DIE MENSCHLICHE STIMME
Musiktragödie in einem Akt von Francis Poulenc, Text von Jean Cocteau, Deutsch von Wolfgang Binal

und

KOPF IN DEN WOLKEN
Musiktheater von Claudia Meyer und Michael Wilhelmi (UA)

Wie sehr sich unsere Kommunikation verändert hat, zeigen die letzten Jahre deutlich. Zunehmend drohen der direkte Austausch und die persönliche Begegnung verloren zu gehen. Technische Hilfsmittel bieten nur bedingt Ersatz und lassen immer mehr zu, sich hinter der Wirklichkeit zu verschanzen.

Bereits 1930 thematisierte Jean Cocteau in DIE MENSCHLICHE STIMME den Konflikt zwischen Distanz und Intimität anhand eines Telefongesprächs. Der Text, in dem es um Scheitern oder Fortführen einer Beziehung geht, gibt nur die Seite der Frau wieder. Francis Poulenc machte daraus einer Mono-Oper für eine Sänger-Darstellerin, die mit Verschleierungen, Zwischentönen und Missverständnissen um ihre Zukunft ringt.

Stand zu Poulencs Zeiten einzig das Telefon als indirektes Kommunikationsmittel zur Verfügung, gibt es heute gleich mehrere mehr oder weniger smarte Medien, die der Kommunikation dienen, ihr aber dabei jegliche Körperlichkeit entziehen. Mit ihrem neu für Cottbus entwickelten Musiktheaterprojekt KOPF IN DEN WOLKEN denken die Regisseurin Claudia Meyer und der Komponist Michael Wilhelmi Poulencs Monooper weiter und entwerfen ein Bild unserer post-pandemischen Gesellschaft, das die Erfahrungen von Einschränkung, Isolation und Vergänglichkeit reflektiert.

Ob TikTok oder Tinder: Unsere Körper sind unser Design-Projekt. Unser Fleisch ist die Rohmasse, die wir unter hohem Energieeinsatz formen und immer weiter perfektionieren. Wir sind nichts, solang uns keiner begehrt, und alles, wenn der Swipe unseres Gegenübers in die richtige Richtung geht. Aa und Ee begeben sich auf die Fließbänder der Fleischmaschine, denn sie sind absolute Profis der Körperbeherrschung. Ihre Performance in der Maschinerie erreicht höchste Level. Bis sich das Fleisch widersetzt – like, love or lose.

Unsere Körper unterliegen einem Marktmechanismus, der bis in unser Privatestes reicht. Er fordert uns auf, alles von uns zu geben. Dann – so das Versprechen – werden wir befreit und glücklich sein. „Fleischmaschine“ untersucht das Missverhältnis zwischen unserem eigenen Körpergefühl und dem in einer Kapital- und Konsumgesellschaft vermittelten Körperbild. Die beiden Figurenfragmente Aa und Ee spielen Angebote zur Körperoptimierung und deren Folgen durch. Dabei entdecken sie Brüche und Risse einer glatten Designwelt, die weder Utopie noch Erlösung bereithält.

Man liegt vermutlich nicht ganz falsch, wenn man Simon & Garfunkel als das bis heute populärste Musik-Duo aller Zeiten bezeichnet.

1964 gegründet von Paul und Art, die sich seit der Grundschule kannten, beide Außenseiter, verbunden durch die große Liebe zur Musik.

Mit "Sound of Silence“ kam der internationale Durchbruch und Simon & Garfunkel wurden nicht nur zu Ikonen des Folkrock, sondern auch zu Galionsfiguren einer ganzen Generation von Pazifist:innen. Doch so sehr ihre Stimmen in ihren Songs harmonierten, so groß war die Disharmonie ihrer "On-and-Off"-Beziehung. Art Garfunkel zog mit seiner engelsgleichen Stimme stets den Fokus auf sich, obwohl der eigentliche musikalische Kopf des Duos unbestritten Paul Simon war.

Nach nur fünf sehr erfolgreichen Alben trennten sich Simon & Garfunkel 1971 endgültig, wobei sie zu besonderen Anlässen immer mal wieder gemeinsam auftraten.

Vanessa Eckart und Katharina Müller-Elmau widmen sich in "The Harmony Game“ aber nicht nur der Musik, sondern beleuchten auch die in weiten Stücken von Eifersucht und Misstrauen geprägte Freundschaft der beiden: Was ließ sie sich so aneinander abarbeiten, woher kam die häufige Disharmonie auf der privaten und die perfekte Harmonie auf der musikalischen Ebene? Und was kommt eigentlich dabei heraus, wenn man Erfolg, Ehrgeiz, Neid, Rivalität, Zuneigung und Animosität einfach mal aus einem weiblichen Blickwinkel betrachtet?

"The Harmony Game" – ein Abend voller Harmonien, mit Geschichten, Anekdoten, Background-Facts und
vor allem fast zwei Dutzend herausragender Songs.

Von und mit Vanessa Eckart und Katharina Müller-Elmau

"Müller-Elmau und Eckart spielen in der wunderbaren Reihe "Eine Verneigung vor..." des Metropoltheaters ihr Programm 'The Harmony Game'. Schon die Eröffnungsnummer 'Mrs. Robinson' überwältigt das Publikum so heftig, dass die Sängerinnen am Premierenabend von ihrer Wirkung selbst verblüfft waren." (Abendzeitung)

Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 20 Min. (keine Pause)

Produktion und Veranstalter:Metropoltheater München gGmbH

Nahezu monochrome Flächen, rätselhafte Schriftzeichen, Spiralen, Linien, Farbverläufe … die komplexen Arbeiten der Künstlerin Lilo Maisch fordern zur Auseinandersetzung auf. Ihr umfangreiches Schaffen beleuchtet die verschiedensten Aspekte von klassischen Themen wie der Figur oder der Landschaft über abstrakte Formen bis hin zu aktuellen kulturpolitischen Fragen. Immer wieder stehen dabei der europäische Gedanke, die gemeinsame Geschichte und deren historische Wurzeln im Mittelpunkt.

Schon immer waren Konturen, Reduktionen, der Reiz eines Materials Ausgangspunkte in Lilo Maischs künstlerischem Schaffen. Spätestens jedoch mit dem Einsatz der aus dem Druckverfahren stammenden gebrauchten Offsetplatten entstand eine einzigartige Verbindung einer erzählerischen, haptischen Oberfläche und der Auseinandersetzung mit der Frage der Kommunikation. Einen ersten unterschwelligen Dialog stellen dabei die ursprünglichen Inhalte der Aluminiumplatten dar, die teils von den Rückseiten noch erhalten sind oder hin und wieder unter der Bearbeitung verschwinden. In ihren Kompositionen verarbeitet die Künstlerin Gedanken aus Literatur, Kunst, Wissenschaft und Religion. Die Textplatten sind neben den farb- und strukturgeprägten Tafeln jedoch nicht frei lesbar, vielmehr bleiben sie durch die verwendete Keilschrift weitgehend unleserlich und verweisen somit auf die Vielfalt und Kultur der Sprachen und Kommunikationsformen. Konzeptionelle Reihungen, verbunden mit fließenden Farben und Strukturen, bilden eine energetische Spannung, in denen der Betrachter aus unterschiedlichen Blickwinkeln Querverbindungen und persönliche Assoziationen finden kann.

Vernissage am Freitag, 03.05.2024, 20 Uhr

Einführung: Simone Maria Dietz, M. A.

Kunstbetrachtung am Mittwoch, 15.05.2024, 17 Uhr

Gedankenaustausch zu den Werken Lilo Maischs mit Simone Maria Dietz, M. A.

Finissage mit Lesung am Sonntag, 26.05.2024, 16 Uhr

„Pas de Deux – La France & BRD“: Regine Kress-Fricke liest aus ihrer Novelle „La vache sur le toit – Die Kuh auf dem Dach“

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Osnabrück. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Altstadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Bei diesem Tour-Klassiker führen wir Sie innerhalb von zwei Stunden zu den eindrucksvollen Sehenswürdigkeiten der Altstadt sowie in das Osnabrücker Rathaus. Besichtigen Sie den historischen Friedenssaal (in seltenen Fällen aufgrund öffentlicher Termine nicht zugänglich) und entdecken Sie die schönsten Ecken der Altstadt mit ihren Baudenkmälern.

Von einem Rand der Altstadt zum anderen Rand – während einer vergnüglichen Stunde nehmen wir Sie einmal quer durch die Altstadt und die Stadtgeschichte mit. Entdecken Sie mit dieser Tour kurz und knackig das Best-Of der Osnabrücker Stadtgeschichte.
Treffpunkt am Bürgerbrunnen - in Sichtweite vom Rathaus Osnabrück.

Samstag, 25.05.2024 | 19:30 Uhr
Gotischer Saal, Zitadelle Spandau
Am Juliusturm 64, 13599 Berlin

DEUTSCHER MUSIKWETTBEWERB

Bright Brass
Julius Scholz, Samuel Walter Trompete
László Gal Horn
Szabolcs Katona Posaune
Peter Kánya Tuba

Der Amerikaner
Jan Koetsier (1911-2006) Brass Quintet Op. 65
Enrique Crespo (*1941) Suite Americana
Kerry Turner (*1960) Ricochet for Brass Quintet
Malcolm Arnold (1921-2006) Brass Quintet op. 73
Astor Piazzolla (1921-1992) Suite from Maria de Buenos Aires
Astor Piazzolla Oblivion
George Gershwin (1898-1937) Summertime
Irving Berlin (1888-1989) Puttin‘ on the ritz

Das Ensemble Bright Brass begann mit der Idee ein Blechbläserquintett aufzustellen, um in der Kategorie „Ensembles in freier Besetzung“ beim Deutschen Musikwettbewerb anzutreten. Die fünf Blechbläser, die an den Hochschulen Hamburg und Hannover und bei Projekten bei Berliner Orchestern aufeinandertrafen, verband sofort eine gemeinsame musikalische Vision: Das Musizieren im Quintett als Synthese aus Solo- und Orchesterspiel zu nutzen und in Kommunikation intensiv zusammen zu arbeiten. Seit 2019 kommt das Ensemble regelmäßig zum Proben in Hamburg und Berlin zusammen. Dabei werden sie begleitet durch kammermusikalisch erfahrene Professoren der Hochschulen Hamburg und Hannover, wie Zsabolcs Zempleni (Horn), Matthias Höfs (Trompete), Oliver Wille (Kammermusik) und Berliner Philharmoniker Alexander von Puttkamer (Tuba). Nach ihrem Erfolg beim Deutschen Musikwettbewerb in Bonn 2022, bei dem sie mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Konzertförderung aufgenommen wurden, sind die fünf Musiker noch motivierter, mit neuen Programmen und Auftragskompositionen den Horizont des klassischen Repertoires zu erweitern. In einem unterhaltsamen Konzert stellt das Ensemble auf humorvolle Weise die amerikanische Tradition des Blechbläserquintetts vor. Wir machen eine Rundreise über den amerikanischen Kontinent, wobei in Südamerika die Tanzelemente natürlich nicht fehlen dürfen! Ebenso begeben wir uns zum Ende auch ein bisschen in die modernere Musikgeschichte und in den amerikanischen Jazz.

Im Rahmen der Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb

Mit freundlicher Unterstützung der ADM WILD Europe GmbH & CO.KG

Karten
26 € normal 18 € ermäßigt für Schüler, Studenten, Auszubildende, Inhaber des Berlin-Passes und Schwerbehinderte zzgl. 8 € für Plätze im vorderen Bereich (PK 1)
50% Ermäßigung auf normale Preise für Mitglieder des Klassik in Spandau e. V.

Die ganze Welt scheint momentan aus den Fugen geraten zu sein. Immer ist irgendetwas,
was sich ständig und selbst verändert. Angst, Panik und schlimmste Befürchtungen
bestimmen unseren Alltag. Hans-Hermann Thielke, Postbeamter Ade, sitzt in seiner
Trutzburg – einem 2 ¾ Reihenmittelhaus am Rande einer Kleinstadt und denkt nach:
Wird meine Arbeit schon bald von einem fleißigen Roboter übernommen? Muss ich für
meine Plastiktütensammlung zu Hause ein Zwischenlager errichten, um die Weltmeere zu
entlasten? Was mache ich mit meinen alten Thermohosen, wenn es – dem Klimawandel
geschuldet – immer wärmer wird?
Mit der Verlässlichkeit eines deutschen Beamten beobachtet Thielke seine Umgebung und
deren Veränderungen. Er weiß aber auch, wenn er nicht mit der Zeit geht, muss er mit der
Zeit gehen. Aktuell im Zeitalter der Globalisierung schaut Thielke dem Bewohner der
Bundesrepublik Deutschland akribisch genau vor, hinter und auf den Kopf.
Hans-Hermann Thielke: 179 cm groß, Seitenscheitel, moderne Gleitsichtbrille. Er ist der
Mann, dem jeder immer blind vertrauen kann. Auch diejenigen, die sich selbst schon längst
nicht mehr über den Weg trauen! Er nimmt alle Sorgen ernst und nimmt sich dafür viel Zeit.
Hans-Herman Thielke weiß wie kein anderer, wie es ist, wenn man nicht mehr aus noch ein
weiß. Er wusste es nämlich noch nie. Einfühlsam und kompetent nimmt er seine
Nachbarinnen und Nachbarn, Mitbürgerinnen und Mitbürger an die Hand und führt sie
trockenen Fußes durch die aufgewühlte See des Alltags. Er weiß: „Am Ende des Tages geht
das Licht aus“, aber bis es soweit ist, gibt es immer noch viel zu lachen.

19:00

Theaterstück von A.R. Gurney mit Dieter Hallervorden und Dagmar Biener

Andrew und Melissa kennen sich seit der Grundschule, und sie schreiben sich: von kleinen Zettel-Nachrichten über Ferienkarten und Geburtstagspost bis hin zu veritablen Briefen über Liebe, Eifersucht, Freundschaft und Sehnsucht – mit viel Humor, mancher Träne, ein ganzes Leben lang.
Ein einfacher, aber bestechender Theaterabend über die Liebe, das Leben und die große Kunst des Briefe-Schreibens, erzählt und gespielt von zwei Kennern und Könnern und Lovers of writing …
„Superbes Fest zweier großer Darsteller“ (Berliner Morgenpost)
„Hallervorden und Biener rühren Zuschauer zu Tränen …“ (BZ)

Hintergrundinfos
Der Siegeszug dieses Erfolgsstückes des Amerikaners A. R. Gurney begann am Broadway in New York, die deutschsprachige Erstaufführung boten die Münchner Kammerspiele, 2016 wurde es sogar ins Chinesische übersetzt und in Macao und Singapur aufgeführt, 2017 auch in russischer Sprache in Moskau.




TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 15.05.2024
Vorstellungen: 16.05.-26.05.2024

BESETZUNG
Dagmar Biener, Dieter Hallervorden

Deutsch von Inge Greiffenhagen und Daniel Karasek
Regie & Bühne: Philip Tiedemann
Kostüme: Viola Matthies
Aufführungsrechte: Per H. Lauke Verlag, Hamburg

Theaterstück von A.R. Gurney mit Dieter Hallervorden und Dagmar Biener

Andrew und Melissa kennen sich seit der Grundschule, und sie schreiben sich: von kleinen Zettel-Nachrichten über Ferienkarten und Geburtstagspost bis hin zu veritablen Briefen über Liebe, Eifersucht, Freundschaft und Sehnsucht – mit viel Humor, mancher Träne, ein ganzes Leben lang.
Ein einfacher, aber bestechender Theaterabend über die Liebe, das Leben und die große Kunst des Briefe-Schreibens, erzählt und gespielt von zwei Kennern und Könnern und Lovers of writing …
„Superbes Fest zweier großer Darsteller“ (Berliner Morgenpost)
„Hallervorden und Biener rühren Zuschauer zu Tränen …“ (BZ)

Hintergrundinfos
Der Siegeszug dieses Erfolgsstückes des Amerikaners A. R. Gurney begann am Broadway in New York, die deutschsprachige Erstaufführung boten die Münchner Kammerspiele, 2016 wurde es sogar ins Chinesische übersetzt und in Macao und Singapur aufgeführt, 2017 auch in russischer Sprache in Moskau.




TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 15.05.2024
Vorstellungen: 16.05.-26.05.2024

BESETZUNG
Dagmar Biener, Dieter Hallervorden

Deutsch von Inge Greiffenhagen und Daniel Karasek
Regie & Bühne: Philip Tiedemann
Kostüme: Viola Matthies
Aufführungsrechte: Per H. Lauke Verlag, Hamburg

Die Timo Dante Comedy-Hypnose-Show ist ein hervorragendes Programm interaktiver Unterhaltung, bei dem Sie garantiert laut lachen und wild applaudieren werden.

Die Show ist temporeich, urkomisch und hebt sich deutlich von herkömmliche Hypnose Shows ab. Die Bühne wird wie große Produktionen mit „Darstellern“ aus dem Publikum gefüllt.
Die Hypnose Show, die man gesehen haben muss, um es zu glauben.
Er verblüfft und erfreut das Publikum deutschlandweit, mit seiner Show DER HYPNOTISEUR. Mit dem Schwerpunkt auf Hypnose sind die Talente von Timo Dante -verzeihen Sie das Wortspiel nicht von dieser Welt.

Zuschauer, die freiwillig teilnehmen, erleben wahre Hypnose Phänomene und werden zu den wahren Stars der Veranstaltung. Wenn Sie Comedy mit Hypnose sehen wollen, dann ist die Show von Timo Dante genau das richtige für Sie! Dieser Hypnotiseur wird Ihnen mit viel Publikumsbeteiligung eine einmalige Zeit bescheren. Musik und Sound sind ein wichtiger Bestandteil der Aufführung und machen Sie zu einem Erlebnis mit großer Wirkung.

Timo strahlt Vertrauen bei seinen Freiwilligen aus und ermutigt sie, Ihre Talente zu zeigen, während er sicherstellt, dass jede Aufführung den Geschmack eines jeden trifft. Während die Freiwilligen unter Hypnose stehen, gibt es die meist unglaublichen Interaktionen. Sie sollen zum Beispiel imaginär eine Achterbahn der Gefühle erleben und die Freiwilligen werden zum Star des Abends katapultiert. Besuchen oder buchen Sie noch heute diese Show!.

Im Theater oder eine entsprechende Location ihrer Wahl werden Sie sich von Lachen und Staunen vom Hocker reißen lassen. Denn Timo Dante kontrolliert die Gedanken und Handlungen der freiwilligen Zuschauer. Timo Dante stellt Hypnose in ein positives Licht dar und behandelt die Freiwilligen mit Höflichkeit und dem Respekt, den sie verdienen.

Erwarten Sie eine unvergessliche Erfahrung und die Leute werden sagen: „Ich war skeptisch, aber jetzt bin ich ein Gläubiger

Die intelligente Komödie besticht durch aberwitzige Dialoge, viel Situationskomik und einen Hauch Tragik, der die Geschichte besonders anrührend sein lässt.

Barney Cashman, Besitzer eines gewinnbringenden Fischrestaurants, seit 27 Jahren verheiratet, wird von Torschlusspanik erfasst und träumt von einem Seitensprung. Doch das ist leichter gesagt als getan! Wo soll er die potenziellen Liebhaberinnen treffen? Am besten in Moms Wohnung, einmal wöchentlich benutzbar, wenn die Ahnungslose freiwillig in einem Krankenhaus Dienst tut. Dann trifft er drei Damen, die nicht abgeneigt sind, Barneys Offerten aufzugreifen. Doch ein Fiasko folgt auf das andere.

Regie: Susanne Pfeiffer
Bühne: Patrick Schmidt
Kostüme: Daniela Zepper

mit Anna Katharina Fleck, Ingo Pfeiffer, Anna Schindlbeck, Silvia Steger

When visiting Freiburg Germany there is so much to do: the black forest is nearby, so are Switzerland and Alsace. But you want to consider staying a few days in the city itself and enjoy 900 years of history. If you are travelling with a group you can book most of our tours in English. All of our English-speaking guides are professionally trained and will guide you with enchanting passion. But what if you are not travelling in a large group, how can you learn about the history of the most southern city in Germany?

Überraschender Blick hinter die Kulissen: Feuergassen und Hinterhöfe, die sonst für die Öffentlichkeit unzugänglich sind, geben einen Einblick in das heute verborgene Leben des Mittelalters. Die einst mächtige Bischofsmetropole zeigt sich bei dieser Stadtführung in einem völlig anderen Licht – selbst KonstanzerInnen entdecken hier zahlreiche Überraschungen …

Ghost Walk mit Henker Hans: Diese besondere Gruseltour führt die TeilnehmerInnen in die Welt der Vampire, Geister und Hexen. Ob finstere Ecken, heimliche Orte oder schaurige Geschichten: Der Henker kennt sie alle und zeigt das Konstanzer Mittelalter von seiner düsteren Seite – ein echtes Erlebnis für Jung und Alt.

Empfohlen für Mutige ab 12 Jahren

Warum befindet sich auf der Spitze des Mitteltorturms ein fliegender Rabe? Was hat es mit den abgehackten Händen zweier Bürgermeister im Museum auf sich? Und warum gibt es in Prenzlau zahlreiche Kirchen?
Diese und viele andere Fragen beantworten Ihnen gern unsere einheimischen Gästeführer(innen) während eines geführten Rundgangs durch Prenzlau.

Bitte finden Sie sich spätestens 5 Minuten vor Veranstaltungsbeginn am Treffpunkt ein.

Die Spannung steigt - der Startschuss fällt - Szenen entstehen direkt vor den Augen des Publikums, nie vorher da gewesen, nur für diesen Augenblick.

Das Publikum gibt die Vorgaben, und die Spieler lassen alles, was gewünscht wird, live aus der Phantasie entspringen. So entstehen einzigartige und spontane Szenen, deren Ausgang zu Beginn noch völlig offen ist. Alltägliches kann sich blitzschnell zur Katastrophe ausweiten, um dann zum Ende einer Szene überraschend gelöst zu werden.