Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Miu ist in Deutschland inzwischen als Soulpop-Künstlerin ein Begriff, nachdem sie 2019 mit eigenem kleinen Label und ihrem Doppelalbum „Modern Retro Soul“ in die Albumcharts marschiert ist, der Welt ihre ganz persönliche Version von Soul und Pop zeigte und damit viele Herzen eroberte. Den alten Job in der Werbung an den Nagel gehängt, Karrierestart in New Yorks „The Bitter End“, begeistertes Publikum auf Reeperbahn Festival, Elbjazz bis weit in die hiesige Club-Landschaft und brachte ihre Songs u.a. bis in den ARD Tatort. Das Hamburger Abendblatt attestierte ihr „den Soul von Donny Hathaway, den Charme einer Audrey Hepburn, aber auch das Abgründige von Amy Winehouse und die Stärke einer Adele“. Die „Welt“ bezeichnete Miu als „großartige Entertainerin“ und ihre prächtige Stimme wird wieder von feinsten Livemusikern begleitet.

Einlass: 19 Uhr

Ward Mortier und Thomas Decaesstecker stellen die Naturgesetze und körperlichen Grenzen im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf. Das Publikum wird zu Mitspielenden, die Straße zur Bühne, die Fassade zur Kulisse und der Asphalt zur Tanzfläche! Ausgestattet mit Campinghockern folgt das Publikum einer akrobatisch abenteuerlichen Parkour-Performance durch alltägliche Situationen mit Hang zur Überraschung. Als Gemeinschaft auf Zeit im Hier und Jetzt laden die teils absurden Situationen ein, dem urbanen öffentlichen Raum als kreative Spielwiese zu begegnen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Einlass: 16:30

Ward Mortier und Thomas Decaesstecker stellen die Naturgesetze und körperlichen Grenzen im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf. Das Publikum wird zu Mitspielenden, die Straße zur Bühne, die Fassade zur Kulisse und der Asphalt zur Tanzfläche! Ausgestattet mit Campinghockern folgt das Publikum einer akrobatisch abenteuerlichen Parkour-Performance durch alltägliche Situationen mit Hang zur Überraschung. Als Gemeinschaft auf Zeit im Hier und Jetzt laden die teils absurden Situationen ein, dem urbanen öffentlichen Raum als kreative Spielwiese zu begegnen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

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Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

1928 uraufgeführt, versetzt uns die Komödie „Weekend im Paradies“ ins Berlin der „Goldenen Zwanziger“ des letzten Jahrhunderts. Im Ministerium bereiten sich die Beamten an einem sonnigen Samstagvormittag auf das „Weekend“ vor, und das „Hotel zum Paradies“ lockt mit modernen Attraktionen und losen Sitten.

Einzig der fleißige und korrekte Regierungsrat Dittchen ist missmutig und verkatert, weil nicht er, sondern sein ungeliebter Kollege befördert wurde. Als sich aber eine Anwohnerin über das „Hotel zum Paradies“ beschwert, sieht er seine Chance, seine Beförderung voranzutreiben: Er beschließt, dem sittenlosen Treiben im Hotel ein Ende zu bereiten. Wen er dort aber alles antrifft, und ob es ihm gelingt, doch noch befördert zu werden, erfahren Sie in diesem äußerst vergnüglichen und humorvollen Stück. Ein Weekend-Vergnügen für Sie!

Einlass: 14:00 Uhr

Das Musical "Das Dschungelbuch" in einer adaptierten Inszenierung mit Liedern der bekannten Kindermusikmachern Jan Rademacher und Timo Riegelsberger.

Inhaltsangabe:
Der indische Dschungel steckt voller Abenteuer und Geheimnisse. Das wohl größte
Geheimnis des Dschungels jedoch ist, dass er seit zehn Jahren nicht nur für die Affen,
Wölfe, Elefanten und Bären ein Zuhause bietet, sondern auch für den
Menschenjungen Mogli. Dieser lebt friedlich bei seiner Zieh-Familie, den Wölfen, und
hat eine Menge Spaß mit seinen Freunden Baloo, dem Bären, und Bagheera, dem
Panther.
Doch der Frieden des Dschungels wird plötzlich gestört, als der böse Tiger ShereKhan auftaucht. Er will nichts Geringeres, als das zu Ende zu bringen, was er vor zehn
Jahren nicht schaffte, dem Menschenjungen Mogli das Leben nehmen. Schließlich
möchte Shere-Khan alleiniger Herrscher des Dschungels sein und sieht in Mogli und
der roten Blume eine Gefahr. Mogli hingegen zeigt keine Angst und ist bereit, sich dem
Tiger zu stellen. Doch übersieht er dabei die anderen Gefahren, die so ein Dschungel
bietet und gelangt nicht nur in die Fänge der Schlange Khaa sondern auch in die des
Affenkönigs, der ganz andere Pläne mit Mogli hat.
Freut euch auf ein spannendes und vor allem musikalischen Abenteuer!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab eine Stunde vorher

Das Musical "Das Dschungelbuch" in einer adaptierten Inszenierung mit Liedern der bekannten Kindermusikmachern Jan Rademacher und Timo Riegelsberger.

Inhaltsangabe:
Der indische Dschungel steckt voller Abenteuer und Geheimnisse. Das wohl größte
Geheimnis des Dschungels jedoch ist, dass er seit zehn Jahren nicht nur für die Affen,
Wölfe, Elefanten und Bären ein Zuhause bietet, sondern auch für den
Menschenjungen Mogli. Dieser lebt friedlich bei seiner Zieh-Familie, den Wölfen, und
hat eine Menge Spaß mit seinen Freunden Baloo, dem Bären, und Bagheera, dem
Panther.
Doch der Frieden des Dschungels wird plötzlich gestört, als der böse Tiger ShereKhan auftaucht. Er will nichts Geringeres, als das zu Ende zu bringen, was er vor zehn
Jahren nicht schaffte, dem Menschenjungen Mogli das Leben nehmen. Schließlich
möchte Shere-Khan alleiniger Herrscher des Dschungels sein und sieht in Mogli und
der roten Blume eine Gefahr. Mogli hingegen zeigt keine Angst und ist bereit, sich dem
Tiger zu stellen. Doch übersieht er dabei die anderen Gefahren, die so ein Dschungel
bietet und gelangt nicht nur in die Fänge der Schlange Khaa sondern auch in die des
Affenkönigs, der ganz andere Pläne mit Mogli hat.
Freut euch auf ein spannendes und vor allem musikalischen Abenteuer!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab eine Stunde vorher

Einlass 19:30 Uhr

SAMBA!
Brasilien, das ist Copa Cabana, Fußball, Samba und Sonnenschein. Unser Bild Brasiliens lebt vor allem von farbenfrohen Klischees. Brasilien ist aber auch ein Land der sozialen Widersprüche, ein Land, das geprägt ist von Aberglauben, Kriminalität, Clan-Strukturen und sozialem Elend. In den Favelas, den Vororten der brasilianischen Metropolen, den Ballungsräumen der sozialen Herausforderungen des Landes, tun sich die Abgründe einer Gesellschaft auf.
»Samba!« hinterfragt die bunten Klischees über Brasilien und versucht offenzulegen, wieviel Realität denn in diesen Klischees steckt. So entsteht das getanzte Porträt eines facettenreichen Landes und einer Gesellschaft, in der die Lebensfreude und der Tanz großgeschrieben werden, trotz zahlreicher sozialer Herausforderungen.

Wann haben Sie das letzte Mal magische Trollsongs von den Färöer-Inseln oder samische Joiks aus Lappland gehört?

Nordic Sunset wird uns bei ihrem Auftritt am 23. Mai 2024 um 19.30 Uhr im Foyer des Kurgastzentrums in diese besondere nordische Welt mitnehmen, wobei nicht nur skandinavische Lieder in den Originalsprachen erklingen, sondern auch fetzige Songs aus „Plattdeutschland“ oder Evergreens zum Mitsingen und Werke aus Weltmusik, Klezmer und Klassik. Kurzum - es wird ein musikalischer Ausflug kreuz und quer durch Stile, Länder und Zeiten.

Gela und Dedl werden mit ihren ca. 10 verschiedenen Instrumenten ein Klangerlebnis präsentieren, das abwechslungsreicher nicht sein kann. Durch die verschiedenen Gitarren, Klarinette, Flöten, Akkordeon, Djembé, Saxophon und viel Gesang ist ein Konzert von Nordic Sunset wie eine erfrischende „musikalische Kneippkur“, eine Einladung zum Genießen, Schmunzeln, Lachen, Erinnern, Träumen, Nachdenken und Besinnen – lassen Sie sich berühren!

Einlass ab 19:00 Uhr

Tschitti Tschitti Bäng Bäng
Erfinder Caractacus Potts lebt mit seine zwei Kindern und seinem exzentrischen Vater zusammen. Die Kinder haben ihr Herz an ein altes Rennauto vom Schrottplatz verloren. Dem Vater bleibt nur, es zu kaufen und wieder auf Vordermann zu bringen. Mehr noch: Er macht daraus ein Wunderauto, das schwimmen und fliegen kann und dessen seltsame Motorgeräusche ihm den Namen »Tschitti Tschitti Bäng Bäng« einbringen. Die magischen Kräfte des Autos erwecken den Neid des Barons Bomburst von Vulgarien, der es unbedingt haben will. Als ihm das nicht gelingt, lässt er Caractacus’ Vater entführen, den er für den Erfinder hält. So machen sich Caractacus und die Kinder auf nach Vulgarien, um mit Tschittis Hilfe den Großvater zu befreien!
Ein märchenhaftes Musical, das auf dem gleichnamigen Musical-Fantasyfilm aus dem Jahr 1968 (nach dem Kinderbuch von James-Bond-Erfinder Ian Fleming) beruht.