›Tanze, als würde dich niemand sehen, und singe, als würde dich niemand hören.‹
Mark Twain
Ausgelassener Karaoke Abend steigt in die nächste Runde! MC F-Maier und DJ CR-OKE freuen sich auf euch.
Aus voller Kehle singen, oder die anderen dazu bringen, zu singen, was das Zeug hält – solo, im Duett, im Chor oder im Rudel. Singen macht erwiesenermaßen unendlich glücklich und froh! Rudelsingen ist ausdrücklich erwünscht. Dabei ist es nicht wichtig, ob du immer den richtigen Ton triffst, top performen kannst oder den coolsten Style hast. Wichtig ist nur, dass du Spaß hast!
Ihr macht die Musik – wir sorgen für leckere Getränke!

Einlass: 19:00

Mit
Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Judith Beckedorf (Germany) – Popfingerstyle & Singer/ Songwriter
Annika Teubner (Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle

MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen weltweit zusammen und organisiert jährlich eine Europa-Tournée. Die Vision: Eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Aufmerksamkeit erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Durch die Präsenz professioneller Gitarristinnen werden Vorbilder für junge Mädchen sichtbarer. So werden sie ermutigt, selbst ein Instrument in die Hand zu nehmen und sich frei auszuprobieren. Die MusiSHEans Guitar Tour 2024 führt durch mehrere europäische Länder. Dabei zu hören sind die beiden MusiSHEans-Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus Holland, sowie Avin Ahmadi aus dem Iran und Annika Teubner aus Deutschland. Sie spielen sowohl solo als auch in verschiedenen Kombinationen Oud, verschiedene Gitarren, Tapping, modern, classical und Pop Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, unter ihnen: Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Avin Ahmadi (Iran) – Oud/Gesang
Avin Ahmadi ist eine iranische Musikerin, Oud-Spielerin und Sängerin, geboren an einem Wintertag 2004 in Teheran, Iran. Avin drückt ihre tiefsten Gefühle, Gedanken und Erfahrungen durch ihren kreativen Prozess aus; sie lädt die Zuhörer auf eine tiefgreifende und transformierende Reise durch die Kraft ihrer Musik ein. Über ihre musikalischen Aktivitäten hinaus ist Avin eine begeisterte Tänzerin und Performerin. Avin fasziniert es sehr, verschiedene Aspekte des Lebens zu erkunden und sie strebt stets danach, als Künstlerin und als Mensch zu lernen und zu wachsen.

Annika Teubner (Deutschland) – Percussive Fingerstyle/Tapping
Annika Teubner begann im Alter von 7 Jahren Gitarre zu spielen und setze sich bereits mit 16 gegen alle Mitbewerber*innen beim Bundeswettbewerb „Jugend macht Musik“ durch und gewann den ersten Platz. Seit 2021 studiert sie Jazz/Rock/Pop-Akustikgitarre an der Hochschule für Musik in Dresden. In ihren Eigenkompositionen mit Namen wie „Fire Ants On Mars“ (Feuerameisen auf dem Mars) kombiniert sie unter anderem perkussive Elemente, spannende Harmonien und Tapping.

Karlijn Langendijk (Niederlande) – Classical Fingerstyle
… ist seit ihrer Geburt umgeben von akustischer Gitarrenmusik und begann im Alter von 13 Jahren, inspiriert durch ihren Vater, selbst Gitarre zu spielen. Fasziniert von der Technik des Fingerstyle und beeinflusst von klassischer und moderner Konzertmusik komponiert sie seither. Sie tourte bereits durch Deutschland, Italien, Tschechien und China und teile die Bühne mit Künstlern wie Tommy Emmanuel und Peter Finger.

Judith Beckedorf (Deutschland) – Popfingerstyle & Singer/Songwriter
Judith Beckedorf ist Multi-Instrumentalistin an Gitarre, Mandoline und Banjo und Singer/ Songwriterin. Ihre eigenen Kompositionen verbinden greifbare Melodie, ungefilterte persönliche Erfahrungen und fiktive Geschichten meist an der Nylonsaiten Gitarre. In Nashville, TN verliebte sie in die Folkmusik und lässt diese in ihr Spiel einfließen. Ihre Konzerte führten sie in unterschiedlichen Projekten durch Europa und in die USA.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Ohne die revolutionäre Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen: So hatten die 68er Jimy Hendrix, die Hippies Janis Joplin und Woodstock, die Hausbesetzer Ton Steine Scherben, die Friedensbewegung Bots & BAP, die Frauenbewegung Ina Deter, die Punker Patti Smith. Es ist der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich macht. Die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da und droht zu verlieren; die Erde wird unaufhörlich heißer. Eine Katastrophe, die Jürgen Becker mit „Deine Disco“ perfekt analysiert. Ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt, man taucht satirisch tief in die Soundfiles der bewegten Jugend und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science. Doch vergesst die Emotionen nicht!

Nicht umsonst antwortete Joseph Beuys auf die Frage, ob man mit Kunst die Welt verändern könne: „Nur mit Kunst!“

Deine Disco von Jürgen Becker, Mike Herting und Dietmar Jacobs

Einlass: 19:30 Uhr

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Von März bis Oktober findet jeden Freitag um 10:00 Uhr ein "Historischer Spaziergang" durch Langenargen statt.

Hier können Sie unseren Ort und seine Vergangenheit auf erfrischende Weise kennen lernen.
Der Treffpunkt ist vor dem Schloss Montfort, der Spaziergang dauert 1,5 Stunden.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Erleben Sie einen besonderen Konzertabend im Kulturhaus Torgau: Am Freitag, den 11. September 2026, erwartet Sie ab 19:30 Uhr ein außergewöhnliches Solokonzert mit Manuel Schmid & Marek Arnold unter dem Titel „Ziele“. Dieses Live-Konzert richtet sich an Musikliebhaber aller Generationen und verbindet musikalische Tiefe, anspruchsvolle Texte und große Emotionen in einer einzigartigen Atmosphäre.

LIVE IM KONZERT präsentiert der STERN-MEISSEN-Sänger Manuel Schmid gemeinsam mit dem renommierten Musiker Marek Arnold ein Programm, das eine eindrucksvolle Hommage an das ostdeutsche Liedgut darstellt. Manuel Schmid setzt sich seit vielen Jahren leidenschaftlich für den Erhalt dieser musikalischen Kultur ein. In Torgau interpretiert er ausgewählte Werke der Kunstepoche der 1970er Jahre, darunter Klassiker wie „Albatros“ (KARAT), „Das Bild“ aus der „Sixtinischen Madonna“ (ELECTRA), „Wenn der Abend kommt“ (Holger Biege), „Wie ein Fischlein unterm Eis“ (KARUSSELL) oder „Sommernacht“ (LIFT). Dabei gelingt es ihm, erstaunlich nah am Original zu bleiben und dennoch seine eigene künstlerische Handschrift einfließen zu lassen.

Das Konzert ist zugleich eine Würdigung des legendären Plattenlabels AMIGA und der musikalischen Qualität einer Zeit, in der Kunst und Ausdruck noch Raum zur Entfaltung hatten. Alle beteiligten Komponisten, Texter, Verlage und Nachlassverwalter haben diesem Projekt ausdrücklich zugestimmt – ein Zeichen für die hohe künstlerische Wertschätzung dieses Abends.

Ergänzt wird das Programm durch eigene Songs von Manuel Schmid, die sich klar an der musikalischen und lyrischen DNA des Ostrocks orientieren und zugleich eine Brücke in die Gegenwart schlagen. Gemeinsam mit Marek Arnold, einer festen Größe der internationalen Progressive-Rock-Szene mit Kooperationen u. a. mit Steve Hackett (Genesis), Jon Anderson (Yes) und Derek Sherinian (Dream Theater), entsteht eine konsequente Symbiose zweier herausragender Musiker. Ihre gemeinsamen Alben „Ziele“ und „Zeiten“ spiegeln diese kreative Zusammenarbeit wider und bilden die Grundlage für einen intensiven, vielschichtigen Konzertabend.

Freuen Sie sich im Kulturhaus Torgau auf ein Live-Konzert, das auf intelligente Weise Pop, Rock, Jazz und Klassik miteinander verbindet, getragen von tiefgründigen Texten und anspruchsvollen Arrangements. Dieses Konzert ist ein Muss für Fans von Ostrock, Artrock und hochwertiger deutscher Live-Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Bass pulsiert im Bauch, die Luft ist durchzogen von einem berauschenden Freiheitsgefühl. Herzklopfen an: Wir katapultieren das Publikum mitten in die farbenfrohen 90er.

 

Zwischen Gameboy, Love Parade und ersten großen Träumen feiert „Legendary: THE 90‘s“ ein Jahrzehnt, das die Gesellschaft geprägt hat. Ironisch, frech und voller Herz verschmelzen spektakuläre Akrobatik, energetische Tanz-Moves und kraftvoller Live-Gesang zu einer Show, die Erinnerungen weckt und neue schafft. Zu den größten Hits der 90er trotzen Körper der Schwerkraft, erzählen ikonische Sounds von Liebe, Aufbruch, Rebellion und dem Lebensgefühl einer Generation. Mal laut, mal leise – immer intensiv, immer echt.

 

„Legendary: THE 90‘s“ ist mehr als Nostalgie: Es ist eine energiegeladene Liebeserklärung an eine Zeit, die bis heute Kult ist – wild, witzig und wunderbar verrückt.

 

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Choreographie: Camilla Keutel, Debbie Paul // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do. – Sa. um 20 Uhr, So. um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do., So.:  PK1: 51 € | PK2: 46 € | PK3: 41 €

Fr., Sa.:    PK1: 56 € | PK2: 51 € | PK3: 46 €

 

Premium-Special: Premium-Platz, 1. Reihe, inkl. 1 Glas Sekt:

Do. & So.: 62 €, Fr. & Sa.: 67 €

 

YOUNGSTER TICKET: 23 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Family-and-Friends-Special: 38 € (immer donnerstags, ab 4 Personen)

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr

 

Print@Home: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt.

 

VVS-KombiTicket:
Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

 

Drachen erobern Mönchengladbach – Spektakuläre Familienausstellung „Drachenhöhle" kommt in die NEW BOX

Vom 17. Juli bis zum 13. September 2026 verwandelt sich die NEW BOX Mönchengladbach in eine faszinierende Welt voller Drachen. Mit der Indoor-Erlebnisausstellung „Drachenhöhle" erwartet Besucherinnen und Besucher ein außergewöhnliches Abenteuer für die ganze Familie.

Über 18 lebensgroße Drachen, die mit eindrucksvollen Bewegungen und Geräuschen zum Leben erwachen, sorgen für staunende Gesichter. Die detailreich gestalteten Fantasiewesen begeistern mit ihrer beeindruckenden Gestaltung und schaffen eine faszinierende Atmosphäre, die Besucher jeden Alters in ihren Bann zieht. Zwischen geheimnisvollen Kulissen und liebevoll gestalteten Landschaften erleben Kinder und Erwachsene eine Reise in eine Welt voller Magie und Abenteuer.

Die Ausstellung richtet sich besonders an Familien mit Kindern sowie an alle Fantasy- und Drachenfans. Neben spektakulären Fotomotiven steht vor allem das gemeinsame Erleben im Mittelpunkt. Die Kombination aus Bewegung, Licht, Sound und beeindruckenden Figuren macht den Besuch zu einem besonderen Ferienerlebnis.

Die Drachenhöhle ist während der Sommerferien ein ideales Ausflugsziel – unabhängig vom Wetter. Ob als Familienausflug, Ferienprogramm oder gemeinsames Abenteuer mit Freunden.

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteu- erliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpo- esie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis!

Ein mitreißendes Volksstück von Ödön von Horváth über Liebe, Stolz und den Wunsch nach Glück in schwierigen Zeiten. Zwischen Rummelplatz und Lebenskrise erzählt es mit feinem Humor und bitterer Wahrheit vom Zerbrechen und Aufbäumen zweier junger Menschen.

Hopfen, Malz, Gerste und das klare Wasser aus eigenen Brunnen – diese vier Zutaten enthält das einzigartige GANTER-Bier. Wie aber entsteht aus ihnen das deutsche Kultgetränk schlechthin?
Auf der 1-stündigen Erlebnis-Führung durch die Brauerei tauchen Sie in die Wunderwelt des Bierbrauens ein und gewinnen hautnahe Einblicke in den Brauerei-Alltag. Erfahren Sie durch unsere Guides Wissenswertes und humorvolle Anekdoten zum Thema Bier aus der mehr als 150 Jahre alten Geschichte der Familienbrauerei. Nach dem fantastischen Erlebnisrundgang zwischen Tradition und Moderne der Brauerei GANTER, können Sie in der unvergleichlichen Atmosphäre unserer Kesselbar gemütlich plaudern und dabei die verschiedenen Biere probieren!
Leistungspaket:
• GANTER Brau-Erlebnis Führung durch unsere professionellen Guides
• selbst gezwickeltes Bier am Zwickeltank
• 1 Freigetränk in unserem historischen Kesselhaus
• 1 frisch gebackene Brezel
• Dauer: ca. 1 h


Ort der Veranstaltung
Die florierende Traditionsbrauerei aus Freiburg existiert bereits seit über 150 Jahren und hat sich durch ein vielfältiges Bier-Sortiment auch über die Stadtgrenzen hinaus einen Namen gemacht. Außerdem finden in den Räumlichkeiten der Brauerei regelmäßig gut besuchte Events und Partys statt.

1865 gründete Ludwig Ganter die Brauerei im Hause Zum Kindlein Jesu. In diesem Gebäude wohnte zuvor einige Jahre lang der niederländische Gelehrte Erasmus von Rotterdam. Ganter braute zunächst mit einer kleinen Brauanlage aus dem 18. Jahrhundert. Aufgrund eines ausgezeichneten Umsatzes vergrößerte sich


Schüler und Studenten erhalten eine Ermäßigung von 10% unter Vorlage des Ausweises.
Kinder unter 6 Jahren zahlen keinen Eintritt.

Einlass ab 15:45 Uhr

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

Die Türmerin ist eine redselige Frau, der nichts in der Stadt entgeht. Im historischen Kostüm lotst sie ihre Gäste durch den alten Stadtkern. Dabei erzählt sie Geschichten aus dem alten Dessau.

Der Spaziergang endet mit einem Dessauer Bier oder einer Apfelschorle am „Saufbrett“ der Gasthausbrauerei „Zum Alten Dessauer“.

Karten bei der Tourist-Information Dessau 0340-88292000

Seit nunmehr 5 Jahren zelebrieren die Drag Queens von "House of V“ im Renitenztheater die Kunst des Drag, mit den größten & besten Drag-Shows der Stadt! 2026 bieten Danny Ma Fanny, Luna Legend, Rachel Intervention & Vava Vilde nun zu viert ein buntes Varieté-Feuerwerk - zu jeder Show mit neuen Lipsync-Performances aller Queens, neuen Looks, Stand-Up und Comedy. Ein bunter, abwechslungsreicher Abend mit extra dafür produzierten Comedy-Videos, Motto, Gruppennummer und ganz viel Charme. Außerdem werden die Queens in den Shows talentierte Gäste aus der Welt des Drag präsentieren. Wie immer gibt es danach die Möglichkeit, mit allen zu quatschen und Fotos zu machen.

Bild: Matthew Lutze

Einlass: 19:45 Uhr