… bis auf Widerruf

Dem ersten Anschein nach läuft alles bestens für die Juristin Tessa Ensler. Die Geschichte eines Aufstiegs: Mit weniger Privilegien als ihre Kommilitoninnen und Kommilitonen schafft sie den Sprung erst auf die Eliteuni und dann in die Top-Kanzlei. Tessa Ensler ist eine erfolgreiche und taffe Strafverteidigerin. Heute verteidigt sie unter anderem Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind. Ihre Methode, Fragen zu stellen, glänzt und stärkt ihren Ruf. Sie glaubt auch an das Rechtssystem, das im Zweifel zugunsten der Angeklagten entscheidet. Dann passiert etwas Schreckliches. Ihr Glaube an die Justiz und ihre Überzeugungen werden erschüttert und sie sieht sich plötzlich in einer neuen Rolle wieder.
Die australische Autorin Suzie Miller ist selbst Strafverteidigerin im Menschenrechtssektor und schreibt heute für Theater, Film und Fernsehen. Ihr gelang mit PRIMA FACIE ein vielgespielter und mehrfach preisgekrönter Monolog, der vor dem Hintergrund der MeToo-Bewegung entstanden ist.

Einführung um 18:45 Uhr im Foyer
Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch mit dem Team des Hessischen Landestheaters Marburg statt

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 20,60 Euro bis 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Jan Bosch

Einlass: ab 18:30 Uhr

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Wissensdurst nicht konventionell im Vortragssaal, sondern entspannt bei einem Glas Bier, Wein oder Sprudel löschen - und damit junge und jung gebliebene Menschen für Naturwissenschaften begeistern. Das steckt hinter der Idee des Science Pub, mit der die Gesellschaft für Naturkunde in Württemberg e.V., gemeinsam mit dem Staatlichen Museum für Naturkunde Stuttgart und der Vereinigung der Freunde der Universität Stuttgart e.V. nun die Stuttgarter Kulturszene bereichern.

Nach einem kurzen, spritzigen Pub-Quiz zur Einstimmung erleben Sie führende Wissenschaftler, die Spaß an ihrer Forschung haben und beim Science Pub alles dürfen außer einem: Langeweile verbreiten. Und die auch Zeit haben, selber ein Bierchen zu trinken, bei offenen Diskussionen in lockerer Atmosphäre.

Einlass ab 17.30 Uhr

Fröhliche Weihnachten, kleiner König!
Der kleine König kann es kaum erwarten, bis er das letzte Türchen öffnen darf.
Doch bis dahin gibt es noch viel zu tun: Plätzchen backen, Geschenke einwickeln, rodeln.
Rodeln?
Dann ist es endlich soweit – diesmal wird der Heilige Abend ein ganz besonderes Fest…

Regie: Thomas Hänsel & Friederike Krahl
Spiel: Viktoria Kasprik
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Memento Odesa
JazzFirst

Kammerorchester Philharmonie Odesa (Ltg. Volodymyr Diki) / Sebastian Studnitzky, Klavier, Trompete / Anastasiia Pokaz, Gesang / Paul Kleber, Kontrabass / Tim Sarhan, Schlagwerk

„Memento Odesa“ ist ein bewegendes Projekt von Sebastian Studnitzky und dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa unter Leitung von Volodymyr Dykyi. Inmitten des russischen Überfall-Krieges wurde diese Kooperation zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine. Das ebenso berührende wie vorzügliche Stück lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.

Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Jazzmusikern Europas. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, steht der Trompeter, Pianist und Komponist wie kaum ein anderer für genreübergreifende improvisierte Musik.

„Dieses Werk zeigt die unaussprechliche Tiefe der Gefühle und die Kraft der Musik. (...) Melodiös, lyrisch und zugleich druckvoll lässt es einen ergreifenden Film vor dem inneren Auge entstehen." (jazz-fun, 15.11.2024)

Einlass um 19:30 Uhr

Die Puderdose – Weiberabend

Und ewig lacht das Weib.
Wann habt Ihr das letzte Mal mit Euren Mädels so richtig einen drauf gemacht? Schon wieder viel zu lange her?
Dann kommt zu unserem „Weiberabend“!
Bei Wein, Weib und Gesang plaudert „Die Puderdose“ aus dem Nähkästchen und Victorias Secret bleibt nicht länger ein Geheimnis.

Wir, die zwei Busenfreundinnen mit Bums, machen Kabarett mit Kopulationshintergrund, sind Prosecco nicht abgeneigt und wollen mit Euch lachen, lästern und lieben lernen. Darum laden wir Euch ein zum ultimativen Schwesternschwatz!

In der Puderdose dürfen Prinzessinnen ihr Krönchen ablegen, Bitches die High Heels von den Füßen streifen und Muttis Kind und Kegel zuhause lassen, denn der Dress Code lautet: Come as you are.
Aber Vorsicht: Frei laufende Hühner! Gackern garantiert.

Einlasse: 19.00 Uhr

Wie ist Aschenputtel da bloß hineingeraten? Asche schaufeln, Schuhe putzen und Wäsche waschen, während die anderen sich bedienen lassen. Doch die Hilfe kommt von oben, hat zwei Flügel und jede Menge Freunde.

Wie ist Aschenputtel da bloß hineingeraten? Asche schaufeln, Schuhe putzen und Wäsche waschen, während die anderen sich bedienen lassen. Doch die Hilfe kommt von oben, hat zwei Flügel und jede Menge Freunde.

Lucie Frank ist eine Singer-Songwriterin aus Berlin, deren Sound sich zwischen Alternative Folk und Indie-Pop bewegt. Mit ihrer authentischen Ausstrahlung, eindringlichen Stimme und emotionalen Songs gehört Lucie Frank zu den Künstlerinnen, die ihr Publikum vom ersten Ton an mitnehmen. In ihren Liedern verbindet sie persönliche Geschichten mit modernen musikalischen Einflüssen und schafft dabei eine Atmosphäre voller Nähe, Wärme und Intensität. Inspiriert von Künstler*innen wie Lizzy McAlpine und Elliott Smith, kombiniert sie klassische Folk-Instrumente wie Lapsteel-Gitarren mit modernen Elementen wie Field Recordings und Vocodern. Ihre Debütsingle Here I Go Again wurde unter anderem von BBC Introducing und FluxFM vorgestellt. Gemeinsam mit ihrer Band spielte sie auf zahlreichen Berliner Bühnen, darunter das Kesselhaus, Gretchen, dem Festsaal Kreuzberg und das Lido. Lucie Frank gilt als eine der spannendsten neuen Stimmen der Berliner Musiklandschaft.

Einlass: 19:30 Uhr

«Es ist ganz gleich, wo wir beginnen, uns im Vertrauen zu üben: mit uns selbst oder mit anderen. Nur anfangen müssen wir.»
In seinem neuen Roman stößt der Erzähler, Edgar, auf das Schicksal eines Jungen, der während der Blockade Leningrads durch die deutsche Wehrmacht verhungert ist. Jura hat ein Tagebuch hinterlassen, das Edgar immer wieder liest, sodass er bald glaubt, den Jungen zu kennen. Jura wird zur Romanfigur, wie Edgar auch. Ihre Begegnung beginnt vorsichtig und wird im Lauf der Geschichte immer enger. Zwischen den beiden entspinnt sich ein Austausch über Jugend, Träume, Literatur, Mütter, Abschied, Fremdheit und Nähe, und sie geben einander ihre persönlichsten Geschichten preis.
Edgar Selge setzt einem jungen Menschen, der brutal von den Nazis ermordet wurde, ein Denkmal und lässt ihn für seine Leserinnen und Leser lebendig werden. Eine bewegende Lektüre, ein Buch von unbändiger literarischer Phantasie.

Einlass ab 18:30 Uhr

Dore (ca. 6-18 Monate)

11:30 Uhr - 12:00 Uhr

In dieser Altersgruppe erleben die Kinder gemeinsam mit ihren Bezugspersonen vielfältige Musik mit allen Sinnen. Sie hören unterschiedliche Musikrichtungen mit verschiedenen Rhythmen und Tempi und können durch Singen, Musik hören und Wiegen in die Musik „eintauchen“. Sie entdecken ihre Stimme, reagieren spontan auf Klänge und dürfen – je nach Entwicklungsstand – einfache Instrumente ausprobieren.

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern

Auch für diese Altersstufe stehen die Etablierung beziehungsweise Ausweitung musikalischer Fähigkeiten und Fertigkeiten durch Stimme, Bewegungsübungen und am Instrument im Zentrum. Auf spielerische Art wird hier weiterhin die Music Learning Theory in ihrer Praxis weiter etabliert.

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken.

14:30 Uhr - 15:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse, dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

16:00 Uhr - 16:45 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

11:00 Uhr - 12:00 Uhr

1 Mo 02.11.2026 Studio 1
2 Mo 09.11.2026 Pumphalle
3 Mo 16.11.2026 Pumphalle
4 Mo 23.11.2026 Pumphalle
5 Mo 30.11.2026 Pumphalle
6 Mo 07.12.2026 Pumphalle
7 Mo 14.12.2026 Pumphalle

Für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern

Dieser Kurs ist an sich aufbauend auf die beiden ersten Kurse,dies aber nicht zwangsnotwendig. Die Zielsetzung bleibt die gleiche: Durch Stimme, Bewegung und am Instrumentarium lernen die Kinder Musiken verschiedenster Kulturen und Epochen kennen und haben weiterhin die Möglichkeit, sich aktiv musizierend und improvisierend mit der Music Learning Theory nach Edwin E. Gordon auseinander zu setzen.

Der Erlebnisraum der Kinder erweitert sich, sie nehmen den Wechsel der Jahreszeiten wahr und erleben den Jahreskreis zunehmend bewusst. Dieser wird in den Sola-Stunden aufgenommen. Vermehrt wird Sprache und Musik in Verbindung gebracht.

15:05-15:50

1 Mo 02.11.2026 Seminarraum 1
2 Mo 09.11.2026 Studio 1
3 Mo 16.11.2026 Studio 1
4 Mo 23.11.2026 Studio 1
5 Mo 30.11.2026 Studio 1
6 Mo 07.12.2026 Studio 1

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 25.11. 26 / 19.30 h
Michael Hofmann: Pferd und Lerche
Mit Marcel Beyer und Jan Wagner
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein very britischer Dichter aus Deutschland
Für seine Übersetzung von Jenny Erpenbecks „Kairos“ wurde er mit dem International Booker Prize gewürdigt. Auf dem Globus der Lyrik gilt er als einer der größten Dichter und Übersetzer. Michael Hofmann, geboren in Freiburg, entschied sich früh, in die englische Sprache zu emigrieren, ein Verlust für die deutsche Literatur. In seinen Versen verbinden sich Intimität und Weltläufigkeit. Sie sind scharfzüngig, kurzweilig, frappierend sensibel und von ergiebiger Nervosität. Jetzt erscheint, 25 Jahre nach seinem ersten Band auf Deutsch, eine zweite große Auswahl an Gedichten: „Pferd und Lerche“ (Hanser). Dass sie von zwei der herausragendsten deutschen Lyriker aus dem Englischen übertragen wurden, von Jan Wagner und Marcel Beyer, ist da beides, Glücksfall und Verpflichtung. Fast so, als wären die Drei Tenöre zu Gast. Im Literaturhaus lesen und diskutieren Michael Hofmann, Marcel Beyer und Jan Wagner.

Die Vorfreude auf die WM steigt – und Arnd Zeigler legt vor. Auch im
kommenden Jahr ist er mit seinem dritten Live-programm „Immer Glück ist
Können“ auf Tour und bringt seine wunderbare Fußballwelt auf die Bühne.
Nach der gefeierten Premiere im Herbst 2024 und
zahlreichen ausverkauften Shows geht es auch im
Jahre 2026 nahtlos weiter. Zeigler kombiniert in
seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten
und persönliche Anekdoten zu einem
Fußballabend der besonderen Art – so, wie wir es
aus seiner TV-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt
des Fußballs“ kennen.
„Immer Glück ist Können“ – der Titel ist Programm.
Denn nach über 270 Live-Shows können wir uns alle
sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel
Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur
erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar,
schräg, liebevoll und immer mit Haltung.
Zeigler nimmt sein Publikum mit auf eine Reise
durch die Höhen, Tiefen und Skurrilitäten des
schönsten Spiels der Welt. “Vielleicht muss man
nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei
Stunden hochgradig komisch und maximal
unterhaltsam zu finden.”, schreibt die Süddeutsche
Zeitung über den Abend.
Die Live-Show ist eine Hommage an den Fußball,
wie wir ihn lieben – mit allen Ecken, Kanten,
Ausrastern und magischen Momenten. Und am
Ende bleibt die Erkenntnis: „Fußball hält uns auf
unsichtbare Weise zusammen.“

Der Homo digitalis und seine analogen Affen
Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig! Jahrelang hat die Stasi dem Onkel Heinz die Wohnung verwanzt und heute kauft er sich Alexa. Wird der Mensch durch Maschinen ersetzt – oder befreit? Kommt das „Ende der Arbeit“? Super, dann haben wir endlich Zeit für was Sinnvolles! Aber wann hätte der Mensch jemals was Sinnvolles gemacht, nur weil er dafür Zeit hat? Oder sind wir schon längst Roboter, die nur davon träumen Menschen zu sein? Paranoid Humanoid! Und was ist aus den Versprechungen der Zukunft geworden? Wo ist die saubere Fusionsenergie, die Zeitmaschine, das Bier zum Downloaden? Wir fliegen bald zum Mars, ist ja super! Nur, was wollen wir da? Es ist ein öder, leerer und todlangweiliger Ort. Um auf so einem Planeten zu landen, muss die Menschheit bald keinen Schritt mehr machen. Man möchte als analoger Affe wirklich entsetzt von seinem Baum runterbrüllen: „Oh Gott, Mensch! Wo willst du denn eigentlich hin?“
Aber es gibt Hoffnung! Denn in der Zukunft wartet jemand auf Sie: Philipp Weber. Mit seinem Programm „KI: Künstliche Idioten!“ ist er unter die Propheten gegangen. Er gilt jetzt schon als die kabarettistische Neuauflage des Orakels von Delphi – nur noch lustiger. Wo Hellseher nur schwarzsehen, bringt Philipp Weber Sie zum furchtlosen Lachen. Denn das wichtigste Rüstzeug für alles Kommende war, ist und wird immer sein: der Humor!

Einlass 19:00 Uhr