UNERHÖRT. Mit einem außergewöhnlichen Programm eröffnet das estnische Vokalensemble Vox Clamantis die 36. Ausgabe von Musica Viva. Gregorianische Gesänge, Guillaume de Machauts berühmte Messe de Notre Dame und Arvo Pärts meditative Missa syllabica verbinden sich zu einer faszinierenden Klangreise durch sieben Jahrhunderte.

Das Grammy prämierte Vokalensemble Vox Clamantis ist berühmt für seinen unverwechselbaren und außergewöhnlich reinen Chorklang. Mit der perfekten Akustik der Ehemaligen Kirche Hagen a.T.W. und den zeitlosen Klängen der Chorwerke verspricht das Eröffnungskonzert einen Abend von berührender Schönheit.


Schüler:innen und Studierende, Auszubildende bis zum Alter von 27 Jahre sowie Erwerbslose, Inhaber:innen eines Sozialpasses und Schwerbehinderte (100%), sind berechtigt ermäßigte Tickets für die Veranstaltungen im Rahmen des Festivals Musica Viva zu erwerben.

Kukuk-Karten Besitzer:innen können Karten zum 1€ erwerben. Begleitpersonen für Menschen mit Beeinträchtigung haben kostenfreien Zutritt zu den Konzerten. Das kostenlose Ticket ist auch online und in den Vorverkaufsstellen buchbar. Am Konzerttag ist beim Einlass ein entsprechender Nachweis vorzuzeigen.

Kinder bis einschließlich 12 Jahre haben freien Eintritt. Diese Karten sind ausschließlich an der Tageskasse verfügbar!

Die Abendkasse öffnet jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn.

Foto-, Video- und Tonaufnahmen sind während der Veranstaltungen im Rahmen des Festivals nicht gestattet.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Pour L’Amour - 25jähriges Bühnenjubiläum

Jubiläumskonzert zum 25jährigen Bestehen
Ein Vierteljahrhundert gemeinsam auf der Bühne – das schafft nicht mal jedes Ehepaar! Sabine Roth und Kai Thomsen feiern und laden am 12. September 2026 um 20:00 Uhr zu einem besonderen Konzert in die CD-Kaserne Celle ein. Seit 25 Jahren zelebriert das Chanson-Duo Pour L’Amour die großen Gefühle des Lebens – mal melancholisch, mal humorvoll, aber immer mit Leidenschaft und ihrem unverwechselbaren Charme.

Und weil eine Jubiläumsfeier ohne Freunde nur halb so schön ist, haben sich Sabine und Kai einige hochkarätige musikalische Gäste eingeladen:
Kosho (Gitarre)
Peter Schwebs (Bass)
Konstantinos Raptis (Bandoneon & Akkordeon)

Lasst uns gemeinsam 25 Jahre Pour L’Amour feiern – mit Musik, Emotionen und garantiert ohne Ehekrise!

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass am Samstag ist ab 19 Uhr.
Einlass am Sonntag ist ab 18 Uhr.

Abendkassenpreise: 32 €/ 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an Überresten der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der neuen Friesenbrücke Weener entgegen. Dieses spektakuläre Bauwerk ist die größte Hub-Drehbrücke für den Eisenbahnverkehr Europas. Je nach Verkehrslage werden Sie eine Öffnung der Brücke und die Durchfahrt miterleben. Sollte die Brücke für die „Prinz Heinrich“ geschlossen bleiben, wird das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer direkt vor der Brücke stattfinden und bietet einen grandiosen Blick auf das 335m lange Bauwerk. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Copyright: Verein Traditionsschiff Prinz Heinrich

Einlass: 13:00 Uhr

Verschmitzt, spitzbübisch, fantasievoll. Mit seinen Wortspielereien, Pointen und Reimen hat Heinz Erhardt ein Millionenpublikum begeistert. Wenn der Komiker Hans-Joachim Heist den großen Komiker Heinz Erhardt imitiert, dann erweist er ihm ganz offen seine Reverenz - und das Publikum ist hin: Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz wie der Meister! Das volle Gesicht, das spärliche Haar: Die physiognomische Ähnlichkeit ist erstaunlich. Wenn Heist die Hornbrille aufsetzt, schlüpft er in die Rolle des Königs der Kalauer und bietet unter dem Motto "Noch´n Gedicht" einen Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz-Erhardt-Buch.

Einlass 17:00 Uhr

Ausverkauft! Nächster Termin 06.12.2026

Aktuell stehen keine Tickets für diese Veranstaltung zur Verfügung!

Programm

Fanny Mendelssohn – Fantasie in g-Moll für Cello und Klavier
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Sonate Nr. 1 in B-Dur op. 45
– Pause –
Robert Schumann – Adagio & Allegro op. 70
Johannes Brahms – Sonate Nr. 1 in e-Moll op. 38

Constantin Heise wurde 2001 in Frankfurt (Oder) in eine Familie von Musikern geboren. Er ist Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs, den er im März 2026 gewann. Er wurde darüber hinaus bereits früh mit ersten Preisen und Höchstpunktzahlen bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet (Bundeswettbewerb „Jugend Musiziert“, Musikwettbewerb „Augustin Aponte“ auf Teneriffa, u.a.). Seit Oktober 2024 ist Constantin Heise Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Er debütierte mit 10 Jahren als Solist mit Orchester, seit dem trat er unter anderem mit dem Beethovenorchester Bonn, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt, der Jenaer Philharmonie und dem Orchestre Royale de Chambre de Wallonie auf. Er ist in verschiedensten Kammermusikformationen zu erleben bei internationalen Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Verbier Festival, dem Beethovenfest Bonn oder zuletzt beim Krzyzowa Music Festival in Polen. Constantin Heise erhielt seit seinem sechsten Lebensjahr Unterricht bei Moritz Kuhn, Vorspieler im Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt. Von 2016 bis 2024 studierte er bei Wolfgang Emanuel Schmidt an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar, bevor er im Oktober 2024 an die Hochschule für Musik und Theater München wechselte, um seinem Masterstudium bei Julian Steckel nachzugehen. Darüber hinaus erhält er Unterricht bei Olaf Maninger, Solocellist der Berliner Philharmoniker und Mentor in der Orchesterakademie. Meisterkurse bei David Geringas, Frans Helmerson, Jens- Peter Maintz, Jérôme Pernoo, Maximilian Hornung, Julius Berger, Troels Svane, Thomas Grossenbacher und anderen gaben weitere ausschlaggebende Impulse. Constantin Heise ist Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben in Hamburg, der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein. Er spielt ein Cello von Jean-Baptiste Vuillaume, Paris 1874.

Rheinmetall - eine deutsche Geschichte
S.K.E.T. schnelle kulturelle Eingreiftruppe (Berlin)
Das Kabarettensemble der Schnellen Kulturellen Eingreiftruppe (S.K.E.T.) nimmt das Publikum in diesem Stück mit in die Verstrickungen der letzten 150 Jahre und erzählt uns die Geschichte eines der unangenehmsten Unternehmen Deutschlands: Rheinmetall, einer der größten Waffenexporteure der Welt. Krieg und Kapitalismus: ein eng verknüpftes Trauerspiel. Ernst Toller formulierte es vor 100 Jahren, kurz nach dem Ersten Weltkrieg und der verlorenen Revolution von 1918 so: „Hoppla, wir leben!“ Nachdem die Atomwaffen gebaut wurden und Ende des letzten Jahrhunderts eigentlich wieder im Schrank verschwinden sollten, singen wir nun zurück: „Hoppla, wir sterben!“

Frank Muschalle – Piano Solo

Boogie-Woogie mit Herz, Groove und feinem Gespür: Frank Muschalle bringt den Sound der 30er-Jahre ins Hier und Jetzt. Als einer der international renommiertesten Boogie-Pianisten tourt er seit über 30 Jahren durch die Welt – von Europa über Nord- und Südamerika bis nach Afrika. So fanden beispielsweise 2022 -2025 verschiedenste Konzertreisen in Kanada und den USA statt, organisiert von der Deutschen Botschaft und dem Goethe Institut. Die Tourneen führten Frank nach Ottawa, Montreal, Vancouver, Chicago, Seattle, Atlanta, Houston, Cincinnati und San Francisco.

Solo am Flügel zeigt Muschalle, was in diesem Stil steckt: treibende Bassläufe, fliegende rechte Hand, bluesige Zwischentöne und immer wieder überraschende Improvisationen. Ob rasant oder zurückgelehnt, klassisch oder ganz frei – seine Konzerte sind voller Energie, Spielfreude und musikalischer Tiefe.
Frank Muschalle versteht es, mit seinem Spiel Geschichten zu erzählen. Mal groovend, mal melancholisch, mal explosiv – dabei immer authentisch und mit einem feinen Gefühl für Dynamik und Atmosphäre. Zwischen den Stücken gibt er charmante Einblicke in die Geschichte des Boogie und seine eigene musikalische Reise. 15 Cds sind mittlerweile von Frank erschienen und das Jazzpodium schrieb: "....Muschalle erschließt seiner Musik nicht nur neue Spielorte, sondern auch neue kreative Horizonte...."

Ein Piano Solo Konzert mit Frank Muschalle ist kein Nostalgieprogramm – sondern lebendige Musik, die unter die Haut geht.

Die Presse:
"....Muschalle erschließt seiner Musik nicht nur neue Spielorte, sondern auch neue kreative Horizonte...." Das Jazzpodium
„...Muschalle hat einfach Klasse…" Concerto
„... bei jedem einzelnen Song stellt der Pianist auf musikalisch unterhaltsame Weise unter Beweis, dass er ein Meister seines Fachs ist.“ Blues News
„... in exzellentem Sound eingefangen, präsentieren die 17 Titel Franks immense pianistische Bandbreite und Virtuosität: seine donnernden Boogies, seine gefühlvollen Bluestitel und seine swingenden jazzigen Titel....“ Kilians Plattenecke
„...Schon erstaunlich, wie virtuos Muschalle den Bösendorfer – Konzertflügel zum Klingen und Beben bringt...“ - Westfälische Nachrichten

Einlass: 16:00 Uhr

Die Grande Dame der Seefahrt - das war die Cap San Diego als sie unter der Flagge der Hamburg Süd fuhr. Ein Symbol der stolzen Handelsschifffahrt, exklusiven Designs und moderner technischer Ausstattung. Die Cap San Diego und ihre Schwesterschiffe waren als ´Weiße Schwäne des Südatlantiks´ bekannt und die Mitfahrt auf diesen Schiffen war für Passagiere wie für Besatzung etwas ganz Besonderes.
2020 wurde die Reederei Hamburg Süd abgewickelt und an die Reederei Maersk verkauft. Vielen Hamburg Süd Fans und Mitarbeitern blutete das Herz. Wir rufen die Vergangenheit der ruhmreichen Zeit der Hamburg Süd bei uns an Bord zurück = in Erinnerung und fahren ganz im Stil alter Reederei-Tradition.

Während der gesamten Fahrt kann die Cap San Diego auf allen Stationen besucht und in der Maschine – wie auch auf der Brücke – jedes Manöver hautnah miterlebt werden. Unsere ehrenamtliche Besatzung steht für alle Fragen zur Verfügung und ist immer für einen seemännischen Schnack zu haben. Erzählen können sie, unsere „Jungs“, denn sie sind schon über alle Weltmeere geschippert, als die Cap San Diego noch ein aktives Handelsschiff war. Heute ist die Cap San Diego weltweit einzigartig. Nirgendwo gibt es ein größeres, fahrtüchtiges Schiff dieser Klasse aus der Ära der Stückgutfrachter.



Ablauf:
Boarding Hamburg (Überseebrücke): ab 09:00 Uhr
Ablegen Hamburg (Überseebrücke): 10:00 Uhr
Anlegen Hamburg (Überseebrücke): ca. 17:00 Uhr



Leistungen:
Welcome Snack
Mittagessen
Kaffee und Tee satt
Kuchen

Livemusik
Zugang zu allen Stationen
Kunstausstellung in den Luken
Reisemoderation

Boarding ab 09:00 Uhr

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Zur Langen Kunstnacht 2025 hat sich das Ensemble formiert und so gut harmoniert, dass ein abendfüllendes Konzert zwingend notwendig wurde. An diesem Abend präsentieren sich also erstmals die Mozart Solisten dem Augsburger Publikum mit Perlen aus Barock und Klassik.

Besetzung:
Die Mozart Solisten
Vanessa Fasoli - Mezzosopran
Senta Krämer - Violine
Thomas Seitz - Trompete
Susanne Gutfleisch - Violoncello
Stephanie Knauer - Hammerflügel

Bild: Stefanie Knauer ©Christina Bleier

Drachen erobern Mönchengladbach – Spektakuläre Familienausstellung „Drachenhöhle" kommt in die NEW BOX

Vom 17. Juli bis zum 13. September 2026 verwandelt sich die NEW BOX Mönchengladbach in eine faszinierende Welt voller Drachen. Mit der Indoor-Erlebnisausstellung „Drachenhöhle" erwartet Besucherinnen und Besucher ein außergewöhnliches Abenteuer für die ganze Familie.

Über 18 lebensgroße Drachen, die mit eindrucksvollen Bewegungen und Geräuschen zum Leben erwachen, sorgen für staunende Gesichter. Die detailreich gestalteten Fantasiewesen begeistern mit ihrer beeindruckenden Gestaltung und schaffen eine faszinierende Atmosphäre, die Besucher jeden Alters in ihren Bann zieht. Zwischen geheimnisvollen Kulissen und liebevoll gestalteten Landschaften erleben Kinder und Erwachsene eine Reise in eine Welt voller Magie und Abenteuer.

Die Ausstellung richtet sich besonders an Familien mit Kindern sowie an alle Fantasy- und Drachenfans. Neben spektakulären Fotomotiven steht vor allem das gemeinsame Erleben im Mittelpunkt. Die Kombination aus Bewegung, Licht, Sound und beeindruckenden Figuren macht den Besuch zu einem besonderen Ferienerlebnis.

Die Drachenhöhle ist während der Sommerferien ein ideales Ausflugsziel – unabhängig vom Wetter. Ob als Familienausflug, Ferienprogramm oder gemeinsames Abenteuer mit Freunden.

Innovative Kino-Tanz-Show |
Junge Irish-Dance-Gruppe erzählt über Irish Dance live auf der Bühne und auf Leinwand

Mit ihrer neuesten Produktion beweist die junge Irish-Dance-Showgruppe von AROUND IRISHDANCE eindrucksvoll, wie modern, bildstark und emotional Irish Dance heute sein kann. Die Mischung aus Kino, Live-Musik und atemberaubenden Choreografien verwandelt den Abend in ein multimediales Erlebnis, das Familien mit Kindern ebenso begeistert wie eingefleischte Irish Folk Fans.

Im Zentrum der Show steht eine spannende Handlung darüber, wie man den Weg zum Irish Dance findet – und welche Höhen und Tiefen dieser Weg bereithält. Ein passend-dazu produzierter kinoreifer Film begleitet die Protagonistin durch Zweifel, Rückschläge und kleine wie große Erfolge, während die Bühne parallel zur lebendigen Fortsetzung ihres Abenteuers wird. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer verbinden traditionelle Schritte mit frischen Ideen, jugendlicher Energie und Live-Musik.

Eine besondere Rolle spielt die moderne Inszenierung: Präzise gesetzte Effekte perfekt im Takt und stimmungsvolle Projektionen lassen jede Szene in einem eigenen visuellen Universum erscheinen. Mal scheinen die Tänzerinnen und Tänzer aus einem Meer aus Grün hervorzugleiten, mal setzen grelle Blitzfolgen die rasanten Irish Dance-Figuren spektakulär in Szene. Die Lichtgestaltung reagiert dynamisch auf Musik und Tanz, sodass jede Bewegung eine leuchtende Resonanz im Raum zu erzeugen scheint.

Die Live-Musik verleiht der Show zusätzliche Kraft. Traditionelle irische Instrumente – von Fiddle über Bodhrán bis zur Whistle – verschmelzen mit modernen Arrangements und treiben das Tempo immer wieder nach oben. Gemeinsam mit den Lichteffekten entsteht ein audiovisuelles Spektakel, das Jung und Alt mitreißt.

Trotz aller Showelemente bleibt die Geschichte im Mittelpunkt: Ein Stück über Begeisterung, Durchhaltevermögen und die Suche nach einem eigenen Ausdruck. Die humorvollen Momente, die emotionalen Wendepunkte und die mitreißenden Tanzszenen machen die Produktion zu einem generationsübergreifenden Erlebnis.

Wer eine moderne, kraftvolle und visuell beeindruckende Interpretation des Irish Dance erleben möchte, sollte diese Kino-Tanz-Show auf keinen Fall verpassen. Sie zeigt, wie Tanz, Film und Licht zu einer großen Erzählung verschmelzen – und wie ein junges Ensemble das Publikum mit Talent, Kreativität und Herz erobert.

Tickets sind ab sofort im Vorverkauf.

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Anlässlich seines 10-jährigen Jubiläums präsentiert das Studentisches Orchester Baden-Württemberg e.V. ein außergewöhnliches Konzertprojekt: Mahlers monumentale „Auferstehungssinfonie“ – erstmals in Biberach. Dieses Werk zählt zu den eindrucksvollsten Schöpfungen der sinfonischen Literatur und verbindet existenzielle Fragen von Leben, Tod und Hoffnung in überwältigender Klangsprache.
In diesem einmaligen Werk für Chor und Orchester sprengt Gustav Mahler die bisher gekannten musikalischen Grenzen. Nicht nur hinsichtlich der Länge des Werkes, sondern auch bezüglich der Besetzung mit einem aus 110 Musikerinnen und Musikern bestehenden Orchester, einem Fernorchester und einem Chor.

Das Studentisches Orchester Baden-Württemberg e.V. vereint Studierende aus Hochschulen und Universitäten in ganz Baden-Württemberg. Einmal im Jahr erarbeiten die Musiker:innen in einer intensiven Probenphase ein anspruchsvolles Programm, das in mehreren Konzerten zur Aufführung kommt. Ein zentrales Anliegen des Vereins ist es, klassische Musik für alle zugänglich zu machen – sowohl für Mitwirkende als auch für das Publikum, unabhängig von finanziellen Voraussetzungen. So entsteht ein offenes Orchesterprojekt, das musikalische Qualität mit breiter Teilhabe verbindet.

Einlass: 17:30 Uhr

Seit vielen Jahren veranstaltet das Kulturbüro in Kooperation mit der katholischen Gesamtkirchengemeinde Friedrichs hafen den Orgelherbst Friedrichshafen: Namhafte Organis tinnen und Organisten spielen Konzerte mit ausgewählten Programmen an den über die Grenzen hinaus bekannten Instrumenten aus der Orgelbauwerkstätte Gerald Woehl in St. Nikolaus und St. Petrus Canisius. Mit der Spielzeit 23/24 wurde die bereits bestehende Kooperation weiter ausgebaut und so entstand in vertiefender Zusammenarbeit mit dem Kulturbüro ein Orgelherbst, der drei Orgelkonzerte in span nenden Formaten und Konstellationen präsentiert.

Stummfilm
Charlie Chaplin: The Kid
Nikolai Geršak, Orgel
SO/13.09./20:30/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Frauenchor & Orgel
Ensemble 3x3
Christian Skobowsky, Orgel
Rheinberger u. a.
SO/20.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Jazz mit Trompete & Orgel
Matthias Schriefl, Trompete
Nikolai Geršak, Orgel
SO/28.09./20:00/St. Nikolaus, Friedrichshafen

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Bilderbuchnachmittag ab 4 Jahren
Sonntag 13.09.26 / 15 h
Daniel Fehr: Anleitung für alles
Saalticket 5 Euro

Ein Ratgeber für alle Lebenslagen
Daniel Fehr ist Erfinder. Geschichtenerfinder und Spieleerfinder. In seinem neuen Buch, das Thomas Müller mit viel Witz illustriert hat, geht es um völlig fantastische und völlig alltägliche Situationen und wie man sie meistert. Es ist eben eine perfekte „Anleitung für alles“ (Gerstenberg). So geht es darum, wie man Mama eine Freude macht, wie man sich in Schwierigkeiten bringt, ein Einhorn fängt, Spaghetti isst oder einen Schatz findet. Vielleicht bekommen wir darauf nicht immer die auf den ersten Blick von den Eltern favorisierten Antworten. Aber es geht ja im Leben um mehr als darum, alles richtig zu machen – solange man es mit Fantasie, Mut und Lebensfreude macht. Daniel Fehr liest aus diesem und anderen Büchern, und wer weiß, welche Ideen er noch mitbringt.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

alte und neue Hits

Der Waldsee wird zur Bühne: Zwischen Bäumen und Sträuchern, Wasser und Himmel entsteht ein magischer Klangparcours unter freiem Himmel – einzigartig in Freiburg. Bei Tag und in der Nacht verbinden sich Musik, Naturgeräusche, Bewegung und Raum zu einem sinnlichen Hörerlebnis für alle.
Ein ruhiger, schwebender Grundklang zieht sich über den See. Daraus lösen sich Stimmen, Instrumente und überraschende musikalische Aktionen am und auf dem Wasser. Je nachdem, wo man steht, geht oder lauscht, verändern sich die Klänge: Sie wandern um den See, springen über das Wasser und öffnen immer neue Perspektiven.

Gemeinsam lauschen, flanieren und genießen: raus aus dem klassischen Konzertsaal. Ein Open-Air-Erlebnis für alle, die Musik, Natur und kleine Abenteuer lieben.

Copyright Foto: MEHRKLANG Freiburg

Einlass: 15 Minuten vor Veranstaltungsbeginn