Dieser halbstündige Workshop bietet eine einzigartige Gelegenheit, die verschiedenen Facetten des Hip Hop Tanzes zu erforschen und deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Die Teilnehmenden tauchen ein in die Welt des Hip Hop Tanzes und konzentrieren sich auf Isolation, Bounce, Körperbeherrschung, Grundlagen und Choreographie.
Termine jeweils donnerstags 12:00 bis 12:30 Uhr und 12:35 bis 13:05 Uhr

jeweils do 12:00-12.30 o. 12:35-13:05

„Steglitz, wir haben ein Problem!“
Wie Berlin zum Mars flog

Von Frank Lüdecke und Sören Sieg

Wie sagte ein Nachfolger Willy Brandts, ein Mann namens Kai Wegner: „Berlin gehört in die Top 3 der Welt!“. Daher:
Lokale Visionäre aus Berlin planen jetzt den großen Coup!
Woran bislang Amerikaner und Russen scheiterten, auch Chinesen und Inder sowie zuletzt Elon Musk:
Unter der Leitung eines ehemaligen BVG-Koordinators soll der Mars besiedelt werden!
Die Berlinonauten: Per Los ausgewählt. Die Rakete: Mit Wärmepumpe. Das Ziel: Eine Marskommune 1 ohne Diskriminierung, ohne Ausbeutung und endlich bezahlbarer Wohnraum! Ein kühnes Projekt. Bei dem am Ende hoch ambitionierte Politiker auf Berliner Klimaschützer, extrovertierte Künstler und philosophierende Kleingärtner treffen. Aber auch ausländische Geheimdienste werden auf den Plan gerufen. Wird Mastermind Dr. Franziska Giffey in die Geschichte eingehen? Und wie reagieren die Bayern auf Überlegungen des Berliner Senats, die 50 Milliarden Projektkosten über den Länderfinanzausgleich zu finanzieren?
Das brandneue Kabarett-Programm der STACHELSCHWEINE: Hintersinnig, gemein, pointiert, rasant und mit Musik.


Es spielen: Santina Maria Schrader, Heike Ostendorp, Robert F. Martin

Regie: Marcus Kaloff

Fotograf: Dirk Dehmel

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Fr 17.05. – So 26.05.2024 | Großer Saal
Welcome
Dresden Frankfurt Dance Company
Eintritt: 23/11 €

Mit WELCOME präsentiert die Dresden Frankfurt Dance Company zwei neue Werke der jungen Gastchoreograf*innen Kristin Ryg Helgebostad und Sergiu Matis.

Mit „Wesenwelt“ schafft die norwegische Tänzerin und Choreografin Kristin Ryg Helgebostad gemeinsam mit der Komponistin und Glockenspielerin Laura Marie Rueslåtten ein choreografisches Gruppenkonzert, das sich mit Zerbrechlichkeit in der Gemeinsamkeit, dem Kümmern füreinander und Erwartungshaltungen auseinandersetzt.

„Warpscapes“ des rumänischen Choreografen Sergiu Matis wird von der visionären Kraft des utopischen Denkens getragen und betont die große Bedeutung der Hoffnung für künstlerische Antworten auf dringende aktuelle Fragestellungen.

Kig-Dixieland Festival 2024
Stand: 31.01.2024

Sonntag, 19.05.2024, 19:30 bis 21:30 Uhr
Dresden, Dreikönigskirche, Kirchraum, Hauptstraße 23, 01097 Dresden

PfingstJazz – Paul Harrison Band (GB/DK/CRO)

Zum christlichen Pfingstfest gibt es ein Kirchenkonzert mit einer Jazzband in Starbesetzung, die uns zu musikalischen Höhenflügen führt.
In der historischen Ambiete der Dreikönigskirche spielt die Band ein Programm mit klassischen Jazz, mitreisenden Gospels und stimmungsvollen Balladen.
Die professionelle Band des britischen Bandleaders Paul Harrison wurde extra für die Dresdner Konzerte zusammen gestellt und ist geprägt von Musikern wie dem britschen Banjospieler und Sänger Sean Moyses und der kroatischen Sängerin Antonia Barisic, die 2024 zum ersten Mal beim Kig Dixieland Festival dabei sind.

Einlass: 19:00 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Die Kinder-Kultur-Reihe beschäftigt sich an sechs Terminen mit Klassik, Pop, Jazz, Theater und Literatur. Die Reihe richtet sich an Vor- und Grundschulkinder und ist interaktiv angelegt.

Einlass: 15:15 Uhr

Ein Märchen aus Tausendundeiner Nacht über Machtgier, Reichtum und die Suche nach Liebe und Glück.

Aladdin, ein armer Straßenjunge, wird von einem bösen Zauberer beauftragt, in einer Höhle eine geheimnisvolle Lampe zu suchen. Die Wunderlampe beherbergt einen Lampengeist, der seinem Besitzer jeden Wunsch erfüllt. Aladdin wird zu einem reichen Mann und schafft es sogar, die Tochter des Sultans, die schöne Prinzessin Halima, zu heiraten. Der Zauberer jedoch hat andere Pläne. Er will die Lampe zurück und Aladdin’s Glück zerstören…

Einlass ab 15:30 Uhr

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Einlass ab 10:30 Uhr

Heißmann & Rassau – Seitensprung steuerfrei.

Theobald ist im Stress seit die Firma deren Teilhaber er ist eine Filiale in Hamburg eröffnet hat. Seine Ehefrau und Tochter bekommen ihn kaum noch zu Gesicht, da er so oft auf Geschäftsreise ist. Scheinbar! Denn immer wenn der Schlawiner sich amüsieren will, lässt er sich von Herbert, seinem Buchhalter unter fadenscheinigen Gründen in die Hansestadt bestellen. Doch die liebende Gattin schöpft langsam Verdacht und folgt dem umtriebigen Theobald auf seiner nächsten Dienstreise. Als auch noch der verwirrte Herbert versucht zu schlichten sind chaotische Missverständnisse und absurde Verwechslungen vorprogrammiert, denn der Buchhalter kann zwar gut mit Zahlen, aber nicht mit Menschen umgehen. Wenn Sie auf aberwitzige Weise lernen wollen, wie Sie Ihren Seitensprung garantiert (nicht) von der Steuer abschreiben können, dann kommen Sie in die Comödie!

Einlass: 14:00 Uhr

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

The heart of our festival continues to beat strong as we happily invite you to the 17th edition of the Gothic Pogo Festival.
Once again this year, we are celebrating in the tried and tested tradition of bringing DJs and crews from all over the world to our beloved Werk2 venue over five days.

Over four days, we offer a stage for international live bands and performers, from old idols to new sounds of music history, from death rock and postpunk to electro punk and mutant wave. Old and new come together.

Join us again this year to create a safe space in which art and individuality can unfold with respectful cooperation!

By the scene, with the scene, for the scene!

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Das Herz unseres Festivals schlägt weiter stark, während wir euch voller Freude zur 17. Auflage des Gothic Pogo Festivals einladen.

Auch in diesem Jahr feiern wir in bewährter Tradition und bringen an fünf Tagen DJ*s und Crews aus der ganzen Welt in unsere geliebten Räume des Werk2.
An vier Tagen bieten wir eine Bühne für internationale Live-Bands und Performer*innen, von alten Idolen hin zu neuen Klängen der Musikgeschichte, von DeathRock und Postpunk hinzu Electro Punk und Mutant Wave. Alt und Neu kommt zusammen.

Schafft auch dieses Jahr mit uns gemeinsam den sicheren Raum, in dem sich Kunst und Individualität mit respektvollen Miteinander entfalten kann!

Von der Szene, mit der Szene, für die Szene!

Das Kontingent ist ausverkauft.

Flanieren Sie bei unserem literarischen Fontane-Stadtspaziergang mit Schauspieler Hans Machowiak durch Straßen, Gassen und Parks von Neuruppin. Er führt Sie an Schauplätze aus dem Leben und Werk Theodor Fontanes in Neuruppin und steuert unterwegs den ein oder anderen Originaltext bei.

Foto: Dietmar Stehr

Die Rheinsberger Hofkapelle 2023/24, Das Kolorit, präsentiert ein Programm aus bunten Musikstücken, die zusammen ein abwechslungsreiches und spannendes Musikerlebnis bilden. Lebendige schnelle Tanzsätze und wunderschöne Airs des 16. Jahrhunderts, eine virtuose Flötensonate von Wilhelmine von Bayreuth und ein für das Ensemble komponiertes Stück von Wilma Pistorius werden unter anderem Teil dieses besonderen Mosaiks sein.  

Musik von: Wilhelmine von Bayreuth, Wilma Pistorius, Diego Ortiz und anderen

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Mit dem Kauf eines 15 €-Tickets erhalten Sie einen Platz auf der Empore in der Petrikirche.
Die Sicht auf die Musiker:innen ist stark eingeschränkt. Außerdem erreichen Sie die Empore ausschließlich über eine Wendeltreppe.

„Die Stimme war das erste Instrument der Geschichte. Wir kommunizieren etwas am besten mit einem Klang, der uns am nächsten ist, unserer Stimme. Unsere Musik soll die Menschen berühren.“ So beschreibt die Cappella Amsterdam, einer der besten, der vielseitigsten und lebendigsten Kammerchöre Europas, ihre Mission. Mit allerhöchster Gesangskunst, ihrem vibrierenden, homogenen und ergreifenden Klang hat sich das vielfach preisgekrönte Ensemble unter Leitung von Daniel Reuss europaweit einen Namen gemacht.
In Bachs Motetten wird mit der Cappella Amsterdam das Wehen des Geistes luftiger Klang und der Glaube Tanz wie auch Trost. Last und Leiden des Menschseins aber werden intim-melancholische Klage, die der Gesang, im Moment seines Erklingens, zugleich aufhebt und stillt.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Komm, Jesu, komm, BWV 229
Jesu, meine Freude, BWV 227
Suite für Violoncello
Der Geist hilft unser Schwachheit auf, BWV 22
Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 225

Musiker:innen:
Die Cappella Amsterdam führt die schönsten und wichtigsten Werke der Chormusik auf und entwickelt jede Saison etwa fünfzehn, auch kulturübergreifende Projekte neu, oft in Kooperation mit anderen herausragenden Orchestern und Ensembles. International erfahren ihre Konzerte beste Kritiken, ihre Aufnahmen sind vielfach ausgezeichnet. Seit 1990 ist Daniel Reuss künstlerischer Leiter der Cappella Amsterdam. Darüber hinaus leitete er den RIAS Kammerchor in Berlin und den Estonian Philharmonic Chamber Choir, seit 2015 ist er Chefdirigent des Ensembles Vocal Lausanne. Einige seiner CDs wurden mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Diapason d’or und dem Grammy Award ausgezeichnet.

Ort:
St.-Petri-Kirche
Die Petrikirche ist heute die Kirche des Gymnasiums Paulinum und der katholischen Studierenden- und Hochschulgemeinde Münster, zudem Konzert- und Hochzeitskirche. Sie ist Eigentum des Landes Nordrhein-Westfalen und liegt auf dem Campus der Universität Münster zwischen Fürstenberghaus und Universitäts- und Landesbibliothek, unweit des Doms, direkt an der Aa. Die Petrikirche geht auf die Jesuiten zurück, die als Garanten für eine Ausbildung im Sinne der katholischen Lehre galten, 1588 nach Münster kamen und die Domschule übernahmen. Die Kirche, der erste Kirchenbau der Jesuiten in der rheinischen Ordensprovinz, wurde 1598 eingeweiht und steht stilistisch zwischen Gotik und Renaissance. Sie ist die Keimzelle der Universität in Münster. 1802, nach der Übernahme Münsters durch Preußen, fielen Schule und Petrikirche unter staatlich-preußische Verwaltung. Seit 1805 wurde die Kirche als Kriegsmagazin benutzt, 1809 dem Gymnasium Paulinum als Schulkirche zurückgegeben. Am 10. Oktober 1943 wurde sie durch einen schweren Fliegerangriff fast völlig zerstört, bis 1957, inklusive einem neuen Sakristeianbau, wieder aufgebaut. Der Innenraum der Kirche hat die Form einer dreischiffigen Basilika mit einem hohen Mittelschiff und niedrigen Seitenschiffen, die durch Emporen in zwei Geschosse geteilt sind.

Foto (c) Marc Driessen

Keine oder nur begrenzte Sicht auf die Musiker:innen, Platz nur über Wendeltreppe erreichbar.

Bachchor Wiesbaden
Evangelische Jugendkantorei Wiesbaden
Oratorienchor und Kammerchor der Christuskirche Karlsruhe
asambura ensemble
Leitung: Peter Gortner und Niklas Sikner


Im asambura ensemble interpretieren seit 2013 Musiker unterschiedlicher Herkunft und kultureller Zugehörigkeit klassische Musik neu – und zwar Dialog mit außereuropäischen Musiktraditionen sowie avantgardistischen Elementen. So entsteht eine absolut aktuelle und „relevante“ Musik, die gleichzeitig extrem interessant und mitreißend zu hören ist.

LUX PERPETUA, eine Komposition von Maximilian Guth, setzt sich mit Mozarts berühmtem Requiem auseinander. Was ist „ewig“ und wie kann es künstlerisch umgesetzt werden? Welche Symbolkraft hat „das Licht“ in verschiedenen Kulturen und Religionen? Zwischen unterschiedlichen Vorstellungen von der Ewigkeit – hier ewige, statische Ruhe, dort kontinuierliche zirkuläre Bewegung und Rhythmus – liegt die musikalische Polarität von LUX PERPETUA.

Wir freuen uns sehr, dass das asambura ensemble nach der beeindruckenden Aufführung der MISSA MELASUREJ im Oktober 2021 (mit Bachchor und JuKa) ein weiteres Mal in der Lutherkirche zu Gast ist. Außerdem kooperieren wir mit dem Kammerchor und dem Oratorienchor der Christuskirche Karlsruhe (Leitung: Peter Gortner).