In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Weihnachtslieder mal anders: Double Drums zeigen, wieviel Rhythmus in Weihnachten stecken kann. Und dass Weihnachten und Schlagzeug sehr gut zueinander passen.

Vom Bach’schen Weihnachtsoratorium bis zu "Jingle Bells" – manch bekannte Weihnachtsmelodie haben Sie so ganz sicher noch nicht gehört und gesehen. Da groovt selbst das Backblech. Ein abwechslungsreiches Weihnachtsspektakel, mal freudig-energetisch, mal besinnlich, mal voller Humor. Alles aus einem Guss der Weihnachtstrommelei aus dem Hause Double Drums! ...süßer die Drummer nie klingen!

Am Anfang war der Rhythmus – so war das bei den Beiden. Schon als Kinder suchten Philipp Jungk und Alex Glöggler in der Küche Töpfe und bauten daraus ein kleines Schlagzeug. Seit 2005 sind sie weltweit unterwegs in großen Konzerthallen u.a. Isarphilharmonie, Elbphilharmonie, EXPO Mailand, Südamerika und China. Das mehrfach preisgekrönte Percussion-Duo stand mit so unterschiedlichen Künstlern wie Sol Gabetta, Florian Silbereisen, Thilo Wolf oder als Solisten mit dem Münchner Rundfunkorchester, den Hofer Symphonikern oder dem Münchener Kammerorchester auf der Bühne und spielte bei zahlreichen Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen oder dem Hongkong Arts Festival.

Geöffnet ab 18:00 Uhr

mit Tuija Komi, Gesang,
Martin Kolb, Schlagzeug & Percussion,
Peter Cudek, Kontrabass
Stephan Weiser, Klavier

Wenn es um Skandinavien geht, denken die meisten an lange dunkle Nächte und melancholische Landsleute… und vergessen sofort all diese Assoziationen, wenn sie auf die Finnin Tuija Komi treffen! Denn das sympathische blonde Energiebündel nimmt ihr Publikum mit auf eine facettenreiche musikalische Schlittenfahrt mit strahlenden Polarlichtern am Weihnachtshimmel. Hören und erleben Sie, wenn durch Tuija’s "Joik-Gesang" sogar die Rentiere anfangen zu tanzen!

Stimmungsvolle nordische Weihnachtssongs wurden mit großem Gespür, Authentizität und Kreativität arrangiert. Hinzu kommen bekannte deutsche Songs in überraschenden Arrangements, die das Publikum gemütlich wieder zurück nach Deutschland bringen.

Freuen Sie sich auf einen fantasie- und klangvollen Abend mit heiterer Stimmung, ergänzt durch manche "yllätys"(finnisch für "Überraschung").

Die Süddeutsche Zeitung schrieb über Tuija’s Weihnachts-CD: „Komi’s klare, engelhaft starke Stimme, die Melancholie der Melodien und der elegante Swing verknüpfen sich zum fröhlichen Weihnachtsgruß aus dem Norden, gesungen von Herzen schön.“

Bitte Garderobe abgeben.

Er gilt als Botschafter Shakespeares auf deutschem Kleinkunst-Boden. Warum eine 3 Stunden-lange Shakespeare-Aufführung ansehen, wenn man alles in einem komödiantische Zeitraffer kennenlernen kann? Das dachte sich sicher ein Teil seines großen Fan-Publikums, bevor es zum ersten Mal zu Bernd Lafrenz ging. Und dann blieb es hängen.
Denn seine Shakespeare-Adaptionen sind Kaleidoskope, Kleinode für einen Schauspieler in verschiedensten Rollen mit bunten, witzigen und kuriosen Einfällen. Und immer ist es doch auch „reiner“ Shakespeare.
Bernd Lafrenz liebt ihn und deshalb kann er ihn auch kürzen, übertreiben, weiterspinnen, pointieren, verdrehen und parodieren. Nur wer etwas liebt und kann, darf es vereinnahmen.
Und Shakespeare spielen kann Bernd Lafrenz.
Der studierte Romanist und Philologe, den sein Studium nach Freiburg zog, absolvierte neben seinen Vorlesungen noch eine Theaterausbildung und gründete gleich darauf ein eigenes Theater „Theater König Alfons“, er schrieb mehrere Clowntheaterstücke, wurde Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und bekam 1986 den Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis.
Dann begann er, sich gänzlich Shakespeare zuzuwenden.
Er schrieb und spielte für Theater und fürs Fernsehen, bekam für seine Shakespearestücke u.a. den Publikumspreis im Stuttgarter Theaterhaus und eine Einladung zu den Shakespeare-Tagen der deutschen Shakespeare-Gesellschaft in Weimar. Und spielt auf allen deutschsprachigen Festspielen und sogar in Frankreich und London!
Mittlerweile schrieb er über seine Freudschaft mit William das Buch: „Mit Shakespeare unterwegs“ und gründete mit Kollegen die FREIBURGER THEATER COMPAGNIE.
Ein Tausendsasser, ein Shakespeare-Getriebener. William, selbst ein Getriebener, hätte ihn geliebt!

Die Liebe tanzt mit Dir. Dieser Abend widmet sich einem der wohl wichtigsten Themen der Menschheit.
Die preisgekrönte Sängerin und Schauspielerin Karin Pagmar nimmt uns mit auf eine Reise, auf der sie sich mit zwei Schauspielern, sowie drei Tänzern mit den Höhen und Tiefen der Leidenschaft auseinandersetzt. Es wird ein großer Bogen gespannt - von der ersten Berührung bis hin zum Liebestod - mit dem sich nicht nur Richard Wagner auf ganz besondere Weise auseinandergesetzt hat.

Einige der schönsten Liebeslieder, neue Kompositionen, Texte, Szenen und Tanz berühren die Zuschauer.

Karin Pagmár begann ihre Karriere in Wien, u.a. in der Kammeroper Wien, gastierte im Stadttheater Baden, in Bregenz, Bayreuth, Hamburg, Düsseldorf usw.. Ihr Stimmumfang von vier Oktaven erlaubt ihr Interpretationen vom Kontra-Alt bis in die Sopranlage. Ihre „Zarah Leander“-Darstellung ist spektakulär.

Eine Produktion der TAT Kreativ Akademie

mit: Karin Pagmár, Shantie Langer, Marc-Andree Bartelt, Florian Fischbach
Regie: Bernd Seidel
Komponist: Prof. Béla Fischer

Einlass: 19:45 Uhr

Christin Henkel beherrscht alle Gefühle. Von außergewöhnlich komisch über gemein bis tiefbewegend. Deshalb brauchte sie auch ein neues Genre, um alle Talente und Klangfarben in einer Schublade unterzubringen. Und voilà: das Kla-Ka-Son war geboren – das klavierkabarettistis­che Chanson. Seit zehn Jahren tourt die Liedermacherin mit dem tiefschwarzen Humor quer durchs Land, war in zahlreichen Kabarettsendungen zu Gast, schrieb nebenbei Orchester-, Film- und Theatermusik, veröffentlichte drei Alben sowie verschiedne Bücher im Knaur-, Eulenspiegel-, und Reclam-Verlag. Sie schreibt Songs über verwirrte „Infaulenzer*innen“, die Aperolisierung der Welt und die Frage, die Münchner*innen am meisten beschäftigt: Muss ich bei der Wohnungssuche über Leichen gehen? 2019 wurde sie mit dem Förderpreis für junge Liedermacher*innen der Hanns-Seidl-Stiftung und 2020 mit dem Sonderpreis der Münchner Philharmoniker ausgerechnet. 2023 ist sie für den deutschen Musikautor*innenpreis nominiert.

„Heiter und lieblich kommen ihre Songs über Karriere, das Erwachsenwerden, Heimatgefühle und Großstadtliebe daher – bis die erste bitterböse Liedzeile erklingt. Auf sehr amüsante Art und Weise bringt Christin in ihren Liedern auf den Punkt, worum sich der Alltag einer ganzen Generation wohlstandsverwöhnter Mittdreißiger dreht.“

»Sie ist die Märchenfee, die gern nachtritt. Christin Henkel sieht aus wie eine Prinzessin, aber wenn sie am Klavier ihre Songs singt, weiß man irgendwie: Es wird wehtun, wenn‘s auch noch so schön klingt.«
(MDR Kultur)

Einlass: 19:00

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie:

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Musikalische Einstudierung Christoph Weber

Mit Maja Amme, Michele Cuciuffo, Lilly Forgách, Gerd Lohmeyer, Victoria Mayer, Patrick Nellessen, Sophie Rogall, Anuschka Tochtermann, Eli Wasserscheid

Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Sensible Inhalte Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Das achte Leben"

Mit Wiebke Weidanz, der langjährigen musikalischen Assistentin von René Jacobs und Cembaloprofessorin in Nürnberg, verbindet Stefan Temmingh eine langjährige und tiefe musikalische Freundschaft. Für beide Solisten ist das Duo die ideale Möglichkeit, bis ins letzte Detail differenziert zu musizieren und die virtuosesten, aber auch die intimsten Interpretationen zu gestalten.
Ihre gefeierten Programme sind kammermusikalische Brillanten. Im Duo gastieren die beiden mittlerweile nicht nur in Europa, sondern in Nord- und Südamerika sowie wiederholt in Asien. Jedes Mal aufs Neue berühren, verzaubern und begeistern sie ihr Publikum – ganz egal, ob in einer kleinen Barockkirche oder in einem Kammermusiksaal mit mehreren hundert Zuhörern.
Im Januar 2019 erschien beim Label Accent ihre Duo-CD mit den Blockflötensonaten von G. F. Händel. Die gesanglichen Linien in Händels Musik hörbar zu machen, erfordert weit mehr als reine Fingerakrobatik, sondern zwei Solisten auf Augenhöhe. Nicht umsonst zählen die sechs Sonaten zum klanglich anspruchvollsten und schönsten Repertoire, das die Besetzung Blockflöte und Cembalo geschrieben wurde.

Stefan Temmingh über "Royal Music":

"In der Barockzeit wurden die Musiker entweder von der Kirche oder vom König bezahlt. Freiberufliche Musiker waren sicherlich die Ausnahme. Nun werden Sie sich vielleicht fragen, was dieses Konzert „königlicher“ macht als die meiste weltliche Barockmusik?
Alle drei Händel-Sonaten wurden für den Generalbassunterricht der englischen Prinzessin Anne geschrieben. Wir können davon ausgehen, dass Händel oder eine der Schwestern von Prinzessin Anne Blockflöte spielte und die Prinzessin selbst auf dem Cembalo. Diese Sonaten wurden nicht nur für die Royals komponiert, sondern auch von ihnen gespielt.
Hotteterre selbst spielte im privaten Schlafzimmer des Sonnenkönigs. Offenbar musste er den König unterhalten, als er unter Schlaflosigkeit litt.
Das "Musikalische Opfer" hat seine Wurzeln in der Begegnung zwischen Friedrich II. von Preußen und J. Seb. Bach in Potsdam. Friedrich spielte das Thema und Bach improvisierte darüber eine vierstimmige Fuge.
Anne Danican Philidor enstammte einer französischen Musikerdynastie, die allesamt im Umfeld des Versailler Hofes tätig waren. Wie schon sein Vater trug er den begehrten Titel „Ordinaire de la Musique du Roy“, komponierte für und spielte in der Chapelle Royale Oboe und Blockflöte. Sein Werk in diesem Programm ist die einzige originale französische Blockflötensonate.
Veracini schrieb 12 Sonaten für den Kronprinzen von Sachsen, Friedrich August, der ihn während des Karnevals in Venedig besuchte. Dieser war nach seinem Besuch bei Veracini so von diesem angetan, dass er ihn in Dresden für ein extrem hohes Gehalt anstellte."

In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Ferdinand von Schirach erstmals als Schauspieler in der Welturaufführung seines neuen Theaterstücks REGEN

Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Im August 2023 erscheint Ferdinand von Schirachs neues Buch REGEN. Eine Erzählung, die Ferdinand von Schirach jetzt als Monolog auf der Bühne selbst aufführt: Ein Mann kommt durchnässt aus dem Regen in eine Bar - auf die Bühne - und erzählt über das Großartige und das Schreckliche unserer Zeit, über die Würde des Menschen, die Einsamkeit, die Liebe, den Verlust und das Scheitern.

Ferdinand von Schirachs REGEN ist ein ebenso mutiges wie sehr persönliches Stück, ein Spiel an der Grenze zwischen Bühnenfigur und Autor.
Regie: Elmar Goerden

"Gäbe es das Wort, kultiviert‘ nicht, müsste man es für Ferdinand von Schirach erfinden."
(Hannoversche Allgemeine Zeitung)

Die Welturaufführung von Regen ist ab Oktober 2023 auf den großen Bühnen dieses Landes als exklusive Premierentournee zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

10+

Ein Auftragswerk der Schauburg von Florian Wacker

An der Eisbachwelle in München treffen sich alle, auch Ronja, Rafik und Paula. Die Freunde haben viele Pläne für die Sommerferien, Hauptsache weg von hier. Dann bleibt Ronja plötzlich wirklich weg, und den Freunden fällt auf, dass sie nicht mal wissen, wo genau sie nach ihr suchen könnten.

Unsere städtische Gemeinschaft ist divers und vielfältig. Wer gehört dazu? Was teilen wir anderen von uns mit? Und was verheimlichen wir wem? Autor Florian Wacker begibt sich mit diesem Auftragswerk auf die Suche nach dem urbanen Lebensgefühl unserer Metropole. Wer ist mehr ein
Münchner, eine Münchnerin: Der zufällig hier Geborene oder die bewusst hierher Geflüchtete? Die Eisbachwellen-Surferin oder der Schwimmer mit Isar-Card? Der berittene Polizist bei Tag oder der Taxifahrer mit Nachtschicht? Der Autor Florian Wacker hat schon in vielen Städten Deutschlands gelebt.

Sein Jugendroman „Dahlenberger“ wurde wiederholt ausgezeichnet.„Eisbachwelle“ ist sein erstes Schauspiel für junges Publikum. Der in Stockholm lebende Theater-, Opern- und Filmregisseur Johannes Schmid kehrt mit dieser Uraufführung an die Schauburg und in seine Heimatstadt zurück. Für die Schauburg inszenierte er zuletzt 2007 „Eine Odyssee nach Homer“ von Ad
de Bont. Für sein Film- und Theaterschaffen erhielt er zahlreiche
Auszeichnungen.

Große Burg

Weihnachtslieder mal anders! - so lautet das diesjährige Motto des mehrfach preisgekrönten Percussion-Duos. Ob das Bach’sche Weihnachtsoratorium oder „Jingle Beats“, ob Ave Maria oder Stille Nacht in Südamerika – Double Drums lassen vertraute Weihnachtsmelodien neu erscheinen. Mit verschiedensten Schlagzeuginstrumenten zeigen die beiden Münchner Vollblutmusiker dem Publikum, wieviel Rhythmus in Weihnachten stecken kann, da groovt selbst das Backblech. Mit viel Humor, mal freudig-energetisch, mal besinnlich wird dem Publikum ein abwechslungsreiches Spektakel geboten. Alles aus einem Guß der Weihnachtstrommelei Double Drums - süßer die Drummer nie klingen!

Einlass um 18:30 Uhr

In der Abo-Reihe "SeelenART zu Gast im Kleinen Theater Haar" treten bekannte Künstler*innen zu Gunsten der Förderung von Kunst- und Kulturprojekten für seelisch erkrankte Menschen auf.

SeelenART – Das sind wir…

Unter der Schirmherrschaft von Gerhard Polt und Bezirkstagspräsident Josef Mederer realisiert SeelenART
Kunst- und Kulturprojekte für und mit Menschen mit einer psychischen Erkrankung.
Mit dem Ziel, seelische Gesundheit sowie gesellschaftliche und kulturelle Teilhabe zu fördern, sind alle SeelenART-Projekte kooperativ angelegt: Es beteiligen sich Künstler*innen mit und ohne Psychiatrieerfahrung, Kunstförderer, Galerien, Studierende, interessierte Laien, Wirtschaftsunternehmen und Personen des öffentlichen Lebens.

Mitwirkende:
Inge Reischl, Zither, Gitarre
St. Paulus Bläser; Hachinger Saitenhupfer; Familienmusik Kätzlmeier

Wir laden herzlich ein zum traditionellen "Unterhachinger Adventssingen" im KUBIZ. Volksmusikanten aus Unterhaching und aus dem Hachinger Tal treten gemeinsam auf und gestalten eine stimmungsvolle adventliche Veranstaltung.

Unter der Gesamtleitung von Bärbel Steinbigler wirken u.a. mit die Familienmusik Kätzlmeier mit Regina Kätzlmeier, Harfe und Tobias Kätzlmeier, Kontrabass, sowie die Hachinger Saitenhupfer mit Stefan Hentschel, Gitarre, Antonia Kloss, Querflöte, Claudia Grzelke und Bärbel Steinbigler, Hackbrett.

Heimatpfleger Günter Staudter liest wieder Gedichte und Geschichten zum Advent. Freuen Sie sich auf einen besinnlichen Abend am ersten Adventssonntag.

Bitte Garderobe angeben.

Der Tölzer Knabenchor gehört zu den berühmtesten und erfolgreichsten Knabenchören der Welt und bestreitet mehr als 150 Konzert- und Opernauftritte im Jahr. Das Chorrepertoire umfasst alle Gebiete des Chorgesangs vom Barock bis zur Gegenwart mit einem besonderen Schwerpunkt auf den Werken Johann Sebastian Bachs als auch alle wichtigen Knabenpartien der Opernliteratur, besonders Mozarts „Zauberflöte“.

Schneeweißchen und Rosenrot nach den Gebrüdern Grimm

In diesem wirklich wunderschön inszenierten Märchen von Heinz Redmann nach dem Märchen der Gebrüdern Grimm wird ganz klar und schnell der Gegensatz der unschuldigen Kindern und dem gierigen Zwerg deutlich. Auch die Charaktere des Bären und der Mutter sind selbst in der Originalfassung von Karoline Stahls Fabel „Der undankbare Zwerg“, die Vorlage für Wilhelm Grimm, äußerst archetypisch. Somit also bestens geeignet, um den Einstieg in die Welt der Märchen, gar in´s Theater zu erleichtern.
In einer kleinen, bescheidenen Hütte im Wald lebt eine Mutter mit ihren beiden Töchtern Schneeweißchen und Rosenrot. Die Schwestern erfreuen sich an der Schönheit des Waldes, dessen ungestüme Natur und an den reichlichen Beeren und Pilzen. Eines Tages kommt ein lustiger Hofnarr vorbei und erzählt den Mädchen, dass er auf der Suche nach seinem Bruder sei. Die Suche gestalte sich jedoch als äußerst schwer, denn ein gemeiner und hinterlistiger Zwerg habe seinen Bruder, den König des Landes, wie die Mädchen später erfahren, in einen Bären verzaubert. Schneeweißchen und Rosenrot kennen jedoch diesen Bären ganz genau, denn sie haben diesen fröhlichen Zottelbär den ganzen Winter beherbergt und im Frühjahr wieder in den Wald verabschiedet. Schnell macht sich der vermeintliche Hofnarr auf die Suche, und Schneeweißchen und Rosenrot folgen ihm kurz darauf, um im Wald nach Pilzen zu suchen. Mit vollen Körbchen schon auf dem Rückweg ,treffen sie einen kleinen, widerwärtigen Kerl, welcher seinen langen Bart in einem
Baumstamm eingeklemmt hat. Keine Arbeit scheuend und immer hilfsbereit schneiden sie, unter wütendem Geschrei des Gefangenem, schnell mit einem Scherchen die eingezwickte Haarpracht des grimmigen Gnoms ab. Jedoch statt Dankbarkeit und Güte werden sie mit wüsten Beschimpfungen und Flüchen belegt. Und noch zweimal müssen sie diesem Wüterich helfen, nämlich als ihn ein Fisch ins Wasser ziehen will und als ihn ein riesiger Adler in die Lüfte zieht. Wieder gibt es statt Dankeshymnen nur ein Füllhorn an
Beleidigungen und Kränkungen. Als die beiden Schwestern erfahren, dass dieses zornige Männchen der hinterlistige Zwerg ist, der alle Schätze des Königs geraubt und im Wald in einer geheimen Höhle versteckt hat, und den König des Landes in einen Bären verzaubert hat, zählt für sie nur noch eines: Den Zwerg zu stellen, den Bären zurück zu verwandeln und die Goldschätze des Schlosses dem König zurück zu geben. Es ist selbstredend, dass die cleveren Mädchen den Zwerg mit einem Trick besiegen und alles zum guten
Ende kommt. Und die Hochzeitsglocken läuten…
Besonders reizvoll ist in Schneeweißchen und Rosenrot das Schwestern-Doppelbild, in
dem beide gleich schön und gleich gut sind. Dieser Aspekt ist in den Zwei –Schwestern Märchen äußerst selten, wie z.B. die Schwestern-Konstellation in Frau Holle, jenem
Märchen, in welchem die eine gut und fleißig, die andere jedoch faul, bösartig und
neidisch ist. Interessant ist auch die Figur des Zwerges, welcher – ganz nach der Vier Elemente-Lehre- sowohl Erde (Baumstamm), Wasser (Fisch) und Luft (Adler) bekämpfen muss. Diese Kombination findet man in vielen Grimms Märchen wieder. Vom pädagogischen Standpunkt mal ganz abgesehen ist es immer wieder ein Erlebnis für Zuschauer und Schauspieler, wenn die Kinder lautstark Schneeweißchen und Rosenrot, sowohl den lustigen Hofnarren und den Bären vor dem gierigen und gemeinen Zwerg
warnen… 1 + mit Goldstern

ANNE CLARK
„Together Again“ Tour 2023

Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums ihres bahnbrechenden Titels "Sleeper In Metropolis" geht Anne Clark 2023 mit ihrer "Together Again"-Tournee wieder auf Tournee!

Anne Clark ist eine der großen Ikonen der Begegnung von Literatur und Musik. Ihre Arbeit mit der Lyrik von Rainer Maria Rilke ist beispielhaft. Ihre populären Hits "Our Darkness" und "Sleeper in Metropolis" haben sich in die Psyche von wahrscheinlich der Hälfte der Generation 50+ in Deutschland eingebrannt. Es gäbe noch viel mehr über Anne Clark zu sagen. Ihr Werk ist umfangreich (Bücher, Hörspiele, Filme, Alben, Singles, DVDs, historische Konzerte). Ihr sich ständig weiterentwickelndes musikalisches Schaffen hat in den letzten 40 Jahren den Soundtrack für das Leben ihrer Fans geschaffen.

Annes Tournee 2020 sollte ihre erste seit 4 Jahren sein. Als sie von ihrer Krebsdiagnose erfuhr, musste sie die Tournee absagen. Sie besiegte den Krebs, so gut es ging, und trat im August 2022 für eine kurze Reihe von Terminen in Deutschland auf, die alle lange im Voraus ausverkauft waren, darunter die Passionskirche (Berlin), die Elbphilharmonie (Hamburg) und die Christuskirche (Bochum) sowie Konzerte in Bremen und zwei aufeinanderfolgende Konzerte in Braunschweig.

Anne war vom Enthusiasmus ihres Publikums begeistert und ist bereit, die Energie für eine weitere Tournee aufzubringen.

Anne Clark gilt nicht nur als große Dichterin und Ikone der Musikgeschichte, sondern auch als Pionierin der Spoken Word Art. Stets bestrebt, mit ihren Auftritten neue Maßstäbe zu setzen, blieb Anne Clark in gewisser Weise immer eine Rebellin - wenn auch auf bescheidene Weise. Eine, die, inspiriert von der aufkeimenden Post-Punk-Szene, bereits Ende der 1970er Jahre gemeinsam mit David Harrow und John Foxx die britische New-Wave- und Elektro-Szene aufmischte.

Seit 40 Jahren steht der britische Künstler auf der Bühne und hat eine musikalische Wandlung auf höchstem Niveau durchlaufen: Von Tracks der New-Wave- und Punk-Szene bis hin zu beruhigenden Klängen, die einen in eine Parallelwelt eintauchen lassen, ist alles dabei.

Auf einzigartige Weise rezitiert Anne Clark Gedichte aus eigener Hand oder aus der Feder bekannter Dichter, die dann von mitreißender Musik begleitet werden. Clark betrat die Bühne in den 80er Jahren zu den Klängen des Punk und hat seitdem nichts von ihrem Elan verloren. Ihre Hits "Our Darkness" und "Sleeper In Metropolis" erlangten in Deutschland große Bekanntheit. Heute berühren ihre Worte das Publikum, während es gleichzeitig Klängen begegnet, die aus einer anderen Welt zu kommen scheinen. Das größte Talent dieser Künstlerin ist eine Stimme, die bis ins Innerste geht und den Worten Bedeutung verleiht.

Ob man sich an Songs wie "Sleeper in Metropolis" erinnert, immer noch in der Anne Clark Synaesthesia-Mentalität ist oder sich auf eine Reise durch "Borderland" begibt, spielt keine Rolle. Clark live auf einer Bühne zu sehen, ist eine Gelegenheit, die man nicht verpassen sollte. Im Jahr 2023 bieten Anne Clark und ihre semi-akustische Band einen Abend voller mystischer Klänge und einer Stimme, die sanft die wunderbarsten Gedichte vorträgt. Bei einem Konzert von Anne Clark ist es garantiert, sich in der Musik zu verlieren und in fremde Welten einzutauchen. Die Londonerin ist eine Künstlerin, die man erlebt haben muss!

Einlass: 19 Uhr

ausverkauft

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie:

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Nicole Dannecker-Jötten Licht Hans-Peter Boden Video/Ton Martin Hermann Musikalische Einstudierung Christoph Weber

Mit Maja Amme, Michele Cuciuffo, Lilly Forgách, Gerd Lohmeyer, Victoria Mayer, Patrick Nellessen, Sophie Rogall, Anuschka Tochtermann, Eli Wasserscheid

Eintrittspreise
€ 19 | € 25
ermäßigt € 15 | € 21
juniorermäßigt € 13 | € 19 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Theatertag - alle Kartenpreise € 4 reduziert

Sensible Inhalte Mehr Informationen entnehmen Sie bitte unserer Homepage

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. "Das achte Leben"