Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Einlass: 17:30 Uhr

Tom Quaas hat sich nichts Geringeres vorgenommen als das gesamte Werk, leicht gekürzt, zu präsentieren. Unter der Regie von Thomas Förster, bekannt von den Inszenierungen auf Schloss Scharfenberg, werden die berühmten Zeilen als szenisches Werk gespielt und gelesen mit der Magie der Stimme, zu erleben sein. Puppenspiel, Elemente des Schwarzlichttheaters und Musik von Komponist Peter Andreas lassen dazu eine eigene Welt und einen einmaligen Hör- & Seegenuss entstehen.
„Tom Quaas ist zugleich Faust und Mephisto, eine gespaltene Persönlichkeit, die mit sich selbst zu reden scheint. Aber wie:
Der Schauspieler ändert oft nur durch Drehung seines Körpers die Figur, mordet und verführt, fordert und verzweifelt. Wie Quaas mit Gestik, Mimik und Stimme arbeitet, ist großartig.“ Sächsische Zeitung, 04.06.22
Regie: Thomas Förster | Bühne: Tom Böhm | Musik: Peter Andreas
Puppen: Tilo Schiemenz und auf der Szene: Tom Quaas & Paula Henke
Spieldauer: ca. 120 Minuten mit Pause.
Das Stück ist für Schüler ab der 8. Klasse geeignet.
Text Kurz:

DER GANZE FAUST – LEICHT GEKÜRZT
Tom Quaas und Paula Henke, präsentieren Goethes Faust mit der Magie der Stimme, Puppenspiel, Elementen des Schwarzlichttheaters und Musik. Ein einmaliger Hör- & Seegenuss.
Regie: Thomas Förster | Bühne: Tom Böhm | Musik: Peter Andreas
Puppen: Tilo Schiemenz | Szene: Tom Quaas & Paula Henke

Einlass: ab 19:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

The Spectacular Night of Pink Floyd

Die Musik von Pink Floyd war und ist einzigartig und hat viele Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst. Die Kombination aus ihrer musikalischen Meisterschaft und ihrer kreativen visuellen Präsentation machte Pink Floyd zu einer der einflussreichsten Bands der Rockgeschichte. The Spectacular Night of Pink Floyd" möchte das Erbe der Band aufrechterhalten und das Publikum mit einer authentischen und beeindruckenden Darbietung der Musik von Pink Floyd begeistern. Die Möglichkeit, diese zeitlosen Lieder in einer solch visuell beeindruckenden Umgebung zu erleben, macht es zu einem unvergesslichen Erlebnis für Fans jeden Alters.

Mit u.a. Songs der Alben „Dark Side Of the Moon“ (1973), „Whish You Where Here“ (1975) oder „The Wall“ (1979) bringen die hervorragenden Musiker die Musik von Pink Floyd live auf die große Bühne zurück. Mit eindrucksvollen Gitarren-, Orgel- und Saxofon-Soli, mit elegischen wie rauen, kraftvollen und geheimnisvollen Klängen erschaffen sie den unverwechselbaren Sound noch einmal neu, den David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright und Nick Mason in den siebziger Jahren geprägt haben.

Eine Spezialführung durch die Richard-Wagner-Stätten Graupa mit musikalischer Werkeinführung zum „Fliegenden Holländer“. Anlässlich der Aufführungen in der Felsenbühne Rathen durch die Landesbühnen Sachsen.

Richard Wagners Leben glich lange Zeit der endlosen Reise des Gespensterkapitäns. Mit seinem „Fliegenden Holländer“ im Gepäck fand er 1842 in Dresden für sieben Jahre erstmals einen sicheren Ankerplatz. Ein 11-wöchiger Sommerurlaub im idyllischen Graupa, wo er seinen „Lohengrin“ komponierte, lag mitten in dieser Ruhephase. Doch sein revolutionärer Drang trieb ihn weiter. Als polizeilich gesuchter Aufstandsteilnehmer floh er 1849 ins Ungewisse.
In den Richard-Wagner-Stätten in Graupa am Eingang der Sächsischen Schweiz wird diese turbulente Lebensgeschichte lebendig. Spektakuläre Multimedia-Stationen führen vor, wie Wagner seine Erfahrungen zu revolutionären Musikdramen verarbeitete. Der gespenstische Chorkrieg aus dem „Holländer“ tobt auf der Bühne eines Holographie-Theaters, genau wie Wotans Höllenfahrt zu den versklavten Zwergen – Fantasy-Visionen eines futuristischen Romantikers. Abgestimmt auf die Rathener „Holländer“-Aufführungen bietet das Museum Spezialführungen mit einer Werkeinführung für alle Altersgruppen an.

Führung: Tom Adler, Wissenschaftlicher Mitarbeiter der Richard-Wagner-Stätten Graupa

Bild: (c)Carsten-Beier - Landesbühnen Sachsen

Einlass: 10:45 Uhr

„Wenn man die Augen schließt, glaubt man auf einem AC/DC Konzert zu sein!“, so zahlreiche Konzertbesucher. Das liegt wohl daran, dass sich BAROCK zur Lebensaufgabe gemacht hat, mit weltbekannten Songs wie Highway to Hell, Back in Black oder Thunderstruck den explosiven Soli von Gitarrengott Angus Young und einer typischen Show der Australier ihrem Publikum einzuheizen. Die Profi-Musiker kommen dem Original so nahe wie keine andere Tribute-Band, denn Sie spielen nicht nur die gleichen Instrumente wie ihre Idole, sondern haben deren Performance genauestens studiert, um dem Zuschauer eine detailgetreue Show zu bieten. Auch visuell hat BAROCK einiges zu bieten: So kommen unter anderem bis zu acht der legendären Kanonen sowie die überdimensionale „Hell´s Bell“ zum Einsatz – je nachdem, was in den jeweiligen Locations möglich ist. Das musikalische Repertoire umfasst alle bekannten Songs sowie viele Album-Tracks, die AC/DC selbst niemals live gespielt hat. Ganz egal ob Stadthalle, Festzelt oder Open Air - die Band verwandelt jeden Spielort in einen Rock-Olymp. „Wer unsere Show besucht, erlebt puren, energiegeladenen, schweißtreibenden Rock’n´Roll!“, so Lead-Gitarrist Eugen Torscher und das begeistert nicht nur eingefleischte AC/DC-Fans! So überrascht es auch nicht, dass BAROCK 2015 die Ehre hatte, für das AC/DC Hörbuch „Maximum Rock´n`Roll“ (Bastei Lübbe Verlag) die Musik einzuspielen und somit einen musikalischen Beitrag zur Biographie von AC/DC zu leisten.

Tom Quaas hat sich nichts Geringeres vorgenommen als das gesamte Werk, leicht gekürzt, zu präsentieren. Unter der Regie von Thomas Förster, bekannt von den Inszenierungen auf Schloss Scharfenberg, werden die berühmten Zeilen als szenisches Werk gespielt und gelesen mit der Magie der Stimme, zu erleben sein. Puppenspiel, Elemente des Schwarzlichttheaters und Musik von Komponist Peter Andreas lassen dazu eine eigene Welt und einen einmaligen Hör- & Seegenuss entstehen.
„Tom Quaas ist zugleich Faust und Mephisto, eine gespaltene Persönlichkeit, die mit sich selbst zu reden scheint. Aber wie:
Der Schauspieler ändert oft nur durch Drehung seines Körpers die Figur, mordet und verführt, fordert und verzweifelt. Wie Quaas mit Gestik, Mimik und Stimme arbeitet, ist großartig.“ Sächsische Zeitung, 04.06.22
Regie: Thomas Förster | Bühne: Tom Böhm | Musik: Peter Andreas
Puppen: Tilo Schiemenz und auf der Szene: Tom Quaas & Paula Henke
Spieldauer: ca. 120 Minuten mit Pause.
Das Stück ist für Schüler ab der 8. Klasse geeignet.
Text Kurz:

DER GANZE FAUST – LEICHT GEKÜRZT
Tom Quaas und Paula Henke, präsentieren Goethes Faust mit der Magie der Stimme, Puppenspiel, Elementen des Schwarzlichttheaters und Musik. Ein einmaliger Hör- & Seegenuss.
Regie: Thomas Förster | Bühne: Tom Böhm | Musik: Peter Andreas
Puppen: Tilo Schiemenz | Szene: Tom Quaas & Paula Henke

Einlass: ab 19:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Eine Spezialführung durch die Richard-Wagner-Stätten Graupa mit musikalischer Werkeinführung zum „Fliegenden Holländer“. Anlässlich der Aufführungen in der Felsenbühne Rathen durch die Landesbühnen Sachsen.

Richard Wagners Leben glich lange Zeit der endlosen Reise des Gespensterkapitäns. Mit seinem „Fliegenden Holländer“ im Gepäck fand er 1842 in Dresden für sieben Jahre erstmals einen sicheren Ankerplatz. Ein 11-wöchiger Sommerurlaub im idyllischen Graupa, wo er seinen „Lohengrin“ komponierte, lag mitten in dieser Ruhephase. Doch sein revolutionärer Drang trieb ihn weiter. Als polizeilich gesuchter Aufstandsteilnehmer floh er 1849 ins Ungewisse.
In den Richard-Wagner-Stätten in Graupa am Eingang der Sächsischen Schweiz wird diese turbulente Lebensgeschichte lebendig. Spektakuläre Multimedia-Stationen führen vor, wie Wagner seine Erfahrungen zu revolutionären Musikdramen verarbeitete. Der gespenstische Chorkrieg aus dem „Holländer“ tobt auf der Bühne eines Holographie-Theaters, genau wie Wotans Höllenfahrt zu den versklavten Zwergen – Fantasy-Visionen eines futuristischen Romantikers. Abgestimmt auf die Rathener „Holländer“-Aufführungen bietet das Museum Spezialführungen mit einer Werkeinführung für alle Altersgruppen an.

Führung: Tom Adler, Wissenschaftlicher Mitarbeiter der Richard-Wagner-Stätten Graupa

Bild: (c)Carsten-Beier - Landesbühnen Sachsen

Einlass: 10:45 Uhr

Mit Akkordeon und Klarinette gestalten Susanne Stock und Georg Wettin ein Konzert mit Werken von C. M. v. Weber, N. Gade und A. Piazzolla.

Das Duo Stock – Wettin gründete sich 2014 aus dem in Dresden ansässigen „Ensemble Courage“ heraus und besteht aus der Akkordeonistin Susanne Stock und dem Klarinettisten Georg Wettin.
Ihre Zusammenarbeit gründete sich auf die Auseinandersetzung mit dem musikalischen Werk Lyonel Feiningers, dessen Orgelfugen sie für ihre Instrumente adaptierten. Aus dieser intensiven Beschäftigung heraus entstand eine CD mit fünf der Fugen, die im Juli 2017 erschien.
Darüber hinaus ist dem Duo Stock – Wettin die Arbeit an neuem Repertoire, vor allem in der außergewöhnlichen Besetzung Kontrabassklarinette – Akkordeon, sehr wichtig. Mit ebenso großer Leidenschaft widmen sich die beiden Musiker:innen der Alten Musik. Mit Lust am klanglichen Experimentieren entdecken sie Komponisten wie Monteverdi, Händel oder Bach für ihre Instrumente neu.
In ihrem neuen Programm „Nachtmusik“ präsentiert das Duo Stock - Wettin Werke der Klassik, darunter berühmte Werke für Klarinette von C.M. von Weber oder Nils Gade, arrangiert für die Besetzung mit Klarinette und Akkordeon. Verschiedenste, teils unbekanntere Klarinetten werden gespielt und kurz vorgestellt.
Im zweiten Teil des Abends dürfen Sie sich freuen auf Tango nuevo von Astor Piazzolla. Ein Programm zum Verweilen und Träumen am Ende des Sommers.

Einlass: 17:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Tom Quaas hat sich nichts Geringeres vorgenommen als das gesamte Werk, leicht gekürzt, zu präsentieren. Unter der Regie von Thomas Förster, bekannt von den Inszenierungen auf Schloss Scharfenberg, werden die berühmten Zeilen als szenisches Werk gespielt und gelesen mit der Magie der Stimme, zu erleben sein. Puppenspiel, Elemente des Schwarzlichttheaters und Musik von Komponist Peter Andreas lassen dazu eine eigene Welt und einen einmaligen Hör- & Seegenuss entstehen.
„Tom Quaas ist zugleich Faust und Mephisto, eine gespaltene Persönlichkeit, die mit sich selbst zu reden scheint. Aber wie:
Der Schauspieler ändert oft nur durch Drehung seines Körpers die Figur, mordet und verführt, fordert und verzweifelt. Wie Quaas mit Gestik, Mimik und Stimme arbeitet, ist großartig.“ Sächsische Zeitung, 04.06.22
Regie: Thomas Förster | Bühne: Tom Böhm | Musik: Peter Andreas
Puppen: Tilo Schiemenz und auf der Szene: Tom Quaas & Paula Henke
Spieldauer: ca. 120 Minuten mit Pause.
Das Stück ist für Schüler ab der 8. Klasse geeignet.
Text Kurz:

DER GANZE FAUST – LEICHT GEKÜRZT
Tom Quaas und Paula Henke, präsentieren Goethes Faust mit der Magie der Stimme, Puppenspiel, Elementen des Schwarzlichttheaters und Musik. Ein einmaliger Hör- & Seegenuss.
Regie: Thomas Förster | Bühne: Tom Böhm | Musik: Peter Andreas
Puppen: Tilo Schiemenz | Szene: Tom Quaas & Paula Henke

Einlass: ab 19:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Ex-Puhdys-Gitarrist Dieter „Quaster“ Hertrampf kehrt zu seinen musikalischen Wurzeln zurück.
Er stand als ein Ur-Puhdy 45 Jahre auf den Rockbühnen dieser Welt und hat mit seiner Stimme vielen Hits der Puhdys ihren Kultstatus verliehen. Jetzt hat er sich einen lang gehegten Wunsch und sehr persönlichen Traum erfüllt und musiziert mit seinen Freunden, unter dem Namen „Quaster & Friends“. Neben Quaster und seinen Freunden, sind auch immer wieder musikalische Gäste, Weggefährten aus alten Zeiten, mit am Start.
Bei der Show „Quaster & Friends unplugged“ sind bekannte, aber auch (fast) vergessene Puhdys-Songs zu hören – alles Titel, zu denen sich Dieter „Quaster“ Hertrampf besonders hingezogen fühlt, was jederzeit auf der Bühne zu spüren ist.

Tom Quaas hat sich nichts Geringeres vorgenommen als das gesamte Werk, leicht gekürzt, zu präsentieren. Unter der Regie von Thomas Förster, bekannt von den Inszenierungen auf Schloss Scharfenberg, werden die berühmten Zeilen als szenisches Werk gespielt und gelesen mit der Magie der Stimme, zu erleben sein. Puppenspiel, Elemente des Schwarzlichttheaters und Musik von Komponist Peter Andreas lassen dazu eine eigene Welt und einen einmaligen Hör- & Seegenuss entstehen.
„Tom Quaas ist zugleich Faust und Mephisto, eine gespaltene Persönlichkeit, die mit sich selbst zu reden scheint. Aber wie:
Der Schauspieler ändert oft nur durch Drehung seines Körpers die Figur, mordet und verführt, fordert und verzweifelt. Wie Quaas mit Gestik, Mimik und Stimme arbeitet, ist großartig.“ Sächsische Zeitung, 04.06.22
Regie: Thomas Förster | Bühne: Tom Böhm | Musik: Peter Andreas
Puppen: Tilo Schiemenz und auf der Szene: Tom Quaas & Paula Henke
Spieldauer: ca. 120 Minuten mit Pause.
Das Stück ist für Schüler ab der 8. Klasse geeignet.
Text Kurz:

DER GANZE FAUST – LEICHT GEKÜRZT
Tom Quaas und Paula Henke, präsentieren Goethes Faust mit der Magie der Stimme, Puppenspiel, Elementen des Schwarzlichttheaters und Musik. Ein einmaliger Hör- & Seegenuss.
Regie: Thomas Förster | Bühne: Tom Böhm | Musik: Peter Andreas
Puppen: Tilo Schiemenz | Szene: Tom Quaas & Paula Henke

Einlass: ab 19:00 Uhr, freie Sitzplatzwahl

Richard Wagner, von Thomas Mann auch das „Pumpgenie“ genannt, steckte permanent in Geldsorgen.
Das wäre nicht nötig gewesen, hätte er sich nicht Wohnungen genommen, deren Miete zu hoch und deren Ausstattung zu luxuriös waren, hätte er auf einige Liter Kölnisch Wasser und edelste Stoffe in sämtlichen Rosa-Tönen verzichtet. Trotz dieser Verschwendungssucht gelang es ihm immer wieder, sich von reichen Leuten Geld zu „borgen“ und bei anfallender Rückzahlung zu verschwinden.
Sie erfahren, wie sich finanzielle Not und psychischer Druck immer wieder positiv auf Wagners Schaffen ausgewirkt haben und welches unerhörte (Geld-)Wunder Wagner in seinem Leben ereilte.

Zu kurzweiligen, teils humoristischen Rundgängen mit Musikbeispielen durch die beiden Häuser der Richard-Wagner-Stätten Graupa lädt Sie Tom Adler ein, unser wissenschaftlicher Mitarbeiter. Lernen Sie die ganz menschliche Seite Richard Wagners kennen!

Einlass: 10:45 Uhr

Die Geschichte der Bluegrass Country Ramblers

Historie

Die Bluegrass Country Ramblers wurden 1976 von Carla und Dietmar Zühlsdorf, sowie Christian Schmiege in Dresden als erste Bluegrass-Band in der damaligen DDR gegründet. In sächsischen Gefilden war der Begriff „Bluegrass“ zu dieser Zeit nahezu unbekannt und Literatur als auch Noten dieses Genres existierten hierzulande de facto nicht. Im Radio war gelegentlich etwas auf Kurzwelle zu hören, manche liebe Oma brachte sogar eine Schallplatte aus dem „Westen“ mit. Die Spieltechniken auf den typischen Bluegrass-Instrumenten 5-String-Banjo, Gitarre, Mandoline, Fiddle und Bass mussten quasi „neu erfunden“ werden.
Alles begann in Dresdner Clubs wie dem heute noch beliebten Studentenclub Bärenzwinger. Es folgten regelmäßige Konzerte im damaligen Volkskunstpodium unter dem Dach des Kügelgenhauses, heute Hauptstraße 13 und bald waren die Ramblers eine gefragte Folk-Band in der damaligen DDR.
Das „Ausgezeichnete Volkskunstkollektiv“ spielte die Lieder der „arbeitenden Leute Nordamerikas“. Das kam nicht nur bei Volks- und Pressefesten in ihrer Heimatstadt Dresden gut an, sondern umrahmte jahrelang auch die „Ostseewoche“ in und um Rostock. Ob als Ergänzung des jungen Dresdner Dixieland-Festivals, oder bei den ersten großen Country-Festivals in Dresden und vor allem im Thüringer Raum in den 80er und 90er Jahren - die Ramblers vertraten immer erfolgreich die Zunft der akustisch gespielten Folkmusik. Auch gab es Auftritte mit Indianistikvereinen wie „Dakota Meißen“ und „Manitou Radebeul“, bei denen der nach altem Sarrasani-Vorbild gestaltete Westernteil der Shows musikalisch umrahmt wurde.
Auf manchem Pressefest traf man sich damals unter anderen mit dem gleichaltrigen „Zwingertrio“ und dem legendären Rolf Hoppe, der immer auch ein Faible für Westernmusik hatte.
Ob im Dresdner Kulturpalast bei „Rosen für die Frauen“, in der Jungen Garde, beim Elbhangfest oder anfänglich auch bei den Karl-May-Festspielen - die Ramblers gaben schon damals ihr bestes, was auch durch Produktionen hiesiger Radiosender dokumentiert wurde. Darüber hinaus konnte sich die Band bei vielen gemeinsamen Auftritten in der deutschen Country-Szene, wie z.B. mit Peter Tschernig, Petra Zieger, Jürgen Karney, Gunter Gabriel, Schovanky (CZ), Bordun (Fr, USA, D), Al Rapone & The Zydeco Express (USA) oder bei einer Teilnahme am Bluegrass-Festival-Nový-Bor (CZ) auch international etablieren.

Lesung - WORTALL oder Die Farben der Mandelkrähe.
Szenische Lesung in sorbischer und deutscher Sprache
Originalproduktion
Die vom Autor Jurji Koch gestellte Frage nach dem Überleben der Blauracken im Fehrower Spreetal wirft auch die Frage nach der Zukunft der Sorben auf. Im Burgtheater des Deutsch Sorbischen Volkstheaters erkunden drei Schauspieler:innen, unter ihnen die prominente Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Maria Schmeide, spielerisch Texte, die den Erfahrungshorizont verschiedener Angehöriger des kleinsten slawischen Volkes zwischen Spreewald und Lausitzer Bergland beleuchten. Die Bühne im Hof der historischen Ortenburg bietet einen Panoramablick über die Altstadt und das Oberlausitzer Bergland.

Mitwirkende: Gabriela Maria Schmeide, Julia Klingner, Marian Bulang (Schauspiel)
Madleńka Šołćic (Künstlerische Leitung), Heike Merten-Hommel (Dramaturgie und Konzept)

19:30 l Burgtheater Bautzen l 10 – 15 €

Einlass: 19:00Uhr

Konzert - Gabriela Montero: Improvisation 2

Die venezolanische Pianistin Gabriela Montero verfügt über die seltene Fähigkeit, improvisierte Themen des Publikums in ihre Konzerte zu integrieren und so eine Verbindung zwischen Klassik und Jazz herzustellen. 2018 erhielt sie den Internationalen Beethoven-Preis für ihr gesellschaftliches und politisches Engagement, unter anderem als Botschafterin von Amnesty International und Unterstützerin junger venezolanischer Künstler. Nach einem klassischen Programm mit Werken von Bach, Busoni, Chopin und Franck improvisiert sie für das Lausitz Festival sorbisches Liedgut in Deutschlands größter evangelischer Dorfkirche in Cunewalde.

Mitwirkende: Gabriela Montero (Klavier)

In Kooperation mit der Dorfkirche Cunewalde
19:30 l Dorfkirche Cunewalde l 28 – 32 €

Einlass: 19:00Uhr

Konzert - Beethovens Streichquartette

Ludwig van Beethoven komponierte insgesamt 16 Streichquartette, die seine kreative Entwicklung von der Wiener Klassik zur Romantik illustrieren. Im Lausitz Festival werden sie in der Reihenfolge ihrer Entstehung vom Brüsseler Ensemble Quatuor Danel an besonderen Orten aufgeführt. Die ersten sechs Quartette entstanden zwischen 1798 und 1800 und zeigen Beethovens Meisterschaft im Umgang mit Form und Melodie. Die mittleren Quartette aus den Jahren 1805 und 1806 sind kühn und expressiv, wobei der Komponist immer stärker mit konventionellen Strukturen bricht. Die späten Quartette entstanden zwischen 1824 und 1826 und präsentieren Beethovens Genialität. Sie sind tiefgründig, persönlich und eröffnen neue Horizonte in Bezug auf Form, Harmonie und Ausdruck.

Auftakt: Beethovens Streichquartette Nr. 1–3
Im ersten Konzert auf dem Bildungsgut Schmochtitz St. Benno werden die ersten drei Quartette zu hören sein, die heute zu den beliebten frühen Werken Beethovens zählen und bereits die zeitgenössische Kritik begeisterten.

Mitwirkende: Quatuor Danel: Marc Danel (Violine), Gilles Millet (Violine), Vlad Bogdanas (Bratsche), Yovan Markovitch (Cello)

19:30 l Bildungsgut Schmochtitz Sankt Benno l 22 – 28 €

Einlass: 19:00Uhr

Entdecken Sie das ultimative Festivalerlebnis mit dem Fix Kombiticket von Quatuor Danel!
Mit diesem Ticket erhalten Sie Zugang zu alle 6 Veranstaltungen und genießen dabei einen exklusiven Rabatt. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Kunst, Musik und Kultur und erleben Sie unvergessliche Momente voller Vielfalt und Inspiration. Sichern Sie sich jetzt Ihr Fix Kombiticket und lassen Sie sich von Quatuor Danel begeistern!

Das Kombiticket gilt für die folgenden Veranstaltungen:

Quatuor Danel Nr.1 von 6 - 04.09.2024, 19:30 Uhr, Bautzen
Quatuor Danel Nr.2 von 6 - 05.09.2024, 19:30 Uhr, Röderland
Quatuor Danel Nr.3 von 6 - 06.09.2024, 19:30 Uhr, Lübben
Quatuor Danel Nr.4 von 6 - 07.09.2024, 11:00 Uhr, Cottbus
Quatuor Danel Nr.5 von 6 - 07.09.2024, 16:00 Uhr, Cottbus
Quatuor Danel Nr.6 von 6 - 08.09.2024, 11:00 Uhr, Zittau

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn