Erlebe Sie eine Backstageführung hinter den Kulissen des Longines Balve Optimum. Die Plätze sind streng limitiert.

Treffpunkt: Infostand I Zusatzinfo: Dieses Ticket muss an der Tageskasse umgetauscht werden

In “TIKKÉ TIKKÉ - PIECE TO PIECE” setzt sich die Tänzerin und Choreografin Mona Farivar mit der Zerrissenheit zwischen zwei Sprachen und zwei Welten auseinander: Iran, Heimat ihrer Eltern, und Deutschland, ihrem Geburtsland. Es geht sowohl um alte, unbewältigte als auch um aktuelle Ängste, die im Zusammenhang miteinander stehen. Vor allem aber geht es um den Umgang mit einem defizitären und schuldbehafteten Selbstbild, welches ständig durch die deutsche Dominanzgesellschaft induziert wird, mit dem Mona Farivar als eine Frau of Color seit der Kindheit zu kämpfen hat.
In der Erschaffung und Erkämpfung einer autonomen Plattform, durch die Konfrontation mit der eigenen Geschichte und den eigenen Emotionen durch Tanz entwickelt Mona Farivar auf eine authentische Art und Weise einen Safer Space für sich. In ihrer Arbeit vereint sie autobiografische, erzählerische und choreographische Elemente mit Videosequenzen und einer intensiven Audiospur.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Auf welche Arten können wir unsere Hautschichten abstreifen, etwas Anderes werden, wenn wir uns stärker mit digitalen Technologien verbinden? Davon handelt Desquamation: gleichzeitig abstraktes, nichtlineares Videospiel, das sich als Selbstporträt ausgibt und umgekehrt sowie die Performance darüber.
Durch interaktive und visuelle Effekte erzählt das Stück mehrere Geschichten von der Psyche, Emotionen und Meinungen und stellt sie in einer nicht allzu fernen Zukunft dar. Diese Geschichten können zusammenhängen, folgen jedoch keinem bestimmten Gedankengang oder Stil. Die parallele Untersuchung ermöglicht sowohl spekulative Visionen der Zukunft als auch ein vielschichtiges oder mehrschichtiges Selbstporträt.

Als einen Terrassenwein bezeichnet man einen frischen, beschwingten und häufig leicht fruchtigen Wein. Genießen Sie den Sommeranfang mit einem Glas spritzigen Rosé oder einem erfrischenden Weißwein.
Wir zeigen Ihnen unsere Highlights für einen lauen Sommerabend, die nächste Gartenfeier oder entspannte Stunden auf der Terrasse und warum es nicht immer Prosecco sein muss. Den perfekten Weingenuss können Sie nicht nur erlernen, sondern auch optimieren! Unsere Reihe "Weinabend für Genießer" bietet Weinliebhabern ein vollmundiges Erlebnis. Geschmacksexplosionen zum selbst Schmecken oder zum Verschenken!

Ein einmaliges Erlebnis der Sinne inkl. 5 Weine a 0,1 l und feine Kreationen aus unserer Küche. Mindestalter: 16 Jahre

Hier keine Tickets verfügbar

Sport bewegt! Im wörtlichen wie im übertragenen Sinn. Es ist ein Thema, das für Jubel ebenso wie für Buh-Rufe sorgen kann, das Menschen in Fans und Verweigerer unterteilt. Aber egal ob Freude oder Leid: Sport ruft Emotionen hervor. Die Ausstellung zeigt Vergangenheit und Gegenwart des Sports in Stadt und Landkreis Celle.

Die Geschichte des Sports in Celle beginnt früh: 1834 findet hier das erste Pferderennen im Königreich Hannover statt. Die deutsche Turnbewegung, die Anfang des 19. Jahrhunderts mit dem Wirken von Friedrich Ludwig Jahn beginnt und zunächst verboten wird, erlebt ab 1842 einen raschen Aufschwung. Auch in Celle findet das Turnen Anhänger: Der MTV Celle ist einer von drei Vereinen in Niedersachsen, die noch vor dem Revolutionsjahr 1848 gegründet werden. Die ersten Turnstunden finden 1847 auf der Mühlenmasch statt. Um die Jahrhundertwende dann gewinnen neue Sportarten wie Tennis, Radfahren und Fußball Anhänger in der Region.

Spitzensport, made in Celle: Viele Sportlerinnen und Sportler aus Stadt und Landkreis sind und waren in der Weltspitze vertreten. Ihnen widmet sich eine „Hall of Fame“ in der Ausstellung. Besondere Leihgaben, Interviews und Fotografien zeugen davon, dass die Region sportlich Spitze ist.

Dem Breitensport ist ein großer Teil der Ausstellung gewidmet. Über 200 Vereine gehören aktuell dem Kreissportbund Celle e.V. an, von American Football bis Zumba reicht die Bandbreite des Angebots. Die Ausstellung stellt Sportarten und Vereine vor, und zeigt die spannendsten, schönsten und außergewöhnlichsten Sport-Geschichten der Region. Sie erzählt von internationalen Erfolgen, ganz besonderen Freundschaften auf dem Platz, aber auch von Niederlagen und Schattenseiten des Sports.

Mitmach- und Medienstationen fordern alle Sinne der Besucherinnen und Besucher heraus, machen Lust auf Bewegung, finden die ideale Sportart, fragen nach den besten Sport-Ausreden und lassen Sportlerinnen und Sportler zu Wort kommen.

Di - So 11 - 17 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Aufgepasst wir sind in der Gibitzenhofstraße 171 - dem Idyll am Dianaplatz - genau DA WO alles entsteht - sozusagen die Eier gelegt werden.
Stimmt, es wird auch viel gegackert und ach ja klar, wir zeigen Euch wie das neue Stück werden soll. Und wenn schönes Wetter ist, können wir im schattigen Hof unterm Ahornbaum über alles reden und den Sommerabend genießen.
Bestimmt liegen wieder leckere Austernpilze auf dem Grill oder andere leckere (veggie/vegane) Sachen.
Kommt vorbei!

Wir bitten um vorherige Anmeldung. EINTRITT FREI!
Gemeinsam mit dem Verein für kulturelle Projekte im Theater Salz+Pfeffer e. V.

Erleben Sie ein spannendes und politisch völlig korrektes Live-Hörspiel für alle Sinne (ja, wirklich alle) mit drei Schauspielern und einer Musikerin.

Der »Schwarze Mustang«, Häuptling der Komantschen, hat das Kriegsbeil ausgegraben und es auf ein abgelegenes Bahnarbeiter-Camp abgesehen. Aber er hat die Rechnung ohne Winnetou, Old Shatterhand und ihre Freunde (aus der sächsischen Schweiz) gemacht, die sich sofort auf den Weg machen, den Frieden wiederherzustellen. Doch dann werden ihnen ihre legendären Gewehre gestohlen. Wie soll es weitergehen?

Drei beinharte Kerle reiten, prügeln und schießen sich, im Namen des Gesetzes, durch den wilden Westen Karl Mays. Dazu machen sie alle Geräusche selbst. Vom Pferdetrappeln über die Pistolenschüsse bis hin zum Rattern des Zuges. Unterstützt werden sie, nicht minder euphorisch und äußerst musikalisch, von einer liebreizenden,
jungen Lady. Diese ist allerdings ganz und gar nicht von der »Kunst« der Männer und der Political Correctness der Buchvorlage überzeugt. Das können die Jungs natürlich nicht auf sich sitzen lassen!

Spiel: Thomas H. Schiffmacher, Friedemann A. Nawroth und Carsten U. Dittrich
Musik: Stella Gavriil

Einlass: ab 19:30 Uhr

Mit der tfn_philharmonie
Dirigent: Sergei Kiselev

Dauer: ca. 1 Stunde, 45 Minuten

Der Experimentalfilm »Das neue Babylon« von den Regisseuren Grigori Kosinzew und Leonid Trauberg aus dem Jahr 1929 handelt u. a. von einer Liebesgeschichte in der Pariser Kommune 1871 und ist ein wahrer Meilenstein der Filmgeschichte. Die brillante Filmmusik dazu komponierte Dmitri Schostakowitsch im Alter von nur 23 Jahren. Sie sprüht vor Einfällen, Stilen und Witz. Zur Vorführung des Films wird die tfn_philharmonie live musizieren.

Am Beginn um 20 Uhr wird es eine kurze Einführung geben. Danach folgt der Film mit einer Dauer von ca. 90 Minuten.

Das Duell der Zuschauerlieblinge: die beiden vielfachen Publikumspreisträger Andreas Klaue und Ralf Stech in einem herrlich witzigen Wortgefecht!

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, ein gesundes Kind und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander. Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Anton lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen. Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Antons Rückeroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Vorstellungen 16.5. bis 7.7.2024
Mit Andreas Klaue, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Jan Hax Halama
Dramaturgie Susanne Schmitt

Yasmina Rezas Erfolgs-Theaterstück über die Frage: Was ist Kunst? Bitterböse und komisch zugleich.

Weiße Streifen auf einem weißen Untergrund: An diesem Bild entzündet sich ein erbitterter Streit dreier Freunde; ein Streit, der ihr Leben und ihre Beziehung zueinander grundlegend verändern wird. Kann sich der eine für das monochrome Gemälde begeistern, bekämpft es der zweite auf das Heftigste. Der dritte will lieber keine Stellung beziehen… Ein abstraktes Kunstwerk dient der Autorin Yasmina Reza als Katalysator, mit dessen Hilfe sie eine psychologisch fein gezeichnete Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft, ja ihr gesamtes bisheriges Dasein auf den Prüfstand stellt. »Kunst« war Yasmina Rezas erster Welterfolg und wurde in über 40 Sprachen übersetzt. Die deutschsprachige Erstaufführung der Komödie fand 1995 in der Schaubühne am Lehniner Platz statt.

mit Johannes Hallervorden, Steffen Melies und Daniel Wobetzky
Regie: Irene Christ

19.00 Uhr

Der Nazi, der sich zum Juden macht: Edgar Hilsenraths Romangroteske nimmt eine zynische, verstörende Erzählperspektive ein. Max Schulz, gelernter Friseur, macht Karriere in der SS. Im Konzentrationslager tötet er mit eigener Hand seinen jüdischen Freund Itzig Finkelstein und dessen Familie. Später nimmt er Itzigs Identität an, um sich der Verfolgung zu entziehen, und wandert nach Israel aus. Max-Itzig, der Massenmörder, bringt es zum geachteten Mann.

Hilsenraths Provokation – die Shoah aus der Sicht eines Täters zu erzählen – hat an Wirksamkeit nichts eingebüßt. Die Doppelgestalt des Massenmörders, der in die Haut seines Opfers schlüpft und davonkommt, rührt an Grundfragen von Ethik, Moral und Schuld.

Mit Till Brinkmann, Philipp Sebastian | Bühnenfassung und Inszenierung Judith Kriebel | Ausstattung Susanne Weibler | Foto Meyer Originals

Presse

“Starker Tobak und ein starkes Stück Theater, das Hilsenraths Text in atemberaubend schnelle, grelle Slapstick-Szenen auflöst, ohne dabei sein Thema zu verraten. Philipp Sebatian und Till Brinkmann verkörpern Täter und Opfer mit beängstigender Intensität, zwei clowneske Untote aus dem Schattenreich, deren Identitäten mal verschwimmen, mal auseinanderdriften - eine großartige, physisch stark fordernde Leistung. Die Schwingtüren der kongenialen Bühne (...) halten die Aufführung in ständiger Spannung und Bewegung. Dass die elementaren Fragen nach Schuld und Moral dabei nicht untergehen, ist das große Verdienst dieser Inszenierung.” Kölnische Rundschau

"Kongeniale Umsetzung von Edgar Hilsenraths provozierendem Schelmenroman über den Nazi als Kriegsgewinnler" theater:pur

"Judith Kriebel wagt mit ihrer Inszenierung des bizarren Schelmenromans eine Gratwanderung, die sie auch dank eines blendend aufgelegten Schauspielerduos mit Bravour meistert. Intelligent umgesetzt." koeln-nachrichten.de

Antonella Haberstroh hat einen Autounfall und denkt, sie sei mit dem Schrecken davongekommen. Doch ihr Gegenüber Luzifer Lutz, genannt Luzi, erweist sich als penible Mitarbeiterin der Reinkarnationsbehörde, mit der Aufgabe, die Große Prüfung an der Schwelle zwischen Leben und Tod nach allen Regeln himmlischer Bürokratie durchzuführen. 

Luzi will Antonella in sieben Energien hineinführen und Antonella muss aus eigener Kraft wieder heraustreten. Erst dann ist sie reif für ein Leben voller Sinn. Doch nicht mit Antonella! Die widerspenstige Erdlingsfrau rebelliert gegen patriarchalisch organisierte Prüfungsbedingungen. Es kommt zum Tumult, der eine überraschende Lösung des Prüfungskonflikts ermöglicht. 

*ab 18.30 Uhr ist vor jeder Vorstellung unser Galli Theater Café für Sie geöffnet!

„Geh du zu Jedermann und zeig in meinem Namen ihm an. Er muss eine Pilgerschaft antreten mit dieser Stund und heutigem Tag, der er sich nicht entziehen mag. Und heiß ihn mitbringen sein Rechenbuch und daß er nicht
Aufschub, noch Zögerung such“, spricht Gott zu seinem alten Kumpel Tod. Und klar ist, mit dem Tod ist nicht gut
Kirschen essen, besonders, wenn er im Auftrag Gottes handelt.
Jedermann, ein egozentrischer Bonvivant, dem Weib, Wein und Geld über alles gehen, muss plötzlich Rechenschaft ablegen. Nur nach langem Bitten kann er dem Tod eine Stunde abschwatzen. Solange hat er Zeit, einen Freund zu suchen, der mit ihm vor das Gericht Gottes tritt. Doch Jedermann muss feststellen, dass sich in seinem eigentlich so großen, vergnügungssüchtigen Freundeskreis auf einmal schnell die Reihen lichten…

Hugo von Hofmannsthal greift in seinem „Jedermann“ auf einen alten Stoff zurück, der schon im 15. Jahrhundert in England erzählt wurde.
Das Spiel vom sterbenden reichen Mann, der in seinem Leben immer nur sein eigenes Wohl im Sinne hatte, wurde von Max Reinhardt in Berlin uraufgeführt. Seit 1920 ist das Stück jedes Jahr vor dem Salzburger Dom bei den von Reinhardt und Hofmannsthal begründeten Salzburger Festspielen zu sehen. Hugo von Hofmannsthal gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Wiener Moderne und des deutschsprachigen Fin de Siècle. In seinem Stück „Jedermann“, einer Wiederbelebung des Mysterienspiels, wird durch den Schleier der Vergangenheit die Gegenwart sichtbar.

Brasilien, das ist Copacabana, Fußball, Samba und Sonnenschein. Unser Bild Brasiliens lebt vor allem von farbenfrohen Klischees. Brasilien ist aber auch ein Land der sozialen Widersprüche, ein Land, das geprägt ist von Aberglauben, Kriminalität, Clan-Strukturen und sozialem Elend. In den Favelas, den Vororten der brasilianischen Metropolen, den Ballungsräumen der sozialen Herausforderungen des Landes, tun sich die Abgründe einer Gesellschaft auf.

»SAMBA!« hinterfragt die bunten Klischees über Brasilien und versucht offenzulegen, wieviel Realität denn in diesen Klischees steckt. So entsteht das getanzte Porträt eines facettenreichen Landes und einer Gesellschaft, in der die Lebensfreude und der Tanz großgeschrieben werden, trotz zahlreicher sozialer Herausforderungen.

Landestheater Detmold

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

STARTSCHUSS! – Auf die Kacke, fertig, los!

„Wo sind sie hin, die guten Jahre? Nichts ist, wie es war! Alles geht den Bach runter!“ Wenn alle jammern, läuft einer zur Höchstform auf und übernimmt das Steuer: Ingo Appelt! Der letzte, ja, der Beste seiner Art, mit seinem besten Programm aller Zeiten. Vollgedopt mit Ingosteron und einem „Hurra, uns geht’s schle cht!“ auf den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix – Appelt schon! Und wie jeder Ritter macht auch er das alles vor allem für die Frauen. Ingo feiert die Frauen und fordert das Matriarchat jetzt! Egal, was die anderen sagen. Das nimmt er in Kauf, denn durch Reibung entsteht Wärme. Und die können wir doch gerade jetzt besonders gut gebrauchen! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell. Der böse Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag. Na, das kann ja heiter werden, heiter mit Aussicht auf Shitstorm! Und wenn ihr bei so viel Spaß dennoch unbedingt irgendwen hassen wollt, dann hasst doch Ingo. Der kommt damit klar. Besser noch – er verschenkt zu jedem gekauften Ticket das Gratis-Seminar „Betreutes Hassen mit Ingo Appelt“. Einlösbar direkt während der Show.
STARTSCHUSS – wer das verpasst, ist nicht zu retten!

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr