4 Taler und 16 Groschen gelten als Gründungskapital der Franckeschen Stiftungen. Wie aus dieser unverhofften Spende an einen einfachen Pfarrer in Glaucha eine unvergleichliche Schulstadt erwuchs, erfahren Sie in der Eingangsetage des Historischen Waisenhauses. Eine Multimediainstallation und zahlreiche außergewöhnliche Objekte entführen Sie in die faszinierende Gründungs- und Wirkungsgeschichte von Franckes Werk. Denn was mit einer Armenschule und einem Waisenhaus begann, entwickelte sich in wenigen Jahrzehnten zu einem wahren Reformprojekt, das auf Bildung baute: Über 2.000 Schüler lernten in den unterschiedlichsten Schulen, eigens errichtete Wirtschaftsgebäude, ein Krankenhaus und eine Apotheke garantierten die Versorgung der über 3.000 Menschen auf dem Gelände, die einzigartigen kulturhistorischen Sammlungen in Bibliothek und Wunderkammer wurden angelegt und Franckes Ideen innerhalb und außerhalb Europas verbreitet. Nicht weniger als eine »Weltveränderung durch Menschenveränderung« wollte August Hermann Francke erreichen. Entdecken Sie, was er dadurch alles in Bewegung setzte.

10.00-17.00 Uhr

Musical von Joe Masteroff (Buch), John Kander (Musik) und Fred Ebb (Gesangstexte) nach den „Berlin Stories“ von Christopher Isherwood

Berlin 1931:
Willkommen im Cabaret, singt der Conferencier im „Kit Kat Klub“, wo man mit grell aufreizenden Darbietungen zu verdrängen versucht, was sich in Deutschland politisch zusammenbraut.
Im verrucht-verrauchten Nachtlokal ist die dekadente Welt noch in Ordnung, während die Berliner Straßen schon von den Märschen der Braunhemden und deren Parolen erfüllt sind.
Der Amerikaner Cliff erlebt hautnah die Veränderungen in der Gesellschaft und verliebt sich in die Tänzerin Sally Bowles, die Hauptattraktion im Cabaret.
Die Gandersheimer Domfestspiele zeigen das hochaktuelle Musical mit großartigen Choreographien und unvergesslichen Songs wie „Mein Herr“, „Maybe This Time“ oder „Willkommen, Bienvenue, Welcome“.
Wir entführen Sie in die Welt des Cabarets, während draußen die Welt unterzugehen scheint.

Der Musical-Klassiker um Sally Bowles wurde zuletzt 2013 vor der Gandersheimer Stiftskirche aufgeführt.

Regie: Achim Lenz

Eine Zauberposse von Michael Ende
Regie: Detlef Winterberg

Ein fantasievolles, magisches und witziges Abenteuer von Michael Ende. Es zählt zu den Klassikern der Kinderliteratur, bereits 1989 als Buch erschienen, ist es in erschreckender Weise aktueller denn je.
Silvesterabend. Zauberer Beelzebub Irrwitzer hat zwar fleißig die Umwelt verschmutzt und das Klima ruiniert, aber sein vertraglich vereinbartes Soll an schlechten Taten hat er nur zur Hälfte erfüllt. Ihm droht Unheil und wenn er nicht bis Mitternacht eine Lösung gefunden hat, wird er „gepfändet“. Ausgerechnet jetzt taucht plötzlich seine Tante, die Geldhexe Tyrannja Vamperl auf, weil sie ein ähnliches Problem hat.

Die Geldhexe hat schon eine Idee, wie sie aus dem Schlamassel rauskommen kann: Helfen soll der sagenumwobene „satanarchäolügengenialkohöllische Wunschpunsch“, der alle Wünsche erfüllt. Sie braucht dazu die Hilfe ihres Neffen, der im Besitz der zweiten Hälfte des Rezeptes ist. Die beiden raufen sich zusammen und sehen bereits Licht am Ende des Tunnels.

Doch zwei Spione vom hohen Rat der Tiere, der Kater Maurizio und der Rabe Jakob, haben die Pläne der beiden belauscht. Sie machen sich ihrerseits auf, die Welt zu retten, und wollen ihre Pläne vereiteln. Es entspinnt sich ein Wettlauf zwischen Gut und Böse, Allgemeinwohl und Egoismus, Mensch und Tier, denn um Mitternacht, mit dem ersten Glockenschlag des neuen Jahres, ist alles entschieden!

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Musik an den Höfen des Meißnischen Landadels gastiert in den Sommermonaten auf den
einstigen Schlössern und Herrensitzen der Region. Jedes Kammerkonzert wird mit hochkarätigen Künstlern zu einem einzigartigen Erlebnis an authentischen Orten.

Einlass: 16:00 Uhr

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Die Rose ist eine faszinierende Blume. Nicht nur, dass sie eine Zierde für jeden Garten ist und auch noch wunderbar duftet – nein, sie hat mit ihrer Symbolkraft auch weite Teile des Lebens, wie Liebe, Politik, Kunst, Mythologie, Religion und vieles mehr geprägt. Außerdem werden Rosenöl und Rosenwasser in der Kosmetik- und Nahrungsmittelindustrie verwendet, und 42 Prozent aller verkauften Schnittblumen sind Rosen, wobei der Anbau in außereuropäischen Staaten und Handel nicht unproblematisch sind.

Als besonders schöne Blühpflanzen und unverzichtbarer Teil des Ökosystems können Rosen aber auch für die drängenden Probleme der Gegenwart wie Artenvielfalt und -erhalt und damit für die Klimaproblematik sensibilisieren. All dies steht im Mittelpunkt der Ausstellung zur Kulturgeschichte der Rose, wobei natürlich die Pflanze und ihre Rolle in der Gartenkultur nicht zu kurz kommen.
Interessante Objekte aus den Bereichen Mode, Design, Kunst, aber auch Alltag sollen einen Eindruck von der Anziehungskraft vermitteln, die die Rose ausgeübt hat und noch immer ausübt – auch mit ihrer dunklen Seite.

Duftstationen versprechen eine Erfahrung für die Sinne und mehrere Mitmachstationen machen die Ausstellung zu einem Erlebnis für die ganze Familie.

Gefördert vom MWK und vom Lüneburgischen Landschaftsverband, von der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, der Volksbank Celle, Niederlassung der Hannoverschen Volksbank, und vom Museumsverein Celle e.V.

Di - So 11-17 Uhr

Wir alle greifen täglich über Webbrowser auf das Internet zu. Die Frage, wie Browser dabei bestimmen, was wir online erleben, hat auch Künstler:innen schon früh fasziniert. Ausgehend von einem Forschungsprojekt des KIT-Instituts Kunst- und Baugeschichte zu Browserkunst gibt die Ausstellung »Choose Your Filter!« Einblicke in 30 Jahre Browser-Entwicklung. Dabei könnt Ihr selbst über interaktive Installationen Browser-Visionen entdecken und ausprobieren. 

Mi bis Fr von 10:00 bis 18:00 Uhr, Sa und So 11:00 bis 18:00 Uhr

Immer dieser Michel! Der Michel aus Lönneberga hat ein großes Herz, hat immer eine neue Idee und ist hilfsbereit -, aber es ist wie verhext: Immer kommt ein Streich heraus! Damit mischt er den Bauernhof seiner Eltern und die Bewohner des Ortes richtig auf. Ob es sein Kopf ist, der nicht mehr aus der Suppenschüssel zu bekommen ist, die Magd Lina, der er mir einem Sprung vom Schuppen nur helfen will, den schmerzenden Zahn loszuwerden, oder seine Schwester Ida, die den Hof schon immer von oben sehen wollte und dank Michel ganz oben auf dem Fahnenmast landet. Alles endet im Chaos und mit einem Michel im Tischlerschuppen!

Seit vielen Generationen begleitet uns der Lausbube mit seinen witzigen Ideen und Streichen. Groß und Klein lädt er zum Schmunzeln ein, wenn wir merken, dass ein bisschen Michel in jeder Familie zu finden ist.

Einlass: 60 Min. vor Beginn

Ausverkauft/Der Vorverkauf ist geschlossen. Info-Telefon ab jeweils einer Stunde vor Aufführungsbeginn: 0176 70 56 81 76.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

camerata freden
Ashley Riches Bariton
Adrian Adlam Violine, Klavier
Aleksandra Szurgot-Wienhues Violine
Miriam Tanase Viola
Oliver Mascarenhas Violoncello
Thomas Hell Klavier

Johann Sebastian Bach - Toccata in D-Dur BWV 912 für Klavier
Fazil Say - Sonate Nr. 1 op. 7 für Violine und Klavier
Giacomo Puccini - "Crisantemi" für Streichquartett
Samuel Barber - "Dover Beach" op. 3 für Bariton und Streichquartett
Johann Sebastian Bach/Ferruccio Busoni - Drei Choralpräludien, bearb. für Klavier
Nun komm, der Heiden Heiland
Wachet auf, ruft uns die Stimme
Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ
Franz Schubert - Notturno Es-Dur D 897 für Klaviertrio
Johannes Brahms - "Vier ernste Gesänge" op. 121 für Bariton und Klavier

Anschließend Grillfete vor der Zehntscheune!


Von der Wucht der kleinen Werke!

Am Anfang Bach: Johann Sebastian als Tasten stürmender Teenager – virtuos, ein wenig ungewohnt – man hält den Atem an, wenn Thomas Hell die D-Dur Toccata spielt, öffnet er unsere musikalischen Sinne und diese Offenheit werden wir im Fortgang brauchen.

Ja, für Fazil Says Violinsonate braucht es offene Ohren: sie ist ein Dialog der Weltkulturen in Musik – wunderbar, wie er Folklore und Avantgarde zueinander bringt, Zeiten und Kulturen gehen da zusammen. Er gibt sich romantisch, geht auf Tour durch Anatolien, lässt uns an einem Gelage teilnehmen, macht Station an der Schwarzmeerküste. Dann meint man eine Ud – eine türkische Laute – zu hören, auch eine türkische Fiedel und das alles in einer Sonate für Violine und Klavier im ‚Konzertsaal‘.

Dann sind es Chrysanthemen – Crisantemi – als Bezugspunkt: Crisantemi als Blumen der Trauer in dem kurzen Streichquartettsatz von Giacomo Puccini. Er beklagt den Tod eines lieben Freundes. In nur einer Nacht hat er seinen Schmerz Klang werden lassen. Wir hören die Musik heute eher losgelöst vom schmerzlichen Ereignis als romantisches Kondensat.

Von den Klippen Dovers schaut er auf das Meer – der Poet Matthew Arnold, ein Mann des 19. Jahrhunderts. Sein sehnsuchtsvoller Blick wird Poesie, wird zu einem düsteren Gedicht, das später der junge Samuel Barber vertont hat, das war im Jahre 1931. Thema: Liebe in einer Welt der Menschen ohne Glauben. ‚Drum laß uns, meine Lieb, uns beide treu zusammenstehn!‘, weil man sich in all den Stürmen des Lebens besser zusammen behaupten kann.

Wir wechseln wieder an den Flügel. ‚Wüsste ich doch kaum bessere Claviermusik anzutreffen als diese!‘, schreibt Ferruccio Busoni an einen Verleger. Er meint Claviermusik von Johann Sebastian Bach, die er in seinem Sinne eingerichtet und auch weitergedacht hat. Weitergedacht für den ‚modernen‘ Gebrauch, er hat sie angelegt als eine ‚Hochschule‘ des Klavierspiels‘.

Ein nachgelassener, langsamer Satz von Franz Schubert folgt, bei dem die Umstände der Entstehung auch heute noch ein Rätsel sind – man kann so wunderbar spekulieren: sein Notturno in Es-Dur. Bemerkenswert, wie er aus einem Lied der ‚Stöckelschlager‘ Kunstmusik macht. Diese ‚Rammer‘ hat Schubert auf einer Wanderung beobachtet, zum Gesang wurde der Rammklotz gemeinsam gehoben und dann fallen gelassen, um einen Kanal zu bauen – das ist eine mögliche Erklärung des musikalischen Hintergrunds. Schubert hat den Arbeitsrhythmus zum Puls der Musik gemacht.

‚Es sind ganz gottlose Lieder aber ihre Texte stehen Gott sei Dank in der Bibel‘ – der Autor selbst, Johannes Brahms, über seine Vier ernsten Gesänge. Sie sind Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit am Lebensende, ein Jahr vor dem Tod des Komponisten, alles ist von Pessimismus durchwebt. Aber: im letzten der Gesänge – der auf einen Brief des Paulus an die Korinther zurückgeht, heißt es: ‚Für jetzt bleiben Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; / doch am größten unter ihnen ist die Liebe.‘ Das soll uns Trost sein – mit diesem ‚Liebesverweis‘ enden dann auch die Fredener Musiktage.
Insgesamt ein durchkomponiertes, kleinteiliges Programm mit vielen Facetten, vielen Bezügen quer durch die Musik- und Geistesgeschichte, in dem man den ‚Harmonien des Glaubens‘ sehr gut nachhören kann.

15:00 Uhr, Kirche St. Georg, Interreligiöser Gottesdienst

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

England wird von der bösen Morgana regiert, die das Land in Furcht und Schrecken versetzt.
Dabei sitzt die Hexe zu Unrecht auf dem Thron.
Denn die uralte Prophezeiung besagt, dass der nächste Herrscher Englands derjenige ist, der das magische Schwert Excalibur aus dem Stein ziehen kann.
Aber bisher ist das niemandem gelungen und so kann Morgana weiter ihr Unwesen treiben.
Währenddessen träumt der kleine Waisenjunge Artus davon, einmal ein großer Ritter zu werden.
Was gäbe es Schöneres als an waghalsigen Turnieren teilzunehmen, die gefährlichsten Abenteuer zu bestehen, mit seinen Ritterfreunden eine umkämpfte Burg zu verteidigen oder gegen einen feuerspuckenden Drachen zu kämpfen.
Doch bis es so weit ist, muss Artus, der bisher als Knappe dient, noch viel lernen.
Denn ein richtiger Ritter wird man nicht einfach über Nacht.
Mit seinen Freunden Lancelot, Ginevra und Merlin erlebt er die spannendsten Abenteuer und stolpert von einem überraschenden Erlebnis ins nächste.
Und ganz plötzlich gelingt es ihm auch noch, das Schwert aus dem Stein zu ziehen.
Ist Artus mutig und tapfer genug, sich mit der Hilfe seiner Freunde gegen die gemeine Morgana zu stellen?

Regie: Franziska Detrez

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Ritterfest Mönchengladbach

Das Ritterfest Mönchengladbach bietet Besuchern und Besucherinnen eine unvergleichliche Reise in die Zeit des 11. – 13. Jahrhunderts. Ein breites Programm für Jung und Alt mit Händlern, Handwerkern und Künstlern sorgt für Unterhaltung der Extraklasse.

Ein buntes Kinderprogramm mit Bogenschießen, Greifvogel-Vorführung, Karussell, einem echten Riesenrad aus Holz und kurzweiligem Geschichten erzählen wird für die kleinen Ritterfans geboten. Bei verschiedenen Aktionen wie der Kinderschmiede oder beim Töpfern können die jüngsten Besucher und Besucherinnen sich in mittelalterlichem Handwerk versuchen.

Für mittelalterliches Amüsements sorgen unsere Spielleute an verschiedenen Stellen im Markt. Erleben Sie die wechselnden Spielstätten und die Abwechslung der Künstler und Künstlerinnen. Der große mittelalterliche Markt lädt in der einzigartigen Atmosphäre mit seinem reichen Angebot – vom edlen Geschmeide bis zur warmen Filzweste – zum Schlendern und Staunen ein. Korbflechter, Stellwerker, Schmied, Steinmetz, Kerzenzieher, Stofffärber, Filzer und viele andere mehr geben einen Einblick in ihre Handwerkskunst und bieten ihre Waren feil. Bäckereien, Brätereien und Tavernen sorgen für das leibliche Wohl.

Hunde sind auf dem Veranstaltungsgelände nicht erlaubt. Ausgenommen sind Begleithunde für Blinde und Menschen mit eingeschränkter Mobilität, sowie Marktbeschicker. Wir danken Ihnen für Ihr Verständnis.

Palastartig erhebt sich am Franckeplatz das Waisenhaus. Damals wie heute ist es das Herzstück der Franckeschen Stiftungen. 1698 als erstes Gebäude der Schulstadt errichtet, steht es für eine neue Facette des europäischen Barock, die selbstbewusste Repräsentation ohne prunkvollen Schmuck verbindet und wegweisend für die Waisenhausarchitektur wurde.

Heute ist das Waisenhaus unser museales und kulturelles Zentrum. Gleich zu Beginn führen Sie zwei Dauerausstellungen durch die Stiftungsgeschichte sowie die weltweiten Wirkungen des Pietismus. In der ersten Etage überrascht der ehemalige Bet- und Singesaal durch seine lichte Architektur. Er genießt heute aufgrund seiner großartigen Akustik auch als Konzertsaal einen exzellenten Ruf. In den angrenzenden Tagungsräumen dokumentiert eine Fotoausstellung die beeindruckenden Renovierungsarbeiten seit Wiedergründung der Stiftungen 1991. Die zweite Etage ist für unsere wechselnden Sonderausstellungen reserviert, die Ihnen wichtige Themen der Stiftungsgeschichte aus historischer und aktueller Perspektive näher bringen. Passieren Sie die Kunst- und Naturalienkammer im Dachgeschoss, erreichen Sie über eine schmale, hölzerne Stiege den Altan. Hier öffnet sich ein weiter Blick über das imposante Gesamtensemble mit Schulbauten aus drei Jahrhunderten. Von hier aus bietet sich auch ein großartiges Panorama der Altstadt Halles. Im Sockelgeschoss können Kinder im Krokoseum ihre eigenen Wege gehen.

10.00-17.00 Uhr

Mit der Neugestaltung der archäologischen Abteilung ist der dritte Teil der Neukonzeption des Museums abgeschlossen. Die Ausstellung „Verdammt lang her!“ zeigt die Archäologie der Region von der Steinzeit bis in die Zeit der Alamannen und berücksichtigt dabei  die aktuellsten Forschungsaspekte.

Rund 100 neue Leihgaben aus dem Archäologischen Fundarchiv Baden- Württemberg bereichern die Ausstellung und veranschaulichen wichtige Einzelthemen. So wird der 2011 bei Bühl gefundene Grabstein eines Suebenfürsten erstmals gezeigt. Der Stein trägt die bislang einzige in Baden-Württemberg entdeckte Inschrift, die Aussagen über die frühe römische Verwaltung zulässt. Wichtige Funde aus Offenburg und Umgebung – Bronzen, Keramiken, Schmuck – dokumentieren die Grabungstätigkeit der vergangenen Jahrzehnte. Aber auch Forschungslücken werden thematisiert.

Die neue Präsentation rückt die archäologische Arbeit in den Focus: Wie arbeiten Archäologen, woher weiß man, wie alt etwas ist und seit wann sind archäologische Funde für Museen von Interesse?

Hands-On-Stationen, anschauliche Lebensbilder und eine Medienstation greifen verschiedene Aspekte der Ausstellung auf und laden zum Mitmachen und Ausprobieren ein.

Mo geschlossen
Di-So 10 - 17 Uhr

Trompete: Helmut Fuchs
Orgel: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin
Angelika Behnke

In Dresden leben unglaublich viele großartige Musikerinnen und
Musiker. Der »Sound of Dresden«, wie er im Barock entwickelt
wurde, ist immer noch lebendig und hörbar. Helmut Fuchs,
gebürtig aus Salzburg, ist Solo-Trompeter der Sächsischen
Staatkapelle Dresden. Seine musikalische Freundschaft mit
unserem Frauenkirchkantor hat uns schon viele großartige
Auftritte beschert. In diesem Sonntagskonzert können wir erneut
Trompete und Orgel im Zusammenspiel erleben.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert und Helmut Fuchs im
Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Die Augen des Krieges

26.03.2025 – 26.09.2025

Polnisches Institut Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Am 24. Februar 2022 wurde die Geschichte neu geschrieben. Seit drei Jahren beobachten wir Ereignisse, die die Geschichte nicht nur der Ukraine und Russlands, sondern auch Polens, Europas und der Welt verändern.

Polnische Fotografen und Journalisten dokumentieren diese Geschichte, indem sie sowohl den russischen Krieg gegen die Ukraine, den Flüchtlingsstrom als auch das Alltagsleben im Kriegsgebiet zeigen. Sie stellen die größte Gruppe unter den Auslandskorrespondenten und sind Urheber tausender Fotos. Ihrer Arbeit ist es zu verdanken, dass der Krieg in der Ukraine selbst in den entlegensten Teilen der Welt für die Menschen so sichtbar ist. Er erscheint nicht als ein Konflikt am Ende der Welt, sondern als eine reale, tief geteilte Tragödie.

Diese Geschichte verändert auch Polen auf vielen Ebenen – von der Demografie, über den sozialen Wandel bis hin zu politischen Fragen. Gleichzeitig wird der Krieg für uns Bürger der freien Welt allmählich vertrauter und wir gewöhnen uns daran. Die ausgewählten Fotografien – die repräsentativsten und aussagekräftigsten – werden in Form einer Ausstellung zusammengestellt und erzählen eine Geschichte über den von Russland entfesselten Krieg in der Ukraine. Als materielle Zeugnisse dieses Konflikts können sie eine zunehmende Gleichgültigkeit der öffentlichen Meinung erneut bewegen.

Die Autoren der 12 ausgestellten Fotografien sind prominente polnische Fotografen, die bei den wichtigsten Fotowettbewerben wie World Press Photo und Pictures of The Year ausgezeichnet wurden, darunter Wojciech Grzędziński, Marek Berezowski, Tomasz Lazar und viele andere, die sich mit dem Krieg in der Ukraine beschäftigt haben. Ergänzt wird die Ausstellung durch die Beschreibungen der persönlichen Kriegserlebnisse der Fotografen durch Magdalena Rigamonti.

Kuratorin: Ewa Meissner

Autorin der Texte: Magdalena Rigamonti

Grafische Gestaltung: Maciej Jabłoński

Produzent: Jarosław Włodarczyk / Press Club Polska

Partner bei der Präsentation der Ausstellung im Polnischen Institut in Düsseldorf: Generalkonsulat der Republik Polen in Köln und Generalkonsulat der Ukraine in Düsseldorf

Fotos von Patryk Jaracz, Agata Grzybowska, Jędrzej Nowicki, Tomasz Lazar, Maciek Nabrdalik, Maciej Stanik, Wojciech Grzędziński, Marek M. Berezowski

Di, Mi und Fr 11-17 Uhr. Do 11-19 Uhr

Dauerausstellung Naturkunde und Geologie

Die sinnliche, bunte, spannende und informative Familienausstellung weckt das Interesse für die Natur in unserer Umgebung und ist ein Erlebnisraum für große und kleine Besucher.

 

Naturkunde

In der naturkundlichen Abteilung heisst es: "Ist das Reh die Frau vom Hirsch?", "Warum haben Vögel Schnäbel?" oder "Kriegen Enten kalte Füße?" Diese und andere Kinderfragen werden anschaulich und im Detail beantwortet. In dem großen stimmungsvollen Dachgeschoss empfängt die Ausstellung ihre Besucher mit offen gestalteten Landschaftsszenarien zu den Themen Wald, Land und Fluss.

Ein riesiger Ahornbaum in herbstlichen Farben scheint aus der Wand zu wachsen und überragt die detailliert gestaltete Waldlandschaft. Hier sind z.B. der Dachs, das Reh, die scheue Wildkatze und eine Vielzahl von Waldvögeln zu finden.

Die Wiese bietet auch zahlreiche Entdeckungen: der Habicht schaut zwischen den Grashalmen hindurch, unter dem Stein entdeckt man kriechende Bewohner und auch der Maulwurf hat sein Plätzchen gefunden.

Die Flusslandschaft wird von heimischen Fischen, Muscheln und Krebsen bevölkert, Enten und andere Vögel haben es sich am Ufer bequem gemacht.

Eine große Zahl von Hands-on-Stationen, Spielen und Experimenten laden zum Mitmachen ein: man kann z.B. Vogelstimmen hören, Felle ertasten oder Schneckenhäuser unter die Lupe nehmen. Und wer wissen will, wie die ausgestopften Tiere gemacht werden, erfährt das am Arbeitstisch des Präparators. Im kuschligen Moosbett kann man zu verschiedenen Klängen des Waldes in einer bunten Auswahl an Kinderbüchern stöbern oder einfach nur entspannen.

 

Geologie

In der geologischen Abteilung ganz oben unter dem Museumsdach heisst es: "Können Steine leuchten“, „Ist der Bleistift aus Blei?“ oder „Gibt es im Schwarzwald einen Silberschatz?“ Auch hier werden diese und andere Kinderfragen anschaulich und im Detail beantwortet.

Kann man denn überhaupt durch die Zeit reisen? Bei uns schon! Mit der Zeitmaschine kann man sich in die verschiedenen Erdzeitalter begeben. Man geht hinein, wählt ein Erdzeitalter aus und saust hin, z.B. ins Karbon. Gleich nach der Ankunft erfährt man, wie es damals bei uns aussah, wie das Klima beschaffen war und welche Tiere und Pflanzen es gab.

Weiter geht’s in den nachgebauten Stollen: hier erfährt man, dass früher in der Nähe von Offenburg Kohle, aber auch Eisenerz und sogar Silber in zahlreichen Gruben abgebaut wurde.

Schließlich geht es in die Schatzkammer der Ausstellung, das Mineralienkabinett. Hier sind wunderschöne Mineralien mit wohlklingenden Namen wie Achat, Limonit oder Psilomelan zu bewundern, die in allen Farben schimmern und in bizarren Formen vorkommen. Einige dieser Mineralien leuchten sogar, wenn sie mit Schwarzlicht angestrahlt werden.

Die Dauerausstellung Wald - Land - Fluss regt dazu an, interessante Zusammenhänge selbst herauszufinden und neue Fragen zu stellen. Sinnlich, bunt, spannend und informativ bietet die Präsentation ein geeignetes Forum für den jugendlichen Forschergeist und schafft einen anregenden und kindgerechten Erlebnisraum, der auch Erwachsene erfreuen dürfte. Alle Fragen beantwortet die Ausstellung anschaulich und mit lebendigen Texten, viele davon kann man im Audioguide hören, der an der Infotheke kostenlos erhältlich ist.

Die Ausstellung ist zweisprachig in Deutsch und Französisch.

 

Mo geschlossen
Di-So 10 - 17 Uhr