wurde als Musical sowohl im West End als auch am Broadway von der Kritik gefeiert – es ist die Geschichte von einer „wiederholten“ Reise eines Mannes zu sich selbst. Inspieriert von dem urkomischen Film (orig. GROUNDHOG DAY) mit Bill Murray in der Hauptrolle, schrieb dessen Co-Drehbuchautor Danny Rubin auch das Libretto zum Musical. Tony-Preisträger und „Matilda“-Komponist Tim Minchin steuerte die Musik bei.

Phil Conners, ein erfahrener Wetter-Moderator aus der Großstadt, fühlt sich dazu verdammt, über die jährige „Groundhog Day Ceremony“, den Tag des Murmeltiers, im Provinznest Punxsutawney zu berichten. Seine Arroganz und sein Zynismus reiben sich an der Vorfreude der Einwohnerschaft, die gespannt darauf wartet, ob ihr Lieblingstier einen frühen Frühling signalisiert. Nachdem Phil verächtlich über due negative Vorhersage des Nageltiers berichtet hat, wacht er am nächsten Tag auf und muss feststellen, dass erneut der 2. Februar, also der besagte Murmeltiertag, ist. Nach einer Weile akzeptiert er, dass er denselben Tag immer und immer wieder beginnen muss. Seine Verzweiflung wandelt sich in Selbstlosigkeit und Engagement, und zum guten Ende wandelt sich auch die tägliche Ohrfeige in echte Gefühle.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

RILKE IM PARK
Ein malerischer Spaziergang

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz&Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE Bildende Künstler*innen, Nachwuchstalente und Mitglieder des Kunstvereins Aalen

„Ich selbst spreche nicht ins Telefon, wenn Sie aber telefonisch antworten wollen, kann ja der Portier die Antwort für mich annehmen“, schrieb Rilke an seinen Verleger vom Inselverlag. Er wollte „niemandes Sohn sein“ und schuf ein Werk, das bis heute unvergessen ist. Besagten Portier konnte er sich eigentlich nicht leisten, doch der Drang, dem Alltag zu entfliehen, war riesig, ob in Worpswede, in den Ateliers der Villa Borghese, in Moskau oder Zürich. Immer war er dabei von anderen Künstler*innen umgeben und so werden auch im weiträumigen Park in Fachsenfeld bildende Künstler*innen sowie Bolz&Knecht mit den Schauspielenden Rilkes Aufforderung nachgehen „die Tiefen zu prüfen, in denen ihr Leben entspringt“.

Der Sheriff von Marwood Forest treibt sein Unwesen in der Stadt. Darüber hinaus ist er zutiefst von seiner neuen Idee überzeugt, kleine zusätzliche Abgaben für Wasser, Sichtachsen und den Ausblick aufs Schloss von den Bewohner*innen zu erheben. Nein, keine Steuern, verstehen sie nicht falsch, es ist eine Lahn-Nutzungsoptimierungs-Gebühr. Und natürlich spürt er in seiner Hybris, dass dies alle einsehen und sogar großartig finden werden. Mehr als empörend findet er das Gerücht, dass es außerhalb seiner Sphäre in der letzten Nacht zu einer unkoordinierten Gemeinschaftsbildung gekommen ist. Kein Geringerer als Robin Hood ist es, welcher sehr außergewöhnliche Kräfte gebündelt hat. Dieses außergewöhnliche Team sieht in den Absichten vom Sheriff kein Miteinander und schon gar kein TAKE CARE.
Die Verbündeten von Robin Hood sind keine heroischen Recken, es sind die unerschrockene wonder-volle Kämpferin mit Sinn für Wahrheit, der Körper mit den drei streitenden Musketieren, wie auch der Dunkelheit liebende Rächende mit Flugproblemen und eine sehr, sehr langsame Schnecke. Diese außergewöhnliche Gruppe stemmt sich gegen die Launen des Herrschenden. In dem Marwood-Forest, dort oben am Schloss, suchen und entwerfen sie Strategien, um den Weg der Hybris zu unterbrechen.
Begleitet wird dies von der großen Frage, wie eine gemeinsame Verantwortung für ein gutes Leben für alle Menschen aussehen kann. Großartige Unterstützung erfahren sie in der Live-Musik der Band TESTSIEGER. Gemeinsam interpretieren sie Altes neu und finden in und mit den Songs, zum Beispiel von Queen, Abba, Alicia Keys oder auch David Bowie, Kraft für ihre Aufgaben und Inspiration.
Doch, stopp: Im Angesicht der Fülle von absurd Herrschenden und Billionären in unserer Gegenwart, reicht es uns da wirklich, allein ein*e Held*in zu denken, welche für uns arbeitet? Was, wenn diese Superkräfte die Welt gar nicht retten können? Was, wenn diese Held*innen gar nicht die Güter neu verteilen und
Freiheit für alle Menschen ermöglich können? Lassen wir uns optimistisch erinnern und inspirieren für die gegenwärtigen Aufgaben. Und vielleicht verbinden wir uns miteinander zu Kompliz*innen und Freund*innen in unserer Gesellschaft, welche sich kühn und gemeinsam auf den Weg machen, um hingebungsvoll all die Schlachten des Für- und Miteinanders zu schlagen.

Mit viel Musik und Abenteuerlust heißen wir alle Menschen ab 13 Jahren willkommen, die das Spektakel um Freiheit und Gerechtigkeit auf der Schlossparkbühne miterleben und lustvoll angeregt werden wollen, um nach den Sternen
zu greifen.

„Elternabend“ – Wenn Schule zur Comedy-Show wird!

Ein Abend der alles ans Licht bringt, was Eltern und Lehrer im Wahnsinn vereint –
Von überbehütenden Planierraupen-Eltern, die ihren Kindern die Hausaufgaben in der großen Pause mit dem SUV fertiggeschrieben auf den Schulhof bringen, von Schülern, die das Klassenzimmer Dank Vape und Shisha nicht nur geistig vernebeln, bis hin zu weichgespülten Kollegen, die an alldem im pädagogischen Kuschelmodus bei einer Flasche Rotwein selbstbewusst und grandios scheitern.

Wer erinnert sich noch an die Schule von früher?
Als der Schulzahnarzt kam und nicht der Schul-Tätowierer?
Als der Lehrer noch mit feuchter Kreide geworfen und ohne Rechtsbeistand die Noten laut vorgelesen hat?
Als der Schulfotograf noch ohne Erlaubnis der Eltern ein Gruppenfoto schiessen durfte und die Schüler, ihre Hausaufgaben noch selber abschreiben mussten?
Als Eltern den Lehrer noch nicht in ElternWhatsApp-Gruppen in den Wahnsinn getrieben haben - Sondern im ganz normalen Leben?

Und wie wird es in Zukunft sein?
Wird es KI-Lehrer geben? Und wenn ja, werden die wie ihre Vorgänger Probleme mit dem Update bekommen?

Pointenreich, mit ungeheurem Sprachwitz und immer auf den Punkt – so ist der „Elternabend“ mit Martin Schopps.
Ein Abend voller Humor, Erinnerungen und Zukunftsvisionen.
Ein Abend für Eltern, Lehrer und alle, die schon mal in der Schule waren!

Die Zuschauer können sich auf eine One-Man-Live-Show mit musikalischen Höhepunkten, verbalen Tiefschlägen und geistigen Ergüssen freuen. Kurz: Intelligente Comedy mit Tiefgang.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

🚪 Worum geht’s?
Staatsminister Richard Willey plant ein scheinbar harmloses Abend-Tête-à-tête in einer eleganten Hotelsuite – doch sobald die Tür ins Schloss fällt, gerät alles außer Kontrolle. Eine entdeckte Leiche, eine ständig kippende Window-Mechanik, eifersüchtige Ehepartner, neugierige Hotelangestellte und weitere unerwartete Gäste verwandeln den Abend in ein Chaos aus Irrungen, Wirrungen und Lachsalven.

📅 Jetzt Tickets sichern!
Sichern Sie sich Ihre Plätze für einen unvergesslichen Theaterabend voller Verwicklungen, Situationskomik und britischer Komödiantik – ideal für Theaterfans, Comedy-Liebhaber und alle, die einfach herzlich lachen wollen.

✨ Ein Abend, der garantiert "außer Kontrolle", aber dafür umso unterhaltsamer wird!

Einlass: 19:00

Neue Freizeit-Oase am Brombachsee
Im Wille-Brombachland sind die Dinos los!

Der Brombachsee ist um eine Attraktion reicher: das Wille-Brombachland. In der Seestraße 28 in Langlau erwartet euch ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie!
- Abenteuer-Minigolf
- Dino-Weg entlang der Golfstrecke
- Hüpfburgen
- Kinder-Paddelboote
- Imbiss, Café, Eis und Sommer-Bar
- Wunderschöne Terrasse und gemütliches Ambiente

Auf 12.000 Quadratmetern erlebt die ganze Familie gemeinsame Glücksmomente, die in Erinnerung bleiben – voller Spaß, Spannung und Abenteuer!

Für Kinder bietet das weitläufige Areal eine Vielzahl von nagelneuen Attraktionen. Auf einem naturnahen Abenteuerspielplatz kann man auf handgearbeiteten Spielgeräten über wilde Schluchten klettern! Das Wasserreich kann man mit einem Tretboot erkunden! Ein Hüpfkissen lädt zum Toben ein. Und beim Mini-Golf kann man testen: Wer hat das ruhigste Händchen?

Doch das Wille-Brombachland ist nicht nur ein Paradies für Kinder! Denn während die Kinder sicher spielen, können sich die Eltern entspannt zurücklehnen und im gemütlichen Biergarten verweilen. So werden folgende kulinarische Genüsse für Groß und Klein angeboten: Erfrischende Früchte- und Obstbecher, Eis und Crêpes, Pommes und Currywurst, Köstliche Pizza und Bratwurst, Leckerer Kuchen und natürlich erfrischende Getränke aller Art.

Öffnungszeiten: Das Wille-Brombachland hat täglich von 11 bis 18 Uhr geöffnet.
Bei schlechtem Wetter wird darum gebeten, die Hotline (0170 / 473 0 473) anzurufen, um zu erfahren, ob auch tatsächlich geöffnet ist.

Adresse für Navigationsgeräte: Seestraße 28, 91738 Pfofeld/Langlau

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

Deutsch von Anita Lochner

Am Hollywood-Set von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ hat der bekannte österreichische Regisseur Max Reinhardt 1934 seine liebe Mühe: Es sitzt ihm nämlich nicht nur Produzent Jack Warner im Nacken, der seine attraktive, aber schauspielerisch völlig untalentierte Geliebte sowie seinen Assistenten als Spitzel in der Produktion unterbringen will, sondern auch der ebenso strenge wie humorlose Sittenzensor Will Hayes. Zu allem Unglück fallen die Darsteller von Puck und Oberon kurzfristig aus. Doch durch einen zauberhaften Zufall landen der echte Elfenkönig Oberon sowie Kobold Puck aus Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ direkt im Warner Brothers Studio und werden vom Fleck weg engagiert. Mitten im Glanz und Glamour des Showbusiness sorgen sie mit ihrer Liebeszauberblume für einige haarsträubend lustige Turbulenzen bei Stars und Sternchen. Als sich Oberon dann auch noch in die Schauspielerin Olivia verguckt, die von Lysander-Darsteller Dick verehrt wird, ist das Chaos perfekt …
Autor Ken Ludwig gehört spätestens seit dem Broadway-Erfolg seines Stücks „Otello darf nicht platzen“ zur ersten Liga US-amerikanischer Komödienautor:innen. Am Theater Pforzheim feierte 2023 zur Freude des Publikums die Musical-Adaption dieser Boulevardkomödie unter dem Titel „Bajazzo darf nicht platzen“ Premiere. Mit „Shakespeare in Hollywood“ entrollt Ludwig nun zwischen coolen Sonnenbrillen und heißen Hollywood-Schönheiten eine geistreiche Screwball-Komödie der übernatürlichen Art.

Faust weiß eigentlich alles – und trotzdem führt er ein ziemlich unglückliches Leben. Er ist der klugen Gedanken & Theorien überdrüssig und lässt sich auf einen Deal mit Mephisto ein, einem teuflisch charmanten Begleiter. Auf der Suche nach dem prallen Leben gerät Faust in die tragische Geschichte um Gretchen, deren Liebe zwischen Leidenschaft, Schuld und gesellschaftlichem Druck zerbröselt . „Faust“ wird zu einer überraschend heutigen Geschichte über Sehnsucht, Verantwortung – und die riskante Idee, einfach mal alles auszuprobieren.

Das ist eine Schulveranstaltung, die ONLINE nicht gebucht werden kann.

Auch wenn es der Titel vielleicht vermuten ließe: Trockene Zahlen und langweilige Fakten haben bei der Stadtführung „Fenster in die Vergangenheit“ keine Chance. Denn Stadtführerin Brunhilde Kohls lässt bei diesem Rundgang anhand von Anekdoten die Geschichte rund um den Alten Kirchplatz lebendig werden.

Diese Zeitreise ins ganz frühe Gütersloh zeigt, dass der Alte Kirchplatz nicht nur Ursprung der Stadt Gütersloh, sondern auch eine wichtige archäologische und historische Quelle ist. Bei der Führung kommen unter anderem auch die Themen Schule oder Gerichtsbarkeit zur Sprache. Natürlich ist auch die Apostelkirche Bestandteil der Führung. Hier geht es um die Architekt*innen und Künstler*innen, die am Bau und an der Ausstattung der Kirche beteiligt waren. Auch die Sagen und Legenden, die sich um die Kirche ranken, werden gestreift. Auf die Bestattungskultur geht Brunhilde Kohls anhand von Mauerresten des historischen Friedhofs ein.

Ein weiterer Höhepunkt ist der Besuch des Hauses am Alten Kirchplatz 11, einem der ältesten Gebäude Güterslohs. Hier wurden 2016 die Pfostenlöcher eines Baus aus dem 12. Jahrhundert freigelegt. Im Keller des Gebäudes können nicht nur diese Pfostenspuren, sondern auch eine Vitrine mit mittelalterlichen Keramikscherben, Tierknochen, Pferdezähnen und Bruchstücken alter Tonpfeifen besichtigt werden.

Der ca. 2,5 Stunden dauernde, sehr abwechslungsreiche Stadtrundgang beginnt am Treffpunkt auf der Wiese an der Apostelkirche.

Wir laden unsere Leserinnen und Leser, und alle die es noch werden
wollen, herzlich zu unserer Digital-Schulung ein. Diese findet in unserem Verlagsgebäude
in der Kressengartenstr. 4 a in 90402 Nürnberg statt.
In kleiner, angenehmer Runde zeigen wir Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie Ihr
E-Paper registrieren, wie Sie unsere Zeitung sicher nutzen und wie Sie sich auf
NN.de zurechtfinden. Unsere digitalen Angebote werden verständlich und ruhig
erklärt. Sie können alles direkt ausprobieren.

Treffpunkt 9:40 Uhr Eingang Kressengartenstr. 4 a, Nürnberg

Drei Männer – drei Mütter – ein Ziel!

Humorvoll stellt diese Komödie von Johannes Galli den Kampf dreier junger Männer für ihre Freiheit dar. Oli, Carlos und Raphael wollen den Fängen ihrer Mütter entfliehen. Sie scheinen anfangs auf hoffnungslosem Posten zu sein. Aber dann kommt ihnen die rettende Idee: Sie spielen sich gegenseitig ihre eigenen Mütter vor und üben Abgrenzung und Selbstbestimmung. Ob das gut geht?

Einlass: 19.30 Uhr

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Theater, Performance
Festsaal
Portugiesisch mit deutschen und englischen Übertiteln/Portuguese with German and English surtitles
Ca. 1h 30 Min.

Das Künstler*innenkollektiv MEXA gründete sich in einer öffentlichen Unterkunft für wohnungslose Menschen in São Paulo. Die Bewohner*innen lebten unter ständiger Überwachung in einem gemeinschaftlichen Raum, in dem regelmäßig neue Menschen ankamen und andere wegen Regelverstößen schnell wieder gehen mussten. In über einem Jahrzehnt gemeinsamer Arbeit hat sich MEXA stark verändert. Dennoch prägen die Turbulenzen ihrer Ursprünge die Gruppe bis heute.

In Reality Show bewohnen zehn Performer*innen eine wandelbare Umgebung, die zugleich an ein Zuhause und an ein Fernsehstudio erinnert. Möbel und Kameras erscheinen und verschwinden allmählich, während Live-Projektionen in Echtzeit bearbeitet werden. Die vertraute Grammatik des Reality-TV spiegelt sowohl ihre vergangenen Erfahrungen des kollektiven Zusammenlebens als auch ihr heutiges Leben im Theater wider und ruft eine Sichtbarkeit ohne Macht hervor, einen mit Erschöpfung verbundenen Glamour sowie Intimität, die zur Ware wird.

Die Gruppe hat sich entschieden, die Aufführungen in eine tatsächliche Reality-Show zu verwandeln – in der der*die Gewinner*in durch ein Eliminationsspiel ermittelt wird und am Ende der Staffel den Preis mit nach Hause nimmt. So reflektiert MEXA die eigene Entwicklung: über die Arbeit mit Autobiografie und dokumentarischem Theater sowie über die Erfindung von Bühnenpersönlichkeiten, die nur hier überhaupt möglich sind.

Die Arbeit beleuchtet auf diese Weise die Narrative, die von einer Gruppe erwartet werden, die aus Instabilität hervorgegangen ist – wo die Geschichten von Not und Mangel oft „die Show gewinnen“. Reality Show macht eindrücklich erfahrbar, wie wir alle bisweilen Versionen unserer selbst aufführen, um akzeptiert zu werden und wie hoch der Preis dieser ständigen Arbeit am Selbst ist. Fiktion wird zu einer Strategie des Dazugehörens und Überlebens auf Arbeits- und Wohnungs-Märkten, die ständige Sichtbarkeit und Selbstoffenbarung verlangen.

Konzept: MEXA
Regie, Dramaturgie: João Turchi
Performance, Co-Creators: Aivan, Ale Tradução, Dourado, Laysa Elias, Lucas Heymanns, Ph Verissima, Podeserdesligado, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo, Veronika Verão
Produktionskoordination: Francesca Tedeschi/Casa do Povo
Recherche, Regieassistenz: Lucas Heymanns
Videoperformer, Videokunst, technische Leitung: Laysa Elias
Sounddesign, Originalmusik: Podeserdesligado
Bühnenbild: Vão
Produktionsdesign: Lu Mugayar
Kostümdesign: Anuro Anuro, Cacau Francisco
Grafikdesign, Visual Identity: Margem
Choreografie: Alexandre Paulikevitch
Dramaturgische Mitarbeit: Julia Pedreira
Titelsong: Dourado
Lichtdesign, Videoinstallation: Bio Riff, Juliana Bucaretchi
Videotechnik: Fagner Lourenço
Lichttechnik: Claudi
Danksagungen: Guilherme Giufrida, Team von Casa do Povo, Esponja

Eine Produktion von MEXA in Koproduktion mit Sophiensæle, Festival d' Automne à Paris, Kunstenfestivaldesarts, Festival Theaterformen und Casa do Povo. Das Gastspiel wird ermöglicht durch das Goethe Institut. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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The artists’ collective MEXA emerged within a public shelter for unhoused people in São Paulo. There, residents lived under constant surveillance in a shared space where newcomers arrived regularly and others were quickly removed for breaking the rules. Over a decade of working together, MEXA has transformed significantly. Yet, the turbulence of its origins continues to shape the group.

In Reality Show, ten performers inhabit a mutable environment that evokes both a home and a television set. Furniture and cameras gradually appear and disappear, while live projections are edited in real time. The familiar grammar of reality TV echoes both their past experience of collective living and their present life in theater, conjuring a visibility without power, glamour intertwined with exhaustion, and intimacy turned into transaction.

The group decided to turn the performance into an actual reality show—in which the winner will be determined through an elimination game and take the prize home at the end of the season. Like this, MEXA reflects on its own trajectory: on working with autobiography and documentary theater and on inventing lives on stage that would not be possible beyond it.

The work exhibits the narratives expected from a group forged in instability, where stories of hardship and scarcity often emerge as the ones most likely to “win the show.” Reality Show powerfully illustrates how we all sometimes perform versions of ourselves to be accepted—and the costs of this constant work on our self. Fiction becomes a strategy for belonging and survival on labor and housing markets that demand constant visibility and self-revelation.

Creation: MEXA
Direction, dramaturgy: João Turchi
Performers, co-creators: Aivan, Ale Tradução, Dourado, Laysa Elias, Lucas Heymanns, Ph Verissima, Podeserdesligado, Suzy Muniz, Tatiane Arcanjo, Veronika Verão
Production coordination: Francesca Tedeschi/Casa do Povo
Research, direction assistance: Lucas Heymanns
Video performer, video creation, technical direction: Laysa Elias
Sound design, original music: Podeserdesligado
Scenography: Vão
Production design: Lu Mugayar
Costume design: Anuro Anuro, Cacau Francisco
Graphic design, visual identity: Margem
Choreography: Alexandre Paulikevitch
Dramaturgical collaboration: Julia Pedreira
Original song: Dourado
Lighting design, video installation: Bio Riff, Juliana Bucaretchi
Video operator: Fagner Lourenço
Lighting operator: Claudi
Acknowledgements: Guilherme Giufrida, Casa do Povo team, Esponja

A production by MEXA in co-production with Sophiensæle, Festival d'Automne à Paris, Kunstenfestivaldesarts, Festival Theaterformen and Casa do Povo. The guest performance is made possible by the Goethe Institut. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Performance, Musiktheater/Musical theater
Hochzeitssaal
Englisch/English
Ca. 50 Min.

Wenn Arbeit zum Leben wird, ist es keine Arbeit mehr. Es ist Arbeit als Selbstaufopferung geworden, für die Nation, die Sache, die Firma. Aber die Versprechen, die das rechtfertigen sollten, lösen sich auf. Wofür genau, weiß niemand mehr so richtig. Nur die Aufopferung bleibt.

What's a Mob to a King (plot-twist redemption) verfolgt, wie Ideologie in den Körper eindringt und Held*innentum sich auflöst. In einer Zeit neuer Ehrlichkeit, in der Missstände nicht mehr kaschiert werden müssen, fragt Liina Magnea, was uns trotzdem verführt. Denn was verführt, ist immer – zumindest zum Teil – ästhetisch. Sogar der Bösewicht. Vielleicht gerade er.

Choreografie, Performance: Liina Magnea
Gesang, Performance: Adam Kirchner
Musikkomposition: Hjörtur Hjörleifsson
Licht, Bühne: Astrid K. Nylander
Kostüm: Anna Philippa Müller
Kostümassistenz: Anna Melnikova

Eine Produktion von Liina Magnea in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch das Swedish Art Council und das Icelandic Art Center. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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When life is work, it is no longer work. It has become labor in the form of self-sacrifice, for the nation, the cause, the company. But the promises that were supposed to justify it are dissolving. For what exactly, nobody quite knows anymore. Only the sacrifice remains.

What's a Mob to a King (plot-twist redemption) traces how ideology enters the body and heroism unravels. In an era of new honesty, where injustices no longer need to be concealed, Liina Magnea asks what still seduces us. Because what seduces is always, in part, aesthetic. Even the villain. Perhaps especially him.

Choreography, performance: Liina Magnea
Singer, Performance: Adam Kirchner
Composer: Hjörtur Hjörleifsson
Light, stage: Astrid K. Nylander
Costume: Anna Philippa Müller
Costume assistant: Anna Melnikova

A production by Liina Magnea in co-production with Sophiensæle. Supported by The Swedish Art Council and Icelandic Art Center. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Txako Jones, die spanische Bluesikone, entfacht zusammen mit der Gitarrenlegende Jan Hirte, dem mosambikanischen Ausnahmeschlagzeuger Carlos Dalelane und dem furiosen Matthias Falkenau an der Hammondorgel ein musikalisches Feuerwerk.

Txako Jones · vocals
Carlos Dalelane · drums
Matthias Falkenau · hammond, piano
Jan Hirte · guitar
Special guest: Matthias Stolpe · harp

BITTE UM BEACHTUNG:
Der Ticketpreis gilt nur in Verbindung mit der BINZER BUCHT CARD. Die BINZER BUCHT CARD ist als Karte in Papierform und digital beim Gastgeber (Unterkunft) in Binz und Prora oder als Tagesgast in den BINZER BUCHT Besucherzentren sowie an den Tagesgästekarten-Automaten erhältlich.

Foto: Txako Jones

Bitte Binzer Bucht Card beim Einlass vorzeigen

»Tänze fast vergessener Geister« beginnt auf den Spuren der trans* Künstlerin und Sexarbeiterin Liddy Bacroff, die im Nationalsozialismus ermordet wurde. Das Publikum folgt jenen Geistern, die Besitz von einem ergreifen, jenen, die man selbst hinterlässt, und jenen, die rastlos zu einem zurückkehren, weil etwas unvollendet geblieben ist.