Für dieses tschechische Konzert sind die kompetentesten Fachkräfte eingeladen: Das Stamicovo Kvarteto, zu Deutsch Stamitz Quartett, hat sich nach dem Komponisten Johann Wenzel Stamitz benannt. Das ist etwas kurios, denn es gibt von diesem Komponisten keine Streichquartette. BeideGeiger der ursprünglichen Besetzung stammten aber aus seiner Heimatstadt Havlickuv Brod. In mittlerweile fast 40 Jahren hat sich das Quartett ein enormes Repertoire erarbeitet und ein erstaunliches Konzert- und Aufnahmepensum absolviert, mit einem deutlichen Schwerpunkt auf tschechischer Musik.
Auch in diesem Konzert sind drei Spitzenwerke der tschechischen Kammermusik zu hören. Bemerkenswert ist schon der Titel des 1923 entstandenen ersten Streichquartetts von Leoš Janacek: Kreutzersonate. Er geht zurück auf eine Violinsonate, die Ludwig van Beethoven für einen Geiger namens Rodolphe Kreutzer schrieb. Leo Tolstoi übernahm den Titel für eine Novelle, und die wiederum inspirierte Leoš Janacek zu seinem Quartett.
Das e-Moll Streichquartett von Bedrich Smetana trägt den Titel „Aus meinem Leben“, und das ausdrucksstarke Werk ist sozusagen tatsächlich eine komponierte Autobiographie. „Was ich beabsichtige, war den Verlauf meines Lebens in Tönen zu schildern“, schrieb Smetana selbst und schilderte, ganz im Sinne der Programmmusik, auch den tönend dargestellten Inhalt der vier Sätze.
Folkloristische Elemente griff Antonín Dvorak in seinem Quintett ADur op. 81 auf: Der zweite Satz ist eine „Dumka“, der dritte ein „Furiant“, beides also osteuropäische Tänze. Das Quintett hatte unmittelbar Erfolg
und gehört zu Dvoraks beliebtesten Kammermusikwerken und wird auch in Weener das Gezeitenkonzerte-Publikum begeistern – nicht zuletzt, weil Matthias Kirschnereit sich hierfür zum Stamitz Quartett hinzugesellt.

Leoš Janacek (1854-1928)
Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“
Bedrich Smetana (1824-1884)
Quartett Nr. 1 e-Moll für 2 Violinen, Viola und Violoncello
„Aus meinem Leben“
Antonín Dvorak (1841-1904)
Quintett A-Dur für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier op. 81

Stamitz Quartett
Bohuslav Matoušek (Violine)
Josef Kekula (Violine)
Jan Peruska(Viola)
Petr Hejný (Violoncello)

Matthias Kirschnereit (Klavier)

Das Bundesjazzorchester, die U24-Nationalmannschaft des Jazz, kommt nach Emden. 90 Minuten Spielfreude, Energie, Teamgeist, Eleganz, Improvisation und genaues Spiel erwarten Sie am 30. Juni beim Konzert im Van-Ameren-Bad. Begleitet wird das BuJazzO von Tom Gaebel, selbst Mitglied des Ensembles in den Jahren 2000 bis 2002. Tom Gaebel gilt als einer der führenden Vokalisten auf den großen Bühnen
der Republik. Von der Kritik als musikalisches Phänomen geadelt, verehren und lieben ihn seine Fans als „Dr. Swing“. Ausgezeichnete Vielfalt und ewige Jugend machen das Jugendjazzorchester der Bundesrepublik Deutschland aus. 1988 von Peter Herbolzheimer gegründet, gilt das BuJazzO, wie es liebevoll genannt wird, heute als ausgezeichnete Talentschmiede für zukünftige Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker.
Unter der musikalischen Leitung von Ansgar Striepens erklingt eine Mischung aus den beliebtesten Songs von Tom Gaebel, neu arrangierten Fußballhymnen und Bigband-Musik zum Fußballfest, bei dem auch das
BuJazzO-Vokalensemble besonders zur Geltung kommt.
Lassen Sie sich überraschen!

Tom Gaebel (Gesang)
Bundesjazzorchester
Ansgar Striepens (Musikalische Leitung)

Die Feindschaft zwischen Israelis und Palästinensern ist kein Naturgesetz. Würde sie nicht immer wieder geschürt, könnte sie überwunden werden. In diesem Konzert spielen Musiker aus dem gesamten Nahen Osten gemeinsam in perfekter Harmonie und beweisen die verbindende Kraft der Musik. Sie setzen damit ein Zeichen gegen den schrecklichen Krieg in Gaza. Die Musikerinnen und Musiker dieses Konzerts studieren an der Barenboim-Said-Akademie, einer kleinen Musikhochschule in Berlin für Stipendiaten aus Israel, den Palästinensischen Autonomiegebieten, dem Libanon, Ägypten und der Türkei. Sie wurde 2015 von dem amerikanisch-palästinensischen Literaturkritiker Edward Said und dem argentinisch-israelischen
Pianisten und Dirigenten Daniel Barenboim gegründet, der zuvor schon in seinem West-Eastern-Divan Orchestra seine Vision eines friedlichen Miteinanders aller Menschen im Nahen Osten umgesetzt hatte. An der Violine ist außerdem Daniel Barenboims Sohn Michael mit von der Partie, Professor und Dekan an der Barenboim-Said-Akademie.
Das Programm dieses Konzerts ist denkbar bunt: Mozarts Quintett A-Dur KV 581 ist sozusagen die kammermusikalische Schwester seines Klarinettenkonzerts. Wie dieses entstand es für den mit Mozart befreundeten Klarinettisten Anton Stadler. In das Klavierquintett f-Moll op. 34 investierte Johannes Brahms besonders viel Arbeit, denn bevor es seine endgültige Gestalt erhielt, schrieb Brahms zwei andere Fassungen, eine nur für Streicher und eine für zwei Klaviere. Ganz zufrieden war er aber nur mit der
heute erklingenden dritten Fassung. Kontrastiert werden diese beiden Werke mit Arnold Schönbergs faszinierender, in Zwölftontechnik geschriebener Phantasy op. 47 für Violine und Klavier, die 1949 im amerikanischen Exil entstand und anlässlich von Schönbergs 75. Geburtstag uraufgeführt wurde.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintett A-Dur für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 581
Arnold Schönberg (1874-1951)
Phantasy für Violine und Klavier op. 47
ohannes Brahms (1833-1897)
Quintett f-Moll für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 34

Michael Barenboim (Violine)
Katia Abdel Kader (Violine)
Eden Meyer Khaiat (Viola)
Izak Nuri (Violoncello)
Itamar Carmelli (Klavier)
Ibrahim Alshaikh (Klarinette)

Nach Lera Auerbach im vergangenen Jahr wird mit Konstantia Gourzi nun zum zweiten Mal eine Komponistin im alljährlichen Porträtkonzert in der Kunsthalle vorgestellt. Mit von der Partie sind zwei prominente Musiker, die dem Publikum der Gezeitenkonzerte nach mehreren Auftritten schon bestens bekannt sind: Nils Mönkemeyer an der Viola und William Youn am Flügel.
Das Konzertprogramm ist überschrieben mit „Whispers – Musikalische Gedichte für die Natur“, denn alle Kompositionen haben einen Bezug zur Natur, so Konstantia Gourzi: „Die Idee wurde geboren, als ich vor ein paar Jahren eine sehr besondere Erfahrung im Botanischen Garten von Edinburgh machte. Dort ging ich spazieren und bewunderte die Vielfalt der Blumen und Bäume, bis ich auf einmal kein Zeitgefühl mehr empfand, als wäre ich in einem Traum, in einer parallelen Welt. Ich hörte leise Stimmen und war elektrisiert von der mannigfaltigen Schönheit.“
Die Komponistin und Dirigentin Konstantia Gourzi wurde in Athen geboren. Sie studierte zunächst in ihrer Heimatstadt, später wechselte sie nach Berlin. Prägend waren für sie die Werke von Péter Eötvös, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, Aribert Reimann, Iannis Xenakis, Isang Yun und György Kurtág. Gourzi unterrichtete an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und ist seit 2002 Professorin für Ensembleleitung an der Münchner Musikhochschule. 2023 wurde sie mit dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Konstantia Gourzi (*1962)
„Whispers – Musikalische Gedichte für die Natur“

wind whispers
für Klavier solo op. 85 (2020)

evening at the window II
Seven views from a Window für Viola solo, präpariertes Klavier und kleine
Schlagzeuginstrumente op. 75b (2020)

call of the bees
für Viola und Klavier op. 77b (2020)

a love song
für Viola und Klavier op. 63 (2015)

messages between trees
für Viola Solo und Bordun op. 84 (2020)

night whispers in a walnut tree
für Klavier Solo und Tonband op. 95a (2022)

melodies from the sea
für Viola, Klavier und kleine Schlagzeuginstrumente op. 86 (2020)

Nils Mönkemeyer (Viola & Bordun)
William Youn (Klavier)
Konstantia Gourzi (präpariertes Klavier & kleine Schlagzeuginstrumente)
Matthias Kirschnereit (Moderation)

Starcellist Jan Vogler, zum zweiten Mal zu Gast bei den Gezeitenkonzerten, war 13 Jahre lang „Erster Konzertmeister Violoncello“ der Staatskapelle Dresden und begann zugleich eine äußerst erfolgreiche Karriere als Solist. 1997 verließ er das Orchester und konzertiert seither als international gefragter Cellist, als Solist mit bekannten Orchestern und Dirigenten, aber auch als Kammermusiker. Seine CDs wurden vielfach ausgezeichnet. Er ist nicht nur auf vielen Festivals zu Gast, sondern auch selbst künstlerischer Leiter des Moritzburg Festivals und Intendant der Dresdner Musikfestspiele.
Den Abend in der Johannes a Lasco Bibliothek Emden gestaltet er zusammen mit Matthias Kirschnereit und einem Programm der ganz großen Namen: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven und Robert Schumann sind zu hören. In seiner berühmten fünften Cellosuite c-Moll BWV 1011 widmete sich Bach stärker als in den anderen Suiten den französischen Tänzen. Die Sonate für Violoncello und Klavier ist eine Gattung, die Beethoven praktisch neu „erfunden“ und etabliert hat. Die Cellosonate A-Dur op. 69 ist, nach zwei Frühwerken, Beethovens drittes Werk für diese Besetzung. Er schrieb sie 1808, etwa zur selben Zeit wie die berühmte fünfte Sinfonie. Gewidmet ist die Sonate einem Freund Beethovens, dem Hobby-Cellisten
Ignaz von Gleichenstein. Robert Schumann schrieb die Fantasiestücke op. 73 eigentlich für Klarinette und Klavier, und Übertragungen seiner Werke auf andere Instrumente lehnte er oft heftig ab. Dennoch erschienen, in diesem Fall offenbar mit Schumanns Einverständnis, die Fantasiestücke auch in alternativen Fassungen für Violine und für Cello. Und da Cellisten sich der drei kleinen Stücke immer wieder gerne annehmen, müssen sie wohl auch für ihr Instrument gut geeignet sein.

Robert Schumann (1810-1856)
Fantasiestücke op. 73
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Sechs Suiten für Violoncello solo
Suite Nr. 5 c-Moll BWV 1011
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate für Klavier Nr. 14 cis-Moll op. 27/2 „Mondscheinsonate“
Sonate Nr. 3 für Violoncello und Klavier A-Dur op. 69

Jan Vogler (Violoncello)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Magisch, kultig, unvergleichlich: Die „Langen Nächte der Gipfelstürmer“ sind ebenso beliebt wie einzigartig. Auch an diesem zweiten Abend stehen wieder zehn herausragende junge Ausnahmetalente auf den Bühnen im Ständesaal und im Landschaftsforum. Solistisch oder im Ensemble, barock oder zeitgenössisch, zerbrechlich intim oder atemberaubend virtuos – unterfüttert von kurzweiligen Moderationen werden die Musiker all die berückenden Facetten zeigen, die Kammermusik so reizvoll machen.
Die langen Pausen im malerischen Ambiente des Innenhofes der Ostfriesischen Landschaft laden dazu ein, dem Gehörten nachzusinnen oder sich kulinarisch verwöhnen zu lassen – sei es bei einer Tasse Thiele Tee oder bei Speis und Trank des Tammenshofs. So geht es gut gestärkt in den legendären dritten Teil, bei dem die Musiker frei und spontan entscheiden, was gespielt wird und das Landschaftsforum zum Kochen bringen.

Programm nach Ansage

Fabian Egger (Flöte)
Andrii Paliarush (Klarinette)
Annabel Hauk (Violoncello)
Robin Correa (Klavier)
Max Schwarz (Percussion)
Duo Elùn
Christian Zack (Gitarre)
Valentina Solis (Charango & Kontrabass)
u. a.

Matthias Kirschnereit (Moderation)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)
Ulf Brenken (Moderation)

Zur Warteliste:https://gezeitenkonzerte.ostfriesischelandschaft.de/veranstaltung/lange-nacht-der-gipfelstuermer-ii-5/

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Nun befinden Sie sich auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft. Sie fahren durch die Weekeborger Bucht, sehen die Reste der Friesenbrücke und passieren Weener. Die großen Hallen der Meyer Werft kommen ins Blickfeld und bald laufen Sie ein in die Seeschleuse Papenburg. Die kleine Hafenrundfahrt führt Sie an den Liegeplätzen des Industriehafens vorbei bis zur Eisenbahnbrücke, welche für uns öffnet. Danach laufen wir in den alten Werfthafen ein und legen dort an, wo die Prinz Heinrich im Jahre 1909 vom Stapel lief. Von dort sind es nur einige Minuten bis ins Zentrum oder zum Bahnhof. Ihre Rückfahrt organisieren Sie bitte in eigener Zuständigkeit.
Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass: 10:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Nun befinden Sie sich auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft. Sie fahren durch die Weekeborger Bucht, sehen die Reste der Friesenbrücke und passieren Weener. Die großen Hallen der Meyer Werft kommen ins Blickfeld und bald laufen Sie ein in die Seeschleuse Papenburg. Die kleine Hafenrundfahrt führt Sie an den Liegeplätzen des Industriehafens vorbei bis zur Eisenbahnbrücke, welche für uns öffnet. Danach laufen wir in den alten Werfthafen ein und legen dort an, wo die Prinz Heinrich im Jahre 1909 vom Stapel lief. Von dort sind es nur einige Minuten bis ins Zentrum oder zum Bahnhof. Ihre Rückfahrt organisieren Sie bitte in eigener Zuständigkeit.
Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass: 12:30 Uhr

Auf der malerischen Freilichtbühne im Gartenpark Wiesmoor haben schon einige Gipfelstürmer-Ensembles ihr erfolgreiches Gezeitenkonzerte-Debüt gefeiert. Denn wenn sich jugendliche Frische, meisterhaftes Können und ein attraktives Programm vereinen, dann verspricht das ein begeisterndes Konzerterlebnis – und das hat sich auch beim Publikum herumgesprochen. Auch in diesem Jahr ist wieder ein solch herausragendes Gipfelstürmer-Konzert zu erwarten – denn Matthias Kirschnereit hat ein junges spanisches Ensemble eingeladen: das „KamBrass Quintet“ aus Barcelona.
Wie hoch die künstlerische Qualität der 2017 gegründeten Formation ist, bezeugen zahlreiche internationale Preise und Einladungen zu angesehenen Musikfestivals. So wurde das KamBrass Quintet beim International Chamber Music Campus der Jeunesses Musicales Deutschland mit dem Walbusch Preis ausgezeichnet, der dieses Engagement des Ensembles bei den Gezeitenkonzerten ermöglicht.
Alle Fünf besitzen zudem die Gabe, ihr Publikum mit charmanten Moderationen durch das Programm zu führen. Dieses bietet eine stimmungsvolle Reise durch fast 400 Jahre Musikgeschichte und kombiniert Arrangements bekannter Meisterwerke von Johann Sebastian Bach oder Sergei Rachmaninow mit Originalwerken von Witold Lutoslawski oder Viktor Ewald. Doch vor allem ihrer spanischen Herkunft zollen die fünf jungen Virtuosen Tribut: Sie präsentieren auch Musik von Enrique Granados sowie Isaac Albéniz und zaubern mediterranes Flair nach Ostfriesland.

KamBrass Quintet
Guillem Cardona Zaera (Trompete)
Joan Pàmies Magrané (Trompete)
Maria Servera Monserrat (Horn)
Xavier Gil Batet (Posaune)
Oriol Reverter Curto (Tuba)

Bei Sturm und Starkregen weichen wir in die Blumenhalle aus!

Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch und gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint – denn die drei Herren von Bidla Buh, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren. Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Im aberwitzigem Tempo brausen die drei Musikkomödianten durch die Epochen und bringen dabei an die 30 zum Teil selbstgebaute Instrumente mit ungeahnter Leichtigkeit zum Klingen. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Ihr wahres Füllhorn verrückt - verdrehter Ideen haben die drei Hamburger bereits 2018 und 2019 über das Gezeitenkonzerte-Publikum ausgeschüttet – und das hat sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr einkriegt. Höchste Zeit also, dass die drei Spitzenkönner wieder einmal bei uns Station machen!
Seit mehr als 25 Jahren begeistert Bidla Buh sein Publikum mit anspruchsvollster Musik-Comedy im Frack des neuen Jahrtausends. Ausgezeichnet mit zahlreichen Preisen wie dem Rheingau Musik Preis fasziniert das Hamburger Trio mit einer einzigartigen Mischung aus musikalischer Virtuosität, großartiger Stilvielfalt und bestem hanseatischen Humor. Wenn sich nach tönendem Wettstreit von sage und schreibe acht Trompeten die Stars der deutschen Popmusik zum Stelldichein am Miniatur-Klavier treffen und bei der finalen Kaktus-Funk-Party Soul-Legende James Brown höchstpersönlich den Brüderzwist auf der Bühne beendet, dann ist das Musik-Comedy vom Allerfeinsten. „Mehr geht nicht! – Die große Welttournee” ist dann
auch das bescheidene Motto des Abends, an dem kein Auge trocken bleiben wird. Versprochen!

Bidla Buh
Hans Torge Bollert (Gesang, Trompete, Akkordeon u. v. m.)
Olaf Klindtwort (Gesang & Gitarre)
Jan-Frederick Behrend (Schlagzeug)

Seit über sechzig Jahren entdecken beim Hamburger Knabenchor Generationen von Jungs ihre Liebe zur Musik. Mit größter Selbstverständlichkeit reifen sie begleitet von Meisterwerken der Musikgeschichte heran und nehmen viele einzigartige Erfahrungen mit für ihr Leben. 1960 als „Knabenchor des Norddeutschen Rundfunks“ gegründet, singen heute über hundert Knaben- und junge Männerstimmen zwischen fünf und 30 Jahren, die in verschiedenen Chorstufen umfassend auf das anspruchsvolle Repertoire des Chores und eine rege Konzerttätigkeit vorbereitet werden. Der Hamburger Knabenchor ist häufiger Gast professioneller Ensembles, Konzert- und Opernhäuser sowie internationaler Festivals.
Bei seiner Premiere bei den Gezeitenkonzerten präsentiert der Hamburger Knabenchor ein Panorama seines Repertoires mit Werken für gemischten Chor sowie ausgewählte Sätze für Knabenchor und Männerchor in einem Programm voller Kontraste. Das Repertoire umfasst Werke von Jacobus Gallus über J. S. Bach, Mendelssohn und Gershwin bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen, die eigens vom Chor in Auftrag gegeben wurden.
Ganz in der alten Tradition des „Chor-Kapellmeisters“ dirigiert Luiz de Godoy – ehemaliger Kapellmeister der Wiener Sängerknaben – vom Flügel aus und übernimmt auch die Begleitung des Chores. Knaben- und Männersolisten ergänzen dieses eindrucksvolle, immersive Hörerlebnis, in dem die gesamte Lambertikirche von kleinen Besetzungen bis zu großen Tutti-Formationen bespielt wird. Freuen Sie sich auf die Klangvielfalt von Chormusik aus zehn Jahrhunderten mit diesem herausragenden jungen Gipfelstürmer-Ensemble.

Werke von Gallus, Bach, Vivaldi, Mendelssohn, Reger, Beach, Gershwin u. v. m.

Hamburger Knabenchor
Luiz de Godoy (Musikalische Leitung & Klavier)

Am Ernst-Reuter-Platz sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht der Friesenbrücke Weener entgegen. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 14:30 Uhr

Traditionell findet das Abschlusskonzert der Gezeitenkonzerte auf dem Polderhof statt, und schon zum vierten Mal wird es durch das Junge Philharmonische Orchester Niedersachsen (JPON) bestritten. Auch Dirigent Daniel Beyer war bereits 2021 bei den Gezeiten zu Gast: als Dirigent eines Konzerts mit Arabella Steinbacher und dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn.
Auf dem facettenreichen Programm steht diesmal unter anderem Mozart: Die Sinfonie G-Dur KV 318 ist nur einsätzig und könnte ursprünglich als Ouvertüre komponiert worden sein. Endgültig geklärt ist das bislang zwar nicht, jedenfalls aber wird sie in diesem Programm so verwendet. Sie bereitet den Auftritt von Matthias Kirschnereit als Solist in Mozarts Klavierkonzert C-Dur KV 467 vor, einem der beliebtesten Werke Mozarts. Es trägt auch den Beinamen „Elvira Madigan“, seit der zweite Satz 1967 in dem gleichnamigen schwedischen Liebesfilm verwendet wurde. So tragisch am Ende die Handlung des Films, so heiter ist Mozarts Musik in diesem Konzert.
„Die“ tragische Liebesgeschichte schlechthin ist natürlich „Romeo und Julia“, und zeitlos wie Shakespeares Drama selbst ist die Musik, zu der sich Pjotr Tschaikowski davon inspirieren ließ. Mit den schwungvollen „Polowetzer Tänzen“ aus Alexander Borodins Oper „Fürst Igor“ folgt ein weiteres Highlight der russischen Musik, bevor das Konzert und damit auch das diesjährige Festival opulent-bombastisch endet: Die von Klaus
Badelt – dem die Gezeitenkonzerte im vergangenen Jahr gemeinsam mit dem Emder Filmfest ein Porträt gewidmet haben – komponierte Filmmusik zu den „Pirates of the Caribbean“-Filmen gehört zu den wohl populärsten Filmmusiken der jüngeren Zeit und setzt einen fulminanten Schlusspunkt unter die zwölften Gezeitenkonzerte.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonie G-Dur KV 318

Klavierkonzert C-Dur KV 467

Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Romeo und Julia

Alexander Porfirjewitsch Borodin (1833-1887)
aus: „Fürst Igor“
Polowetzer Tänze

Klaus Badelt (*1967)
Suite aus „Pirates of the Caribbean“

Matthias Kirschnereit (Klavier)
Junges Philharmonisches Orchester Niedersachsen ( JPON)
Daniel Beyer (Musikalische Leitung)

Am Außenanleger des Fischerdorfes Ditzum sind Sie an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes „Prinz Heinrich“ herzlich willkommen. Um von Leer nach Ditzum zu kommen, können Sie zum Beispiel nach Ditzum radeln und Ihr Fahrrad mit an Bord nehmen (Fahrradmitnahme begrenzt, bitte rechtzeitig Fahrradticket buchen). Außerdem gibt es die Möglichkeit, mit einem Bus der Firma Jakobs Reisedienst an diesem Tag von Leer direkt zur Abfahrt der Prinz Heinrich nach Ditzum zu fahren. Die Haltestelle wird in der Nähe des Prinz-Heinrich-Anlegers beim Ernst-Reuter-Platz sein. Der Ort der Haltestelle, die Abfahrtzeit und die Busfahrtkosten werden später auf der Homepage des Vereins (www.prinz-heinrich-leer.de) bekannt gegeben.
Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver vom Anlegeponton beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert den Beginn der Reise und wir verabschieden uns vom Rheiderland. Nach dem Manöver in Richtung des Hauptfahrwassers der Ems dampfen Sie emsaufwärts Richtung Leer auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft. Sie fahren kurz vor Oldersum durch das Ems-Sperrwerk und an Jemgum vorbei mit einer atemberaubenden Sicht auf das Deichvorland. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei. Während der Dampferfahrt laden wir Sie zu einem Rundgang über das Schiff ein. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der „Prinz Heinrich“ am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.

Einlass 14:00 Uhr

Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett G-Dur KV 387
Piotr Iljitsch Tschaikowsky: Streichquartett Nr. 3 es-Moll

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Peter Zwiebel (Viola)
// Stefanie Huber (Violoncello)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört gegenwärtig zu den etabliertesten jungen Kammermusik-Ensembles Wiens und begeisterte mit seinem Debüt beim Musikalischen Sommer 2023 in Carolinensiel mit einem berührenden Konzert, das dem Festivalpublikum lange im Gedächtnis bleiben wird.

Das Varga Quartett zeichnet sich insbesondere durch seine originelle und brillante Interpretation der Wiener Klassik, sowie auch der Werke späterer Komponisten wie Franz Schubert aus. Dessen in Larrelt erklingender, berückend schöner Quartettsatz in c-Moll war vom Komponisten als Teil eines Streichquartetts angelegt, das jedoch unvollendet blieb. Erst durch die Initiative Johannes Brahms‘, der auf unbekanntem Wege an die Partitur gelangt war, kam Schuberts Quartettsatz 1867 zur Uraufführung durch das seinerzeit berühmte Hellmesberger-Quartett.

Schon zu Lebzeiten wurden viele seiner Kompositionen weltbekannt: Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Werke zählen zu den bedeutendsten der Romantik und werden bis heute gepflegt. Der Komponist war eher von westlichen Einflüssen geprägt, reiste getrieben und oft durch die Welt und schrieb als 36jähriger dementsprechend das in diesem Konzert erklingende 3. Streichquartett in es-Moll zu großen Teilen auf Reisen. Bereits bei der Uraufführung im März 1876 waren die ersten Hörer ganz besonders vom dritten Satz, dem Andante funebre e doloroso berührt.

Foto: Varga Quartett © Monarca Studios

Einlass ab 19:30 Uhr

Stylus Fantasticus -
Barockmusik aus Österreich und Italien

Johann Heinrich Schmelzer: Sonata quarta in D-Dur
G.A. Pandolfi Mealli:
Sonate à Violino solo op. 3, Nr. 2 „La Cesta“ , Nr. 4 „La Castella“ & Nr. 5 „La Clemente“
Johann Hieronymus Kapsberger:
Toccata & Arpeggiata aus dem Libro primo d’intavolatura di chitarrone
G.A. Pandolfi Mealli:
Sonate à Violino solo op. 4 Nr. 1 „La Bernabea“ & op. 3 Nr. 3 „La Melana“
Heinrich Ignaz Franz von Biber: Sonate in F-Dur

Il Rosario:
// Daniel Sepec (Barock-Violine)
// Hille Perl (Viola da Gamba)
// Lee Santana (Theorbe)
// Michael Behringer (Cembalo)

Nach den preisgekrönten Rosenkranz-Sonaten von 2011 (Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik), die Il Rosario mit großem Erfolg beim Musikalischen Sommer 2019 aufgeführt hat, gibt es jetzt ein neues Programm des hochkarätig besetzte Ensembles mit Werken des geheimnisvollen Giovanni Antonio Pandolfi Mealli, Johann Heinrich Schmelzer, Johann Hieronymus Kapsberger und Heinrich Ignaz Franz von Biber. Der „fantastische Stil“ meint die Kunst des Improvisierens, die in barocken Werken der Zeit groß geschrieben wurde.

„So selbstverständlich wie Jazzmusiker zusammenfinden war es schon in der Zeit der Renaissance und des Frühbarock. Die eingängigen Akkordfolgen hießen nur nicht „Standard“ oder „Blues“ sondern „Chaconne“ und „Ground“. (...) Da wurden die schlichten Melodien der Sonaten mit reichen, stilistisch hervorragend gewählten Verzierungen ausgeschmückt, perlten die Läufe nur so dahin und mündeten in einer das Publikum begeisternden Virtuosität“. (Nordwest Zeitung)

Foto: Il Rosario © Franziska Strauss

Einlass ab 19:30 Uhr

In diesem Roman ist das Leben selbst der Protagonist und gibt einen tiefen Einblick in das, was uns alle ausmacht. Sehnsucht, Hoffnung, Glück, Tod, Angst und Glaube. Mehr und mehr verschmelzen die einzelnen Erzählungen zu einer einzigen Geschichte. Von der ersten Zeile an wird man gepackt und erkennt sich in den Figuren selbst wieder. Uns hat dieses Werk direkt so berührt, dass wir auch Ihnen diese wundervolle Geschichte und den Autor näherbringen möchten. Bei gutem Wetter findet die Lesung unter freiem Himmel statt.

Einlass: 18:30 Uhr

Felix Mendelssohn-Bartholdy:
Sonate für Orgel Nr. 4 B-Dur op. 65
Charles-Marie Widor:
„Méditation“ aus Orgelsinfonie Nr. 1
Präludium und Fuge in Es-Dur BWV 552
Franz Liszt:
Bach-Bearbeitung: Andante „Aus tiefer Not“ (aus BWV 38)
Leoš Janácek:
Varhany Solo [Orgel Solo] aus „Glagolitische Messe“
Fritz Lubrich jr.: Stimmungsbilder op. 24
„In der Abendstille (ruhig und empfindungsvoll)“
Johann Sebastian Bach:
Toccata und Fuge d-Moll BWV 565

// Christian Schmitt (Orgel)

Bach, Johann Sebastian Bach. Ihn lieben einfach alle: das Publikum, Zuhörerinnen und Zuhörer, auch die Komponisten, und natürlich die Musiker. Bis heute. Bach, einer der bekanntesten Komponisten des Barockzeitalters, hatte zahlreiche Bewunderer, die von seinem musikalischen Genie beeindruckt waren. Berühmte Komponisten wie Franz Liszt, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Leoš Janácek zählen zu denen, die Bachs Musik sehr schätzten und sich von ihr inspirieren ließen. Liszt beispielsweise transkribierte einige von Bachs Werken für Klavier und zeigte damit seine Bewunderung für Bachs Musik. Mendelssohn trug dazu bei, das Interesse an Bachs Musik zu erneuern, indem er 1829 die berühmte Aufführung der Matthäuspassion leitete. Auch der teschechische Komponist Janácek hielt Bach in sehr hohem Ansehen und integrierte barocke Elemente in seine eigenen Kompositionen.

Seit seinem Debüt bei den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle und den Salzburger Festspielen mit Magdalena Kožená zählt ECHO Klassik Preisträger Christian Schmitt zu den international gefragtesten Organisten. 2023 feierte er seine Debüts in der Carnegie Hall New York unter Dennis Russel Davis und mit den Göteborger Symphonikern unter Christoph Eschenbach.

„Schmitt fand Farben, die das Staunen lehrten“ (Wiener Zeitung)

Foto: Christian Schmitt © Uwe Ahrens

Einlass ab 19:30 Uhr

Ilmari Hannikainen: op. 11b (1915/1916)
Johannes Brahms: Ballade op. 10 Nr. 1
Carl Nielssen: „Theme and Variations“ op. 40
Nikolaj Medtner/von Eckardstein:
aus „Suite-Vocalise“ op. 41 Nr. 2 (1931)
Nikolaj Medtner:
Romantische Skizzen für die Jugend op. 54 (1933)
Ludwig van Beethoven: Klaviersonate op. 111

// Severin von Eckardstein (Klavier)

Das Programm dieses Abends entführt auf zwei Reisen: Die erste Konzerthälfte widmet sich der sagengeschwängerten nordischen Sphäre, die zweite hat die strukturell kunstvolle Kontinentalwelt im Blick, welche konstruierter, aber nicht weniger ausdrucksstark daherkommt. Beide „Exkursionen“ beginnen friedlich melancholisch, um über steinige Wege in einer Art Verklärung zu enden.

Der Finne Hannikainen geleitet in die Gefilde unbeschwerter Kindheit, ähnlich wie es Medtner in seinen romantischen Skizzen tut; beide waren große Pianisten ihrer Zeit. Medtners Musik ist etwas komplexer und verbindet russische Seele mit deutschem Konstrukt und architektonisch generierter Dramaturgie. Brahms‘ erste Ballade ist eine Anlehnung an Herders makabre Erzählung Edward und bildet einen logischen Übergang zu Nielsens herben, harmonisch erstaunlich innovativen Variationen, die den Hörer in einen irrealen Zustand entlassen.

Die letzte Klaviersonate Beethovens beschließt den Abend und hat auf den ersten Blick wenig mit den ihr vorangestellten romantischen Skizzen gemein. Doch Medtner liebte vor allem das Erhabene der Ikone Beethoven. Diese wirkt nach den abstrakt wehmütigen Skizzen wie eine mahnende Statue und fasst in unnachahmlicher Weise all das zusammen, was durch die vorangehenden Werke in ihrer Gesamtheit erlebbar gemacht wurde: Musik als Reise vom Irdischen zum Licht.

„Das ist das Faszinierende bei diesem Pianisten: Alles erscheint einfach, wenn er spielt. (...) Severin von Eckardstein verfügt über etwas, das man nicht erlernen kann. Die Musik ist seine Natur, und das Klavier ist das Instrument, das er dazu bestimmt hat, sie uns zu vermitteln.“ (Crescendo, Brüssel 2014)

Foto: Severin von Eckardstein © Irène Zandel

Einlass ab 16:30 Uhr