JAM – JAZZ & M ORE (in Kooperation mit KlangWort Alma Naidu und Philipp Schiepek zählen zu den herausragenden Musikerinnen und Musikern der deutschen Jazzszene. Beide wurden u.a. mit dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet und waren Mitglieder im Bundesjazzorchester. Ihre Musik vereint Einflüsse aus Klassik und Jazz zu einem spannenden, einfühlsamen Klang.
Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu wurde von der Süddeutschen Zeichnung als „eines der größten Gesangstalente der Republik“ bezeichnet, das Jazzthing Magazin lobt ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Sie trat unter anderem bei der Jazzwoche Burghausen, dem Nublu Festival New York und den Leverkusener Jazztagen auf. Ihr Debütalbum Alma (2022) erreichte die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Im Mai 2025 folgt ihr zweites Album REDEFINE.
Philipp Schiepek agiert als Grenzgänger zwischen klassischer Musik und Jazz und entwickelt mit seinen Kompositionen und seinem Spiel eine einzigartige, individuelle Klangsprache. Der versierte Gitarrist teilte sich u.a. die Bühne mit Nils Landgren, ist regelmäßig mit Quadro Nuevo unterwegs und spielte an der Seite internationaler Größen wie Seamus Blake. „Einer der herausragenden Gitarristen unseres Landes.” Bayerischer Rundfunk, Juni 2024.

Foto: Tom Schneider

Körpertuning gehört inzwischen zum Schauspielberuf: Gemachte Brüste, Lippen, Nasen und Zähne, enthaarte Körper und faltenfrei gelähmte Gesichtszüge. Scheinbar darf auf der Leinwand niemand mehr aussehen, wie er eben aussieht. Aber wie besetzt man dann eigentlich Rollen ganz „normaler“ Menschen? Und wie gehen Schauspielerinnen mit dem wachsenden Perfektionsdruck um? Wer kann sich erlauben, da nicht mitzumachen?

In Kooperation mit dem Verband der deutschen Filmkritik e.V. geht es im Februar-Schönheitssalon um den Körper als Schauspielinstrument und wie ästhetische Ideale dieses Werkzeug möglicherweise einschränken. Die Perspektive des Publikums ist dabei ebenso wichtig: Wollen wir die Darstellenden im Film idealisieren und anhimmeln oder uns mit ihnen identifizieren, weil sie dieselben sympathischen Makel tragen wie alle?

Mit frischen Eindrücken von der 76. Berlinale sprechen darüber auf dem Podium die Schauspielerin Franziska Weisz („Tatort“-Duo Falke und Grosz, „Der Schwarm“, „Bibi und Tina“), die Casting-Direktorin Anja Dihrberg-Siebler („Call My Agent“, „3 Tage in Quiberon“, „Tatort“) und die Medienwissenschaftlerin Elena Meilicke. Gastgeberin des Salons ist wie immer die Kulturjournalistin und Buchautorin Rabea Weihser.

Nach einem Studium der Kunstgeschichte und der Arbeit an renommierten Theaterhäusern wechselte Anja Dihrberg-Siebler Mitte der 1990er Jahre in die Film- und Fernsehbranche. Sie gründete 1997 ihre eigene Firma Anja Dihrberg Casting. Seither hat sie mehr als zweihundert Kino- und TV-Produktionen besetzt, darunter „3 Tage in Quiberon“, „Ein verborgenes Leben“, „Je suis Karl“, „Munich: The Edge of War“, „I am your man“, „Call My Agent“ und diverse „Tatort“- Episoden.

Die österreichische Schauspielerin Franziska Weisz steht seit 25 Jahren vor der Kamera. Zum Beispiel 2001 in „Hundstage“, der mit dem Preis der Jury in Venedig ausgezeichnet wurde, oder 2014 in „Kreuzweg“, der im Wettbewerb der Berlinale lief. Bis 2024 spielte sie die Hauptkommissarin Julia Grosz im norddeutschen „Tatort“ an der Seite von Wotan Wilke-Möhring. 2023 war sie in der internationalen Serienverfilmung von Frank Schätzings „Der Schwarm“ und der österreichischen Produktion „Tage, die es nicht gab“ zu sehen. Einem jungen Publikum ist sie bekannt aus Detlev Bucks Serie „Bibi & Tina“.

Elena Meilicke ist promovierte Medien- und Kulturwissenschaftlerin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität der Künste Berlin, mit einem Schwerpunkt in Gender und Medien. Als Filmkritikerin schreibt sie für Kunst- und Kulturzeitschriften wie „Cargo“, „Merkur“ und „Texte zur Kunst“ und wurde mit dem Siegfried-Kracauer-Preis für Filmkritik ausgezeichnet. Sie ist Mitglied im Verband der deutschen Filmkritik.

Rabea Weihser war Kulturchefin von ZEIT ONLINE. Im Jahr 2021 wechselte sie für zwei Jahre zum Basketballmeister ALBA BERLIN als erste Direktorin für Kommunikation & Kultur der Bundesliga. 2025 erschien ihr Buch „Wie wir so schön wurden. Eine Biografie des Gesichts“ bei Diogenes. Jetzt arbeitet sie als freie Journalistin und ist Gastgeberin des monatlichen „Schönheitssalons“ an der Urania.

In Kooperation mit dem Verband der deutschen Filmkritik e.V.

Foto: Rabea Weihser © Fabian Raabe

Wer nicht weiß, dass die lustigsten Menschen oft auch die Trauer am tiefsten erfahren, wird die zwei Seiten der Sarah Kuttner nicht zusammenkriegen: Wie sie sich um Kopf und Kragen quatschen konnte, damals, in den großen Jahren von Viva und MTV und dann in ihren eigenen Shows. Und wie tief empfunden sie als Autorin von den traurigsten Dingen erzählt, von Depression und Panik wie im ersten Roman „Mängelexemplar“ oder dem Tod eines Kindes in „Kurt“, ihrem letzten Buch.

Mit „Mama & Sam“ ergründet Sarah Kuttner jetzt ganz neue Untiefen – und wie man aus ihnen zurück ans Licht finden kann: Nach dem Tod der Mutter wird die zurückgebliebene Tochter mit deren Doppelleben konfrontiert. Aber nicht die wahnwitzige Liebe der Mutter zu einem Betrüger erschüttert sie bis auf den Grund der Seele. Es sind die Chats der beiden, die sie im Nachlass findet und aus denen sie sich selbst aus einem erbarmungslosen Blick entgegentritt, wie ihn nur eine Mutter haben kann. Was bleibt von den Gewissheiten eines Lebens bei einem so fundamentalen Verrat? Und wie findet man zu neuer Nähe? Zu sich selbst. Und zur Mutter. – Nur Sarah Kuttner kann davon mit so viel kluger Wärme, mit so viel Härte und Witz erzählen.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

DREI KLEINE SCHWEINCHEN
Kranewit Theater

Wenn der Herbst kommt, wird es kalt und eine warme Hütte wäre fein. Die drei Schweinchen machen sich ans Werk, schnell ist das erste Haus gebaut. Aber wird es stabil genug sein, um sie vor dem hungrigen Wolf zu schützen? Mit Klarinette, Stroh, Stein und Holz werden die Schweinchen und der Wolf in dieser musikalischen Erzählung rasant über die Bühne gejagt.

Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14 · 12555 Berlin
S Hirschgarten/Tramhaltestelle Brandenburgplatz, von dort je 6 Minuten zu Fuß

TERMINE
Dienstag, 24.02.2026, 10 Uhr *
* nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

AUFFÜHRUNGSORT
ABC im Hirschgarten
Hirschgartenstr. 14
12555 Berlin-Köpenick
#S Hirschgarten oder #Tramhaltestelle Brandenburgplatz
#von dort jeweils 6 Minuten zu Fuß

PREISGRUPPE II
Normal: 12,00 Euro inkl. VVG
Ermäßigung B: 8,70 Euro (Ticket-S, Schüler, Kinder) inkl. VVG
mit Ermäßigungsschein vom JugendKulturService: 5,00 Euro (Kinder/Schüler)

KARTEN
10 Uhr Vorstellung:
nur mit Anmeldung unter info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* Spielplanänderungen vorbehalten
* Spielort: ABC, Hirschgartenstr. 14, 12555 Berlin

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, Nacheinlass nicht möglich, Spielplanänderung vorbehalten

Reservierung unter info@schlossplatztheater erforderlich

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Der Mann mit dem rollenden R und individueller Schneidezahn-Konstellation ist aus der deutschen Comedy nicht mehr wegzudenken. Seit nun 15 Jahren geht der gebürtige Niederbayer einer geregelten Arbeit aus dem Weg und unterhält dabei tausende Zuschauer.

Maximilian Ronald Alfons Gstettenbauer (so sein voller Name) ist der sympathische Familienvater der sowohl an der Welt als auch an den eigenen Ansprüchen verzweifelt. Er tut das leider oftmals auf lautstarker Art, was schlecht für seinen Blutdruck, aber hervorragend für unser Zwerchfell ist! Der Proto-Millennial ist einer der wenigen Vertreter seiner Zunft, die sowohl die bumskomische Alltagscomedy als auch die filigrane Gesellschaftskritik beherrschen. Die Zukunft rüttelt an den Zäunen unserer Gegenwart. Niemand will sich bewegen, damit alles so bleibt wie es nie war. Dabei sind die stabilsten Gebäude der Welt so gebaut, dass sie bei einem Erdbeben mitschwingen. Denn nichts bricht schneller als ein Balken, der sich nicht biegen kann.

Dieser Balanceakt zwischen verlässlicher Pointenlieferung und überforderten Weltschmerz ist die künstlerische Ursuppe von Maxi Gstettenbauer. Wenn alle Gewissheiten vom Tisch gefegt wurden, sucht der schwarzhumorige Familienvater nach Antworten auf die großen Fragen: Kann man die EU-Außengrenzen auch in Call of Duty verteidigen? Kann man den Klimawandel nicht einfach bestreiken? Und wie kann eine Atombombe schädlich sein, wo sie doch vegan ist?

Um STABIL zu bleiben, muss man sich bewegen. Am besten in ein Theater in ihrer Nähe!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Girls…liebt Ihr Party-Hits der 80er?
Girls…liebt Ihr Akrobatik vom Feinsten?
Girls…liebt Ihr freche aber doch charmante Comedy?
Dann mixt Euch den absoluten, megaheißen, mitreißenden, niemals enden sollenden PARTYSHAKE ZUM FRAUENTAG!

Man nehme ein schnuckeliges kleines Theater voller Abwechslung, Unterhaltung und Show! Eine perfekt ausgeleuchtete Bühne mit bestem Sound! Akteure, die das Publikum von der ersten Minute an mitreißen können! Unverwechselbare Partyhits - denn kein Song darf klingen, wie der Nächste! Verschwenderische Bühnenkostüme - denn kein Song darf aussehen wie der Nächste! Frech charmante Travestie-Moderationen gemixt mit Songs aller Genres! Eine Prise Kraft und Eleganz, sowie einen Schuss Körperbeherrschung eines mehrfach ausgezeichneten Artisten der Spitzenklasse! Und ein Publikum, das nichts auf den Sitzen hält!
Fertig ist er! Der mitreißende, durchgeknallte, temperamentvolle, dolle, tolle, beeindruckende, farbenfrohe, laute, hyperaktive und dennoch charakterstarke……
Partyshake
In diesem Shake ist für jeden Frauengeschmack etwas dabei!
Denn …. Girls just wanna have fun!

Spieldauer circa 3 Stunden inclusive Pause • Tickets sind grundsätzlich von Rückgabe und Umtausch ausgeschlossen.

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nachder anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.
Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt.
Der Weg durch ein Vierteljahrhundert Mütterbespaßungswerk führt die Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen.

Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Einlass: 18:30 Uhr

2024 war ein großes Jahr für Fußball-Deutschland. Die EM fand im eigenen Land statt und auch der Ausblick auf 2025 ist rosig:

Arnd Zeigler geht mit seinem dritten Bühnenprogramm „Immer Glück ist Können“ auch im nächsten Jahr auf Tour. Premiere feierte die neue und umjubelte Show im September 2024 und bereits jetzt sind die ersten Hallen ausverkauft in diesem und im nächsten Jahr. Der Titel ist Programm, denn nach über 200 Live-Auftritten kann man mit Fug und Recht behaupten: Das ist nicht nur Glück - da muss auch Können im Spiel sein. Wir dürfen uns auf eine weitere Runde pickpackevoller Fußballabende freuen.

Wer die Fernsehsendung „Zeigler wunderbare Welt des Fußballs“ kennt, der weiß, was man von dem Live-Pendant erwarten kann. Kernige Typen, kultige Sprüche und Kacktore en masse – eine Komposition von und für den Fußball. Erklärtes Ziel bleibt es, der Faszination Fußball auf den Grund zu gehen. Gar nicht so einfach, denn die Kommerzialisierung wird immer größer, das Regelwerk immer undurchsichtiger und am Ende gewinnen die Bayern. Doch mit dem Fußball ist es wie mit Darth Vader: Es steckt noch viel Gutes in ihm. Wer könnte das besser vermitteln als Deutschlands „Fairster Profi“ Arnd Zeigler? Arnd nimmt die Besucher seiner Live-Shows mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern, welches wir schon seit über 15 Jahren kennen und lieben.
Denn letztendlich geht es beim Fußball um Emotionen: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen. Wir wissen während eines Spiels, auch wenn wir es an zwei Orten schauen, jederzeit, was der andere denkt, was er fühlt. Auf diese Weise bewahren wir uns die Nähe, die uns so nur der Fußball vermitteln kann“. Wer sich darauf rückbesinnen möchte, ist bei Arnd Zeigler goldrichtig.

Einlass 19:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät. Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht. Nach dem gleichnamigen Bestseller-Buch von Maxim Leo und Jochen Gutsch ist „Es ist nur eine Phase, Hase“ eine hoch amüsante und pointierte Komödie über den ganz besonderen Lebensabschnitt der Alterspubertät.
Bild: Oliver Fantitsch

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Die lustigste Kreuzfahrt-Show des Jahres

„TRAUMSCHIFF RAMBAZAMBA“

mit Martin Rassau und den Gebr. Sing

Willkommen an Bord des wohl verrücktesten Dampfers der sieben Welt meere! Kapitän Martin Rassau und seine sechs stimmgewaltigen Matrosen der Gebrüder Sing nehmen Kurs auf eine kabarettistische Kreuzfahrt voller Pointen, Parodien und musikalischer Überraschungen.Hier wird gesungen, nautisch-gewitzt und schallend gelacht – ob beim Sonnenbad auf Deck oder beim Gala-Dinner mit dem Kapitän. Flotte Senioren, urkomische Passagiere und motzende Touristen – niemand bleibt verschont, wenn Rassau das Urlaubstreiben auf hoher See mit sei nem unnachahmlichen Humor aufs Korn nimmt.Pirat trifft auf Pauschaltou rist, Seekarten auf Seemannsgarn, und an Bord bleibt kein Auge trocken! Ein pures deutsches Urlaubskarussell – gewürzt mit einer ordentlichen Portion fränkischem Lebensgefühl und der Leichtigkeit eines Ozeanriesen. Klare See, scharfe Pointen und ein Humor, der sogar die rauesten Wellen glättet. Auf diesem Schiff wird jede schroffe Klippe zur Lachnummer, jeder Hafen zur Bühne und jedes Seemannslied zur Hymne des Frohsinns. Der Kapitän ruft: „Ahoi und volle Fahrt voraus in Richtung Spaß!“ Also: Rettungswesten anlegen und Lachmuskeln aktivieren! Volle Lachkraft voraus!

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen