In AUF|BRUCH beschäftigt sich Common Grund mit der Frage: Wie können wir in einer Welt, in der nichts mehr so ist wie es war, an unseren Überzeugungen festhalten? Wo ist unsere Basis, wo ist unser „Common Ground“, wenn unser Fundament wackelt?

Eine Plakatwand erinnert an die Illusion der funktionierenden Konsumgesellschaft, nach und nach Bröckeln die Botschaften in Neonfarben, fällt auch das Gerüst auseinander und zwingt die Akrobat*innen, sich an die Umstände anzupassen. Wie gehen sie damit um? Als Kollektiv? Als Individuum? Was bauen sie aus den Trümmern des ihnen Vertrauten?

Eine physische Erkundung von Gemeinschaft unter Druck: Mit den Zirkusdisziplinen Hand-auf-Hand- und Partnerakrobatik, Chinesischer Mast, Schwingendem Trapez und Vertikalseil.

Gefördert durch: das Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Förderprogramms Neue Künste Ruhr (NKR) und die Flämische Regierung, Abteilung Jugend, Kultur und Medien

Ko-Produzenten: PERPLX, Flottmann-Hallen

Team:
Performer*innen: Andreas Bartl, Evertjan Mercier, Zinzi Oegema, Emma Laule, Lisa Rinne, Marius Pohlmann
Co-Regie: Aedin Walsh, Common Ground
Musik/Komposition: Vahakn Matossian
Bühnenbild: Clàudia Vilà
Technik/ Licht Design: Jakob Tewinkel

Fotos: Bernadette Fink und Pierre Weber

19.30

PowerStrangers – touching the not yet – ist eine immersive Physical-Theatre-Inszenierung mit integrierter, kreativer Audiodeskription.

Bei PowerStrangers schauen wir im Futur II auf unser Miteinander:
Wer werden wir gewesen sein? Was wird von uns übrig geblieben sein? Und dann fragen wir: Wer wollen wir gewesen sein? Welche Utopien von Gemeinschaft finden wir?

Dafür besuchen wir liminale Orte des Ruhrgebiets: Brachen, Bahnhöfe, Halden, Zwischenräume und Leerstände. Diese Orte-im-Übergang bieten mit ihren eingeschriebenen Erinnerungen, ihren Leerstellen, ihrer unbeschriebenen Zukunft, Potenziale für unsere Gemeinschaft.
Wir wühlen in den Böden, ertasten die Geschichten, erfinden das Vergessene, nehmen Vogelperspektiven ein, lauschen dem Bahnhofsgewusel, tanzen an nächtlichen Bushaltestellen. Auf den Brachen begegnen wir uns selbst in der Zeit.
Die liminalen Grenz-, Zwischen- und Transiträume des Ruhrgebiets werden bei PowerStrangers in Textflächen, Musik, Videokunst und nicht zuletzt in einen immersiven Begegnungsraum übertragen.

Fotocredit: Pia Ribkinar

Einlass: 18:30 Uhr

Benjamin Krüger, Schauspieler u.a. am Brandenburger Theater, war bereits im Sommer 24 zu Gast im Domstift – und er begeisterte mit seiner leidenschaftlichen, herzzerreißenden Lesung von Goethes „Leiden des jungen Werther“. Nun widmet er sich Plenzdorfs „Neuen Leiden des jungen W.“. Das Stück, das in der DDR ein Theater-Hit war und im Westen 1976 verfilmt wurde, war eines der wenigen Werke, die auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs gleichermaßen Erfolg hatten. Der Wunsch eines jungen Menschen nach einem Ausbruch aus der Enge des Zuhauses, die Sehnsucht nach einem anderen Leben, nach einer unmöglichen Liebe – sie sind unabhängig von Zeit und Raum.

Eine Veranstaltung des Brandenburger Theaters in Zusammenarbeit mit dem Domstift Brandenburg an der Havel

Einlass ab 1 Stunde vor der Veranstaltung.

Die Oldenburger Fight Night geht in die Runde 5 und Team Pankraz feiert 15. Jubiläum.

Mach dich bereit für eine Nacht voller Adrenalin, Kämpfe und Gänsehautmomente!

Erläuterung der Kategorien:
Die Tribüne ermöglicht den Zuschauern, durch die ansteigenden Sitzreihen, uneingeschränkte Sicht auf den Ring.

Die Sitzplätze zum Normalpreis befinden sich auf einer Ebene um den Ring herum.

Einlass ab 15 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Einlass ab 10:30 Uhr

Sonettfabrik (Uraufführung)
Ein musikalisch-poetischer Theaterabend nach Sonetten von William Shakespeare

Shakespeares Sonette gelten als ein Höhepunkt der Renaissance-Dichtung und der europäischen Lyrik überhaupt. Sie stehen künstlerisch im Rang der Dramen des Dichters, die von je her einen Schwerpunkt der Theaterproduktion des Lausitz Festivals ausmachen. Die 154 lyrischen Meisterwerke des Engländers wurden als Zyklus im Jahre 1609 veröffentlicht. In ihnen wendet sich ein Sprecher an einen jungen Mann und eine geheimnisvolle, dunkle Dame. In diesem Dreieck des textuell-sexuellen Begehrens kreisen alle Gedichte um Grundthemen menschlichen Daseins – Liebe, Schönheit, Vergänglichkeit, Tod –, und entfalten im intimen lyrischen Dialog zwischen Ich und Du ein vielstimmiges gemeinsames Wir.

Die Theatralisierung der Shakespeares-Sonette hat Tradition; sie wird bei der Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals fortgeschrieben. Denn die Gedichte können als dramatische Vignetten aufgefasst und in Szene gesetzt werden, wendet sich doch in ihnen ein Sprecher an eine:n Adressat:in und evoziert damit ein potenziell dramatisches Geschehen. Und auch wenn ein Gegenüber nicht vernehmbar ist, scheint die lyrische Rede doch immer Antwort auf eine unhörbare Äußerung zu sein oder den Anlass für eine darauffolgende Erwiderung zu liefern. In jedem Falle ist der Raum, den Shakespeares Texte eröffnen, ein dialogischer Raum. Dessen Leerstellen erwecken und befeuern unsere bildliche und szenische Fantasie. Insofern liegt die Verwandlung des lyrischen Sprechens in ein dramatisches Sprechen nahe; das Lesen oder Vorlesen eines Gedichts wird in theatralisches Geschehen transformiert.

Der österreichische Theaterkünstler Michael Sturminger, der als Regisseur und Autor in allen Bühnengenres zuhause ist, bringt zur Eröffnung des diesjährigen Lausitz Festivals Shakespeares Poesie mit der Schönheit der stillgelegten Brikettfabrik Louise in einen lebendigen Dialog. Er schickt das Publikum auf einen szenisch-musikalischen Parcours durch Innen- und Außenwelten von Sprach- und Kohlestaubverdichtungen und lässt die Zuschauer:innen in Antlitz und Eingeweide von Vers- und Industriearchitektur blicken.

Fortbestand durch Verwandlung – wenn man so will, finden die alte Brikettfabrik und Shakespeares lyrisch-monodramatischen Miniaturen darin einen gemeinsamen Nenner. Wie die Fabrik ihre aktive Zeit lange hinter sich hat, sind auch die geliebten und begehrten Adressat:innen der Sonette unweigerlich der Vergänglichkeit unterworfen. Und wie die eine kraft ihrer Transformation in ein Industriemuseum und einen Austragungsort kultureller Veranstaltungen neu und anders aufblüht und fortbesteht, erwachen die in den Sonetten angesprochenen Geliebten eben durch Shakespeares Dichtung und deren theatralische Vergegenwärtigung zu neuem, ewigem Leben. So heißt es etwa im 18. Sonett »Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?«:

» […] Doch soll dein ewger Sommer nicht ermatten,
Noch alles Schöne, das du hast, vergehn,
Noch wandern du in Todes dunklem Schatten
Wenn du in ewgem Vers wirst fortbestehn
Solang, wer atmet, Augen hat zu lesen
Solang lebt dies und in ihm lebt dein Wesen.«

In dieser Korrespondenz wird die Brikettfabrik »Louise« zur sinnlich-sinnfälligen Bühne für eine Inszenierung der Shakespeare-Sonette.

Buch und Regie: Michael Sturminger

Eine Koproduktion mit dem Max Reinhardt Seminar Wien und dem Salzburg Global Seminar Schloss Leopoldskron

Ermöglicht durch die Sparkassenstiftung »Zukunft Elbe-Elster-Land«


Uraufführung: 24.8. 19:00

Domsdorf, Brikettfabrik Louise

Sonderbusse im Einsatz:

Das Verkehrsmanagement Elbe-Elster stellt folgende Sonderbusse als Zubringer für Bahnreisende aus den Richtungen Berlin, Dresden, Cottbus und Leipzig.

Besucher:innen zahlen nichts in den angegebenen Bussen. Für Karteninhaber:innen der »Sonettfabrik« sind die Busse kostenfrei.



Anreise:

25.August + 6.+7.September

BUS 560/526 ab Bahnhof Bad Liebenwerda nach Brikettfabrik Louise

17:40 Abfahrt-18:00 Ankunft

(Zustieg für: RE11 17:32 aus Dresden und Cottbus / RB49 17:25 aus Leipzig und Berlin)



Abreise:
25.August + 6.+7.September

BUS 560/526 ab Brikettfabrik Domsdorf nach Falkenberg Bahnhof

21:25 Abfahrt – 21:50 Ankunft

(Zustieg für: RB10 22:03 nach Berlin und Cottbus, RE10 21:59 nach Leipzig)

BUS 560/526 ab Brikettfabrik Domsdorf nach Elsterwerda Bahnhof

21:10 Abfahrt – 21:40 Ankunft

(Zustieg für: RB31 21:45 nach Dresden)

Wir empfehlen das Tragen von festem Schuhwerk.

Das Mathematikum in Gießen ist das erste mathematische Mitmachmuseum der Welt.
Die Wanderausstellung „Mathematik zum Anfassen“ präsentiert eine Auswahl der beliebtesten Experimente. Die Zusammenstellung der interaktiven Exponate soll einen neuen, spielerischen Zugang zur Mathematik eröffnen und spiegelt die große Themenvielfalt der Mathematik wider. Die Besucher erwartet an 30 Stationen eine Mischung aus Aktion und Konzentration, aus Handeln und Denken, aus Einsicht und Vergnügen und richtet sich an eine Zielgruppe ab 6 Jahren.
Zusätzlich wird der Themenbereich „Leonardo im Mathematikum“ präsentiert. Dieser Bereich wirft einen modernen Blick auf die Ideen und Maschinen Leonardos und eröffnet an weiteren 20 Stationen die Möglichkeit, die Mechanismen selbst auszuprobieren und die Gedanken des Genies nachzuvollziehen. Auch die Person Leonardo da Vinci wird in einer Reihe von Exponaten vorgestellt.
Bitte beachten: Für die Buchung von Schulklassen gibt es einen eigenen Webshop!

Kombitickets ermächtigen auch zum Eintritt in die Comic-Ausstellung in der Stadtgalerie Altötting.

Sommer 1988: Der zwanzigjährige Ronni und die Mittzwanzigerin Sabine lernen sich an Bord der MS Arkona kennen, einem Kreuzfahrtschiff der DDR. Sie ist Jurastudentin und reist in der gehobenen Klasse, er ist ein einfacher Steward. Sie lebt in Frankfurt am Main, er stammt aus Dresden. Ihre Reise führt sie nach Skandinavien, die großen Hafenstädte der Ostsee entlang, mit ausnahmslos westdeutschen Gästen, ostdeutscher Besatzung – und der Stasi an Bord. Ronni und Sabine fühlen sich bald zueinander hingezogen, obwohl ihre Lebenswelten so unterschiedlich sind. Treffen können sich die beiden nur heimlich. In der Schiffswäscherei tauschen sie sich über ihre Lieblingsfilme aus, über ihre Sorgen, ihre heimlichen Träume. Doch dann wird ihre Beziehung entdeckt, und die Staatssicherheit setzt Ronni unter Druck. Er muss sich entscheiden – für sein Land oder für die Liebe.

Einlass: 15:30 Uhr

(A murder is announced / Scherz beiseite)

Krimi-Klassiker von Agatha Christie
Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Insznierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich

Mit Gundula Piepenbring als Miss Marple und
Alexandra Maria Johannknecht / Anne Messerschmidt, Katrin Martin, Vera Müller, Susanne Meyer, Maria Jany / Jenny Löffler, Oliver Gabbert, Gunnar Haberland / Sebastian Freigang und Karl-Heinz Barthelmeus

Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!

In der neuen Gartenlesung erzählen, spielen und singen die Schauspielerin Felix S. Felix und die Figurenspielerin Claudia Olma von einer lebensprallen, paradiesischen Gartenwelt, aber hinter dem Zaun lauern viele Bedrohungen...

Nach “In Beeten und Bäumen” und “Wurzeln schlagen” wartet unsere dritte Gartenlesung mit Texten bekannter und unbekannterer literarischer Autor*innen sowie Dialogen vom Regisseur Walter Menzlaw auf. Musik und Interaktionen mit dem Publikum gehören wie wie immer dazu.

Es spielen und singen: Felix S. Felix, Claudia Olma
Regie: Walter Menzlaw
Dramaturgie: Sieglinde Eberhart
Figurenbau: Claudia Olma

In Kooperation mit der Landeszentrale für Umweltaufklärung Rheinland-Pfalz aus Mitteln der „Aktion Grün“

VVK: 06346/934210

Ein Spiel um hoffnungsvolle Sehnsucht und unstillbare Liebe

Ist Liebe stärker als der Götterwille? Orpheus und Eurydike – bekannt aus der griechischen Antike – lieben und verlieren einander. Orpheus will Eurydike zurück erlangen und muss dafür durch die Hölle. Er stellt fest, dass der Weg durch die Hölle mit Hades und seinem Höllenhund Zerberus viel schwieriger ist als angenommen. Orpheus muss alle seine Kräfte aktivieren, um Eurydike aus der Hölle zurück ins Leben zu führen. Im allerletzten Moment geschieht etwas Furchtbares…
Doch muss es wirklich so kommen, wie die Sage es vorschreibt? Oder darf man sie verändern?

Einlass ab 19:30 Uhr

VfB Oldenburg – Mit Leidenschaft in die neue Saison.

Der VfB Oldenburg startet in eine neue Saison Regionalliga Nord – und wer den Fußball hier kennt, weiß: Diese Liga hat es in sich. Norddeutsche Duelle, hitzige Atmosphäre, echte Traditionsduelle.

Oldenburg ist bereit. Die Mannschaft hat sich neu sortiert, der Blick geht nach vorn. Es geht nicht um große Ansagen, sondern um harte Arbeit, um das Ziel, wieder dahin zu kommen, wo der VfB hingehört: nach oben.

JETZT DABEI SEIN!

Einlass: 16:30 Uhr

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Unter dem Titel „Impuls Richard Gölz“ widmet sich vielklang 2025 in Vorträgen und Musik dem Leben und Wirken des Theologen, Kirchenmusikers und Widerstandskämpfers Richard Gölz. In kompakten Impulsbeiträgen beleuchten Gerhard Kaufmann, Harry Waßmann und Bernhard Leube verschiedene Aspekte seines Engagements für liturgische Erneuerung, geistige Freiheit und gelebte Verantwortung. Ergänzt wird das Programm durch eine Vesper nach orthodoxer Tradition, gestaltet von Johannes Kaßberger, die an Gölz’ ökumenische Weite und spirituelle Tiefe erinnert. Ein geistiger Resonanzraum zu einem außergewöhnlichen Leben.

Einlass: 17:30

weitere Infos in Kürze

(Originaltitel: The Bench)

Das Leben zweier Männer ist völlig aus den Fugen geraten:

Tom steckt mitten in einer Sinnkrise und findet nur ein paar Minuten am Tag etwas Trost und Frieden allein auf einer einsam gelegenen Bank im Park. Alex wiederum trauert um seine verstorbene "Effi". Die Bank ist sein Ort des Gedenkens, ein Heiligtum seines Verlustes. Beide sind in ihrem Leben gescheitert. Als sie an der Parkbank aufeinandertreffen, versuchen sie, ihren territorialen Anspruch auf die Parkbank durchzusetzen und verteidigen dogmatisch ihre entgegengesetzten Lebensentwürfe. Es entwickelt sich ein köstlich-absurder Konflikt mit immer neuen, ungeahnten Wendungen und verblüfenden Offenbarungen.

Eine rabenschwarze Komödie über Einsamkeit und die Suche nach einem sicheren Ort in einer bedrohlichen Welt - emotional und tiefgründig, urkomisch und berührend zugleich.
(Jochen Nötzelmann)

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

Das Jahrhundertereignis “Landesgartenschau” zog 2024 über eine Million Besucher in seinen Bann. Nach Jahren der Planung und Gestaltung ist es gelungen, eine einzigartige Verbindung von nachhaltigem Bauen, Revitalisierung der Argen und Wiederbelebung der einstigen Industriebranche “ERBA” zu schaffen.

Mit spannenden Anekdoten über den Weg von der Baumwollspinnerei ERBA bis zum heutigen Stand erhalten Sie interessante Einblicke in die Geschichte und die nachhaltig geschaffenen Ergebnisse. Inklusive Besichtigung des ERBA-Museums.