Die Show vereint bekannte Musical-Hits in einer professionellen, mitreißenden Inszenierung und spricht ein breites Publikum an – von Liebhabern klassischer Musicals bis hin zu neugierigen Erstbesuchern. Damit stellt sie aus unserer Sicht eine attraktive Bereicherung für das Kulturprogramm Ihrer Region dar.

Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

So wie die kleine Maus, die jedem, der sie fressen will, mit dem schrecklichen Grüffelo droht. Dabei gibt`s Grüffelos gar nicht. Oder doch?

Regie: Eva Kaufmann
Spiel: Roberta Ascani
Ausst.: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Abschiedskonzert!
Zum letzten Mal gibt es Schmutzwäsche-Punk auf die Ohren. Akustische Spezialreinigung für jedes Gehör.

Eintritt frei!

BUSHFIRE sind zurück: Nach einigen ruhigeren Jahren und Besetzungswechseln (Luis Jacobi an der Rhytmusgitarre und Nic Kurz als Rückkehrer am Bass) hat sich die Band wieder auf alte Tugenden besonnen und 2025 mit SNAKES BITE TALES einen fulminanten neuen Longplayer vorgelegt. „This is who Bushfire are“, sagt JJ Koczan vom Szenemagazin The Obelisk zum neuen Opus. Für den Stonerrock-Blog Desert Psychlist ist das Album eine „wuchtige, mitreißende Veröffentlichung, bei der die Band … einige der besten Grooves bietet, die sie seit ihrer Gründung aufgenommen hat“. Nach dem Live-Release auf dem Freak Valley Festival 2025 sind BUSHFIRE nun heiß darauf, die neuen Songs auf die Bühne zu bringen.

BUSHFIRE wurden 2004 gegründet und haben sich über die Jahre einen Namen in der Stoner-, Blues- und Psychedelic-Szene erarbeitet. Auftritte mit Szenegrößen wie Orange Goblin, My Sleeping Karma und 1000mods haben ebenso zu ihrem Ruf als exzellente Liveband und ihrer treuen Fanbase beigetragen wie ihre mitreißenden Shows auf Festivals wie Stoned From the Underground, Freak Valley oder Desert Fest Berlin sowie eigene Konzerte und Touren durch halb Europa.

Das Ganze haben BUSHFIRE ohne Label oder Management im Hintergrund – und mit der Hilfe vieler Freunde und Unterstützer – erreicht. Der Band geht es um Selbstbestimmung, Leidenschaft, Freiheit, eben DIY in seiner reinsten Form. Da wird selbst gebastelt, gezeichnet, gestaltet, gedacht, gesägt und es werden sogar Alben mit dem eigenen Blut signiert.

Einlass: 20:00 Uhr

Die einen sagen so, die anderen sagen so, und der Rest fragt sich: "Ist das wirklich alles?" Aber anscheinend gilt bei uns nur noch "Schwarz oder Weiss" und nichts mehr dazwischen. Jung gegen Alt, Stadt gegen Land, West gegen Ost, und immer Kopf gegen Wand.

Doch wie gut, dass es HG Butzko gibt, den Erfinder des Kumpelkabaretts, ausgezeichnet mit allen bedeutenden Kleinkunstpreisen und dauerpräsent in allen Satiresendungen. Ein Mann, ein Stehtisch, eine Meinung! Kein Schnickschnack, kein Gedöns!

Und in einer Zeit, in der die Spaltung der Gesellschaft vorangetrieben wird, wagt HG Butzko jetzt etwas Neues: Einen Akt auf dem Drahtseil, den Spagat auf schmalem Grat, und die Schublade, in die man ihn stecken will, ist aus dem Rahmen gefallen.

Denn in einer durchpolarisierten Welt, in der sich zwei Seiten permanent gegenseitig anpöbeln, kennt der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher keine Verwandten und keine Gnade, schont weder die eine, noch die andere Seite, und schon gar nicht sich selbst. Und als Lohn dafür wird er von beiden Seiten angepöbelt.

Oder mit anderen Worten: Wer mal am eigenen Leib erfahren will, wie sich ein Leberkäse zwischen zwei Brötchenhälften fühlt - Herzlich willkommen im neuen Kabarett von HG Butzko, denn: Der will nicht nur spielen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Party auf 3 Floors im gesamten Theater.
Der GCC präsentiert ein paar Programmausschnitte in 3 Blöcken auf der Bühne.

Einlass: 18:00 Uhr

Royal Classical Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

„Schwanensee“, das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit 1877 Generationen von Zuschauern mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die poetische Choreografie und die ikonischen Schwan Figuren verleihen dem Werk eine besondere Magie und Ästhetik, die sowohl Tänzer als auch Publikum fasziniert.

Schwanensee: Die zeitlose Faszination eines Ballettklassikers
Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Royal Classical Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das seit mehr als 100 Jahren bekannte Ballett „Schwanensee“ zeichnet sich durch seine perfekte Technik und seine tiefe emotionale Ausdruckskraft aus. Mit höchster Präzision verwandeln die Tänzerinnen und Tänzer ihre Körper in Instrumente der Kunst, die eine Geschichte von Liebe, Verzweiflung und Verwandlung erzählen. Rimma Wachsmann, bekannt für ihre innovativen Interpretationen und ihren ausgeprägten Sinn für Ästhetik, verleiht diesem klassischen Werk eine frische Perspektive und führt das Ensemble zu neuen kreativen Höhen.

Das Royal Classical Ballet hat sich über die Jahre hinweg einen hervorragenden Ruf erarbeitet, und diese Tournee bietet die ideale Gelegenheit, die Schönheit und die technische Brillanz des klassischen Balletts erneut zu erleben. Begleitet von der eindrucksvollen Musik von Peter Tschaikowsky, erwartet das Publikum eine visuelle und akustische Meisterleistung. Überragende Choreografien, opulente Kostüme und eine stimmungsvolle Bühnengestaltung werden dafür sorgen, dass „Schwanensee“ zu einem unvergesslichen Erlebnis wird, das die Zuschauer in die magische Welt des Ballettträumes entführt.

Mit höchsten Ansprüchen künstlerisch geleitet von Rimma Wachsmann lädt das Royal Classical Ballet ein in die zauberhafte Welt von „Schwanensee“ - ein Ereignis, das die Tradition des klassischen Balletts in seiner höchsten Form feiert und gleichzeitig neue künstlerische Akzente setzt.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Best Of Irish Dance


„Best Of Irish Dance“ – so lautet das Motto dieser atemberaubenden Irish-Dancing-Performance. In musikalischer und tänzerischer Weise erzählt DANCE MASTERS! die Geschichte des irischen Stepptanzes.

Vierzehn Tänzer entführen mit einer einzigartigen Mischung aus Folklore, Tanz und Bühneneffekten das Publikum auf die grüne Insel. Die Show versetzt die Zuschauer ins 18. Jahrhundert und zeigt die Anfänge des Irish Dance sowie die Geschichte dieser traditionellen Tanzweise. Ausgefeilte Choreografien und die perfekt ausgeführten „clicks“, deren Schnelligkeit kaum zu überbieten ist, faszinieren die Zuschauer immer wieder aufs Neue.

Traditionelle Live-Musik erzeugt stimmungsvolle Bilder und lässt die irische Lebensfreude auf das Publikum überspringen. Eine ausgezeichnet inszenierte Show, die traditionelle Elemente und Modern Entertainment perfekt verbindet und allabendlich wahre Begeisterungsstürme auslöst.

Mit zusätzlicher Live-Übertragung der Tänzer auf großer Video-Leinwand!

Einlass ab 19:00 Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

CAMPAIGN FOR MUSICAL DESTRUCTION TOUR 2026

NAPALM DEATH

WHIPLASH

VARUKERS

TBA

Einlass: 18:00 Uhr // Beginn: 18:30 Uhr

Es gibt nicht viele Touren die Jahrzehnte überleben und immer noch genauso interessant und einflussreich sind wie die …Campaign For Musical Destruction Tour. Diese erfolgreiche und außergewöhnliche Tour führt Napalm Death bereits seit über 30 Jahren durch die Welt – und nun zum dritten Mal in Folge auch ins Zollhaus.

Die Tour kann stets durch eine bunte Mischung aus extremen, kreativem und Underground-Musik überzeugen. Klar, diese Tour war schon immer ein Garant für interessante Mischungen, auch ein Türöffner für neue Variationen und Musikstile oder Bands, sie war und ist zweifellos legendär.

Außerdem gibt es keine andere Metal-Tournee, die vergleichbar erfolgreich war, ohne jahrzehntelang das Konzept ändern zu müssen und allen Widrigkeiten zum Trotz immer neue Einflüsse und extreme Musik zu präsentieren und sich kein Stück anzupassen.

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

*Für Kita- und Schulgruppen gilt ein Preis von 6 Euro pro Person.
Maximal 3 gruppenbegleitende Erzieher*innen/Lehrer*innen haben freien Eintritt.

**Schulen mit einer TheaterFLAT im Staatstheater haben freien Eintritt zu allen Gruppenvorstellungen im Theater FADENSCHEIN.

Bestellungen erfolgen telefonisch unter 0531 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

*****

Ein Haushaltsdrama nach dem Märchen der Brüder Grimm für alle ab 4 Jahren

Für dieses Märchen braucht man allerhand Zutaten: Eine Prinzessin, eine böse Stiefmutter, einen Prinzen, sieben Becherchen, sieben Tellerchen, sieben Gäbelchen… und ein Mädchen im Petticoat. Im Schick einer original 50er Jahre Küchenausstattung entsteht zwischen Servierwagen und Stehlampe ein „Haushaltsdrama“ der lebendigen Objekte. Mit flotter Musik und feschem Schwung wird es schön, ziemlich lustig und gefährlich - aber es geht natürlich gut aus.

4+ | 40 Minuten
Theater Fadenschein | Regie: Franziska Merkel | Figuren und Spiel: Miriam Paul

Gruppenvorstellung | Buchbar unter 0531 - 33 05 39 oder kartenbestellung@fadenschein.de

Velvets – Bühnenfassung nach dem weltberühmten Buch von Antoine de Saint – Exupéry

„Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar!“
Wer kennt sie nicht, diese wohl bekanntesten Sätze aus Saint-Exupérys weltberühmter Geschichte. Auf der Suche nach den wesentlichen Dingen des Lebens gerät der kleine Prinz auf den Planeten Erde und trifft dort einen notgelandeten Piloten: ihm erzählt der kleine Prinz nicht nur seine Lebensgeschichte, sondern auch von seinen bunten Reise-Begegnungen.
Das Zusammenspiel von Mensch, Puppe und die Möglichkeiten des Schwarzen Theaters offenbaren den besonderen, poetischen Charme der Erzählung.
Unser Kultstück seit über 40 Jahren, mit mehr als 1600 Vorstellungen im In– und Ausland

Für Erwachsene und Kinder ab 8 Jahre

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Heute heißt es nicht: “Handys bitte ausschalten!” – Im Gegenteil: Bei Demo Version, dem interaktiven Theaterspiel aus der Feder von Florian Heller (Dramaturg bei Der Ruhrfaust und Autor von Stillstand und Ab durch die Mitte), ist die aktive Mitarbeit des Publikums gefragt. Durch Live-Abstimmungen und Umfragen auf eurem / ihrem Smartphone oder Tablet bestimmt ihr / bestimmen Sie den Fortgang der Geschichte. – Gelebte Demokratie im Theater!

In diesem “Live-Computerspiel” gehen Ensemble und Publikum gemeinsam den Ursprüngen, Funktionsprinzipien, Grenzen und Gefährdungen unserer seit 80 Jahren gewohnten – und allzuhäufig als behäbig und ineffizient verleumdeten – Gesellschaftsordnung auf den Grund. Mit Humor, Tempo und jeder Menge kultureller und popkultureller Zitate!

Einlass: 19:45 Uhr

Wir leben in einer Zeit der Optimierung. Algorithmen hören besser zu als die eigene Familie. Man fragt sich, ob „toll“ eigentlich noch reicht, wenn etwas auch „unfassbar krass“ sein könnte. Vor lauter Standpunkten sind schon die ersten Haltungsschäden zu vermelden.
Doch jetzt kommt Alice ohne Agenda. Nur mit Absichten. Guten, meistens. Aber vor allem unterhaltsamen.Sie erzählt, singt, zerlegt und setzt wieder zusammen. Mit Loop, Lust und Laune. Ihr Gedankenüberschuss bewegt sich dabei zwischen Tiefgang und Teewasser, zwischen Strafzöllen und Straßenschildern, zwischen Challenge und Chillen.
Ist ihr 2. Abendprogramm Kabarett? Ja. Comedy? Auch. Musik? Unbedingt.
Aber vor allem: Alice.
Alles zu ihrer Zeit. Und die ist jetzt.

„Ausgezeichnet mit innerer Zustimmung.“
„Von führenden Tanzpartnern empfohlen“
„Alice denkt schneller als man lachen kann. Aber sie wartet höflich.“

19:00

Siebzig Bilder, siebzig Geschichten, siebzig literarische Meisterstücke

Hier macht einer sein Leben in Schnappschüssen sichtbar, überfliegt dabei erzählend Kontinente und Zeiten und bringt die Flüchtigkeit des Augenblicks manchmal ironisch, aber immer mit Leidenschaft und virtuos zur Sprache. In Erinnerung an das klassische Fotoalbum, in dem unter oft unscharfen Bildern die Abenteuer des Augenblicks in Stichworten dokumentiert wurden, erzählt Christoph Ransmayr in »Egal wohin, Baby« siebzig zu Mikroromanen kondensierte Geschichten zu siebzig seiner Fotografien in Schwarz-Weiß.

Christoph Ransmayr

Christoph Ransmayr lebt nach Jahren in Irland und auf Reisen wieder in Wien. Neben seinen Romanen »Die Schrecken des Eises und der Finsternis«, »Die letzte Welt«, »Morbus Kitahara«, »Der fliegende Berg«, »Cox oder Der Lauf der Zeit«, »Der Fallmeister. Eine kurze Geschichte vom Töten« und dem »Atlas eines ängstlichen Mannes« erscheinen Spielformen des Erzählens, darunter »Damen & Herren unter Wasser«, »Geständnisse eines Touristen«, »Der Wolfsjäger« (gemeinsam mit Martin Pollack) und »Arznei gegen die Sterblichkeit«. Für seine Bücher, die in mehr als dreißig Sprachen übersetzt wurden, erhielt er zahlreiche literarische Auszeichnungen.

Einlass: 18.30 Uhr