Die Absolventenshow kommt zurück ins Sternenzelt und verspricht eine sensationelle Darbietung, die die Sinne berührt: Faszinierende Körperkunst, Artistik, Tanz und mehr unter der Zirkuskuppel mit jungen Stars der Varietészene von morgen und übermorgen, professionell choreographiert und voller Überraschungen.

Seit über 60 Jahren werden an der Staatlichen Artistenschule Berlin talentierte junge Menschen zu professionellen Artisten ausgebildet – einmalig in Deutschland! Jetzt heißt es „Bühne frei“ für die 20. Absolventenshow, mit der der Abschlussjahrgang 2024 der Staatlichen Artistenschule Berlin den Schritt von der Ausbildung ins Berufsleben vollzieht . Die erfrischende Newcomer-Show, die letztes Jahr aus produktionstechnischen Gründen auf dem Honberg pausierte, kehrt auf ihrer bundesweiten Tournee durch die großen deutschen Varieté-Theater (u.a. Wintergarten-Varieté Berlin, Friedrichsbau Varieté Stuttgart oder Krystallpalast Varieté Leipzig) auf den Honberg zurück!

Seit 2004 beenden die AbsolventInnen ihre Ausbildung mit einer großen Gala. Darauf aufbauend ging erstmals in der Geschichte der Schule der Jahrgang 2005 mit eigener Show auf bundesweite Tournee. Nun also der Jahrgang 2024 - eigenwillige Künstler*innen am Beginn ihrer Artistik-Karriere, mit neuen Ideen, jugendlicher Energie und ihrer Weiterentwicklung klassischer Techniken! So entstehen Shows voller Talent und Tatendrang – dynamisch, künstlerisch, tänzerisch und akrobatisch! Nicht von ungefähr ist die Absolventenshow seit vielen Jahren eine Konstante im Honberg-Programm – und jedes Jahr ein ganz neuer, besonders bunter Farbklecks im Line Up unter der bewährten Regie von Karl-Heinz Helmschrot! Ihn treibt die Vision an, das Erzählerische des Theaters mit musikalischen, komischen und artistischen Elementen der Zirkuskunst zu verbinden und Grenzen zwischen den Genres zu verwischen, um mitreißende Geschichten auf der Bühne zu erzählen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Ausflug ins Berlin der späten 1920er Jahre, der Roaring Twenties, der Zeit des Tanzes auf dem Vulkan – und das auf dem Honberg. Möglich macht diese musikalische Zeitreise die Band, die hinter der Filmmusik zur Kultserie „Babylon Berlin“ steckt …

1929 ist die Welt eine andere: Berlin ist wild, dreckig, glamourös und feierwütig zugleich. In diese Zeit entführte 2017 eine deutsche Fernsehserie, die auf den Gereon Rath-Romanen von Volker Kutscher basiert,d mittlerweile auf vier Staffeln umfasst und eine der erfolgreichsten deutschen Fernsehproduktionen aller Zeiten sein dürfte. Erheblichen Anteil am Erfolg hat der Soundtrack: Das eigens für die Mega-Serie gegründete Moka Efti Orchestra gibt in „Babylon Berlin“ die Big Band des gleichnamigen legendären Berliner Unterhaltungspalasts. Längst hat sich das 14-köpfige Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien sowie den Saxophonisten/Arrangeur Sebastian Borkowski aber auch abseits der Filmleinwand einen Namen gemacht und lässt die Besucher in seinen Konzerten mit Swing-, Hot-Jazz- und Ragtime-Stücken, mit Anklängen von Blues über Ragtime bis Big Band-Charleston eintauchen in die Musik und das Lebensgefühl aus den Unterhaltungspalästen im Berlin der „Wilden 20er Jahre“.

Wer kennt nicht den düsteren Titelsong der ersten Staffel der Serie („Zu Asche, zu Staub“) gesungen von der litauischen Schauspielerin Severija Janušauskaitė? Wie hier, geht es bei den Songs eher um ein lebendiges, auf heute übertragbares Gefühl als um ein authentisches Abbild des Sounds der späten 1920er oder um historische Genauigkeit. „Es ist doch nur ein Traum, Das bloße Haschen nach dem Wind, wer weiß es schon genau?“ … und so steht das Moka Efti Orchestra über 100 Jahre nach 1920 hochaktuell mit modernem Sound auf der Bühne. Das Moka Efti ist sozusagen „die 1929er-Version des Techno-Clubs Berghain“ (Regisseur Tom Tykwer) oder eben des Honberg-Sommers …

Einlass: 19:00 Uhr

Bad Dürrheim ist – Verrückt nach Schlager!
Die Papi´s Pumpels sind wieder zu Gast in Bad Dürrheim

Erleben Sie die Papis Pumpels bei einem Open-Air-Konzert am Salinensee in einzigartiger Atmosphäre!

Sie dürfen sich auf einen Abend voller Schlager freuen: Denn die Papis Pumpels sind…

Verrückt nach Schlager!
„Warum wir gerade Deutschen Schlager spielen? Na, das ist doch eigentlich ganz einfach: Weil wir selber einen Heidenspaß dran haben und weil wir bei jedem Konzert feststellen dürfen, dass Schlager-Musik unserem Publikum genau so viel Freude macht. Und diese Freude geht quer durch alle Altersklassen: Da rockt – bzw. pumpelt – der Enkel mit der Oma!“

Seit über einem Jahrzehnt begeistern der Papi und seine acht Pumpels ihr Publikum. Egal ob bei den unzähligen Konzerten quer durch die Republik, bei Special-Events wie den legendären Schlagerbooten auf dem Bodensee oder bei vielen Fernsehauftritten – sie versprühen ihre gute Laune und heizen dem Publikum ordentlich ein.

Die Pumpels sind keine klassische Party- oder Coverband. Sie interpretieren die 70er-Schlager neu – verpumpeln die Songs – und die Auftritte haben sich schon lange zu einer Schlagershow mit Konzertcharakter entwickelt. Eine Pumpelnacht ist ein bunter Mix aus hochkarätiger Musik und jeder Menge Aktion und Spaß auf der Bühne

Und bei einer nicht unerheblichen Anzahl von Menschen wurde sogar ein schlummerndes, von den Leuten selbst nicht gekanntes Schlagerherz entflammt. Wer’s nicht glaubt, der kommt einfach mal auf das nächste Konzert, überzeugt sich und pumpelt kräftig mit.

Das Repertoir
Naja, wie soll man das am besten beschreiben? Die Pumpels nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die quietschebunte Schlagerwelt der Siebziger. Sie entfachen quasi ein Festival der Liebe. In einem ehrenwerten Haus wird man feststellen, dass Alice dort eine neue Liebe gefunden hat. Und Conny Kramer bemerkt beim letzten Tanz mit Marie: Charly Brown, der Typ mit dem griechischen Wein in der Hand wollte nie erwachsen sein. Gut, er war ja erst 17 Jahr, hatte blondes Haar und tanzte am liebsten barfuß im Regen. In Albany dagegen sieht es anders aus. Denn dort wohnt Josie, fängt das Licht und weint bittere Tränen (die nicht lügen), weil sie wohl niemals nach New York kommt. Dabei hat der Papi sie doch gefragt: „Willst Du mit mir geh’n?“ Vielleicht gehen sie ja tatsächlich eines Tages über 7 Brücken in eine kleine Kneipe?
Wie auch immer: Hauptsache es wird mal wieder richtig Sommer.
… und aufgepasst: Papi’s Pumpes sind keine Spaßmacher nur zum Ankucken. Bei den Pumpels wird mitgepumpelt!

Die ganz wahre Geschichte der Pumpels
Am Abend, an dem sich die Band zum ersten Mal beim Papi zuhause getroffen hat, ist Klein-Janis (Papis Sohnemann) ziemlich spät nochmal aus seinem Bettchen gekrochen – so wie das Vierjährige eben ab und zu mal gerne tun. Er kam dann nichtsahnend direkt ins Wohnzimmer gedackelt und war dann doch sehr erstaunt über die große Anzahl von komischen, fremden Typen im trauten Heim. Und so fragte er umgehend bei seiner Mami nach, wer denn all diese Männer wären. „Ach, das sind nur die Kumpels vom Papi!“ hat die Mami da gesagt. Das war für ihn dann soweit OK und er konnte sich wieder in Richtung Haja-Pupeja-Bettchen zurückziehen. Am nächsten Morgen führte ihn sein Weg dann direkt wieder ins Wohnzimmer, um die Sache mit den komischen, fremden Männern noch mal zu checken. Aber: Da war jetzt keiner mehr. Und sofort fragte Janis bei seiner Mutter nach: „Mami, wo sind Papi’s Pumpels?“
Voilà, das war’s! Einfach öfter mal ein „K“ zum „P“ machen und schon wird eine Ansammlung von komischen Typen eine Band mit einem ganz besonderen Namen.

Schnell hat sich aus dem Namen „Pumpels“ auch das zugehörige „Tuwort“ gebildet:
Pumpeln! Und das kann man mittlerweile universell einsetzen …

In diesem Sinne:
Lasst uns miteinander pumpeln!

Einlass: 18:30 Uhr

Ein garantiert grooviger Abend mit der bekanntesten Saxofonistin zwischen Jazz, Soul und Funk, über die Prince (†2016) einst sagte: „When I need sax, I call Candy“...

Einen passenderen Titel hätte Candy Dulfer für ihr aktuelles Album und die anstehende Tour nicht wählen können: Sie hört nie auf! Als Saxofonistin, Solokünstlerin, Sängerin und gefragte Studio- und Gastmusikerin tourt die Niederländerin mit Erfolg weltweit. Im Juli 2024 kommt sie mit ihren Funk- und Disco-Hits auf den Honberg, wo sie zwischen 1996 und 2002 schon vier Mal mit ihrer Band Funky Stuff zu erleben war.

Im Alter von nur sechs Jahren lernt Candy Dulfer Saxophon spielen und tritt damit in die Fußstapfen ihres Vaters Hans, der das Talent seiner Tochter früh erkennt und fördert. Mit elf die erste Schallplatten-Aufnahme, mit 14 die erste eigene Band Funky Material. Mitte der 1980er supportet sie Madonna in Rotterdam und weckt so das Interesse von Megastar Prince: Mit dessen Album "Graffiti Bridge" beginnt eine lang andauernde künstlerische Zusammenarbeit. Live steht sie auch mit Jil Jones und Patti LaBelle auf der Bühne. Ihr zusammen mit Dave Stewart ("Eurythmics") eingespielter Titelsong zum gleichnamigen Film "Lily Was Here" wird zum Welthit und markiert ihren endgültigen Durchbruch. 1990 erscheint Candy Dulfers erstes Solo-Album "Saxuality", das auch für einen Grammy nominiert wird. Sie spielt als Gastmusikerin mit Van Morrison beim Pinkpop-Festival, mit Joe Cocker, UB 40, Chaka Kahn und Art Garfunkel und vor rund 130.000 Zuschauern mit Pink Floyd auf dem Knebworth-Festival. Eine Weltkarriere …

Einlass: 19:00 Uhr

Bach, Brass & Swing

Eine langjährige musikalische Freundschaft feiert das „Ludwigsburger Blechbläser-Quintett“ und das „Uli-Gutscher-Trio“ mit ihrer diesjährigen Produktion „Bach, Brass & Swing“.
Das Jazz -Trio swingt, groovt und improvisiert gemeinsam mit den Fünfen vom LBQ über Kompositionen von J.S.Bach, W.A.Mozart, Duke Ellington, Dave Brubeck und anderen Musikgrößen. Besonders in den ruhigen Nummern wie der "Air" von J.S.Bach, im Stil von Jacques Loussiers Play Bach, oder wie bei „Moon over Bourbon Street“ von Sting finden sich die beiden Ensembles im Unisono und in den Improvisationen gekonnt wieder.
Ein erlebnisreicher und vielseitiger Live-Abend im Rahmen der Alpirsbacher Kreuzgangkonzerte darf von den Zuhörern erwartet werden. Nach dem besonderen Publikumszuspruch im Jahr 2022 haben die Ensembles das gemeinsame Programm nochmals erweitert und überarbeitet und viele weitere Ideen in den Konzertablauf integriert. So ist es seit 2009 immer wieder gelungen, bei Festivals und in diversen Konzertreihen zwei so hochklassige Formationen zusammen auf die Bühne zu bringen und die verschiedenen Musik- und Klangweltenwelten zu kombinieren.
Gemeinsame CD-Aufnahmen sind ein Beleg für die Innovationsfreudigkeit der acht Musikerfreunde.

Programm:
Classic, Brass & Jazz
mit Werken von J.S. Bach, Antonio Vivaldi, Fr. Chopin, W.A. Mozart, Dave Brubeck, Duke Ellington, Sting, Irvin Berlin (Änderungen vorbehalten)

Besetzung:
Hubertus von Stackelberg - Trompete
Alex Kirn - Trompete (Solotrompeter an der Stuttgarter Staatsoper)
Harald Domes - Horn
Michael Peuser – Posaune
Dorian Kraft – Tuba

Uli Gutscher – Piano/Flügel
Thomas Krisch - Kontrabass
Herbert Wachter – Schlagzeug

Einlass ab 19 Uhr

Hier jubeln Folkrockfreunde ebenso wie Anhänger der „schwarzen Szene“, die klassischen Mittelalter-Rock lieben: Mit d’Artagnan, Mr Irish Bastard und Rauhbein geben sich gleich drei Bands die Ehre im Festivalzelt in der Festungsruine auf dem Honberg. Es ist alles angerichtet für eine stimmige Folk-Nacht.

Rockig, wild und weltgewandt zeigen sich D‘ARTAGNAN mit ihrem neuesten Album „Felsenfest“: Mit ihren geradlinigen Melodien, ihrer Spielfreude und dem unverwechselbaren Sound sind sie Schrittmacher der Folkrockszene. Los ging’s 2015 mit ihrem Gold gekrönten Debüt „Seit an Seit“. Seither haben d‘Artagnan fünf Alben aufgenommen und Hunderte Konzerte und Festivals gespielt. Die Songs des Sextetts mit dem Faible für den imposanten Auftritt in Mantel und Degen klingen einmal wie eine musikalische Verneigung vor „In Extremo“, den Urvätern des Mittelalterrock, ein anderes Mal wie ein rauschhafter Folkrock-Ritt.

Mit Ihrem neuen Album „Battle Songs of the Damned“ kommen MR. IRISH BASTARD, die sich irgendwo zwischen The Pogues und traditionellem Irish Folk verorten. Sie bringen Musik voller irischer Feierlaune und adrenalin-getriebener Melancholie. Banjo, Tin Whistle, Akkordeon und Geige perfekt eingebettet in treibenden Folk-Punk vom Feinsten. Das klingt wie eine Party wie in einem Pub nach der Sperrstunde.

RAUHBEIN inszenieren ein Feuerwerk aus traditioneller irischer Musik und Rock und klingen, als hätten die Beatsteaks mit Flogging Molly deutsche Songs geschrieben.. Die nordhessische Band um Frontmann Henry M. Rauhbein, der nach einem Arbeitsunfall sein Leben umkrempeln musste, sich drei Jahre in den Straßen Dublins als Singer-Songwriter in Pubs und Kneipen durchschlug und dabei Land und Leute kennen- und lieben lernte, bringt diese Inspiration auf die Bühne. Seine Geschichten, die Mut und Lebensfreude vermitteln, untermalt die Band mit kraftvollen Gitarren und lauten Drums oder melancholisch-romantisch mit Streichern und Akkordeon.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit ihrer ansteckenden Begeisterung trägt die „Queen of German Soul“ (Focus) pure Freude auf die Bühne: Die Berliner Soul-Sängerin Joy Denalane ist seit über zwei Jahrzehnten fester Bestandteil der deutschen Musikszene ...
Deutschlands größte Soulsängerin und R&B Künstlerin Joy Denalane geht auch im Sommer 2024 mit ihrem neuen Albums „Willpower“ auf Tour. Joy Denalane singt vom Loslassen, von der Trauer, aber auch von neu gewonnener Freiheit. Ihr Happysad-Soul ist von unbändiger Intensität. 
1999 begann ihre musikalische Karriere als die Stuttgarter HipHop-Band Freundeskreis eine Sängerin für ihren Hit „Mit dir" suchte. Das Liebeslied wurde zum Sommerhit und Freundeskreis-Frontmann Max Herre zu Denalanes Ehemann. Mit zahlreichen Hits und Chartplatzierungen hat Joy Denalane sich als eine der führenden Stimmen in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Gleich das Debütalbum „Mamani" aus dem Jahr 2002 setzte Maßstäbe und erreichte Goldstatus - der Durchbruch für die talentierte Künstlerin! Mit jedem ihrer folgenden fünf Soloalben schaffte Joy Denalane eine Top 10-Platzierung in den Albumcharts. Zudem veröffentlichte sie als erste deutsche Künstlerin ihr englischsprachiges Album „Let Yourself Be Loved" (2020) mit dem legendären Soul-Label Motown, bei dem Topstars wie Diana Ross und Marvin Gaye zuhause sind.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit Traufgänge Scout Dennis wird auf der geführten Sommer-Wanderung auf Teilen des Traufgangs Ochsenbergtour die Natur erkundet. Er zeigt uns u.a. die verschiedenen für die Schwäbische Alb so typischen Landschaftsformen und deren Besonderheiten, keltische Spuren und das ein oder andere kleine Naturphänomen am Wegesrand.

Entlang des Weges stoßen wir auf eine Höhle im Karstgestein. Diese diente verschiedenen, nicht nur tierischen Bewohnern schon seit der Jungsteinzeit als Zufluchtsort. Und uns heute als kühle Erfrischung.

Ausblicke dürfen auf einer Traufgänge Scout Tour natürlich nie fehlen. Die haben wir reichlich, bei schönem Wetter sogar bis zu den Alpen.

Länge: ca. 6,5 km | Dauer: ca. 3 Std. | Teilnehmer: max. 20

Hinweise: ab 6 Jahre, die Wanderung findet bei jedem Wetter statt, es sind keine Hunde erlaubt und die Wanderung ist nicht für Kinderwagen geeignet.

Navi: Kreuzbühlstraße eingeben. Die Wanderung finden bei jedem Wetter statt. Es sind keine Hunde erlaubt.

Zwei herausragende Livekünstler an einem Abend: Der eine räumte 2023 im Festivalzelt komplett ab und kommt jetzt mit ganzer Band zurück, der andere heizte im Biergarten ein und zeigte, dass er das Zeug für die große Bühne hat.
Eigentlich wollte Kelvin Jones, 1995 in Simbabwe geboren und ab dem 9. Lebensjahr in London aufgewachsen, Maschinenbauingenieur werden. Sein Studium brach er aber 2014 ab, als völlig unerwartet sein Erfolg als Sänger kam: ein Freund hatte die Akustikversion seines Songs “Call You Home” auf der Plattform “Reddit” gestreamt und der wurde buchstäblich über Nacht zum Mega-Hit. Der Song öffnete ihm die Türen ins amerikanische TV und brachte einen Plattenvertrag beim Fanta4-Label “Four Music”. Kelvin war Teilnehmer der 9. Staffel des VOX-Erfolgsformats „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, die 2022 ausgestrahlt wurde. Seine zwei Alben “Stop the Moment” (2015) und „This Too Shall Last“ (2022) zeigen die breite Facette des Soul-Sängers mit einem Mix aus Akustik-Balladen und rhythmisch-tanzbaren Hits.
Seine Musik-Karriere begann Gregor Hägele bei “The Voice of Germany”, wo er es 2017 bis ins Halbfinale schaffte. Er nahm am ESC-Vorentscheid 2019 teil und trat im April 2023 in der „Beatrice Egli Show“ auf. Jetzt startet der 24-jährige Sänger aus Stuttgart richtig durch. Nicht nur in den sozialen Medien ist Gregor ein Star mit mehr als 330.000 Followern auf TikTok und über 150.000 auf Instagram. Seiner ersten eigenen, restlos ausverkauften Tour 2023 folgten Festivalslots und Auftritte als Support u.a. von Adel Tawil Das lässt Großes versprechen für das Jahr 2024, in das er mit der neuen Single „Astrologie“ gestartet ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit unpoliert direkten Texten, stampfender Energie und der markanten Reibeisenstimme von Frontmann Johannes machen sich die fünf Jungs aus Rosenheim seit 2020 über Indie-Deutschland her ... und endlich auch über den Honberg. Eine Party, auf der man dabei gewesen sein muss!

Es klingt wie ein Indiemärchen aus dem Süden Deutschlands: Die ersten zwei Jahre nach Gründung der Band 2020 hätten für Johannes Eisner (Gesang, Gitarre), Niklas Mayer (Schlagzeug), Florian Weinberger (Gitarre), Benedikt Vodermaier (Bass) und Johannes Gottwald (Piano) nicht intensiver sein können. Innerhalb kurzer Zeit erstürmen sie - trotz Pandemie - mit ihrer ehrlichen und energiegeladenen Musik Plätze in großen Radiosendern, Playlisten und in den Herzen vieler deutscher Indiehörer*innen. Ihre eingeschweißte Fanbase und die rasant ausverkauften Shows ihrer ersten eigenen Tour machen schnell klar: diese Band ist heiß und hat noch lange nicht genug! Kein Wunder, dass sie aktuell als einer der heißesten Tipps der deutschsprachigen Musikszene gehandelt wird

Wer Kaffkiez bereits live erleben konnte weiß, was ihn erwartet: Lebensfreude pur, treibende Rhythmen, verschwitzt tanzende Mengen voll ungebändigter Energie und eine Band, deren Freude an Live-Musik so unmittelbar zu spüren ist, dass man sich nichts mehr wünscht, als bei den Auftritten der Band wieder und wieder dabei zu sein.

Einlass: 19:00 Uhr

In den sozialen Medien verzückt der Sänger, den manche schon als den „neuen Andreas Gabalier“ handeln, mit viralen Videos, emotionalen Songs und unterhaltsamen Clips seine knapp 3 Millionen Follower. Auf dem Honberg beweist er, dass er live am stärksten ist!
Ein Look wie Ben Affleck, eine Stimme wie Elvis Presley: Er ist gutaussehend, ehrgeizig und mit einer unverkennbar tiefen Stimme gesegnet, dabei aber sympathisch bodenständig. Bekannt wurde der österreichische Shootingstar Alexander Eder 2018 durch seine Teilnahme an "The Voice of Germany" im Team des Hip-Hop-Duos Michi Beck und Smudo von den Fantastischen Vier, die ihn als Coaches bis vors Halbfinale führten. Nach seinem Debüt-Album "Schlagzeilen" (2020), spätestens aber nach dem zweiten Album „Ganz normal“ (2023) ist er der Durchstarter in der deutschsprachigen Pop-Rock-Schlager-Welt!
Musikalisch festlegen lässt sich Eder nicht. Er selbst nennt sein Genre ‚Irgendwie Pop‘ und macht Musik, weil es Spaß macht: „Da möchte ich keine Grenzen haben.“ Eder liefert eine Mischung aus Rock- und Pop-Schlager mit ein bisschen Folk und Country und der einen oder anderen Powerballade. Die Freude am Musikmachen merkt man ihm und seiner Band auch bei den Konzerten an. Der berühmte Funke springt immer über und macht die Events zu absoluten Liveerlebnissen. Nach Supportslots im Vorprogramm von SDP und seiner ersten eigenen Headliner-Tour im Herbst 2023 spielt Alexander Eder mit seiner fulminanten Live-Band jetzt im Sommer auf ausgesuchten Festivals … und eben auch auf dem Honberg!

Einlass: 19:00 Uhr

Was für ein Festivalabschluss! Zum Finale des Honberg-Sommer 2024 erfüllen wir unserem Publikum und uns einen lang gehegten Wunsch: Faber kommt!
Pünktlich zum Release seines Albums „Addio“ (7. Juni 2024) spielt Faber – nach einer Club-Releasetour im Frühjahr - im Sommer nächsten Jahres Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Sommer-Konzerte sind also für viele die erste Möglichkeit, die neuen Songs auf großer Bühne live zu erleben.
Seit seiner ersten EP „Alles Gute“ geht der Schweizer Songwriter Faber in seiner Karriere durch Wände, als wären sie Türen. Er schreibt pointierte Texte, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es aktuell zu hören gibt. Das führt Faber zu ausverkauften Tourneen und Headlinerslots auf Festivals, er wird von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Seine Alben „Sei ein Faber im Wind“ (2017), „I fucking love my life“ (2019) und das Livealbum „Orpheum“ (2022) setzten dicke Ausrufezeichen. Die Musik erinnert mal an Balkan, mal an französische Chansons, mal an Singer-Songwriter-Pop. Faber selbst nennt es "Akustik-Punk für Mädchen". Faber-Konzerte sind mitreißend, elegant und unverkopft anspruchsvoll und mithin das Beste, was man in deutscher Sprache (und nicht nur das, Faber singt bisweilen auch italienisch, französisch oder schweizerdeutsch) live sehen kann.
Für „Addio“ hat Faber Songs geschrieben, die nicht funktionieren müssen, aber es trotzdem tun. Songs, die gereift sind, die sich nun aufmachen, um auch im Konzert zu zeigen, was in ihnen steckt. Kurzum: Faber hat seine Gedanken frei gemacht. Begleitet wird er von einer erstmals erweiterten Band, bestehend aus Tillmann Ostendarp (Schlagzeug, Posaune), Janos Mijnssen (Bass, Cello), Goran Koč (Keys), Max Kämmerling (Gitarre, Perkussion), Gina Été (Gesang, Viola), Hannah Adriana Müller (Gesang, Violine), Dino Brandao (Gesang, Gitarre, Perkussion) und Mel D (Gesang, Gitarre).

Einlass: 19:00 Uhr

Seit seiner Gründung im Jahr 1952 hat sich das Kurpfälzische Kammerorchester in besonderem Maße der Wiederentdeckung und Pflege der Mannheimer Schule verpflichtet und steht damit unmittelbar in der traditionsreichen Nachfolge der berühmten Mannheimer Hofkapelle zu Zeiten von Kurfürst Carl Theodor (1724–1799).

Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester kehrte die Mannheimer Schule zurück an Rhein und Neckar und wieder in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit. Durch seine jahrzehntelange, unermüdliche Arbeit – seien es unzählige Konzertauftritte, Rundfunk – und Tonaufnahmen oder auch Werkeditionen – fanden viele bedeutende Werke der Mannheimer Komponisten wieder Einzug in die weltweiten Konzertprogramme. Für Musikfreunde in der ganzen Welt ist die Mannheimer Schule daher untrennbar mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester verbunden, viel mehr noch: es gilt allgemein als das Orchester der Mannheimer Schule.
Bis heute leistet das Kurpfälzische Kammerorchester somit einen unverzichtbaren Beitrag, das außerordentlich reiche musikhistorische Erbe der Region weit über die Landesgrenzen hinaus lebendig zu halten. Zahlreiche Auftritte in nationalen Konzertzentren wie dem Gasteig München, der Glocke Bremen oder der Frauenkirche Dresden sowie regelmäßige Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals belegen darüber hinaus die hohe künstlerische Qualität des Klangkörpers, seine Spielfreude wie auch seine enorme Bandbreite vom Barock bis zur Moderne, die es zum Garanten für erstklassige Musik mit den Programmschwerpunkten Frühklassik und Klassik werden lassen.

Als Solisten konnte das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim den Violinisten Oleh Kurochkin verpflichten. Er ist derzeit 1. Geiger des Rundfunksinfonieorchesters Berlin, internationaler Wettbewerbspreisträger, Orchesterkonzertmeister und leidenschaftlicher Kammermusiker. Oleh Kurochkin ist Absolvent der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker und Folkwang Universität der Künste, zudem war er Stipendiat der Villa Musica.

Als Solist tourte Oleh Kurochkin in Belgien, Bulgarien, Dänemark, Italien, Moldawien, Spanien, Deutschland, Ungarn, der Ukraine, Frankreich, der Tschechischen Republik, Großbritannien und den Vereinigten Staaten und trat mit international renommierten Sinfonie- und Kammerorchestern auf.

Als Konzertmeister ist Oleh Kurochkin in den wichtigsten Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall (New York, USA), die Berliner Philharmonie (Berlin, Deutschland), die Royal Albert Hall (London, Vereinigtes Königreich), das Auditorio Nacional (Madrid, Spanien), der Palau de les Arts (Barcelona, Spanien), die Elbphilharmonie (Hamburg, Deutschland) und die Tivoli Concert Hall (Kopenhagen, Dänemark) und er leitet regelmäßig international renommierte Ensembles: Copenhagen Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Filharmonia Franz Schubert, Basler Kammerorchester ´I TEMPI´, Berliner Kammerphilharmonie, Klassische Philharmonie Bonn, Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Sofia Philharmonic, Zermatt Festival Orchestra, um nur einige zu nennen.

Oleh Kurochkin spielt eine Geige von Antonio Gragnani (Livorno) aus dem Jahr 1790, die großzügig von einem anonymen Spender ausgeliehen wurde.

Programm:
Joseph Haydn (1732–1809)
Divertimento A-Dur Hob. III:7
Allegro
Menuetto
Poco adagio
Menuetto
Allegro molto

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847)
Konzert für Violine und Streichorchester d-Moll
Allegro
Andante
Allegro

***PAUSE***

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento D-Dur KV 136
Allegro
Andante
Presto

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893)
Serenade für Streicher C-Dur op. 48
Andante non troppo – Allegro moderato
Walzer. Moderato. Tempo di Valse
Elegie. Larghetto elegiaco
Finale (Tema Russo) Andante – Allegro con spirito

Bild: Thommy Mardo

Einlass ab 19 Uhr

Sie vereint Generationen, ihre Konzerte sind Mega-Partys - davon können sich alle Besucher des SOMMERSOUND-VS einmal mehr überzeugen: Ausnahmekünstlerin Andrea Berg und ihre Band kommen am 01. August 2024 nach Villingen-Schwenningen. Wenn Andrea Berg die SOMMERSOUND-Bühne betritt, dürfen neben den Songs ihres Albums „Ich würd´s wieder tun“ natürlich auch die unzähligen Superhits ihrer beispiellosen Karriere nicht fehlen – eine unvergessliche Sommerparty unter freiem Himmel ist garantiert!

Andrea Berg ist die Ausnahmekünstlerin der deutschen Musik schlechthin. 1992 begann sie mit dem Album "Du bist frei" ihre einzigartige Karriere. Über 30 Jahre später kann sich Andrea Berg über zahlreiche sensationelle Bestwerte freuen: Weit über 1000 Wochen in den deutschen Album-Charts, davon allein 350 Wochen mit ihrem "Best Of" (in Österreich hält sich das Album unglaubliche 670 Wochen in den Charts). "Du hast mich tausendmal belogen" ist seit Jahren laut GEMA in den Top 10 der erfolgreichsten Live-Titel des Jahres und war außerdem über mehrere Jahre durchgängig die meistgekaufte Schlager-Single in den deutschen Download-Shops. Insgesamt erhielt Andrea Berg über 100 Gold- und Platin-Auszeichnungen, acht ECHOs, acht Goldene Stimmgabeln und zahlreiche weitere Medienpreise (Bambi, Eins der Besten, Goldene Henne, Bild-Osgar, Krone der Volksmusik).
Über 30 Jahre an der Spitze der deutschen Schlagerszene, ausverkaufte Tourneen, Erfolge und Hits wie keine andere Künstlerin: Was ist das Erfolgsgeheimnis von Andrea Berg? Was lieben die Fans an ihr?
Es ist ihre Liebe, ihre Echtheit, ihre Wärme und ihre Authentizität. "Das merken die Menschen", sagt Andrea und ergänzt: "Ich freue mich riesig auf das Wiedersehen mit meinen Fans und bin aufrichtig dankbar für die unzähligen unvergesslichen Momente, die wir gemeinsam erleben dürfen.“

Am 17. November 2023 erscheint Andrea Bergs neues Album „Weihnacht“.
Die Fans dürfen sich auf neue, von Andrea Berg selbst verfasste Weihnachtssongs sowie Weihnachtsklassiker in einer aktuellen Produktion freuen – modern und traditionell zugleich!

Einlass: 18:00 Uhr

Sie vereint Generationen, ihre Konzerte sind Mega-Partys - davon können sich alle Besucher des SOMMERSOUND-VS einmal mehr überzeugen: Ausnahmekünstlerin Andrea Berg und ihre Band kommen am 01. August 2024 nach Villingen-Schwenningen. Wenn Andrea Berg die SOMMERSOUND-Bühne betritt, dürfen neben den Songs ihres Albums „Ich würd´s wieder tun“ natürlich auch die unzähligen Superhits ihrer beispiellosen Karriere nicht fehlen – eine unvergessliche Sommerparty unter freiem Himmel ist garantiert!

Andrea Berg ist die Ausnahmekünstlerin der deutschen Musik schlechthin. 1992 begann sie mit dem Album "Du bist frei" ihre einzigartige Karriere. Über 30 Jahre später kann sich Andrea Berg über zahlreiche sensationelle Bestwerte freuen: Weit über 1000 Wochen in den deutschen Album-Charts, davon allein 350 Wochen mit ihrem "Best Of" (in Österreich hält sich das Album unglaubliche 670 Wochen in den Charts). "Du hast mich tausendmal belogen" ist seit Jahren laut GEMA in den Top 10 der erfolgreichsten Live-Titel des Jahres und war außerdem über mehrere Jahre durchgängig die meistgekaufte Schlager-Single in den deutschen Download-Shops. Insgesamt erhielt Andrea Berg über 100 Gold- und Platin-Auszeichnungen, acht ECHOs, acht Goldene Stimmgabeln und zahlreiche weitere Medienpreise (Bambi, Eins der Besten, Goldene Henne, Bild-Osgar, Krone der Volksmusik).
Über 30 Jahre an der Spitze der deutschen Schlagerszene, ausverkaufte Tourneen, Erfolge und Hits wie keine andere Künstlerin: Was ist das Erfolgsgeheimnis von Andrea Berg? Was lieben die Fans an ihr?
Es ist ihre Liebe, ihre Echtheit, ihre Wärme und ihre Authentizität. "Das merken die Menschen", sagt Andrea und ergänzt: "Ich freue mich riesig auf das Wiedersehen mit meinen Fans und bin aufrichtig dankbar für die unzähligen unvergesslichen Momente, die wir gemeinsam erleben dürfen.“

Am 17. November 2023 erscheint Andrea Bergs neues Album „Weihnacht“.
Die Fans dürfen sich auf neue, von Andrea Berg selbst verfasste Weihnachtssongs sowie Weihnachtsklassiker in einer aktuellen Produktion freuen – modern und traditionell zugleich!

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Tickets sind SCHWABO-Mitarbeitern vorbehalten!

Ein Leckerbissen für alle BRASS-FANS.
Unter dem Motto „EINE BÜHNE - VIER BANDS“ kommen am 03.August 2024 mit geballter BRASS-POWER zwei der erfolgreichsten Brassbands nach Villingen-Schwenningen. Wir freuen uns bekannt geben zu können, das wir als Headliner die Band vom Chiemsee LABRASSBANDA, wie auch die Jungs von QUERBEAT mit vielen Brass-Instrumenten, rauem Gesang und ganz viel Live-Energy für das SOMMERSOUND-VS gewinnen konnten. Ergänzt wird das rund 5-Stündige Megaprogramm durch die Band „BRASSBUEBE“, einer Band aus Wehr, mit einem vielfältigen Mix aus Pop-/Rock-/Chart- sowie typische Power-Brass Eigenarrangements mit gelegentlichen Gesangseinlagen, wie auch einer regionalen Band, die durch einen Wettbewerb im Vorfeld ermittelt wird.



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LABRASSBANDA

Feuer frei für die Brass Fire Tour 2023 /2024 von LaBrassBanda
LaBrassBanda startet wieder richtig durch und zwar mit noch mehr Feuer als 2022, wo bei vielen ausverkauften Konzerten nachgeholt wurde, was in den beiden Jahren davor nicht möglich war. 2023 ist der Konzertsommer abermals prall gefüllt. Neben einzigartigen Festivals in Tschechien, Belgien oder der Schweiz sind die Bandas auch wieder in ausgewählten Bierzelten unterwegs. So wird beim ,,Heimspiel‘‘ in Hart/Chieming oder dem Bierzelt in Fischbachau der Zeltboden brennen.
Auf der Brass Fire Tour sind sie, neben zahlreichen Open-Airs und Festivals wie das Tollwood in München oder das KSK musicOpen in Ludwigsburg, dann ab Oktober 2023 nach fünf Jahren wieder auf Clubtour quer durch Europa. Dabei spielen sie in Nürnberg, Erfurt, Frankfurt, Köln, Amsterdam, Hamburg, Berlin, Leipzig, Prag, Graz, Wien und Budapest. Und das in neuer Besetzung: Die Tuba bläst, anstatt Stefan Huber, seit 2022 nun Matthias Hoffmann, an der EGitarre steht Julian Buschberger.
Für den Sommer immer passend, aber nicht nur, ist das neue LoveBeer, das LaBrassBanda gemeinsam mit Schneider Weisse, der ältesten Weissbierbrauerei der Welt, 2022 auf den Markt gebracht hat. Eine musikalisch-spritzige Komposition, die nach vielen Zugaben verlangt und im gut sortierten Getränkehandel erhältlich ist. LaBrassBanda goes TV: In der 4. Staffel der preisgekrönten Sky-Erfolgsserie „Babylon Berlin“, die ab Oktober 2022 ausgestrahlt wird, hat die Band einen Gastauftritt mit dem neuen Song „Teufelstanz“, der sich als ein Hochgeschwindigkeitsjodler entpuppt. Einen weiteren Auftritt gibt es im BR-Tatort „Königinnen“, der im Frühjahr 2023 in der ARD zu sehen sein wird. Die Filmmusik dazu stammt von Stefan Dettl, genauso wie die der Amazon Prime Serie „Behind the Legend“ über den FC Bayern München, die bereits zu sehen ist.


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QUERBEAT

Die Querbeat-Story: radikal positiv! Ein 13-köpfiges kreatives Kollektiv will machen. Und spielen. Die Band lebt für die Bühne, für den Rausch in Energie aus Publikum und Tönen. Tage muss man mit Liebe verschwenden, Nächte macht man durch – 24 Stunden „Guten Morgen Barbarossaplatz“, liebe Welt. Denn Querbeat ist Liebe und ganz viel Optimismus, “ Eine Summe von Statements: Das aktuelle, dritte Studioalbum „Radikal Positiv“ (Platz 2 in den deutschen Albumcharts). Dabei hatten sich die beiden Vorgänger-Alben „Fettes Q“ und „Randale & Hurra“ schon gut Mühe gegeben und über 160 Millionen Streams eingesammelt.
Festivalband, Jazz-Cracks, irgendwie Karneval und ne prise Punk-Attitude. Crowdsurfen, Moshpit, Sommervibes und bewegende Live-Momente. Einmal alle Schubladen voll Anarchie bitte. Was klar ist: Querbeat ist anders. Mit viel Brass-Instrumenten, klarer politischer Haltung, rauem Gesang und Live-Energy wie eine einzige Ansage: Früher wird alles besser! Irgendjemand muss ja die Köpfe über dem Sand halten und die Fahnen wehen lassen.
Pandemie? Mit Kreativität überlebt! Eigene ausverkaufte Touren, die namhaften Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und…Spanien. Ja, Festivals muss man feiern wie sie kommen, also gerne auch ein eigenes. Gesagt, getan. Im Juli 2023 schon die Wiederholung des eigenen Qtopia „Randale & Freunde“ in der Bonner Rheinaue mit jeweils 25.000 Menschen. Es gibt Jahre, da steht alles im Kalender!
Nach einem turbulenten Festivalsommer geht es noch weiter, die Energy ist da und die nächste Feiergelegenheit bereits klar! Mit der ersten Sonne des Jahres 2024 sagt Querbeat wieder „JA“ und verheiratet Band und Fans wieder auf Tour. Positiver und klarer geht es nicht. Auch eine Haltung die man erstmal in 20 Jahren Bandleben nicht verlieren darf. Querbeat ist Nähe, Liebe und der radikale Glaube an das Gute. Neue Musik ist Prio Nummer 1 und steht kurz vor Release! …Der Soundtrack zum Zeitgeist bis zum Ende des Jahres und drüber hinaus wird Querbeat.

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BRASSBUEBE


REGIONALE BAND

Einlass: 16:00 Uhr

Das Berliner Saxophonquartett clair obscur trifft den
ECHO Klassik-preisgekrönten Blockflötisten Daniel Koschitzki

Die zarte Blockflöte mit einem Saxophonquartett zu kombinieren, klingt zunächst nach einer reichlich verrückten Idee. Wenn dabei aber der „Paganini der Blockflöte“ (Heilbronner Stimme) und eines der experimentierfreudigsten und vielseitigsten Saxophonquartette der deutschen Kammermusikszene aufeinandertreffen, ist ein Klangabenteuer der Extraklasse vorprogrammiert.

Der Blockflötist Daniel Koschitzki gilt nicht erst seit der Gründung seines ECHO-Klassik-prämierten Ensembles Spark – die klassische Band als innovativer Trendsetter auf seinem Instrument. Stilistisch wie konzeptionell entzieht er sich bewusst jeglichem Schubladendenken und feiert eine leidenschaftlich-kreative Ausdrucksvielfalt. Damit erweist er sich als perfekter Partner für das Berliner Saxophonquartett clair obscur, das von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung nicht umsonst als „das Saxophonquartett, das alles kann“, bezeichnet wurde.
Geschickt verweben die fünf Musiker beliebte Klassiker mit spannenden modernen Klängen. Vivaldis berühmtes Concerto in C-Dur oder Mozarts Flötenquartett in D-Dur erstrahlen durch die instrumentale Neubesetzung in einem völlig neuen Licht. Die alten Meister werden mit minimalistisch-romantischer Filmmusik des britischen Maestro Michael Nyman oder mit rockig-groovenden Patterns des holländischen Komponisten Chiel Meijering in den Dialog gebracht.
So kommt es nicht nur in der instrumentalen Besetzung des Abends, sondern auch im Neben- und Miteinander zwischen Alt und Neu, zwischen traditionellen Klängen und frischen Strukturen zu überraschenden Begegnungen.

Was Koschitzki und clair obscur mit diesem Programm auf die Bühne bringen, ist ungehört, unerwartet und vor allem unverschämt gut!

„Bild Daniel Koschitzki und clair obscur“
Programm:
SONGS FOR THE NIGHTINGALE

Michael Nyman (*1944) Songs for Tony (1993)
Anonymus (18. Jh.) A Tune for the Nightingale
aus “The Bird’s Fancyer’s Delight” (1713)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto per Flautino in C-Dur, RV 443
Allegro • Largo • Allegro molto

Jacob van Eyck (ca. 1590-1657) Amarilli mia Bella
aus dem “Fluyten Lust-hof” (1644-1654)

Gordon Jacob (1895-1984) Suite (1958)
Prelude • English Dance • Lament • Burlesca alla Rumba
Pavane • Introduction and Cadenza • Tarantella

+ + + + + + + + +

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Flötenquartett in D-Dur, KV 285
Allegro • Adagio • Rondeau

Michael Nyman (*1944) The Piano Sings (1994-1997)

Chiel Meijering (*1954) Ludwig auf Freiersfüßen (2000 / 2003)

Besetzung:
Daniel Koschitzki – Blockflöte
Carlos Giménez Martinez – Sopransaxophon
Maike Krullmann – Altsaxophon
Christoph Enzel – Tenorsaxophon
Kathi Wagner – Baritonsaxophon

Einlass ab 19 Uhr

Ein Leckerbissen für alle BRASS-FANS.
Unter dem Motto „EINE BÜHNE - VIER BANDS“ kommen am 03.August 2024 mit geballter BRASS-POWER zwei der erfolgreichsten Brassbands nach Villingen-Schwenningen. Wir freuen uns bekannt geben zu können, das wir als Headliner die Band vom Chiemsee LABRASSBANDA, wie auch die Jungs von QUERBEAT mit vielen Brass-Instrumenten, rauem Gesang und ganz viel Live-Energy für das SOMMERSOUND-VS gewinnen konnten. Ergänzt wird das rund 5-Stündige Megaprogramm durch die Band „BRASSBUEBE“, einer Band aus Wehr, mit einem vielfältigen Mix aus Pop-/Rock-/Chart- sowie typische Power-Brass Eigenarrangements mit gelegentlichen Gesangseinlagen, wie auch einer regionalen Band, die durch einen Wettbewerb im Vorfeld ermittelt wird.



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LABRASSBANDA

Feuer frei für die Brass Fire Tour 2023 /2024 von LaBrassBanda
LaBrassBanda startet wieder richtig durch und zwar mit noch mehr Feuer als 2022, wo bei vielen ausverkauften Konzerten nachgeholt wurde, was in den beiden Jahren davor nicht möglich war. 2023 ist der Konzertsommer abermals prall gefüllt. Neben einzigartigen Festivals in Tschechien, Belgien oder der Schweiz sind die Bandas auch wieder in ausgewählten Bierzelten unterwegs. So wird beim ,,Heimspiel‘‘ in Hart/Chieming oder dem Bierzelt in Fischbachau der Zeltboden brennen.
Auf der Brass Fire Tour sind sie, neben zahlreichen Open-Airs und Festivals wie das Tollwood in München oder das KSK musicOpen in Ludwigsburg, dann ab Oktober 2023 nach fünf Jahren wieder auf Clubtour quer durch Europa. Dabei spielen sie in Nürnberg, Erfurt, Frankfurt, Köln, Amsterdam, Hamburg, Berlin, Leipzig, Prag, Graz, Wien und Budapest. Und das in neuer Besetzung: Die Tuba bläst, anstatt Stefan Huber, seit 2022 nun Matthias Hoffmann, an der EGitarre steht Julian Buschberger.
Für den Sommer immer passend, aber nicht nur, ist das neue LoveBeer, das LaBrassBanda gemeinsam mit Schneider Weisse, der ältesten Weissbierbrauerei der Welt, 2022 auf den Markt gebracht hat. Eine musikalisch-spritzige Komposition, die nach vielen Zugaben verlangt und im gut sortierten Getränkehandel erhältlich ist. LaBrassBanda goes TV: In der 4. Staffel der preisgekrönten Sky-Erfolgsserie „Babylon Berlin“, die ab Oktober 2022 ausgestrahlt wird, hat die Band einen Gastauftritt mit dem neuen Song „Teufelstanz“, der sich als ein Hochgeschwindigkeitsjodler entpuppt. Einen weiteren Auftritt gibt es im BR-Tatort „Königinnen“, der im Frühjahr 2023 in der ARD zu sehen sein wird. Die Filmmusik dazu stammt von Stefan Dettl, genauso wie die der Amazon Prime Serie „Behind the Legend“ über den FC Bayern München, die bereits zu sehen ist.


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QUERBEAT

Die Querbeat-Story: radikal positiv! Ein 13-köpfiges kreatives Kollektiv will machen. Und spielen. Die Band lebt für die Bühne, für den Rausch in Energie aus Publikum und Tönen. Tage muss man mit Liebe verschwenden, Nächte macht man durch – 24 Stunden „Guten Morgen Barbarossaplatz“, liebe Welt. Denn Querbeat ist Liebe und ganz viel Optimismus, “ Eine Summe von Statements: Das aktuelle, dritte Studioalbum „Radikal Positiv“ (Platz 2 in den deutschen Albumcharts). Dabei hatten sich die beiden Vorgänger-Alben „Fettes Q“ und „Randale & Hurra“ schon gut Mühe gegeben und über 160 Millionen Streams eingesammelt.
Festivalband, Jazz-Cracks, irgendwie Karneval und ne prise Punk-Attitude. Crowdsurfen, Moshpit, Sommervibes und bewegende Live-Momente. Einmal alle Schubladen voll Anarchie bitte. Was klar ist: Querbeat ist anders. Mit viel Brass-Instrumenten, klarer politischer Haltung, rauem Gesang und Live-Energy wie eine einzige Ansage: Früher wird alles besser! Irgendjemand muss ja die Köpfe über dem Sand halten und die Fahnen wehen lassen.
Pandemie? Mit Kreativität überlebt! Eigene ausverkaufte Touren, die namhaften Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und…Spanien. Ja, Festivals muss man feiern wie sie kommen, also gerne auch ein eigenes. Gesagt, getan. Im Juli 2023 schon die Wiederholung des eigenen Qtopia „Randale & Freunde“ in der Bonner Rheinaue mit jeweils 25.000 Menschen. Es gibt Jahre, da steht alles im Kalender!
Nach einem turbulenten Festivalsommer geht es noch weiter, die Energy ist da und die nächste Feiergelegenheit bereits klar! Mit der ersten Sonne des Jahres 2024 sagt Querbeat wieder „JA“ und verheiratet Band und Fans wieder auf Tour. Positiver und klarer geht es nicht. Auch eine Haltung die man erstmal in 20 Jahren Bandleben nicht verlieren darf. Querbeat ist Nähe, Liebe und der radikale Glaube an das Gute. Neue Musik ist Prio Nummer 1 und steht kurz vor Release! …Der Soundtrack zum Zeitgeist bis zum Ende des Jahres und drüber hinaus wird Querbeat.

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BRASSBUEBE


REGIONALE BAND

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Tickets sind SCHWABO-Mitarbeitern vorbehalten!