Kulinarische Kostümführung
... eine genussreiche Stadtführung mit viel Wissen und noch mehr Spaß.

Beschreibung
Der Stadtgründer höchstpersönlich zeigt Ihnen "seine" Stadt, die er im Jahr 1599 nach einer Vision von einem großen und mächtigen württembergischen Reich gründete. Flanieren Sie durch den Kurgarten, an der Stadtkirche vorbei und durch die wunderschönen Arkaden hindurch. Überzeugen Sie sich selbst vom größten Marktplatz Deutschlands. Für Ihr leibliches Wohl während und nach der Führung ist im Café Pause bestens gesorgt.

Treffpunkt
Kurhaus, an der Theaterkasse

Kosten
23 € pro Person (ab 16 Jahre), 10 € Kinder (bis einschließlich 15 Jahre), frei mit der Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich bis zum Veranstaltungstag, 11:00 unter Tel.: 07441 / 864-732 oder per mail an theaterkasse(at)freudenstadt.de

Individuelle Gruppenführungen sind buchbar unter touristinfo(at)freudenstadt.de

Die Mindest-Teilnehmerzahl liegt bei 5, die maximale Teilnehmerzahl bei 25 Personen.

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

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Zu viel Emotionen

Die psychische Pubertät beginnt bekanntlich mit etwa dreizehn Jahren. Wer denkt, die ist mit sechzehn vorbei, hat sich geschnitten. Denn mit Anfang vierzig bin ich erst richtig drin!
Okay, eine Künstlerin braucht starke Gefühle. Wie soll sie sonst bewegende Lieder schreiben? Aber ich hab eindeutig zu viele davon: Da gibt es den Drang die Welt zu retten, die Freude aufs Alter, die Angst vorm Altern, den Wunsch meinen Hund zu vergiften, das schlechte Gewissen, weil ich den Wunsch habe meinen Hund zu vergiften, die Sehnsucht nach der großen Hollywood-Liebe, die Lust auf zwanglosen Sex, den Heißhunger auf kalorienreiches Essen, den unbändigen Willen einen Hit zu schreiben, die innere Leere, weil ich seit Jahren versuche einen Hit zu schreiben, die bedingungslose Liebe zu meinem Kind und den Hass auf Mütter, die basteln können. Wie soll man mit all diesen Emotionen fertigwerden? Wie kann ich sie filtern? Keine Ahnung. Aber ich versuch´s – in meinen Liedern.

Die vielfach preisgekrönte Chansonniere und Kabarettistin Anna Piechotta, zuletzt mit dem renommierten Bayerischen Kabarettpreis 2023 (Musik) ausgezeichnet, vollzieht in ihrem Programm „Zu viel Emotionen“ eine kontemplative Reflexion, um als Frau mittleren Alters endlich ihre Ich-Identität zu beziehen. Ob dies gelingt, sei in Frage gestellt. Was aber nicht in Frage steht – es wird lustig dabei, geistreich und extrem musikalisch.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Melhem Zein live in Würzburg – Ein Abend voller Gefühl und musikalischer Größe
Erleben Sie Melhem Zein, eine der eindrucksvollsten Stimmen der arabischen Musik, in einem exklusiven Live-Konzert, das höchste musikalische Qualität mit einer eleganten Atmosphäre verbindet. Mit seiner kraftvollen Stimme, charismatischen Bühnenpräsenz und der einzigartigen Verbindung aus modernem Sound und traditionellem Tarab schafft Melhem Zein Momente, die tief berühren und lange in Erinnerung bleiben.
Als Veranstaltungsort bildet das renommierte Congress Centrum Würzburg den perfekten Rahmen für diesen besonderen Abend. Direkt am Main gelegen, steht die Location für Stil, Komfort und erstklassige Akustik – ideal für ein Konzerterlebnis auf Premium-Niveau. Die Kombination aus architektonischer Eleganz und professioneller Veranstaltungstechnik verleiht dem Event eine festliche, beinahe glamouröse Note.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen, musikalischer Intensität und besonderer Augenblicke – ob als langjähriger Fan oder Liebhaber hochwertiger Live-Musik. Dieses Konzert richtet sich an ein Publikum, das außergewöhnliche Künstler in einem ebenso außergewöhnlichen Ambiente genießen möchte.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und werden Sie Teil eines exklusiven Konzerterlebnisses in Würzburg.

Auch im Programm: Divanessa zählt zu den spannendsten Violinistinnen der internationalen Crossover-Szene. Die libanesisch-kanadische Künstlerin verbindet virtuose Klassik mit orientalischen Sounds, elektronischen Elementen und modernen Pop-Arrangements – ein Stil, der ihr weltweit Auftritte auf großen Festivalbühnen und exklusiven Events eingebracht hat. Bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows und ihre charismatische Bühnenpräsenz, verwandelt Divanessa jedes Konzert in ein emotionales Gesamterlebnis. Mit kraftvollen Eigenkompositionen und neu interpretierten Klassikern schafft sie eine Atmosphäre zwischen Konzert, Club und kultureller Reise – intensiv, überraschend und garantiert unvergesslich.

Für Plätze in der Galerie ggf. auch mit Verpflegung, bitte beim Veranstalter anfragen: +49 151 2200 2200 (Telefon & WhatsApp)

Einlass: 19:30 Uhr

Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

CENTER[O]POSITIVE entfaltet sich zwischen Realitäten, an dem Punkt, an dem Wiederholung zu brechen beginnt / bricht / bricht. Körper gehen verloren / werden gefunden / besetzt in einem Feld ständiger Variation von Bruch / Sehnsucht / und Erneuerung.

CENTER[O]POSITIVE ist eine Performance-Installation von POLLUX, dem Duo aus Nick Dunston und Min Yoon, das Post/Butoh-Tanz, Banjo+Feedback, experimentelle Vocals, resonante Objekte und Live-Elektronik in einem Feld ständiger Variation zusammenführt. Feedback – akustisch, körperlich, visuell – wird zu einem instabilen Archiv, das Wahrnehmung in Echtzeit verschiebt. Loops verzerren Erinnerung; Rhythmus kollabiert unter eigenem Gewicht. Improvisation aktiviert Erosion, Akkumulation und Bruch und erlaubt Erinnerung und Wahrnehmung, sich live neu zu ordnen.

Die abendfüllende Uraufführung reflektiert den Namen des Duos POLLUX: mythische Spiegelwesen von anderswo – Klang und Bewegung hallen, falten sich ineinander, lösen sich wieder auf. Das Stück trifft in Instabilität – auf Stottern, Risse, unerwartete Öffnungen…

Die Arbeit des Duos ist geprägt von einer improvisatorischen, experimentellen, forschungsgetriebenen Praxis – im Kontext einer audiovisuellen Installation/Performance, die von Feedback, Trails und Gegenpunkten geformt wird. Jeder Klangkörper (resonantes Objekt) wird mit ontologisch verwandtem, aber unabhängig spielendem Material verkörpert; daraus entsteht eine sich ständig entwickelnde Kombination von Klängen, die interagieren und sich ineinander falten. Die Klangquellen sind unsynchronisiert, laufen in langen Loops unabhängiger Zeitrahmen und erzeugen konstante Variation, während der Gesamtklang kohärent bleibt. Diese sich entwickelnde Gegenstimme wird durch visuelle Elemente noch weiter angeregt, mit Körpern und statischen sowie bewegten Bildern im Raum, die in Dialog treten und ständig zur Vergangenheit als neuen Mitspieler werden – eine Möglichkeit, Erinnerungen für das Publikum lebendig zu machen.

CENTER[O]POSITIVE ist inspiriert von magnetischen Ladungen und Kräften, die spürbar, auch wenn unsichtbar sind. Was ist positiv, worauf bewegen wir uns zu und wogegen, was ist Wahrheit, was ist unsere geteilte Realität – Spannungen verschieben sich und finden temporäre Gegenpunkte. CENTER[O]POSITIVE verbindet Nicks Erfahrung im Schaffen von Instrumenten und Klängen und erweitert dies zu einer Klanginstallation mit Körpern. Min sucht nach neuen Risiken, Begrenzungen und unterbewussten Impulsen, die sich mit Wiederholung und Feedback im Post/Butoh-Tanz entfalten. Das Entfernen und Zurückkehren zu folklorischen Ausdrucksformen – unseren vorherigen und zukünftigen Ausdrucksweisen – magnetisiert POLLUX in neue Zentren.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
CENTER[O]POSITIVE unfolds between realities, at the point where repetition begins to break / break / break. Bodies are lost / found / possessed in a field of constant variation of rupture / longing / and renewal.

CENTER[O]POSITIVE is a performance-installation by POLLUX, the duo of Nick Dunston and Min Yoon, integrating post/butoh dance, banjo+feedback, experimental vocals, resonant objects, and live electronics into a field of constant variation. Feedback—sonic, physical, visual—becomes an unstable archive, shifting perception live in real-time. Loops distort memory; rhythm collapses beneath its own weight. Improvisation activates erosion, accumulation, and rupture, allowing memory and perception to reorganize live.

The premiere evening-length performance reflects the duo’s name POLLUX: mythical mirroring entities coming from elsewhere —sound and movement echoing, folding into each other, breaking apart again. This piece meets in instability—on the stutter, the crack, the unexpected opening…

The duo’s work is informed by an improvisational, experimental, research-driven practice — in the context of an audio-visual installation/performance shaped by feedback, trails, and counterpoint. By embodying each audio source (resonant object) with ontologically related, but independently playing sonic and embodied material, the result is a constantly developing combination of sounds that interact and fold into each other. The audio sources are unsynchronized, running at long loops of independent time frames, creating constant variation while still maintaining a cohesive sound. This evolving counterpoint is even further excited by the visual components, with the bodies and still and moving images placed around the space, to exist in dialogue and perpetually become the past as a new collaborator — a way of making memories live for the audience.

CENTER[O]POSITIVE is inspired by magnetic charges and forces that are undeniably felt even if invisible. What is positive, what we move toward and against, what is truth, what is our shared reality — shifts in tension and finds temporary counterpoints. CENTER[O]POSITIVE comes with Nick’s experiences in creating instruments and sounds, and expands this into a sound installation with bodies. Min is searching for new risks, confinements, and subconscious impulses to emerge with repetition and feedback in post/butoh dance. Moving away and returning to folk expressions — our prior and future expressions — magnetizes POLLUX into new centers.

Duration: 60 minutes

Konzept, Performance, Hauptdarsteller: Min Yoon, Nick Dunston
Projektionen: Pablo Garretón
Kostümdesign: Lou Croff Blake
Marketing/Presse: Apricot Productions - Angela Fegers
Marketing-Fotografie: Theo Ilichenko
Dokumentation der Aufführung (Foto+Video): Mayra Wallraff

Gefördert durch den Musikfonds e. V. mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Würden Sie für die Liebe töten? Marlene Miller und ihr Liebhaber, der charmant-sadistische Zahnarzt Dr. Mitchell Lovell, beantworten diese Frage mit einem entschiedenen „Ja“ – und planen kurzerhand, Arlenes Ehemann Paul aus dem Weg zu räumen. Doch das Schicksal nimmt’s mit der Reihenfolge nicht so genau: Schon bald schmiedet jeder seine eigenen mörderischen Pläne – gegen jeden.

In rasantem Tempo dreht sich das „Mörderkarussell“ und mit ihm die Pointen, Intrigen und Überraschungen. Was als leidenschaftliche Affäre beginnt, wird zu einem herrlich schwarzen Verwirrspiel voller Wortwitz, Situationskomik und bösem Humor.

Eine Krimikomödie, bei der das Publikum lachend den Atem anhält – und die Erkenntnis gewinnt:
Morden will gelernt sein.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Ein Abend voller Witz, Charm und zeitloser Komik. Hans-Joachim Heist lädt das
Publikum ein zu einer Hommage an einen der beliebtesten Entertainer Deutschlands.
Unter dem Motto „Noch`n Gedicht“ präsentiert Heist die schönsten Gedichte,
Conferencen und Lieder des unvergessenen Komikers, der Generationen mit seiner
verschmitzten Art zum Lachen brachte, verspielt und immer ein wenig
augenzwinkernd-genau das macht Ihn bis heute zeitlos!
Bekannt als cholerischer Gernot Hassknecht aus der „Heute-Show“ zeigt Heist hier
eine ganz andere Seite. Mit Hornbrille, Haltung und Stimme verwandelt er sich in
Heinz Erhardt und läßt dessen unverkennbare Mischung aus Schalk, Wortwitz
und Poesie wieder aufleben. Schon nach wenigen Augenblicken hat man das
Gefühl, dem echten Heinz Erhardt gegenüberzusitzen.
Der Abend lebt von jenen Pointen, die noch heute zünden, und von Gedichten, die
längst Klassiker geworden sind. Ob Sprachverdrehungen, feinsinnige Reime oder
hintersinnige Kalauer – die Auswahl zeigt die ganze Bandbreite von Erhardts
Können. Dabei gelingt es Heist nicht nur, den Klang und Rhythmus des Originals
einzufangen, sondern auch die Leichtigkeit, mit der Heinz Erhardt einst Millionen
begeisterte. Er lehrt, dass Humor Menschen verbindet, und seine Pointen beweisen,
dass echte Komik kein Verfallsdatum kennt.

Der Darmstädter Schauspieler Hans-Joachim Heist ist nicht nur als großartiger
Komiker bekannt.
In über 70 Film und Fernsehproduktionen hat er in verschiedensten Rollen
mitgewirkt.
2010 Adolf Grimme Preis für die Darsteller der ZDF-heute show.
2010, 2014 und 2020 Deutscher Fernsehpreis für heute show als Beste
Comedy.
2010, 2011, 2012, 2017 und 2022 den Deutschen Comedy Preis für die Darsteller
der „heute show“.
2014 „Bambi“ für die heute show und 2016 die „Goldene Kamera“

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: ca. 60 min vor Anpfiff

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Samstag 18. April 2026 20:00 Uhr Scenario Halle
Johanna Borchert & Miles Perkin „The Match“
Ein außergewöhnliches Duo

Johanna Borchert_piano, vocals, synths
Miles Perkin_double bass, vocals, percussion, electronics

Das englische Wort "Match" hat viele Bedeutungen. Es kann ein Gefühl der Kompatibilität und Verbundenheit vermitteln. Oder es kann eine Herausforderung, einen Wettbewerb oder einen Konflikt implizieren. Dieser Widerspruch bildet die Grundlage für diese neue Duo-Formation zwischen der in Kopenhagen lebenden Pianistin Johanna Borchert und dem in Berlin lebenden Kontrabassisten Miles Perkin.

Das Duo bringt mit seinen jeweiligen Instrumenten ein umfangreiches, außerweltliches Klangvokabular ein, indem es Präparationen und erweiterte Techniken einsetzt und dabei Einflüsse aus Jazz, neuer Musikkomposition und Langform-Improvisation einfließen lässt. Als Sänger verbinden sie diese Elemente mit dem Handwerk des Songwritings und Einflüssen aus der Popmusik, um lange Bögen zu schaffen, die sich zwischen abstrakten, vielschichtigen Klangteppichen, einfachen Songs, kantigen rhythmischen Ausbrüchen, ruhigen Klanglandschaften und allem dazwischen bewegen.
Das Debütalbum von The Match wurde im Juni 2024 aufgenommen und wird im Februar 2026 bei Enja/Yellowbird Records veröffentlicht.

19:00 Einlass

Der dauerabgebrannte Karl wirbt damit, gegen anständige Bezahlung alles zu entsorgen – schnell, sauber und diskret – quasi mit einem Schlag, wie sein Vorbild Rocky, der Boxer. Einen lukrativen Auftrag hat er schon geangelt. Zahnarzt Dr. Fleischmann möchte ein unliebsames Objekt aus seiner neuen Stadtwohnung entsorgt wissen. Doch dieser Job scheint schwieriger als gedacht: Nicht nur hindert ihn die allgegenwärtige Hausmeisterin daran, seinen Auftrag diskret zu erledigen und seinen Lohn einzukassieren. Nein, immer wieder taucht auch noch die merkwürdige Geliebte des Arztes auf, die das besagte Objekt nicht sehen soll. Und nun erteilt sie ihm auch noch einen neuen Auftrag … Zwischen Zahnarzt und Empfangsdame, Ehemann und Ehefrau, der Hausmeisterin und seiner äußerst eifersüchtigen Freundin Susi kommt Rocky ganz schön ins Schwitzen und muss bald mehr entsorgen, als er bewältigen kann … sehr zur Freude des Publikums, das sich dabei königlich amüsiert.

Öffnung Bar und Abendkasse 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Pjotr I. Tschaikowski
Romeo und Julia

Paul Dukas
Der Zauberlehrling, Orchestersuite

Nino Rota
Der Pate, Orchestersuite

John Williams
Harry Potter und der Stein der Weisen, Orchestersuite

Nino Rotas meisterhaft komponierte Suite zu „Der Pate“ entführt in die düstere Mafi a-Welt New Yorks. Seiner Musik zum Filmklassiker von Francis Ford Coppola und der seines Kollegen John Williams steht in diesem Sinfoniekonzert die Programmmusik des 19. Jahrhunderts gegenüber. So sind erstaunliche Parallelen zu hören: Elemente im Soundtrack des „Paten“ ähneln der Fantasieouvertüre „Romeo und Julia“ von Pjotr I. Tschaikowski. Für die Darstellung der magischen Atmosphäre in Hogwarts ließ sich Williams vom Klangfarbenzauber des „Nussknackers“ inspirieren. Auch im Zeichentrickfilm gibt es Anleihen bei der sinfonischen Dichtung: Paul Dukas’ „Der Zauberlehrling“ ist ein orchestrales Meisterstück voller Witz und Dramatik. Walt Disney war von Dukas Komposition so angetan, dass er 1939 einen Zeichentrickfilm dazu kreierte. Während dieses Sinfoniekonzerts wird der Zeichner Ernesto Lucas Bilder zum Klang der Musik direkt vor Ort schaffen. Er arbeitete bereits mit dem Orchester des Nationaltheaters Mannheim und dem Philharmonischen Orchester Kiel zusammen.

Konzerteinführung durch Generalmusikdirektor Daniel Inbal von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Weitere Infos
Ernesto Lucas Live-Zeichner
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim

Konzerteinführung durch Generalmusikdirektor Daniel Inbal von 17:15 bis 17:40 Uhr.

Johann Sebastian Bach gilt zusammen mit seinen Zeitgenossen Georg Friedrich Händel und Antonio Vivaldi als der bedeutendste Komponist des 18. Jahrhunderts und als Inbegriff protestantischer Kirchenmusik schlechthin. Seine Werke werden weltweit gespielt, es gibt auf allen Kontinenten Bach-Festivals. Sein Leben und Wirken bildet die Inspirationsquelle zahlloser Musikergenerationen.
Das Publikum erwarten Texte von Hermann Hesse, Maurizio Kagel, Johann Mattheson, Friedrich Wilhelm Marpurg, Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Friedrich Agricola, Johann Wolfgang von Goethe, Fanny Hensel, Robert Schumann, Karl Liebknecht, Claude Debussy und Johannes R. Becher. Die sorgfältig ausgewählten und gelesenen Texte werden musikalisch kommentiert durch Tastenmusik von Johann Sebastian und Carl Philipp Emanuel Bach, Dietrich Buxtehude, Claude Debussy, Maurizio Kagel, Felix Mendelssohn Bartholdy, Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Pachelbel.

Copyright: Martin Schneider

Einlass: 15:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Feuerwehrmann Sam rettet weiter… Nach dem Erfolg von „Feuerwehrmann Sam Live! – Der verlorene Piratenschatz“ kehrt der Held der Nachbarschaft mit einem nagelneuen Theaterabenteuer zurück! Gemeinsam mit dem Feuerwehrteam, Mandy und seinen Freunden tritt Feuerwehrmann Sam in der Familienshow „Feuerwehrmann Sam Live! – Abenteuer auf der Dino Insel“ in Aktion.

Die Story
Als Professor Pickles ein sehr altes Dino-Ei findet, vermutet er, dass es noch andere Dinosaurier-Fossilien auf der Insel geben könnte. Es ist Zeit, den Feuerwehrmann Sam einzuschalten! Pontypandy Insel wird in Dino Insel umbenannt und Feuerwehrmann Sam und das Feuerwehrteam bereiten sich auf die weitere Forschung vor. Mandy schließt sich der Suche an und ist entschlossen, den besten Artikel aller Zeiten zu schreiben. Und nach einigem Drängen darf auch der neugierige Norman Price gemeinsam mit dem Assistenten von Professor Pickles an der Suche teilnehmen. Doch schnell geraten die beiden in Schwierigkeiten und sitzen in einer uralten, unentdeckten Höhle fest! Hier ist es dunkel und still… Sie suchen einen Weg aus der Höhle und schalten ihre Taschenlampe ein. Was ist denn das?! Sind das Dino-Knochen? Als sie sich ihren Fund genauer ansehen wollen, fällt Licht auf die Lupe und es entsteht ein Feuer. O nein! Wird es Sam und seinem Team gelingen, Norman und den Assistenten von Professor Pickles rechtzeitig aus der Höhle zu retten?

Mach dich bereit für ein heldenhaftes Abenteuer mit Feuerwehrmann Sam, Elvis, Jenny, Hauptfeuerwehrmann Steele, Norman Price, Mandy und Professor Pickles in dieser mitreißenden Show mit Tanz, Gesang, Humor, einer spannenden Suche und waghalsigen Rettungsaktionen.

Empfohlen für Kinder ab 2 Jahren.

Copyright: Van Hoorne Theater auf Tour GmbH

Einlass: 11:00 Uhr