Hosted by Jochen Prang

Late Night Feeling auf Saarbrückens schönster Showbühne

Spot an, Mikro bereit - jetzt wird’s persönlich. Gastgeber Jochen Prang - geboren und aufgewachsen in Saarbrücken zwischen Schwenker, Pointe und Popkultur - zog erst raus in die Welt, um als Stand-up-Comedian und Radiomoderator durchzustarten und kehrt nun zurück auf die heimische Bühne mit der ersten echten saarländischen Nightshow.

Studio Daarle LIVE - laut, lokal, lustig.

Hier trifft tagesaktueller Stand-up auf echtes Bühnenfeuer - mit Themen, die direkt aus der Region kommen: Saarland-Politik, Stadtgeschehen, Alltag zwischen Burbach und St. Johanner Markt. Schräge Gäste, scharfe Gags, spontane Einlagen und Gespräche, die nicht vorhersehbar sind - sondern ehrlich, bissig und mit Herz - und das mitten im Herzen von Saarbrücken. Kein Skript. Kein doppelter Boden. Dafür: echte Haltung, Lacher und eine Showband, die live mehr knallt als deine Lieblings-Playlist.

Fokus: Stand-up - mutig, messerscharf, maximal unterhaltsam.
Drumherum: Artistik, Magie, Musik, Burlesque, Überraschungen - jedes Mal anders.
Musik: Die Baker Street Showband - live, laut, legendär.

Ein Abend für alle, die lieber etwas erleben als zuhause auf der Couch zu streamen. Für alle, die echtes Entertainment suchen – mit saarländischem Zungenschlag und einer ordentlichen Portion Selbstironie.

Einlas: 19:00 Uhr

Was wollt ihr hören? Wenn es Country und Folk ‘n‘ Roll sein soll, dann kommt ihr kaum an uns vorbei.

Leidenschaft für die Musik ist unverkennbar. Unser Stil ist genau der richtige Mix, den man nicht nur im Norden hören mag. Aber man hört ihm an, dass er in Norddeutschland gewachsen ist. So zwischen Deich und Hafenkneipe, der A7 und dem Elbtunnel. Ach ja, typisch norddeutsche Texte können wir auch!

Von der Hafenschänke in die Musikhalle bis hin zur Festwiese: Unsere Auftrittsorte können nicht unterschiedlich genug sein. Wir mögen Vielfalt. Wir spielen überall und voller Begeisterung. Wir müssen uns nicht verstecken:

Drei Alben, sechs Singles, ein Songbook und viele Video-Veröffentlichungen schmücken unser Portfolio.

Guckt mal rein.

Wir singen mal auf Deutsch, mal auf Englisch, von Wünschen und Sehnsüchten, von Sorgen, von der Heimat und manchmal auch von mehr. Je nachdem, wie der Song gesungen werden will. Denn ein Song hat ein Eigenleben. Er kommt zart daher, frech, laut oder leise, so, wie es seinem Charakter entspricht.

Hört mal rein.

Und das sind die Celtic Cowboys:

Christian am Bass…
…streut sein Fachwissen ein und bereichert die Arrangements. Wie Blumen. Nur besser.

Barney an der Fiddle…
…hat als Urgestein der Hamburger Folk-Scene die stärkste Verbindung zur Folkmusik. Er ist zudem das grafische Auge der Band: Ihm entgeht nix.

Hartmut an der Rhythmus-Gitarre…
…kittet die Band zusammen und ist der Ron Wood oder Andy Summers der Cowboys. Echt krass.

Fridtjof am Schlagzeug…
…bringt als Timekeeper die Band und das Publikum zum Tanzen.

Zu guter Letzt Dirk…
…als gitarrenspielender Sänger. Viele Songs entstammen der Feder des Kreativen.

Zusammen sind wir seit 2008 die Celtic Cowboys: Aus dem Herzen Hamburgs zack! in eure Ohren!

Shanty trifft Show, Seemannslied auf Seemanns-Wahnsinn: Vier schräge Typen kreuzen mit Gesang, Tanz und einer steifen Brise Humor durchs Chaméleon.
Traditionelle Shantys werden wild gemixt mit Reggae, Folk und Rock – dazu gibt’s Ringelnatz, Rum und jede Menge Seemannsgarn.
Eine stürmische Comedy-Seefahrt, die man nicht so schnell vergisst – beim Klabautermann!


Zum Programm:

Eine stürmische ShantyComedySeefahrt im Chaméleon!

Zwei maritime Brüder und ihr angeheirateter Schwippschwagerkuseng erobern mit ihren ganz eigenen Interpretationen von Seemannsliedern die Unterhaltungswelt. Traditionelle Shantys werden mit Reggae, Folk-Pop und Rock kombiniert, dazu gibt es eine steife Brise Comedy und stürmische Tanzkunstperformances.

Beim Klabautermann!

Zwischendurch rezitiert sich Toto „Kuttel Daddeldu“ Hölters durch so manchen Ringelnatz-Sturm, doch solange noch etwas Rum in der Flasche ist, wird er nicht über Bord gehen.

Da wird ja der Butt in der Pfanne verrückt!

Einlass: 19:00 Uhr

Neil Simon BARFUSS IM PARK Komödie

Lustig, romantisch, zeitlos! Erleben Sie in der Weihnachtszeit den beliebten Stuttgarter Schauspieler Jörg Pauly als überforderten Ehemann in einer herzerwärmenden Komödie.

Paul Bratter ist ein überaus korrekter und solider Mann, der als Anwalt in New York arbeitet. Doch nach seiner Heirat mit Corie ist es aus mit dem geordneten Dasein, denn bei Corie werden Lebensfreude und Vergnügen großgeschrieben.

Nach stürmischen Flitterwochen beginnt nun das reale Eheleben. Das frischgebackene Ehepaar Bratter zieht in seine erste gemeinsame Wohnung ein. Eigentlich sollte ihrem Glück nichts im Wege stehen, doch der Alltag stellt ihre junge Ehe gleich auf eine harte Probe: Die Wohnung liegt im fünften Stock ohne Aufzug, die Möbel fehlen, im Dach klafft ein großes Loch, der Nachbar, ein extravaganter Sonderling, erweist sich als sehr anhänglich und zu allem Überfluss kommt auch noch Cories Mutter zu Besuch ...
Mit ihrer „Mischung aus rasantem Sprachwitz und Tiefsinnigkeit“ (Der Spiegel) eroberte das erste Stück von Neil Simon, dem „König des Broadway“, ab 1963 rasch die Theaterbühnen der ganzen Welt. Spätestens die erfolgreiche Verfilmung mit Jane Fonda und Robert Redford machte diese Komödie unsterblich.

An der Komödie im Marquardt inszeniert Robin Telfer, der für seine liebevollen und psychologisch fein gezeichneten Inszenierungen wie „Monsieur Claude und seine Töchter“, „Drei Männer im Schnee“ und „Arsen und Spitzenhäubchen“ bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde.

Vorstellungen 21.11.2025 bis 18.1.2026

Mit Bettina Franke, Marius Hubel, Jörg Pauly, Hannah Sophie Schad, Reinhold Weiser
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Theater mit Puppen, Masken und Musik

Eine Kriegswaise findet Unterschlupf bei elf Müllerburschen und ihrem Meister. Strenge Regeln, finstere Gebräuche, schwarze Magie – alles ist ihm recht, wenn nur die Breischale voll ist und das Bett im Trocknen steht. Näher als nah kommt Krabat dem schwarzen Meister. Und nicht weil er ein Held ist, sondern, weil er einen Freund und ein ihn liebendes Mädchen gewinnen kann, gelingt es ihm, die schwarze Macht zu brechen. Mit Bildgewalt, Spielwitz und einem Minimum an Worten erzählt das Stück von menschlichen Abgründen und einer starken ersten Liebe – eine Achterbahnfahrt der Gefühle durch große musikalische Landschaften.

Das Figurentheater Wilde & Vogel wurde 1997 von Michael Vogel und Charlotte Wilde gegründet. Mit ihren vielfach ausgezeichneten Inszenierungen u. a. in Kooperation mit Frank Soehnle, Christoph Bochdansky und Florian Feisel gehören Wilde & Vogel zu den europaweit erfolgreichsten Figurentheater-Ensembles. Mit „Krabat“ setzt das Theater seine Zusammenarbeit mit der Grupa Coincidentia aus Białystok und dem Figurenspieler Stefan Wenzel fort.

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Sons of Odin - Manowar Tribute

Einlass: 19:00 Uhr

Das Pop-Duo aus Oranienburg erstmalig in der Orangerie.

Begleitet das Musikduo „Samira und Hagen“ auf eine Reise durch die letzten neun Jahre.
Bei dieser Veranstaltung nehmen die beiden euch mit auf eine persönliche Zeitreise, die ihre Anfänge und die vielen Erlebnisse, die sie bis heute gesammelt haben, umfasst.

Samira und Hagen spielen Coverhits aus verschiedenen Jahrzehnten und bringen ihre ganz eigene Note ein. Dabei teilen sie Anekdoten aus ihrem Leben und lassen das Publikum an ihren Erinnerungen teilhaben.

Freut euch auf einen entspannten Abend voller Musik, Erinnerungen und Geschichten, die das Duo mit Herz und Humor präsentiert.

Einlass: 18:00 Uhr

In den letzten Jahren haben wir ihn in den unterschiedlichsten Rollen kennengelernt. Ob als Hausmeister des Herrn und Blockwart Gottes, als Exorzist, Volkskommissar für Rache und Vergeltung, oder als beliebter Erfinder der Dachlattenpädagogik. Für ihn ist die Bühne das Schlachtfeld im Kampf gegen den Überwachungskapitalismus, die digitale Diktatur und eine scheinbar unaufhaltsam um sich greifende Verblödung des online Pöbels. Rebers ist ein Mann der Extreme und somit einem Diego Maradona nicht unähnlich. Ein Mann der alles gibt und für den jedes Gastspiel ein Endspiel ist.

Rebers arbeitet analog und lässt sich am ehesten mit einer losgerissene Kanone vergleichen. Immer geladen und niemand weiß, wen es trifft. Dabei achtet er stets darauf, dass uns die Heiterkeit nicht vollständig abhanden kommt. Es steht nicht gut um den „Humorstandort“ Deutschland. Wo man hinschaut, grassieren Seuchen, Erziehungseifer und Unvernunft. Alles geht irgendwie viral und schon riecht es immer öfter nach diesen alten Deutschen Tugenden, von denen man glaubte, dass wir sie längst hinter uns gelassen haben. Aber wie denn auch? Die Deutschen von heute sind doch nicht besser, als die Deutschen von damals. Damals war halt eine andere Zeit und so stellt sich die Frage: „Was ist das Gegenteil von Zukunft?“ „Herkunft!!“

Klingt nach schwierig, ist aber ganz leicht. Denn Rebers ist ein Mann mit Mutterwitz, viel Musik, überbordender Kreativität und strotzender Liebe für das Menschliche. Muster waren nie sein Ding und wenn man wissen will, worum es in diesem Programm eigentlich geht, lautet die Antwort, um alles!!! Genau genommen, um alles wonach man nicht marschieren kann.
Und so haut auf er die Pauke, in die Tasten oder um sich und manchmal denkt er auch schon mal daran abzuhauen. Aber darum geht es dann erst im nächsten und letzten Programm. Diesmal geht es nur ums Geschäft!!

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

WER WIR WERDEN

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut
und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Schlager Si, Arbeit No!
A-Cappella-Schlager-Hit-Parade mit Schunkel-Garantie!
In einer Welt voll von Krisen und Kriegen gibt es nur noch einen Ort, an dem Mensch zur Ruhe kommen und die Seele baumeln lassen kann - das Musikantenstadl. Dort, wo man „mit 17 noch Träume“ hat, wo es „endlich mal wieder richtig Sommer“ wird, wo noch nicht gegendert wird. Eine Welt ohne Kontroversen, voller Harmonie und Glückseligkeit.
Und deshalb beamen sich die vier Ulknudeln von Gretchens Antwort in eine Zeit, in der sich die Familie sonnabends noch bei Mettbrötchen und Toast Hawaii in der Stube vor den Fernsehgeräten versammelte, um gemeinsam zu träumen und zu schunkeln. Wo noch echte Entertainer wie Rudi Carrell und Dieter Thomas Heck Melodien für Melonen - äh Millionen - präsentierten und keiner auf sein Handy schaute.
Doch trotz Heiterkeit per Ansage läuft auf der „Fiesta Mexicana“ nicht immer alles glatt. Hossa! Das Fernsehballett hat sich den Fuß verknackst und die Liedauswahl wird heiß diskutiert, denn wenn es heißt „Schlager Si, Arbeit No!“ ist die Auswahl riesig. „Atemlos“ rasen sie durch die Jahrzehnte und „spielen mit unseren Gefühlen“, geben sich Roland Kaiser, Wolfgang Petri und Miley Cyrus die Klinke in die Hand. Miley Cyrus?! Ja, richtig gehört, denn irgendwie ist ja alles Schlager.
Aber eins ist klar: Es lebt sich so viel leichter mit ein bisschen „Felicità“! Denn was uns der Schlager immer wieder lehrt: selbst in der dunkelsten Nacht bleibt eines gewiss - „immer, immer wieder geht die Sonne auf!“
Und das wird man ja wohl nochmal singen dürfen.

Gretchens Antwort sind:
Liza John, Jessica Jorgas, Steffi Klein und Anne Stabler

„Ein bisschen verrucht, ein bisschen verspielt und schön verrückt: Mit dieser ganz besonderen Mischung verführt das A-cappella-Quartett Gretchens Antwort seit einiger Zeit ein ständig wachsendes Publikum und verschmilzt die Gegenwart geschickt mit dem Zauber der 20er Jahre.“ (General-Anzeiger Bonn)

„Dynamik, Timing, Blending: Diese Vier können in der oberen Liga mitspielen.“ (Chorzeit)

Einlass:19:00 Uhr

Musical- Christmas 2025
Eine Weihnachtsgala mit den schönsten Musical & Christmas Songs
von und mit Matthias S. Raupach und friends

Erstklassige Gesangssolisten aus Musical und Show verbreiten einen Hauch von weihnachtlicher Broadway-Atmosphäre und machen diesen Galaabend im neuen Hof- Theater Bad Freienwalde für Sie zu einem einmaligen Erlebnis.
Es erwartet Sie ein Programm mit deutschen und internationalen Christmas- und Musical Songs, der X-MAS Live Band sowie heiteren und nachdenklichen Geschichten und Anekdoten.

Ein Muss für jeden Musical-Fan!

Einlass/ Abendkasse eine Stunde vor Beginn.

Einlass: 16:30 Uhr

Das Märchen wird noch bekannt gegeben.

frei nach Hans Christian Andersen

Die Schneekönigin ist mächtig und gefährlich.
Ihr eisiges Reich hoch im kalten Norden ist unantastbar. Doch dann macht die Königin einen Fehler – sie entführt Gerdas besten Freund Kai. Nur so, weil ihr langweilig war und sie etwas Gesellschaft haben wollte!
Wild entschlossen, ihren Kai zurück zu holen, macht Gerda sich auf, ihn aus ihrem Eispalast zu befreien!
Allerdings muss man da aber erst einmal überhaupt hinkommen – das allein ist schon schwierig und der Weg auch ziemlich weit!
Und dann muss Gerda sich auch noch einfallen lassen, wie sie Kai dort befreien kann. Ob sie das ganz allein und ohne Hilfe schafft?
Nun, ganz allein ist Gerda allerdings nicht – und Ihr seid ja auch noch da! Kommt, machen wir uns auf den Weg.

Für Menschen ab 4 Jahren

frei nach Hans Christian Andersen

Die Schneekönigin ist mächtig und gefährlich.
Ihr eisiges Reich hoch im kalten Norden ist unantastbar. Doch dann macht die Königin einen Fehler – sie entführt Gerdas besten Freund Kai. Nur so, weil ihr langweilig war und sie etwas Gesellschaft haben wollte!
Wild entschlossen, ihren Kai zurück zu holen, macht Gerda sich auf, ihn aus ihrem Eispalast zu befreien!
Allerdings muss man da aber erst einmal überhaupt hinkommen – das allein ist schon schwierig und der Weg auch ziemlich weit!
Und dann muss Gerda sich auch noch einfallen lassen, wie sie Kai dort befreien kann. Ob sie das ganz allein und ohne Hilfe schafft?
Nun, ganz allein ist Gerda allerdings nicht – und Ihr seid ja auch noch da! Kommt, machen wir uns auf den Weg.

Für Menschen ab 4 Jahren

Schlittenfahrt durch die Welt der Weihnachts- & Winterschlager
MIT Prof. Dr. Rainer Moritz

Rainer Moritz leitet das Literaturhaus Hamburg. Darüber hinaus ist er als Kritiker, Radiokolumnist und Autor zahlreicher Bücher präsent – und als Kenner der deutschen Schlagergeschichte.
Nein, es geht nicht um „Last Christmas“ oder „Driving Home For Christmas“. Der Autor und Experte für leichte Musik Rainer Moritz kümmert sich lieber um den deutschen Schlager. Was fällt dessen Interpreten ein, wenn es nicht um Frühlings- oder Strandgefühle geht, sondern um Schneeflocken, Tannenbäume oder Weihnachtsfeiern. Gehen Sie mit ihm auf eine Reise in die Kulturgeschichte des Winterschlagers, lassen Sie sich betören von Vico Torriani („Zwei Spuren im Schnee“), Conny Froboess („Hei, hei, hei, so eine Schneeballschlacht“), Elisa Gabbai („Winter in Kanada“), Heintje („Schneeglöckchen im Februar, Goldregen im Mai“) oder Frank Ifield („So leicht lernt man das Jodeln“), und hören Sie zuletzt, was Andrea Berg und Helene Fischer zu singen haben, wenn sie sich auf eisige Schlittschuhbahnen begeben.
Amüsant und lehrreich führt er an diesem Abend durch Höhen und Tiefen der Winter-Schlager.
Ein kurzweilig-komischer Abend, der in die Vergangenheit führt und zum Mitsingen animiert.

BÜCHER Rainer Moritz: Schlager. 100 Seiten (2019) und Udo Jürgens. 100 Seiten (2023)

Dauer: ca. 2 Stunden inkl. Pause

RAINER MORITZ

Ticket-Ermäßigungen:
• Gruppen ab 10 Vollzahlern erhalten 1 Freikarte
• Kulturkreismitglieder erhalten Sonderkonditionen
• Rollstuhlfahrer mit B-Schein erhalten 1 Freikarte für die Begleitperson
• Wahl-RING Veranstaltung
Nur buchbar unter info@kk-uelzen.de oder Touristinfo 0581-800 6172

zzgl. 2,-€ / Ticket an der Abendkasse (außer Kulturkreis-Mitglieder)

Manuela Kerer (*1980): „É.TEMEN.AN.KI“ für Streichorchester

Paul Hindemith (*1895): „Die vier Temperamente“ Thema mit vier Variationen für Klavier und Streichorchester

Maurice Ravel (*1875): Streichquartett F-Dur op. 35 in der Fassung für Streichorchester

Alexander Schimpf, Klavier
Gabriel Adorján, Konzertmeister und Leitung

Zu ihrem 35. Geburtstag präsentiert die bayerische kammerphilharmonie ein kontrastreiches Programm, das die Entwicklung der Musiksprache innerhalb eines Jahrhunderts hervorhebt, mit Werken von Komponisten, die ihren 150., 120. und 45. Geburtstag feiern. Das 1902/03 entstandene Streichquartett des jungen Maurice Ravel und das gut hundert Jahre später (2011) entstandene Werk der damals genauso jungen Südtirolerin Manuela Kerer, umrahmen zeitlich die 1940 von Paul Hindemith im amerikanischen Exil komponierten „vier Temperamente“.
Hindemiths „Theme and Four Variations“ (so der englische Originaltitel) ist durch die antike Lehre der vier Charaktertypen des Menschen inspiriert. Manuela Kerers Werk, das von der Sprachverwirrung beim Turmbau zu Babel inspiriert ist, wurde der bayerischen kammerphilharmonie auf den Leib komponiert und von dieser erfolgreich uraufgeführt. Ravels Quartett erklingt in der farbenreichen Bearbeitung für Streichorchester.

Einlass 17:30 Uhr

African Traditionals, Südafrikanische Lieder wie Shosholoza, Click Song, Asimbonanga sowie
zauberhafte Musik von Philip Miller und vieles mehr!

Lasst euch entführen in den Süden Afrikas! Die südafrikanische Sopranistin Pumeza Matshikiza und
Juri Tetzlaff nehmen euch mit auf eine abenteuerliche Reise durch diesen riesigen Kontinent und
Pumezas Heimat. Dort gibt es nicht nur Löwen, die fast das Konzert verschlafen, sondern auch tolle
Musik, die ruhig und nachdenklich oder auch laut und lustig wie eine ganz große Party sein kann.
Reisebegleiterin Pumeza ist eure Expertin für wunderschöne Spirituals und Lieder aus Südafrika – und
sie ist auch Opernstar und Sprecherin mehrerer Sprachen, die ihr vielleicht noch nie gehört habt.
Wolltet ihr vielleicht schon immer mal lernen, wie man beim Sprechen mit der Zunge klicken kann?
Dann seid ihr hier genau richtig!

Ein spannendes Musikabenteuer mit wunderschöner Musik und mitreißenden Rhythmen.

Pumeza Matshikitza, Sopran
Juri Tetzlaff, Moderation
Johannes Klumpp, Leitung

Familienstück mit Musik. Bühnenfassung von David Bösch
Westfälisches Landestheater. Christian Zell Regie

Es ist die berühmte Geschichte eines mutigen und freien Menschen: Robin Hood – in dieser Theaterfassung ein mutiges Mädchen – lebt mit ihrer Bande im Sherwood Forest und zusammen kämpfen sie gegen Unterdrückung und Ungerechtigkeit. Trotz der Gefahren verlassen sie den Wald, denn mit vereinten Kräften, Tricks, Witz und Einfallsreichtum wollen sie den fiesen Prinz John und den Sheriff von Nottingham entmachten. Dabei erleben sie eine Reihe von Abenteuern - inklusive Kutschenüberfall, Bogenturnier und Schatzsuche. Kindgerecht und zeitgemäß wird in dieser Inszenierung die englische Legende von Robin Hood erzählt. Über seine Bühnenfassung sagt der international renommierte Theatermacher Bösch: „Für mich ist ‚Robin Hood‘ auch eine Geschichte über die Freiheit und den Versuch, den eigenen Weg zu finden. Kinder fragen: Wer und was kann ich sein? Sie stellen fest, dass sie ganz schön viel sein können …“

Plakatmotiv: Stefan Sombetzski
Gestaltung: Timo Hummel

Westfälisches Landestheater. Christian Zell (Regie)