Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Einlass ab 15.30 Uhr

17.15 Uhr: Konzerteinführung durch Daniel Lösker

Bartosz Zachlod – Violine
Kristina Altunjan - Violine
Anna Lewis - Viola
Carlos Campos Medina - Viola
Carsten Jaspert – Violoncello

Programm: Innerlichkeit

Arvo Pärt
Fratres (Fassung für Streichquartett)

Mieczysław Weinberg
Streichtrio op. 48

Anton Bruckner
Streichquintett F-Dur WAB 112

Einlass: 17.00 Uhr

Die alte Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen gehört zu den bedeutendsten historischen Bergwerken des Schwarzwaldes. Selbst im Badnerlied wird sie besungen.
Erlebnis unter Tage: In einer gut eineinhalb-stündigen Führung zeigen wir Ihnen auf drei Sohlen des Bergwerks die Welt unter Tage. Sie müssen nicht klettern, doch einige Treppen gehören zur "Grubenfahrt" dazu. Manchmal geht es auch ein wenig eng zu, doch ausgestattet mit Grubenhelm, Lampe und Schutzkleidung macht es richtig Spass, die alten Stollen zu erkunden! Kinder dürfen bereits ab vier Jahren an diesem Spass teilnehmen.

Musiktheater

Brutalität war im verarmten ungarischen Dorf Nagyrév alltäglich. Viele der Männer waren kriegstraumatisiert und dem Alkohol verfallen. Die Frauen arbeiteten und sorgten sich um Kinder und Alltag. Und sie begannen sich zusammenzuschließen; töteten 300 Menschen, darunter ihre Ehemänner: die tödlichste, von Frauen angeführte Arsen-Epidemie der Geschichte.

Historisch völlig alleinstehend reiht sich das Geschehen dennoch in viele Erzählungen von Gewalt ein, in denen sich Frauen zur Wehr setzten und das Regime übernahmen: von den Amazonen in Kleists Penthesilea über Klytämnestra in Aischylos‘ Agamemnon bis zu Euripides‘ Medea.

Kann der Versuch, mit Gewalt gegen ein gewaltvolles System aufzubegehren, ein erster Schritt sein? Studierende der Hochschule für Musik Hanns Eisler verknüpfen in dem musiktheatralen Werk die Geschichte der Mörderinnen mit antiken Mythen und Utopien einer Gesellschaft ohne Gewalt, die von Vordenker*innen wie bell hooks inspiriert sind. Gesang und Schlagzeug verbinden experimentelle zeitgenössische Klänge mit volksliedartigen Reminiszenzen und improvisierter Percussion.


MIT Kirsi Alanko / Sara Wijlaars / Hanna Hábetler / Sophia Haider SCHLAGZEUG Lan Sticker REGIE / TEXT Christina Constanze Polzer DRAMATURGIE / TEXT Clara Magdalena Richter KOMPOSITION Cecelia Philippi Palumbo BÜHNE / KOSTÜM Pauline Heitmann MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG Yueyue Gu LICHT / TECHNISCHE UNTERSTÜTZUNG Marco Philipp MENTORAT REGIE Paul-Georg Dittrich ASSISTENZ BÜHNE / KOSTÜM Josefine Schmitz
CHRISTINA CONSTANZE POLZER studierte Schauspiel an der Anton Bruckner Universität Linz. Am dortigen Landestheater war sie von 2016-2018 als Nachwuchsschauspielerin im Schauspielstudio engagiert. Nach dem Studium arbeitete sie erst freischaffend (u.a. TdJ Wien, Raimundspiele Gutenstein), bevor sie 2019–2023 am Tiroler Landestheater Innsbruck engagiert war. 2023 inszenierte sie in Klagenfurt „All das Schöne“ von D. Macmillan, 2024 folgte nach dem Gewinn des Südtiroler FRINGE-Wettbewerbs ihre erste Operninszenierung: „LORIT – Eine Endzeitoper“, gezeigt im Teatro SanbàPolis (Trient/Trento), an den Vereinigten Bühnen Bozen/Bolzano und am Tiroler Landestheater.
CECELIA PHILIPPI PALUMBO ist eine niederländisch-amerikanische Komponistin, Bratschistin, Pianistin und Künstlerin und studiert seit 2024 Komposition an der HfM Hanns Eisler bei Hanspeter Kyburz und James Wood. Sie ist vielfache Preisträgerin internationaler Kompositionswettbewerbe und lässt sich inspirieren von Literatur, Geschichte, Mathe und anderen Wissenschaften. Ihre Kompositionen wurden u.a. vom Matangi Quartett aufgeführt, dem HERMESensemble, NBE und vom Berliner Lautsprecherorchester sowie bei der Gaudeamus Muziekweek und November Music. Letzte Projekte waren das Kinderballett „Paloma“ und Musiktheaterstück „Nachtfalter“. Sie ist Mitbegründerin des Konzertformats „Zusammenhall“.
Pauline Heitmann ist Bühnen- und Kostümbildnerin mit Arbeitsschwerpunkt in Berlin und München. Sie studierte Theaterwissenschaften sowie Bühnen- und Kostümbild in Berlin, Leipzig und London. Momentan arbeitet sie als Kostümbildassistentin an den Münchner Kammerspielen, wo sie zuletzt für „Balance and Harmony“ das Kostümbild gestaltete.Ihre gestalterische Praxis bewegt sich zwischen Musiktheater, Schauspiel, Performance und Film, mit einem besonderen Interesse für Räume und Kostüme, in denen geltende Machtstrukturen hinterfragt und Utopien erprobt werden. Eigene Arbeiten entstanden u.a. im Rahmen der Bayreuther Festspiele 2025, gemeinsam mit dem Kollektiv prog.dep.89 in der Halle 6 sowie der Reaktorhalle München.
CLARA MAGDALENA RICHTER studierte Musikwissenschaft und Philosophie an der HU Berlin sowie Musik an der Durham University. 2024 begann sie ihren Master in Produktionsdramaturgie an der HfM Hanns Eisler. In ihrem Studium beschäftigte sie sich hauptsächlich mit der Forschung zu Komponistinnen und feministischen Ansätzen im Musiktheater. Sie arbeitete als Dramaturgin für die Kinderoper „Tannhäuser“ bei den Bayreuther Festspielen, für das Uraufführungsprojekt „What Joy“ bei den „Neuen Szenen VII” in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin und die Stückentwicklung „nirgend_anders“ mit der jungen norddeutschen philharmonie. 2022-25 war sie als Dramaturgin am Kinderopernhaus Berlin engagiert.

Aktueller Hinweis: das Konzert ist leider ausverkauft. Für ev. Restkarten können Sie sich unter info@kudl-berlin.de in eine Warteliste eintragen lassen. Tipp: die nächste Aufführung des "Zauberflötchens" findet am Sonntag, den 8.11. um 11.00 Uhr im Kammermusiksaal der Philharmonie statt. Hierfür können Sie ab Ende Mai Karten erwerben. Wir empfehlen, sich für unseren Newsletter registrieren zu lassen, der hierüber rechtzeitig informiert.

Eine originelle, kindgemäße, temperament- und humorvolle Version der berühmtesten Oper aller Zeiten! Das Manuskript stammt von Andreas Peer Kähler, der auch Klavier spielt, Wolfgang Amadeus Mozart darstellt und charmant durch die Oper führt. Dazu spielt und singt das stimmgewaltige Ensemble Papamino (sieben Sänger und Sängerinnen aus dem Chor der Deutschen Oper Berlin).

Ab 5 Jahren – 75 min

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 10:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich oder wenden Sie sich an den Veranstalter unter tickets@kudl-berlin.de

„Ich war eindeutig nur ein Weichei, ein trauriges und unbedeutendes Weichei, das obendrein noch alt wurde“, so die lapidare Bestandsaufnahme von Florent, einem mittelalten, weißen Mann in der Krise. Von seiner Tätigkeit im Landwirtschaftsministerium und der gefühlskalten Paar-Beziehung mit einer jüngeren Frau ist er nur noch angewidert.
Tief unglücklich sieht er einen letzten Ausweg darin, sein Verschwinden zu inszenieren. Er kündigt Job und Wohnung, um sich in seinem Geländewagen auf eine Winterreise durch das ländliche Frankreich zu begeben und nach den Ursprüngen seines Scheiterns zu suchen. Die entscheidende Rolle dabei kommt der Erinnerung an die Liebe seines Lebens zu, die er durch ein kurzes Sexabenteuer selbst zerstört hat. Und auch die Wiederbegegnung mit einem alten Freund, einem Landwirt, dessen Hof durch die internationalen Welthandelsströme ruiniert wurde, lässt Florent erkennen: Die Glücks- und Freiheitsverheißungen des entfesselten Individualismus sind nichts als Schimären, die uns Menschen nur in Einsamkeit und Verlorenheit treiben.

Michel Houellebecq, der als der wichtigste wie umstrittenste Schriftsteller Frankreichs gilt, erzählt gewohnt provokativ, mit entlarvend komischer Selbstironie und großer Traurigkeit von einer tiefgreifenden Krise der westlichen Zivilisation, die an dem Verlust von Liebe zugrunde geht.

Regie führt Sebastian Hartmann, der für seine maßgeblichen, entschiedenen ästhetischen Zugriffe u.a. mit vier Einladungen zum Berliner Theatertreffen ausgezeichnet wurde.

Regie & Bühne: Sebastian Hartmann
Licht: Lothar Baumgarte

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der legendäre Detektiv Sherlock Holmes und sein treuer Gefährte Dr. Watson stehen wieder Einmal einem spannend Fall gegenüber: Der wertvolle „Mazarin-Stein“ ist verschwunden! Doch wer hat ihn gestohlen?

Das ungleiche Ermittler-Duo nimmt die Spur auf.
Werden Holmes’ genial-schräge Theorien diesmal ins Schwarze treffen? Kann Watson sich aus den absurden Plänen seines Freundes herauswinden – oder stolpert er in noch mehr Chaos?
Werden das berechnende Genie und der tollpatschige Arzt gemeinsam das Rätsel lösen oder sind SIE vielleicht sogar schneller und durchschauen das Rätsel?

Freuen Sie sich auf ein Theatererlebnis voller rasanter Verfolgungsjagden, blitzschneller Rollenwechsel und unerwarteter Wendungen. Diese Krimi-Komödie im Stil von "Die 39 Stufen" wird Sie zum Lachen bringen – und vielleicht sogar zum miträtseln!

Sind Sie bereit für den verrücktesten Fall aller Zeiten?
Dann sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und finden Sie es heraus!

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Peterchens Mondfahrt
Ein getanztes Märchen nach der Geschichte von Gerdt von Bassewitz

200 Tänzerinnen und Tänzer der VHS-Tanzkurse, unter der Leitung von
Gabriele Brunotte, werden ihnen dieses Märchen in verschiedenen Tanz
und Ausdrucksformen darbieten.
Eine abenteuerliche Reise zum Mond von Herrn Sumsemann und den
Kindern Anneliese und Peterchen.
Seitdem einem Urahn der Sumsemänner ein schlimmes Missgeschick
passiert ist, werden in der Maikäferfamilie von Generation zu
Generation bloß fünf Beinchen weitervererbt. Nur zwei Kinder, die noch
nie ein Tier gequält haben, können Herrn Sumsemann dabei helfen das
sechste Beinchen vom Mondberg zurückzuholen.
Sandmännchen und Sterne, Nachtfee und Sonne, Donnermänner und
Blitzhexen, um nur einiges zu nennen, werden ihnen auf der Reise
begegnen. Der gelernte Schauspieler Thomas Krause wird sie durch
das Stück leiten, welches ihnen in farbenfrohen und aufwendigen
Kostümen dargeboten wird. Sie werden Contemporary, Jazz, Stepptanz
und Ballett sehen, getanzt von den jüngsten dreijährigen bis hin zu den
erwachsenen Tänzerinnen und Tänzern.

Der Vorverkauf beginnt am 01.12.25 um 10 Uhr.

KRYSTIAN MARTINEK
JE BESSER ICH DICH KENNE
Nach etlichen Jahren Ehe hat Jessica genug.
Während der letzten Jahre lebten sie und ihr Mann Peter praktisch nur noch gelangweilt nebeneinander her. Um zu verhindern, daß das bis ans Lebensende so weitergeht, hat sie gegen Peters Willen die Scheidung eingereicht. Ihre beste Freundin Sandra soll als Anwältin alles Formelle für sie regeln.
Jessica hat bereits ein schickes, modernes Apartment bezogen. Sie wohnt dort mit ihrem neuen Partner Nic zusammen, der es mit bemerkenswerter Leichtigkeit schafft, auf Jessicas Bedürfnisse einzugehen und sie vor allen Gefahren zu beschützen. Dass er zudem noch attraktiv, topfit und jünger als Peter ist, komplettiert den perfekten Gesamteindruck und setzt Peter heftig zu. Sandra hingegen ist von Nic schwer beeindruckt und wünscht sich nichts sehnlicher, als einen Partner wie ihn.
Als Peter seinem Nachfolger vor dem Scheidungstermin begegnet, muss er sehr schnell feststellen, dass der in jeder Hinsicht perfekte Nic ihm in allen Belangen überlegen ist. Verärgert und beleidigt gibt er sich erstmal geschlagen. Aber er gibt nicht auf. Stattdessen kommt er zurück und erlebt eine irritierende Überraschung.
Die Komödie stellt die Frage, wie wünschenswert eine perfekte Beziehung wirklich ist und welche Konsequenzen es haben kann, wenn man den perfekten Partner gefunden hat. Mit viel Humor und ernsthafter Leichtigkeit zeigt das Stück, wohin es führen kann, wenn man versucht, die Liebe und das Leben zu perfektionieren.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

BACH MEETS GERSHWIN

Was passiert, wenn der jazzige Ton George Gershwins auf die klaren Strukturen der Musik Johann Sebastian Bachs trifft? Das können Sie beim Konzert des Greifswalder UniversitätsSinfonieOrchesters erleben. Das Motto der 80. Greifswalder Bach „BACH ad infinitum“ – das Unbegrenzte – war Inspiration Musik unterschiedlichster Herkunft und Stilistik in einem Konzertprogramm zu vereinen.

Jutta Borowski – Oboe
Roger Burmeister – Violine
Zhiao Lin – Klavier
UMD Harald Braun – Leitung

Förderverein Greifswalder Universitätsmusik e.V.

Einlass: 17:30 Uhr

Geheimnisse der Görlitzer Synagoge: Menschen – Legenden – Geschichte(n)
Jeden ersten Sonntag des Monats um 14 Uhr laden wir zu einer spannenden Zeitreise ein! Entdecken Sie die Geschichten dieses prachtvollen Bauwerks des 20. Jahrhunderts. Erfahren Sie, wie die Synagoge die Pogromnacht überstand, warum der Davidstern ab 1911 auf Augenhöhe mit den Kirchturmkreuzen schwebte und wie sich nach 400 Jahren wieder jüdisches Leben in Görlitz entfaltete.

Wann: Jeden Sonntag, 14 Uhr
Ort: Kulturforum Görlitzer Synagoge

Ein Erlebnis, das Sie nicht verpassen sollten!

Einlass: 13:45Uhr

The Beatles Tribute Show“ bringt den Geist der erfolgreichsten Band der Musikgeschichte nochmal zurück auf die Bühne. Der Fakt, dass die Königin von England, Queen Elizabeth II. selbst, die aus Tschechien stammende Gruppe für ein Privatkonzert nach England hat einfliegen lassen, lässt ahnen, dass es sich hierbei um viel mehr als nur eine Coverband handelt und an Qualität kaum zu übertreffen ist. Lassen Sie sich von Paul, John, George und Ringo abholen für eine Reise durch die Zeit der wohl größten Band aller Zeiten!

Freie Sitzplatzwahl!

Einlass ab 19:00 - freie Sitzplatzwahl

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

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Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

Am Sonntag, den 7. Juni laden wir Sie zu einem Fontane-Busausflug zum Schloss Oranienburg und zum Schloss Tegel ein. Diesmal haben wir uns vom zweiten Band der Fontan´schen Wanderungen „Havelland“ inspirieren lassen. Wie einen großen Teppich breitet uns Fontane darin die Geschichte des Oranienburger Schlosses und seiner Schlossherren aus: die Anfänge der Burg Bötzow ab 1200, die Zeit der Kurfürstin Luise Henriette von 1650 bis 1667, die Zeit Friedrichs III. in Oranienburg von 1688 bis 1713 und dann die von Prinz August Wilhelm von 1744 bis 1758. Prinz August war der älteste Bruder von Friedrich II.

Auch bei diesem Ausflug begleitet uns Alexander Bandilla mit Fontane-Texten und allerlei Geschichten. Im Schloss Oranienburg gibt es eine Führung. Mittags kehren wir ins historische Blumenthal´sche Haus am Schlossplatz ein. Und danach bleibt Zeit für einen individuellen Bummel durch den Schlosspark. Der Bus steht nun bereit für unseren Abstecher zum Schloss Tegel.

Wussten Sie, dass das Schloss Tegel drei der berühmtesten deutschen Namen zusammenführt? Zwei davon Neuruppiner! Das ursprüngliche Jagdschloss des Großen Kurfürsten kam 1765 in den Besitz der Familie von Humboldt. Alexander und Wilhelm v. Humboldt wuchsen hier auf. Wilhelm ließ es nach Plänen von Karl Friedrich Schinkel 1820 umbauen. Und Theodor Fontane hat darüber geschrieben.

Im Reisepreis sind enthalten: Busfahrt, Reisebegleitung mit Lesungen/Führungen, Eintritt & Führung Schloss Oranienburg, Eintritt Schlosspark Oranienburg, Mittagessen, Eintrittsspende Schlosspark Tegel, Organisation.

Restkarten ggf. an der Abendkasse oder telef. Reserv. unter 03391-6598198

Fürstenwalder Musikzyklus

Am Sonntag, den 7. Juni 2026 um 17:00 Uhr, ist der Cellist Konstantin Manaev
gemeinsam mit dem Pianisten Philipp Scheucher im Musikkeller der Kulturfabrik
Fürstenwalde zu erleben – mit einem Programm, das bekannte Werke in ein völlig neues
Licht stellt.
Im Zentrum steht die Musik von Ludwig van Beethoven. Seine frühen Cellosonaten op. 5
erscheinen in einer eigens entwickelten „recomposed“-Fassung: vertraute Motive
werden aufgebrochen, neu geordnet und in eine heutige Klangsprache überführt. So
entsteht ein spannender Dialog zwischen Original und Interpretation.
Als Gegenpol erklingt die große A-Dur-Sonate op. 69 – eines der bedeutendsten Werke
der Celloliteratur – in ihrer originalen Form: kraftvoll, klar und unmittelbar.
Die zweite Konzerthälfte führt weiter in die Gegenwart. Werke der griechischen
Komponistin Konstantia Gourzi eröffnen poetische Klangräume zwischen Natur,
Spiritualität und feinen Klangfarben. In Jasminarie wird das Violoncello zur erzählenden
Stimme, während Call of the Bees eine vielschichtige, lebendige Klangwelt zwischen
Cello und Klavier entfaltet.
Mit Johanna Doderer und ihrem Stück Break on Through entsteht ein energiegeladener,
direkter Ausdruck, während die Elegy von Nikolai Kapustin klassische Tradition mit
Einflüssen aus Jazz verbindet.
So spannt das Konzert einen Bogen von Beethoven bis in die Gegenwart – und zeigt,
wie lebendig und wandelbar klassische Musik heute sein kann.

Jacken/Mäntel und große Taschen, müssen laut BbgVStättV an der Garderobe abgegeben werden - die Räume sind b.B. beheizt