Über Gostenhof senkt sich Dunkelheit. Unweit des Knoblauchlands folgt eine Familie, die durch mehr verbunden ist als nur durch Blut, dem Ruf der Nacht. Begebt euch mit ihr auf einen Flug durch ewig lodernde Gelüste, (un)sterbliche Geheimnisse, skandalöse Machenschaften und unheilige Intrigen.

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

„Komm mit mir ins Chambre séparée” – bei dieser Zeile
haben alle Operettenfans sofort eine Melodie im Kopf.
Die eleganten Melodien und die Handlung haben alles,
was eine gute Wiener Operette auszeichnet. Im besungenen
Séparée des Opernballs erwarten die befreundeten
Ehemänner Georges und Paul ein aufregendes
Liebesabenteuer mit zwei unbekannten Damen. Doch sie
haben die Rechnung ohne ihre Frauen Angèle und Marguérite
gemacht; diese schicken anonyme Liebesbriefe
an den jeweils anderen Gatten und schreiben, dass sie
als Erkennungszeichen auf dem Maskenball
rosafarbene, wadenlange Umhänge mit Kapuze, sogenannte
Dominos, tragen würden. Wovon wiederum die maskierten
Damen nichts wissen: Auch das Hausmädchen Hortense
möchte auf dem Opernball ihren Spaß haben und hüllt
sich ebenfalls in einen rosa Domino ein! So entspinnt
sich ein pikantes Verwirrspiel.

Richard Heuberger war mit dem „Opernball“ im Jahr
1898 in Wien auf einen Schlag berühmt, und sein Meisterwerk
wurde sogar fünf Mal verfilmt.

Einlass: 19:30 Uhr

In dem kleinen Plattenladen „Zurück in die 80er“ von Oliver, dem schüchternen Musikliebhaber, geht es rund, als Rosi von einer großen Gesangskarriere träumt und die detektivische Kathi mit ihrem Misstrauen jedem auf die Nerven geht. Dazu gesellt sich eines Tages ein besonderer Gast: der mysteriöse Maximilian Ritterspacher, dessen Auftauchen für ordentlich Wirbel sorgt.

Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk aus NDW-Hits und eine komische Geschichte voller Verwechslungen und lustiger Situationen aus der Feder des Comedy-Autors Stephan C. Braun. Genießen Sie einen unbeschwerten Abend voller Humor und Freundschaft und erinnern Sie sich an die Zeit wo „Ohne Moos nix los“ war, alle lieber „am Busen der Natur, als am Arsch der Welt“ waren und auf den Wänden noch „Gabi ist doof“ stand.

STAMS ist eine österreichische Wintersport-Kaderschmiede. Wer sich hier bewirbt, will ganz nach oben. „Euch ist viel gegeben und ihr seid gefordert, viel zu bringen.“ In seiner Predigt stimmt der Pfarrer die Jugendlichen auf das neue Schuljahr ein. Im Elite-Internat wird von ihnen erwartet, dass sie alles geben, um Spitzensportler:innen zu werden. Ihre Körper und Leistungen werden bis ins kleinste Detail vermessen, die Trainingspläne stetig optimiert. Der Umgang mit dem hohen Verletzungsrisiko ist Teil des Unterrichts. Selten gibt es Entspannungsmomente. Alles, was zählt, ist die Leistung am Tag des Wettkampfes. Ein Jahr in einer Schule, die wie ein hochgetuntes Spiegelbild unserer Leistungsgesellschaft wirkt. Ein junger Athlet bringt es auf den Punkt: „Du bist ein Mensch, aber du musst liefern wie eine Maschine.“

Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit der Regisseur Bernhard Braunstein, statt.

Der österreichische Regisseur Bernhard Braunstein studierte Kommunikationswissenschaft mit Schwerpunkt audiovisuelle Kommunikation in Salzburg. Er verbrachte mehrere Jahre in Paris. Seine Dokumentarfilme sind preisgekrönt und wurden auf zahlreichen Festivals gezeigt.
Österreich 2023, Bernhard Braunstein, 97 Min.

Filmografie
ATELIER DE CONVERSATION, A 2017, 72 min.
THE BENEVOLENT DICTATOR, A 2016, 35 min.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Andreas Kieling – Mein Leben mit den wilden Tieren
– Tour 2026

Die erfolgreiche Show von Andreas Kieling: “Mein Leben mit den wilden Tieren” feiert im
Februar 2026 einen erneuten Tourstart.
Nach ausverkauften Shows im März 2025 und hoher Nachfrage für weitere Termine, geht
Andreas Kieling erneut auf Tour und besucht mit seinem Programm acht weitere Städte.
Deutschlands bekanntester Tierfilmer zeigt dem Publikum die für ihn bedeutendsten Bilder
und führt die Zuschauer von seinen ersten Aufnahmen in Alaska bis zu unveröffentlichtem
Bildmaterial von heute.
Der preisgekrönte Abenteurer liebt die Natur und die artenreiche Tierwelt und begibt sich für
faszinierende Bilder nicht selten in gefährliche Situationen. Neben dem Angriff eines
Braunbären in den Hochkarpaten 2023, überlebte Kieling den Biss einer schwarzen Mamba
in Namibia, konnte sich aus dem Würgegriff einer Anakonda in Brasiliens Dschungel
befreien oder wurde im deutschen Mittelgebirge von einem wilden Auerhahn attackiert.
Mit Erfahrung, Respekt vor den Tieren und tiefgehendem Fachwissen schafft es Andreas
Kieling aber genau in diesen Situationen atemberaubende und spektakuläre Bilder für seine
Tierdokumentationen und sein Publikum zu schaffen.

Diese lebendigen Erinnerungen teilt der charismatische Tier- und Naturfreund bei seinen
Live-Shows als Erzähler untermalt von kraftvollen Aufnahmen und tiefen Einblicken in
verborgene Welten, denen sich niemand entziehen kann.
Multimedial aufbereitet, zeigt Andreas Kieling bisher unveröffentlichtes Material, darunter
auch Aufnahmen seiner privaten Sammlung und geht mit dem Publikum auf eine Reise, die
durch die detaillierten und zum Teil auch emotionalen Erzählungen unter die Haut geht.
Für das Publikum bedeutet diese Reise neben eindrucksvollen Tieraufnahmen auch die
Erfahrung aus über 35 Jahren Tierfilm zu erleben und Andreas Kieling persönlich näher
kennenzulernen.

In der Show „Mein Leben mit den wilden Tieren“ sind über 2 Stunden Filmmaterial zu sehen,
in denen Kieling die Anfänge seiner Karriere beleuchtet: Seinen monatelangen Aufenthalt in
Alaska, bei dem er sich auf die Dokumentation von Grizzlys und Eisbären konzentrierte,
nimmt uns mit auf die Wanderung mit Moschus-Ochsen, bei der es ihm begleitend gelang,
als Teil der Herde akzeptiert zu werden.
Diese hautnahen Aufnahmen, Darstellungen der Lebensumstände in
einer menschenfeindlichen Umgebung, bei der jeder Tag inmitten der Wildnis und fern jeder
menschlichen Zivilisation ein Kampf ums Überleben ist, gepaart mit bildmalerischen
Ausführungen führt zu einem fesselnden Bühnenprogramm, bei denen die Zuschauer an
Kielings Lippen hängen und spürbare Spannung in der Luft liegt.
Im späteren Verlauf der Live-Show fokussiert er sich inhaltlich auf die Situation in
Deutschland und bindet das Publikum in seine Gedankenwelt und Beobachtungen ein. Wie
verändert sich das Leben im Wald über ein gesamtes Jahr? Wie bewertet man die aktuelle
Situation rund um Wolfspopulationen in Deutschland? Kommt der Bär nach Deutschland?
Was können wir hier von anderen Ländern lernen? Wie wirkt sich der Klimawandel auf Flora
und Fauna aus?

„Als Tierfilmer und Abenteurer habe ich die Möglichkeit, Sie mit Filmen an den Geschichten
meiner Expeditionen teilhaben zu lassen."- Andreas Kieling.
Mit seinem tiefen Verständnis für die Natur begeisterte und inspirierte er bereits Millionen
von Menschen. „Mein Leben mit den wilden Tieren" ist großes Tierfilmkino und eine
Entdeckungsreise für Groß und Klein!

„Ich stelle mir eigentlich immer die Frage: Was sieht das Tier in mir? Was bin ich für das
Tier? Bin ich neutral? Bin ich ein Feind, ein Eindringling? Bin ich vielleicht Beute?“ -
Andreas Kieling.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend mit einer lebenden Legende des Tierfilms; einer
packenden Persönlichkeit, die mit Kompetenz, Charme und Witz seine Leidenschaft und
Faszination für die weltumspannende, fragile Tier- und Pflanzenwelt vermittelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Start: Mi., 08.10.2025, Kiesel im k42
Ende: So., 19.04.2026, Kiesel im k42

Für alle ab 13 Jahren
Leitung: Angelika Wagner

Proben immer mittwochs von 16 – 18:00 im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine: 11. Jan. / 8. Feb. / 28. + 29. März / 18. + 19. April 2026

Premiere: SO • 19 April 2026 • 17:00 • Kiesel im k42

Auch in dieser Spielzeit könnt ihr wieder Teil unseres Theaterspielclubs werden und selbst Bühnenluft schnuppern! Gemeinsam entwickeln wir ein eigenes Stück – und am Ende heißt es: Wir rocken den Kiesel!

Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig, was zählt, ist die Freude am Theater, an Bewegung und Improvisation. Wichtig ist nur, dass du regelmäßig dabei bist.

Der erste Termin ist eine kostenlose „Schnupperstunde“. Ein gemeinsamer Theaterbesuch ist im Preis des Theaterspielclubs inbegriffen.

Teilnehmergebühr pro Person 120,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Leitung: Angelika Wagner, Theaterpädagogin (BuT)
Immer mittwochs 18.30 - 20:30 Uhr im Kiesel im k42
sowie Zusatztermine (6. 12.2025; 10.1.2026, 07. 2.2026; 07.3.2026, 17.- 20.03.2026 sowie 21.3.2026)
Nach dem Erfolg von „Frauen. Biografien auf die Bühne“ geht der Spielclub nun mit „Frauen. Geschichten auf die Bühne“ in eine neue Runde.
Auch in dieser Spielzeit beschäftigt sich der Spielclub thematisch mit den unterschiedlichsten Frauenfiguren und ihren Lebensgeschichten. Natürlich sind auch Männer herzlich willkommen – denn im Mittelpunkt stehen gemeinsame Spielfreude und kreativer Ausdruck. Die Premiere findet im Rahmen des internationalen Frauentags im März statt.
Was die Teilnehmenden des Spielclubs für Erwachsene verbindet, ist die Freude am Theaterspiel, der Ausdruck durch Körper und Stimme sowie das Interesse an Texten und Geschichten. Was als Spiel beginnt, wird zu einer Geschichte, die auf der Bühne lebendig wird – erzählt von denen, die sie gemeinsam gestaltet haben.
Vorerfahrungen sind für die Teilnahme nicht nötig. Wichtig ist jedoch die regelmäßige Teilnahme an den Treffen.
Der Theaterspielclub findet in Kooperation mit der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Friedrichshafen und der Bodenseebibliothek im Stadtarchiv statt.

Teilnehmergebühr pro Person 150,00€

Bild: J.Nagy

Anmeldung ausschließlich schriftlich über das Kulturbüro Friedrichshafen / kulturbuero@friedrichshafen.de

Stadthalle Fürth
Rosen Str. 50
90762 Fürth
Achtung! Nur begrenzte Parkmöglichkeiten im Parkhaus!


Martina Schwarzmann - macht was Sie will.

„Martina Schwarzmann macht, was Sie will“ so heißt ihr neues Programm und jetzt zieht sie´s durch! Was Sie an dem Abend machen wird, überlegt sie sich noch.
Woher will man auch wissen, was man in einem halben Jahr möchte oder am nächsten Tag… Vielleicht spielt sie was Neues, vielleicht aber auch ein paar Klassiker, die so alt sind, dass sich keiner mehr dran erinnern kann… Ist das wahr? Wer weiß?
Gut und zeitlos sind nur zwei „Wiewörter“, die man in einem Aufsatz über sie benutzen könnte. Manchmal wenn Martina Schwarzmann unleidig wird, dann schicken die Kinder sie raus zum Spielen. Das macht sie dann, sie spielt für Euch!
Aus Liebe mit Leidenschaft, um die Freude, den Frieden und den Eierkuchen in Eure Leben zu bringen. Sie spielt für alle und es geht um Alles!

Einlass: 19:00 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Es wird alles immer schlimmer, schlimmer als jemals zuvor, solch schlimme Zeiten, das ist ja kaum noch auszuhalten. So oder so ähnlich tönt es aus allen Ecken. Und schlimm sind die Zeiten, keine Frage, aber waren sie denn irgendwann einmal wirklich besser? Ist es nicht vielmehr so, dass sich der ganze Schlamassel immer und immer wiederholt? Fehlt uns möglicherweise einfach nur eine andere Perspektive, um diese ständig um uns herumwirbelnden Schlamassel-Kreise zu erkennen, ihre Laufbahn endlich einmal zu ändern oder das Gekreisel gar zu unterbrechen? Literatur kann helfen und noch öfter die Musik. In unserem speziellen Falle Kurt Tucholskys Gedanken zum Zeitenlauf. Und Melodien, die sich Robert Stadlober aus dem Chaos-Gekreisel gefangen hat, vertonte Überlegungen von Tucholsky, die über hundert Jahre alt sind.

Es geht um die Unmöglichkeiten des menschlichen Umgangs. In Liebesdingen wie in Dingen des Hasses, um die Sinnlosigkeit von Gewalt und die Hoffnungslosigkeit von Politik. Es geht um die Sehnsucht nach einer Art richtigem Leben und um das Ringen der Vielen um ein kleines Stück vom Ganzen. Robert Stadlober singt, spricht und ruft uns ins Gedächtnis, dass sich eben so viel nicht verändert hat, seit Kurt Tucholsky sagte: »Wenn wir einmal nicht grausam sind, dann glauben wir gleich, wir seien gut.«

Band: Robert Stadlober (Gitarre), Daniel Moheit (Akkordeon)

Dauer: ca. 120 Minuten

Dienstag, 24. Februar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Heilung Frontfrau Maria Franz mit einem Mix aus skandinavischer Folklore, Ritualmusik und
nordischer Poesie, begleitet von Percussions, Streichinstrumenten, Flöten und mehrstimmigem Gesang

Einlass 19:00 Uhr

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Nur die Harten komm' in Garten!
Unser Sommerprogramm ist ab September im Kabarettkeller zu erleben

Jüngst versuchte bekanntlich ein Wirtschaftsminister, Politik vom Küchentisch aus zu machen. Das ist schiefgegangen. Vielleicht hätte er es im Kleingarten versuchen sollen? Die Herkuleskeule findet jedenfalls, dass politisches Kabarett durchaus in den Garten passt. Und deshalb treffen sich die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha und Philipp Schaller im Kleingarten eines Kollegen, um hier ganz ungestört ein neues Programm einzustudieren. Aber natürlich kommt da irgendwie immer die aktuelle Politik dazwischen. Das wird nervenaufreibend für die Kabarettisten - und ein Vergnügen fürs Publikum. Philipp Schaller, der nicht nur spielt, sondern auch das Textbuch geschrieben hat, ist jedenfalls überzeugt, „dass es im Moment eine sehr gute Zeit für politisches Kabarett ist“. Die Gesellschaft interessiert sich für Politik, es wird diskutiert und sich die Meinung gesagt. „Allerdings Kabarett, das die Zuschauer nicht belehrt, sondern Fragen nach dem ‚Warum‘ stellt“, unterstreicht er. Dass das Lachen dabei nicht zu kurz kommt, lässt schonmal der Programmtitel vermuten - und mit Ellen Schaller hat zudem eine gestandene Kabarettistin Regie geführt und auch am Text mitgearbeitet.

Die drei Kabarettisten buddeln sich jedenfalls mit neuen Texten und Liedern nicht nur in die Kleingarten-Scholle, sondern auch in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Musikalisch live "gegossen" wird das Ganze von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!