwischen Automatismus und Exzess, getragen von einer klanglich dichten, fast übersteuernden Soundlandschaft: hochfrequente Gitarrenriffs und treibende Percussion, die den Herzschlag aus dem Takt bringen. Zwischen persönlicher und kollektiver Geschichte stellt das Stück den tanzenden Körper in den Mittelpunkt.

Das Stück wurde für den Sadler’s Wells Bloom Prize 2027 nominiert. Es ist Teil der Aerowaves-Auswahl 2026 und der Moving Balkans-Auswahl 2026.

Chara Kotsali arbeitet als Tanzschaffende, Performerin und Pädagogin in Griechenland. Sie absolvierte die Rallou Manou Professional School of Dance. Sie studierte Theaterwissenschaft und hat einen Master-Abschluss in Sozial- und Kulturanthropologie. Zudem absolvierte sie eine professionelle Schlagzeugausbildung an der Modern Music School. Sie erforscht Choreografie und Performance mit einem erweiterten Ansatz, indem sie Methoden aus Anthropologie, dokumentarischer Kunst, Musik und performativen Künsten einbezieht. Einen Fokus bilden dabei Fragen nach Politiken von Klang und Bewegung. Ihre Arbeiten wurden für die Auswahl der Plattform Aerowaves der Jahrgänge Twenty24 und Twenty26 nominiert.

Dauer: ca. 40 Min.
In Englisch mit deutschen Übertiteln.
Für alle ab 12 Jahren.
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The end of the world has not yet arrived, just as the End of History has not. The only thing that is for certain: The fun is over! In IT’S THE END OF THE AMUSEMENT PHASE, three electrifying dancers send their audience on a rollercoaster ride of emotions, facts, images, and parades; so intense, it is dizzying. They march, they dance, they smash a birthday cake. And most of all: They refuse to surrender. With references to artists ranging from Bob Fosse and Trisha Brown to Beyoncé, a new movement vocabulary emerges, between automatism and excess, carried by a dense sonic, almost distorted soundscape: High-frequency guitar riffs and driving percussion unhinge the heart’s rhythm. Between personal and collective history, the piece puts the dancing body front-and-centre.

The piece received a nomination for the Sadler’s Wells Bloom Prize 2027. It is part of the Aerowaves 2026 and Moving Balkans 2026 Selections.

Greece-based Chara Kotsali works as a dance creator, performer, and teacher. She graduated from the Rallou Manou Professional School of Dance She studied Theatre Studies, holds a master’s degree in Social and Cultural Anthropology, and has also completed professional drum training at the Modern Music School. She explores choreography and performance with an expanded approach that includes methods from anthropology, documentary art, music, and the performative arts. One focus lies on questions for the politics of sound and movement. Her works entered the nomination selections for the Aerowaves platform for both Twenty24 as well as Twenty26.

Duration: approx. 40 mins.
In English with German surtitles.
For everyone aged 12 and up.

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Landpartie Fuggerschloss Kirchheim III
CONCERTO DA CAMERA
SO 13. September
16.30 Uhr - Konzerteinführung durch Dr. Franz Gratl (Ferdinandeum Innsbruck)

17 Uhr – Konzert

Protean Quartett
Eduard Kotlyar, Violine
Javier Aguilar Bruno, Violine
Riccardo Gil Sánchez, Viola
Bruno Hurtado Gosalvez, Violoncello
und Dorothea Seel, Flöte
Christoph Hammer, Hammerflügel von Aloys Biber, München 1835

Das Konzert präsentiert eine Erstwiederaufführung eines Klavierkonzertes mit Flöte und Streichquartett von Johann Baptist Cramer, sowie die ebenfalls erstmals zu hörende Sextettversion des Klavierkonzertes op.40 von Anton Eberl, dem genialen Schüler und Freund Mozarts. Ergänzt wird das Programm durch das wunderbare große Flötenquintett des schwedischen Hofkapellmeisters Joseph Martin Kraus.

Mit freundlicher Unterstützung
der Fürstlich Fugger v. Glött’sche Domänenverwaltung

Copyright: ©privat

Einlass: 16:00 Uhr

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen.

Ein Prinz soll unter dem Druck seiner Mutter endlich eine echte Prinzessin zur Frau nehmen. Viele „falsche“ Prinzessinnen präsentieren sich ihm… Doch welche ist die wirkliche Prinzessin? Der „königliche Prinzessinnenerbsentest“ soll es an den Tag bringen, welche Frau die Richtige ist.

Einlass ab 15:30 Uhr

Was bedeutet es, wirklich frei zu sein? Einfach Dinge zu tun, die möglich sind und sich von nichts und niemandem davon abhalten zu lassen? Und was braucht es, um diesen Mut aufzubringen?
Mit ihrem neuen Buch „Vom Mut, frei zu sein – Wie wir das Leben nach unseren eigenen Regeln gestalten“ meldet sich die SPIEGEL-Bestseller-Autorin Marie Luise Ritter mit einer persönlichen Botschaft zurück: Wir müssen mutig sein. Sei es, indem wir uns überwinden, den nächsten Schritt zu machen; indem wir uns öffnen oder einfach eine klare Grenze setzen.
Auf dieser besonderen Lesetour liest sie nicht nur aus ihrem neuen Buch, sondern spricht auch darüber, was es bedeutet, den Schritt zu wagen, das eigene Leben wirklich in die Hand zu nehmen. Es wird ein Abend voller persönlicher Geschichten und ehrlicher Gedanken.
Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Tiefgang und Leichtigkeit schafft Marie Luise Ritter einen Abend, der inspiriert, berührt und ermutigt.

Einlass: 19:00