Die amerikanische Rock- und Soul-Band WELSHLY
ARMS, bekannt durch internationale Hits wie „Legendary“ und
„Sanctuary“, hat für den Sommer 2026 einige Shows in Deutschland,
Polen und Tschechien angekündigt. Die Formation aus Cleveland zählt
seit Jahren zu den markantesten Live-Acts ihres Genres und ist für
energiegeladene und kraftvolle Shows bekannt. Der Vorverkauf startet
heute, am 27. Februar 2026, um 10 Uhr bei Eventim.

Kinderohren brauchen gute Musik! Mit diesem Anspruch lädt das Ensemble MOBILE MUSIQA! zu einem Konzerterlebnis für die Allerkleinsten ein. In einem geschützten Raum begegnen sich Musiker*innen und Kinder auf Augenhöhe. Musik unterschiedlichster Stile verbindet sich mit Elementen der Improvisation zu einem vielschichtigen Klangraum. Die Musiker*innen bewegen sich durch das Publikum und verflechten musikalische Mitmach-Figuren und Klänge zu einem gemeinsamen großen Ensemble.

Einlass: 14:30 Uhr

Wenn man auf Xavier Rudds atemberaubende Karriere zurückblickt, muss man sich unweigerlich fragen: Welche Erfolge kann dieser Ausnahmekünstler überhaupt noch erreichen? Der Multi-Instrumentalist gehört längst du den Größen der australischen Musikszene und hat mit seiner einzigartigen Mischung aus Folk, Reggae und Weltmusik weltweit Millionen von Menschen berührt.
Geboren 1978 im südaustralischen Surfer-Paradies Torquay, entdeckte Rudd früh seine Liebe zur Musik. Schon als Kind spielte er Gitarre, Klarinette und natürlich das Didgeridoo – was später zu seinem Markenzeichen wurde. Sein Debütalbum „To Let“ erschien 2002 und der große Durchbruch ließ nicht lange auf sich warten: Mit „Solace“ schaffte er es 2004 in die australischen Top20 und erreichte Platinstatus. Seine oft spirituellen und gesellschaftskritischen Texte und sein unverwechselbarer Sound brachten ihm schnell auch internationale Aufmerksamkeit ein. Doch Xavier Rudd ist niemand, der stillsteht. Noch bevor er 2005 mit „Food In The Belly“ sein drittes Studioalbum veröffentlichte, brachte er mehrere Live-Alben heraus und engagierte sich für soziale und ökologische Projekte – von Naturschutz bis hin zu den Rechten der indigenen Bevölkerung Australiens. In den folgenden Jahren festigte er seinen Status mit den Alben „White Moth“ (2007) und „Dark Shades of Blue“ (2008), die beide in die Top10 der Album-Charts einstiegen. Nach dem 2010er-Album „Koonyum Sun“ schuf Rudd mit „Spirit Bird“ 2012 eines seiner außergewöhnlichsten Werke – mit Klängen von über 30 australischen Vogelarten, die in die Musik eingebunden wurden. Auch sein Album „Nana“ (2015) folgte einer klaren Botschaft: In Zusammenarbeit mit den Vereinten Nationen entstand ein Werk, das sich gegen jegliche Form von Intoleranz richtet. Seine beiden jüngsten Alben „Storm Boy“ (2018) und „Jan Juc Moon“ (2022) knüpften nahtlos an die bisherigen Erfolge an und untermauerten seinen Ruf als eine der prägendsten Stimmen Australiens.
Seit Beginn seiner Karriere sind Live-Auftritte ein essenzieller Bestandteil von Xavier Rudds Kunst. Nach Jahren mit voller Bandbesetzung entwickelte er nach und nach seine beeindruckende One-Man-Show: Mit Gitarre, Didgeridoo, Schlagzeug und Mundharmonika – oft alles gleichzeitig – erschafft er Klangwelten, die durch eine Loop-Station zusammengehalten werden. Seine einzigartige Bühnenpräsenz konnte er bei legendären Festivals wie dem Glastonbury, Pinkpop oder dem Byron Bay Blues Festival, sowie auf mittlerweile sieben Live-Alben bereits eindrucksvoll beweisen. Ein Konzert von Xavier Rudd ist weit mehr als nur Musik – es ist eine mitreißende Erfahrung, die Menschen verbindet.

Es herrscht eine schreckliche Dürre in Badgad – und weit und breit ist kein Regen in Sicht. Abhilfe könnte der Geist aus der Wunderlampe des Sultans schaffen, doch die Lampe ist kaputt und somit der Zauber gebannt. Sindbad und seine Freunde machen sich daher mutig auf den Weg, die sieben verloren gegangenen Edelsteine der Lampe zu finden und diese somit wieder funktionsfähig zu machen.
Diese Reise bringt allerhand Abenteuer und ungewöhnliche Erlebnisse: Ein Schiff und ein fliegender Teppich dienen als Transportmittel – und die Reise führt über Meere und Wüsten bis nach Ägypten. Dabei treffen die Abenteurer so manche bekannte Figur: Ali Baba und die vierzig Räuber, Aladin und einen ägyptischen König.
Wird es den Freunden gelingen, alle Edelsteine zu finden?

Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, 22844 Norderstedt

Alle kennen seine Hits, aber kaum einer kennt ihn: Geradezu schwindlig kann’s einem werden angesichts
all der Texte aus der Feder des Berliner Chanson-und Kabarett-Dichters Robert Gilbert (1899-1978).
„Ein Freund, ein guter Freund”, „Oh mein Papa”, „Das gibt’s nur einmal, das kommt nie wieder”, „Durch
Berlin fließt immer noch die Spree”, „Stempellied, Lied der Arbeitslosen“ – bis heute sind viele seiner
Chansons und Musical-Songs populär. Sie gehören zum kollektiven Gedächtnis wie „Es jrünt so jrün, wenn
Spaniens Blüten blühen“ und all die anderen deutschsprachigen Chansons von “My Fair Lady”, die
gleichfalls aus seiner Feder stammen. Gilberts Poesie trägt den Sound of Berlin hinaus in die Welt.
„Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht” ist eine musikalisch-kabarettistische Hommage an Robert Gilbert,
eine Begegnung mit ihm und seinem Freund, dem einstigen Generalmusikdirektor der Ufa, Werner Richard
Heymann. Gilbert war der Poet, Heymann komponierte die wundervolle Musik dazu – zum Beispiel für die
ersten Ufa-Tonfilme wie „Die Drei von der Tankstelle“.
Sie waren ein perfektes Team, doch als die Nazis 1933 an die Macht kamen, mussten sie wie viele jüdische
Künstler in die USA fliehen. Das Genre des Chansons, des “intelligenten Liedes”, wurde zerstört. Auch
daran möchten wir erinnern.

CATT zählt zu den wichtigsten Stimmen ihrer Generation. Die Multiinstrumentalistin und Songwriterin erschafft mit ihrer Band Konzerte voller Spielfreude und musikalischer Kraft. Bereits einmal war sie bei uns zu Gast – unter besonderen Bedingungen und mit viel Abstand. Umso schöner ist es, sie nun einige Jahre später und mit mittlerweile vier Alben wieder bei uns zu begrüßen. Diesmal können wir ihre Leichtigkeit unbeschwert erleben und mittanzen. Vier enge Freund*innen auf der Bühne und ein lebendiges musikalisches Miteinander machen jedes CATT-Konzert zu einer neuen Geschichte – klanglich verwurzelt in einer zeitlosen Wärme der 60er- und 70er mit einem modernen Indie-Sound. Freut euch auf fesselnde Energie und feine Zwischentöne, die noch lange nachklingen werden!

Einlass: 19:30 Uhr

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Vanessa Maurischats 'COMEDY LADIES': Das ist exzellentes Frauenkabarett & Comedy der Extraklasse in einer Mixed-Show. Für SIE und IHN und alles dazwischen. Zwei Stunden purer Spaß, gute Laune und jede Menge Lacher. Durch den Abend begleitet in gewohnt direkter Manier die Braunschweiger Kabarettistin und Liedermacherin Vanessa Maurischat.

Präsentiert von der Agentur Maurischat

Copyright: Comedy Ladies

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Flackernde Lichter, fliegende Gitarren und pulsierende Bässe: willkommen im NOISE CIRCUS von The Interstring Project.

Das experimentelle E-Gitarrenquartett befreit sich von Kabeln und Effektpedalen und inszeniert sein neues Programm als Klangperformance zwischen progressiver Rockshow und zeitgenössischem Tanz.

Für jede Komposition (Werke von Katarina Gryvul, Lou Kilger, Francisco Uberto und Eigenkompositionen) haben die vier Musiker gemeinsam mit der Choreographin Ria Rehfuß Bewegungsabläufe entwickelt, die die Besonderheiten der Musik im dreidimensionalen Raum spiegeln: wie in Ekstase rennend, als Videospielcharaktere oder eng verschlungen in ewiger Zeitlupe.

NOISE CIRCUS steht für Spielfreude und organisiertes Chaos - eine expressive Performance, immersives Lichtdesign und die außergewöhnliche Klangwelt von The Interstring Project sorgen für eine einzigartige audiovisuelle Erfahrung.

Stück-Dauer: 70 Minuten

Aber bitte mit Schlager!

Martina Witt live in der Rosenarena Sangerhausen – Das große Schlager-Open-Air!

Sangerhausen aufgepasst – es wird gefeiert, getanzt und mitgesungen! Am 25.07.2026 lädt u.a. Schlagerstar Martina Witt zur großen Konzertshow „Aber bitte mit Schlager!“ in die traumhafte Kulisse der Rosenarena im Europa-Rosarium ein.

Erleben Sie einen unvergesslichen Open-Air-Abend voller Lebensfreude, Hits und Emotionen! Mit ihrer warmen Stimme, ihrem charmanten Auftreten und einer Auswahl der schönsten Schlager der letzten Jahrzehnte begeistert Martina Witt ihr Publikum – von Jung bis Alt.

Freuen Sie sich auf:

- mitreißende Live-Performance

- beliebte Schlagerklassiker

- eine stimmungsvolle Sommernacht inmitten der Rosenpracht

Ob Kult-Hits zum Mitsingen oder gefühlvolle Balladen zum Träumen – Martina Witt bringt den Soundtrack des deutschen Schlagers direkt auf die Bühne. Mitschunkeln ausdrücklich erwünscht!

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze – das wird ein Fest für alle Schlagerfreunde!

„Aber bitte mit Schlager!“ – Live, emotional und ganz nah dran.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit „Wiener Blut“ kehrt ein Operettenklassiker von Johann Strauss (Sohn) auf die Freilichtbühne im Tierpark Bierer Berg zurück. Erstmals wurde das „komische Bühnenwerk“ im Jahr 2003 auf dem idyllisch gelegenen Areal aufgeführt. Die Operette in drei Akten wurde am 26. Oktober 1899 im Carltheater in Wien (Österreich) uraufgeführt. Das Libretto stammt von Victor Léon und Leo Stein. In einer der bekanntesten Operette von Johann Strauss (Sohn) steht der Lebemann Graf Balduin Zedlau im Mittelpunkt, der einige Probleme hat, seine zahlreichen Affären unter einen Hut zu bekommen. „Wiener Blut“ ist eine der frühesten Pasticcio-Operetten und vereint dabei Nostalgisches und selten Gehörtes aus der Feder des Walzerkönigs.

Die Compagnie Critical-Mess:

Critical-Mess wurde 2016 von dem Jongleur und Performer Stefan Sing gegründet, mit dem Ziel, die Jonglage aus dem klassischen Zirkus herauszulösen und in einen breiteren künstlerischen Kontext zu stellen.

Aus einer zunächst losen Gruppe, die sich in unregelmäßigen Abständen für Experimente und Improvisationen traf, hat sich ein festes Ensemble von sechs Performer:innen entwickelt. Dieses bewegt sich an der Schnittstelle von Tanz, Theater, Musik und zeitgenössischer Jonglage.

Superorganism:

Die Natur entwickelt seit 4,6 Milliarden Jahren durch evolutionäre Prozesse energieeffiziente und ressourcenschonende Organismen. Wenn diese zusammenarbeiten, entsteht ein Superorganismus mit neuen Eigenschaften. Critical Mess greift diese Idee in ihrem Stück "superorganism" auf und zeigt ein Zusammenspiel von sieben menschlichen Organismen, deren Jonglage, untermalt von Fabian Lautes elektronischen Klängen, das Publikum in eine tranceartige Reise durch die Welt der Evolution und Netzwerke führt.
"Großartiger zeitgenössischer Zirkus!" (Die Rheinpfalz,17/9/24)

Die Performer:

Caterina Boschetti
Viola Dix
Tobias Dohm
Mitja Ley
Lucas Szelesz
Stefan Sing
&
Fabian Laute (Musiker)

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Die Geißenmutter belehrt Ihre Kinder bevor sie zum Einkauf geht, niemanden ins Haus zu lassen. Als der böse Wolf zum Haus kommt sind die Kinder alleine. Er versucht sie mit allerhand Tricks zu überlisten. Zu guter Letzt gelingt ihm dies und er frisst sie alle – bis auf eines. Mit dem kleinsten Geisslein zusammen rettet die Geißenmutter schließlich alle Ihre Kinder. Sie packen dem bösen Wolf Wackersteine in den Bauch. Als er aufwacht rumpeln und pumpeln diese in seinem Bauch. Er hat er einen riesigen Durst, läuft zum Brunnen und fällt sich tot.

Das Besondere am interaktiven Märchentheater ist, dass ein Schauspieler spielerisch und tänzerisch das Märchen erzählt, indem er in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Kinder dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Schauspieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und einzigartiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.
Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Es spielt: Ronald Gräfe

Einlass 30 min zuvor

Für den U20-Bayernslam empfehlen wir das preisgünstige Tagesticket!

Vorhang auf für die bayerischen U20-Meister*innenschaften im Poetry Slam! Der SprechAkt-Verein bringt seit über zehn Jahren Poetry Slam nach Landshut. Jetzt wird die Alte Kaserne erstmalig zur Bühne für eine bayerische Meisterschaft: In der Kategorie "U20" steht die Next Generation der regionalen Poetry-Slam-Szene bei insgesamt drei Veranstaltungen am Mikrofon. Dabei zu hören sind quirlige Wortwitze, sanfte Poesie, neue Ideen, purer Quatsch und ganz persönliche Geschichten. Alle Poet*innen haben auf jeden Fall ihre besten Texte im Gepäck, denn schließlich geht es um den Titel "Bayerische*r U20 Meister*in im Poetry Slam". Ausgefochten wird dieser Wettbewerb über zwei Halbfinals und ein Finale, die einzeln oder gemeinsam besucht werden können.
Die beiden Halbfinals sind um 15 und 17 Uhr, das Finale ist um 20 Uhr. Einlass ist jeweils etwa eine halbe Stunde vor Beginn.

Vorverkauf:
Halbfinals:
8,- €, erm. 5,- €, zzgl. Gebühren; Finale: 10,- €, erm. 6,- €, zzgl. Gebühren
Tagesticket:
20,- €, erm. 13,- €, zzgl. Gebühren

Abendkasse:
Halbfinals: 11,- €, erm. 7,- €, Finale: 13,- €, erm. 8,50 €
Tagesticket:
25,- €, erm. 16,- €

Bei schönem Wetter Open Air im Innenhof, sonst im Saal!
Veranstalter: SprechAkt e.V., Alte Kaserne

Einlass: 14:30 Uhr

Für den U20-Bayernslam empfehlen wir das preisgünstige Tagesticket!

Vorhang auf für die bayerischen U20-Meister*innenschaften im Poetry Slam! Der SprechAkt-Verein bringt seit über zehn Jahren Poetry Slam nach Landshut. Jetzt wird die Alte Kaserne erstmalig zur Bühne für eine bayerische Meisterschaft: In der Kategorie "U20" steht die Next Generation der regionalen Poetry-Slam-Szene bei insgesamt drei Veranstaltungen am Mikrofon. Dabei zu hören sind quirlige Wortwitze, sanfte Poesie, neue Ideen, purer Quatsch und ganz persönliche Geschichten. Alle Poet*innen haben auf jeden Fall ihre besten Texte im Gepäck, denn schließlich geht es um den Titel "Bayerische*r U20 Meister*in im Poetry Slam". Ausgefochten wird dieser Wettbewerb über zwei Halbfinals und ein Finale, die einzeln oder gemeinsam besucht werden können.
Die beiden Halbfinals sind um 15 und 17 Uhr, das Finale ist um 20 Uhr. Einlass ist jeweils etwa eine halbe Stunde vor Beginn.

Vorverkauf:
Halbfinals:
8,- €, erm. 5,- €, zzgl. Gebühren; Finale: 10,- €, erm. 6,- €, zzgl. Gebühren
Tagesticket:
20,- €, erm. 13,- €, zzgl. Gebühren

Abendkasse:
Halbfinals: 11,- €, erm. 7,- €, Finale: 13,- €, erm. 8,50 €
Tagesticket:
25,- €, erm. 16,- €

Bei schönem Wetter Open Air im Innenhof, sonst im Saal!
Veranstalter: SprechAkt e.V., Alte Kaserne

Einlass: 19:30 Uhr

Für den U20-Bayernslam empfehlen wir das preisgünstige Tagesticket!

Vorhang auf für die bayerischen U20-Meister*innenschaften im Poetry Slam! Der SprechAkt-Verein bringt seit über zehn Jahren Poetry Slam nach Landshut. Jetzt wird die Alte Kaserne erstmalig zur Bühne für eine bayerische Meisterschaft: In der Kategorie "U20" steht die Next Generation der regionalen Poetry-Slam-Szene bei insgesamt drei Veranstaltungen am Mikrofon. Dabei zu hören sind quirlige Wortwitze, sanfte Poesie, neue Ideen, purer Quatsch und ganz persönliche Geschichten. Alle Poet*innen haben auf jeden Fall ihre besten Texte im Gepäck, denn schließlich geht es um den Titel "Bayerische*r U20 Meister*in im Poetry Slam". Ausgefochten wird dieser Wettbewerb über zwei Halbfinals und ein Finale, die einzeln oder gemeinsam besucht werden können.
Die beiden Halbfinals sind um 15 und 17 Uhr, das Finale ist um 20 Uhr. Einlass ist jeweils etwa eine halbe Stunde vor Beginn.

Vorverkauf:
Halbfinals:
8,- €, erm. 5,- €, zzgl. Gebühren; Finale: 10,- €, erm. 6,- €, zzgl. Gebühren
Tagesticket:
20,- €, erm. 13,- €, zzgl. Gebühren

Abendkasse:
Halbfinals: 11,- €, erm. 7,- €, Finale: 13,- €, erm. 8,50 €
Tagesticket:
25,- €, erm. 16,- €

Bei schönem Wetter Open Air im Innenhof, sonst im Saal!
Veranstalter: SprechAkt e.V., Alte Kaserne

Einlass: 14:30 Uhr

Für den U20-Bayernslam empfehlen wir das preisgünstige Tagesticket!

Vorhang auf für die bayerischen U20-Meister*innenschaften im Poetry Slam! Der SprechAkt-Verein bringt seit über zehn Jahren Poetry Slam nach Landshut. Jetzt wird die Alte Kaserne erstmalig zur Bühne für eine bayerische Meisterschaft: In der Kategorie "U20" steht die Next Generation der regionalen Poetry-Slam-Szene bei insgesamt drei Veranstaltungen am Mikrofon. Dabei zu hören sind quirlige Wortwitze, sanfte Poesie, neue Ideen, purer Quatsch und ganz persönliche Geschichten. Alle Poet*innen haben auf jeden Fall ihre besten Texte im Gepäck, denn schließlich geht es um den Titel "Bayerische*r U20 Meister*in im Poetry Slam". Ausgefochten wird dieser Wettbewerb über zwei Halbfinals und ein Finale, die einzeln oder gemeinsam besucht werden können.
Die beiden Halbfinals sind um 15 und 17 Uhr, das Finale ist um 20 Uhr. Einlass ist jeweils etwa eine halbe Stunde vor Beginn.

Vorverkauf:
Halbfinals:
8,- €, erm. 5,- €, zzgl. Gebühren; Finale: 10,- €, erm. 6,- €, zzgl. Gebühren
Tagesticket:
20,- €, erm. 13,- €, zzgl. Gebühren

Abendkasse:
Halbfinals: 11,- €, erm. 7,- €, Finale: 13,- €, erm. 8,50 €
Tagesticket:
25,- €, erm. 16,- €

Bei schönem Wetter Open Air im Innenhof, sonst im Saal!
Veranstalter: SprechAkt e.V., Alte Kaserne

Einlass: 16:30 Uhr

Das Konzert ist ein Open Air Konzert

Einlass: 18:30 Uhr

25.07. Karla, D 2025,
R.: Christina Tournatzés Spielfilm, 104 Min

1962 läuft ein zwölfjähriges Mädchen seiner Familie davon und zeigt seinen Vater wegen sexuellen Missbrauchs an. Ein älterer Richter nimmt sich des Kindes an und bereitet es auf den Prozess vor, auch wenn er weiß, dass ihre Chancen für eine Verurteilung schlecht stehen. Das Mädchen scheut vor Details der Missbrauchstaten zurück, doch in intensiven Sitzungen finden die beiden nach und nach Wege, die Anklage zu formulieren. Das an einen realen Fall angelehnte Drama führt sensibel vor, wie aus wachsendem Respekt und Mitgefühl eine Nähe und gegenseitiges Vertrauen entstehen. - Sehenswert ab 16.