Carl Zuckermayers geniales Meisterwerk
Harztheater

Nach einer wahren Begebenheit schrieb Carl Zuckmayer 1931 das Stück, mit dem er weltberühmt werden sollte: Die Geschichte des vorbestraften Schusters Wilhelm Voigt, der nach verbüßter Haftstrafe verzweifelt versucht, ein „normales“ Leben zu beginnen, aber stets an der Bürokratie und der Starrköpfigkeit der Beamten scheitert. Er möchte arbeiten, darf das aber nicht ohne Aufenthaltsgenehmigung. Und diese bekommt er nur, wenn er Arbeit hat. Aus diesem Dilemma gibt es scheinbar kein Entkommen. Schließlich sieht Voigt keinen anderen Ausweg, als eine ganze Stadt hinters Licht zu führen, sich eine Uniform anzuziehen und sich mit Witz und Schalk als „Hauptmann von Köpenick“ seine Arbeitserlaubnis selbst zu beschaffen. Ein tragikomischer Klassiker über unsere Verhältnisse.

Regie: Frank Voigtmann
Bühne: Hannah Hamburger

Einlass: 18:30 Uhr

»Düt Huus is mien un doch nich mien, de na mi kümmt, nennt’t ok noch sien« – ein Bauernhaus im Alten Land wird zum Zufluchtsort über Generationen. Die Frauen, die dort leben und die, die dort ankommen, finden etwas, das sie vielleicht gar nicht gesucht haben: eine Familie. Diese norddeutsche Geschichte ist berührend und humorvoll zugleich. Und so echt erzählt, dass wir uns alle darin wiederfinden.

BÜHNE FREI FÜR BESTE COMEDY!

Christian CHAKO Habekost präsentiert sein brandneues Comedy-Soloprogramm: Es kummt wie’s kummt - Un wann’s net kummt, kummt’s halt annerschder

CHAKO präsentiert seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so wie es halt nur „de Chako“ kann.

Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren Comedians! Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier Wein oft schlechter für die Leber ist!

Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming, Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.

Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 18:30 Uhr

Die Musikhochschule Lübeck präsentiert mit der Gesangsklasse von Prof. Manuela Uhl Giuseppe Verdis Oper La Traviata in einer Kooperation mit der Universität Kiel.

Im Mittelpunkt steht Violetta Valéry, eine gefeierte Pariser Kurtisane, die in der glänzenden Welt der Salons und Feste lebt. Als sie dem jungen Alfredo Germont begegnet, scheint für sie ein anderes Leben möglich: eine Liebe jenseits gesellschaftlicher Konventionen, fern von Oberflächlichkeit und Erwartungsdruck. Doch Alfredos Vater drängt Violetta, auf diese Liebe zu verzichten, um die Ehre der Familie zu schützen. Violetta opfert ihr persönliches Glück, kehrt scheinbar in ihr früheres Leben zurück und zerbricht schließlich an Krankheit, Einsamkeit und Missverständnissen.

Verdi zeichnet diese Geschichte mit großer emotionaler Direktheit: rauschende Festmusik, intime Arien, leidenschaftliche Ensembles und eine Musik, die Violettas innere Zerrissenheit unmittelbar hörbar macht. La Traviata ist zugleich Gesellschaftsdrama, Liebesgeschichte und berührendes Porträt einer Frau, die mehr Menschlichkeit besitzt als die Welt, die über sie urteilt.

Die Solopartien gestalten junge Sängerinnen und Sänger der Musikhochschule Lübeck aus der Klasse von Prof. Manuela Uhl. Begleitet werden sie vom Kammerorchester der Universität Kiel unter der Leitung von Universitätsmusikdirektor Daniel Kirchmann.

Einlass: 19 Uhr

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

KÖRPERWELTEN der Tiere: Ab 24. Juli 26

Die KÖRPERWELTEN der Tiere geben den Blick frei auf das geheimnisvolle Innenleben – ohne Federn, Fell und Haut. Auf einer unvergesslichen Expedition treffen die Besucher auf über 100 Exponate – von der winzigen Maus bis zur 6 Meter hohen Giraffe.
So ist die Ausstellung eine abenteuerliche Reise durch das tierische Innere und zeigt im wahrsten Sinne unverhüllt, was Tiere leben und atmen, laufen und schwimmen, fliegen und fühlen lässt.
Absolutes Highlight unter den Giganten aus Steppe, Urwald und Ozean ist Elefantenkuh „Samba“ – mit einer Länge von 6 Metern und einer Höhe von 3,50 Metern das gewaltigste Lebewesen, das je plastiniert wurde.

Roman Borisov
Beethoven | Medtner | Schubert | Godowsky | Skrjabin

Roman Borisov ist das charismatische Ausnahmetalent der klassischen Klavierwelt, das nach dem Gewinn des Kissinger "KlavierOlymps" 2022 nun von Berlin aus die europäischen Elite-Konzerthäuser im Sturm erobert. Mit gerade einmal 25 Jahren, einer atemberaubender Reife und unbestechlicher Vision haucht er großen Werken der Klavierliteratur neues Leben ein.

Programm
Werke von Ludwig van Beethoven (Sonate "Pathétique"), Nikolai Medtner ("Vergessene Weisen"), Franz Schubert (Impromptus), Leopold Godowsky (Auszüge aus der "Renaissance"-Suite) und Alexander Skrjabin (Impromptu op. 12 Nr. 2 und op. 10 Nr. 2; Fantasie in h-Moll op. 28)

Einlass: 19:00 Uhr

Hier kommt endlich das neueste Programm aus der Zauberküche
von Martin Sierp – und das ist überraschend, witzig, würzig und
garantiert mit sensationellem Rezept! Als wandelbarer Magier,
Comedian und Alleskönner wirft er sich mit Charme, Timing und
einer gesunden Portion Selbstironie ins große Verwirrspiel des
Lebens

In einer Welt voller Blender, Besserwisser und Bio-Orakel fragt er
sich: Wer führt hier eigentlich wen an der Nase herum?

Er begegnet Scharlatanen, spielt mit seinem Schatten, ruft den
„Fürst der Finsternis“ aus dem Keller, zaubert, swingt, flirtet mit
dem Publikum und erklärt live auf der Bühne, wie man mit jedem
Horoskop alles erreichen kann. Auch nachts.

Ein Abend voller Illusionen, Improvisationen und Identitäten -
immer mit der klaren Botschaft: Lasst euch nicht hinters Licht
führen – außer von Martin Sierp. Das lohnt sich!

Martin Sierp ist einer der vielseitigsten und schlagfertigsten
deutschen Comedians. Bekannt als Moderator vom Quatsch
Comedy Club und den „Schmidt Mitternachtsshows“, ist er
außerdem ein weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler
(über 20 nationale und internationale Preise), der auch im
Fernsehen zauberhafte Spuren hinterlassen hat u. a. bei
den Ehrlich Brothers (RTL).

Eine Show für alle - die wie er -
gehörig einen an der Möhre haben!

Bei der Öffentlichen Stadtführung Freiburg entführen erfahrene Gästeführer Individualreisende zu den schönsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Entdecken Sie die berühmten Freiburger Bächle, die charmanten, verwinkelten Gässle und die farbenfrohen Rheinkieselmosaike, die Freiburg seinen einzigartigen Charme verleihen. Mit Fachwissen und Charme erläutern die versierten Gästeführer*innen die wichtigsten Stationen der bewegten Stadtgeschichte und beantworten spannende Fragen – etwa, ob das Schwarzpulver tatsächlich in Freiburg erfunden wurde. Ein absolutes Highlight der Öffentlichen Stadtführung Freiburg ist das Münster, das Herzstück der Stadt, mit seinem eindrucksvollen Turm, der als einer der schönsten christlichen Türme gilt. Auch der lebhafte Münsterplatz mit seinem bunten Markttreiben und den prächtigen Gebäuden gehört selbstverständlich zum Rundgang.

All I want for Christmas - is Singing
Ein großes Weihnachts-Mitsingkonzert in Bad Bevensen.
Wenn hunderte Stimmen gemeinsam die schönsten Weihnachtslieder anstimmen, dann ist das: „All I want for Christmas - is Singing“.
Am Freitag, 27. November, um 19:30 Uhr lädt die beliebte und erfahrene Chorleiterin Joana Toader zu einem stimmungsvollen Mitsingkonzert ein, dass die Adventszeit musikalisch einläutet. Nach den großen Erfolgen der vergangenen Veranstaltungen dürfen sich die Gäste auf eine Einstimmung in die Adventszeit voller Herzlichkeit und Geselligkeit freuen.
Joana Toader versteht es mit ihrer mitreißenden, charmanten Art, Menschen jeden Alters zum Singen zu begeistern. Als Dirigentin und Solistin führt sie durch ein abwechslungsreiches Programm aus traditionellen Weihnachtsliedern, internationalen Klassikern und modernen Christmas-Hits. Doch der eigentliche Star des Abends ist das Publikum selbst: Die Zuschauer selbst werden die Akteure des größten Weihnachtschores der Stadt.
Die Liedtexte werden bequem per Beamer auf eine Leinwand projiziert. Notenkenntnisse oder gesangliche Vorerfahrung sind nicht erforderlich. Mit viel Einfühlungsvermögen, kleinen Gesangstipps und einer Prise Humor sorgt Joana Toader dafür, dass wirklich jede und jeder mitsingen kann.
„Gemeinsames Singen verbindet – besonders in der Weihnachtszeit“, so die Chorleiterin. „Es geht nicht um Perfektion, sondern um Freude, Wärme und das besondere Gefühl, gemeinsam Musik zu erleben. Ganz besonders zur Weihnachtszeit“
„All I want for Christmas - is Singing“ ist ein Mitsingkonzert für alle Generationen – ideal für Familien, Freundeskreise oder als vorweihnachtlicher Ausflug mit Kolleginnen und Kollegen zum 1. Advent.
Der Vorverkauf läuft. Eine frühzeitige Ticketreservierung wird empfohlen.
Die Veranstaltung beginnt um 19:30 Uhr im Kurhaus Bad Bevensen.

Einlass: 19:00 Uhr

Disillusion kündigen ihre LIVE SPRING 2026 Tour an.

Zwischen zwei Albumproduktionen nehmen sich die Leipziger Progressive-Metal-Visionäre
DISILLUSION im Frühjahr 2026 Zeit, um ihre unvergleichliche Bühnenenergie erneut live zu
entfesseln – in Deutschland und Europa.

Neben Songs vom aktuellen Album AYAM rückt auch das 20-jährige Jubiläum von GLORIA in
den Fokus der Setlist – ein Werk, das auch zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung nichts
von seiner zeitlosen Strahlkraft verloren hat. Und da die Herren auch keineswegs untätig
sind…ein neuer Track?

Nach der erfolgreichen, vielerorts ausverkauften Tour 2024, die Auftritte in Deutschland,
Frankreich und den USA umfasste, dürfen sich Fans nun auf eine neue intensive Live-Erfahrung
freuen – emotional, episch und kompromisslos.

19:00

Manche Abende lassen sich nicht einfach ankündigen – man muss sie beschreiben, vorsichtig, Satz für Satz. Das Weihnachtskonzert von Vera Klima ist so ein Abend. Einer, an dem drei Stimmen aufeinandertreffen, die sich kennen, vertrauen und hörbar zueinander gehören. Gemeinsam mit zwei außergewöhnlichen Musikern entsteht ein musikalisches Gespräch, das sich ständig wandelt: Instrumente wechseln, Arrangements öffnen neue Farben, nichts wirkt zufällig – und doch bleibt alles leicht.

Die Auswahl der Weihnachtslieder ist mit spürbarer Sorgfalt getroffen. Bekanntes wird nicht neu erfunden, sondern liebevoll freigelegt: mehrstimmig, warm, mit einer Spielfreude, die ansteckt. Es sind Momente, in denen das Publikum fast unmerklich Teil des Geschehens wird – singend, klatschend, mitten im Klang. Dazwischen finden Vera Klimas eigene Lieder ihren Platz: klare, ehrliche Songs, die bleiben dürfen und dem Abend seine persönliche Tiefe geben. So entsteht ein Konzert voller Bewegung und Nähe, voller gemeinsamer Augenblicke und echter Weihnachtsstimmung – lebendig, herzlich, getragen von musikalischer Qualität und Liebe zum Detail. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte.

Besetzung:
Vera Klima - voc, Git, Keys
Andreas Sterr - voc, Git, Bass, Perc, Keys
Michael Negoita - voc, Bass, Git, Perc, Keys

Einlass: 19:00 Uhr

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Der Superstar der Akustik-Gitarrenszene und Meister des Plektrumspiels, Beppe Gambetta, kehrt zurück in den Marbacher Schlosskeller. Diesmal hat er sein brandneues Album TERRA MADRE im Gepäck.
TERRA MADRE (Mutter Erde) ist ein musikalischer Schlüssel, der das Tor zu einer Welt voller Geschichten und Träume aufstößt. Das Album bündelt die Erfahrung und Weisheit einer fünfzigjährigen Karriere, bereichert durch das Zusammenspiel mit international renommierten Gästen aus den verschiedensten Musikgenres.
Der 1955 in Genua geborene Gambetta ist Gitarrist, Sänger, Forscher und Komponist zugleich. Sein neuestes Werk spiegelt seinen ganz eigenen Stil wider, der amerikanische und europäische Wurzeln kunstvoll mit seiner Stimme verbindet. Er mischt energiegeladene Grooves mit leidenschaftlichen Melodien und erweckt historische Quellen aus verschiedenen Epochen und Orten zu neuem Leben. In seinen Eigenkompositionen verschmelzen zeitgenössische Einflüsse nahtlos mit traditioneller Roots-Musik. Gambetta pendelt unermüdlich zwischen Europa und Amerika, um eine faszinierende musikalische Fusion zu erschaffen: Amerikanische Roots-Musik und ligurische Tradition, Emigrantenlieder und Folk-Balladen, Steelstring-Gitarren und historische Harfengitarren existieren bei ihm nicht einfach nur nebeneinander – sie interagieren. Es entsteht ein tiefgreifender Dialog, der sich jeder starren Klassifizierung entzieht.
"Vom ersten Ton an eröffnet sich dem Hörer ein Horizont entspannter Virtuosität ... alles wird hier mit sensationellem Feingefühl gemischt, ein konstanter, lebendiger und seidenklarer Klang schmeichelt den Ohren des Hörers mit immer größerer Begeisterung" schreibt Michael Lohr über ihn (aus: Akustik Gitarre).

Einlass: 19 Uhr

Jubiläumsshow voller Erinnerungen, Emotionen und Tanzleidenschaft

Die Siesta Dancers feiern in diesem Jahr ein ganz besonderes Jubiläum: Seit 25 Jahren bereichern sie das kulturelle Leben in Leonberg mit Tanz, Musik und beeindruckenden Bühnenauftritten. Dieses Vierteljahrhundert voller Engagement, Kreativität und Gemeinschaft wird nun mit der großen Jubiläumsshow „Siesta Dancers on Stage“ gefeiert.

Die Heimat der Siesta Dancers ist das Café Siesta, eine sozialpädagogische Einrichtung der Jugendhilfe in Trägerschaft der Waldhaus gGmbH. Das Café ist eine beliebte Anlaufstelle für Jugendliche aus den umliegenden Leonberger Schulen. Sowohl das Café als auch die Tanzgruppen sind für Tausende von Kindern und Jugendlichen zu einem Ort des sozialen Lernens und der Geborgenheit geworden, ein Ort zum Chillen, für Musik, Bewegung und gemeinsames Tanzen. Sprache, Herkunft oder auch ein schwieriges privates Umfeld treten dabei hinter das gemeinsame Üben, Erleben und Miteinander zurück.

Rund 120 Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 6 bis 26 Jahren nehmen das Publikum mit auf eine emotionale Reise.
Die mittlerweile 15. große Tanzshow blickt auf die vergangenen 14 Produktionen zurück, die zehnmal in der Steinturnhalle, einmal in der Gäublickhalle und dreimal in der Stadthalle Leonberg aufgeführt wurden.

Die Zuschauerinnen und Zuschauer erwartet eine mitreißende Mischung aus bekannten Choreografien, unvergesslichen Momenten und neuen Überraschungen. Die Jubiläumsshow verbindet nostalgische Erinnerungen mit der Energie und Kreativität der heutigen Generation von Tänzerinnen und Tänzern.

Besonders bemerkenswert ist das Konzept der Siesta Dancers: Die elf verschiedenen Tanzgruppen werden von Jugendlichen selbst geleitet und gestaltet. Mit viel Eigeninitiative, Verantwortungsbewusstsein und Leidenschaft entwickeln sie gemeinsam mit den Kindern und Jugendlichen die Choreografien und Inhalte der Show. Dadurch entsteht ein einzigartiges Gemeinschaftsprojekt, das von jungen Menschen mit großem Engagement getragen wird.

Die Jubiläumsshow verspricht bewegende Augenblicke, beeindruckende Tanzdarbietungen und jede Menge Begeisterung. Sie ist nicht nur ein Rückblick auf 25 erfolgreiche Jahre, sondern auch ein lebendiger Beweis dafür, wie viel durch Gemeinschaft, Kreativität und die Freude an der Bewegung entstehen kann.

Wer die Siesta Dancers kennt, weiß: Hier wird nicht nur getanzt – hier werden Geschichten erzählt, Freundschaften geknüpft und Erinnerungen geschaffen.

Die Siesta Dancers laden alle Interessierten herzlich ein, dieses besondere Jubiläum mitzufeiern und einen unvergesslichen Abend voller Tanz, Musik, Emotionen und Lebensfreude zu erleben.

Copyright : Katrin Rykala

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco ist am 27. November im Rahmen der 33. Jazztage Dortmund eine der profiliertesten Stimmen des zeitgenössischen Latin Jazz im domicil zu erleben. Als erste Frau überhaupt gewann sie 2012 die renommierte Montreux Solo Piano Competition und zählt heute zu den wichtigsten Vertreter:innen des kubanischen Jazz ihrer Generation.

Marialy Pachecos Spiel verbindet rhythmische Präzision, Virtuosität und emotionale Tiefe mit den musikalischen Traditionen Kubas und Lateinamerikas sowie Einflüssen aus Klassik und modernem Jazz. Ob als Solistin, im Duo, mit Trio oder gemeinsam mit Orchestern: Ihre Konzerte zeichnen sich durch enorme Ausdruckskraft, Eleganz und mitreißende Dynamik aus.

Seit ihrem Umzug nach Deutschland im Jahr 2005 gastierte Pacheco auf zahlreichen internationalen Bühnen und Festivals, darunter das Montreux Jazz Festival, JazzBaltica, das Detroit Jazz Festival, das Rheingau Musik Festival, Birdland New York oder Ronnie Scott’s in London. Dabei arbeitete sie unter anderem mit Künstler:innen wie Omar Sosa, Hamilton de Holanda, Max Mutzke oder Avishai Cohen zusammen.

Im Zentrum des aktuellen Programms steht ihr Album „RELOAD“, ihr bislang persönlichstes und ausgereiftestes Werk. Gemeinsam mit Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar am Schlagzeug entsteht ein zeitgenössischer, energiegeladener Trio-Sound, der kubanische Wurzeln, lateinamerikanische Traditionen und klassische Einflüsse auf eindrucksvolle Weise zusammenführt. „RELOAD“ ist zugleich hochvirtuos und unmittelbar zugänglich – ein musikalischer Schmelztiegel voller Emotion, Groove und Lebenserfahrung.

Einlass: 19:30 Uhr

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

immer mittwochs 16:00 – 18:00 Uhr im Famous - in den Ferien keine Probe

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.