Die kraftvolle, ausdrucksstarke und honigfarbene Stimme von Ina Forsman trifft bei ihren bisherigen beiden Alben auf eine breite musikalische Palette aus Soul, R&B und Jazz. "In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den bloßen Händen anfassen kann. Das ist etwas, was ich an der Musik und an anderen Künstlern schätze: diese Emotionen zu hören und zu fühlen und die Authentizität des Ganzen, wenn es nicht gezwungen oder zu perfekt und geplant klingt", so die finnische Sängerin, die im Jahr 2019 ihre Heimat Helsinki verließ, um in Berlin ein neues Leben zu beginnen. Mit dem neuesten Album „All there is“ hat Ina Forsman eine neue, gefühlvollere Richtung eingeschlagen und mit einer ordentlicher Portion Retro-Soul versehen. Im April 2024 geht sie mit ihrer Band auf ausgedehnte Clubtour und präsentiert ihre Songs genau an dem Ort, für welchen sie geschaffen zu sein scheinen – live auf der Bühne und in unmittelbarer Club Atmosphäre. Ina Forsman ist genauso, wie eine herausragende Frontfrau sein muss: geheimnisvoll, ehrlich und leidenschaftlich.

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Eventuell wenige Rücklauftickets an der Abendkasse.

Kennen Sie das? Der Alltag wird langweilig, Sie fühlen sich in Ihrem normalen Leben nicht mehr wohl, möchten einfach mal die Koffer packen und was Spannendes erleben? Es ergreift Sie die Sehnsucht nach neuen Ländern, das Vertraute zu verlassen und die spannende weite Welt kennenzulernen, ja vielleicht sogar bis zum Mond zu fliegen? Und dann…? In der Ferne angekommen schlägt es auf einmal zu, das Heimweh und man sehnt sich schmerzvoll danach, wieder in die altvertraute Umgebung zurückzukehren.

Mit messa di voce, dem Chor des Jungen Theaters Forchheim, unter der Leitung von Ingo Behrens, können Sie diese Gefühlsreisen antreten. Erleben Sie einen Chorabend, an dem Sie sich mit „dem Farbfilm“ im Gepäck auf große „voyage voyage“ begeben, die Angst vor dem „jungle out there“ überwinden und sogar den Weltraum erkunden, bevor Sie das Heimweh wieder packt und Sie sich „far far away“ nach den „Tälern weit“ sehnen und den „way back home“ antreten

Tauchen Sie ein in einen musikalischen Abend voller Fern- und Heimweh mit messa di voce, dem Chor des Jungen Theaters Forchheim.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Am 27.4.24 gastieren die beiden französischen Ausnahmemusiker Jean-Louis Matinier und Kevin
Seddiki in der Reihe jazzApart im Kulturforum Schwimmhalle Schloss Plön. Konzertbeginn: 20 Uhr

Matinier, der in der Tradition anderer großer französischer Akkordeonspieler steht, ist zu einem der
bedeutendsten Vertreter seines Instrumentes in Europa herangereift. Neben seiner langjährigen
Zusammenarbeit mit dem Kontrabassisten Renaud Garcia-Fons begleitete er viele Jahre die
Chansonsängerin Juliette Gréco bei ihren Konzerten. Sein neuestes Projekt: Das Duo mit dem
französischen Gitarristen Kevin Seddiki.

Kevin Seddiki studierte klassische Gitarre und Komposition u.a. in Strasbourg, öffnete sich aber
während des Studiums der improvisierten Musik. Dies ermöglichte ihm ab 2009 die
Zusammenarbeit mit dem Bandoneonvirtuosen Dino Saluzzi. Daneben arbeitete er in diversen
anderen Bands mit großer stilistischer Bandbreite, u.a. mit Philip Catherine, Michel Godard, sowie
mit dem bekannten Komponisten Michel Legrand.

In ihrem gemeinsamen Programm laden Matinier und Seddiki ein, Themen und Chansons aus
verschiedenen Epochen neu zu entdecken: Bach, Fauré, Brel, Sarde, Schumann aber auch
zeitgenössischen Jazz . Die Suche nach dem Klang, der Textur und dem Spiel kreiert ein
einzigartiges Universum für jedes Stück. Gitarre und Akkordeon offenbaren sich hier in neuem
Licht und großer Komplementarität.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

„Woody wäre stolz…“

… schreibt das American Songwriter Magazine über die neue EP von Cole Quest and The City Pickers und vergibt 4 von 5 Sternen für Self (En)Titled.

Als Enkel der US-amerikanischen Folkikone Woody Guthrie tritt Cole Quest in die Fußstapfen seines Großvaters, seines Onkels Arlo Guthrie und anderer Familienmitglieder, die die musikalischen Traditionen des American Folk weiter pflegen.

Die Mitglieder der Band leben in New York City. Ihre Liebe gehört dem Bluegrass. Mit eigenen Kompositionen und traditionellen Favoriten haben sie ein hörenswertes Repertoire zusammengestellt. Ihre beiden Veröffentlichungen wurden vom mehrfachen Grammy-Preisträger Steve Rosenthal produziert, der auch Legenden wie David Bowie, die Foo Fighters oder Ramones schon in seinem Studio hatte. Wegen ihrer energetischen Dynamik und instrumentaler Virtuosität gehen die Songs der Band direkt in die Beine. Und auf jeden Fall machen sie Lust auf mehr.

Cole Quest and the City Pickers rockten das Weingut – Bluegrass vom Feinsten. Die Fans klatschten frenetisch, tanzten, waren begeistert.
Honnef heute

„Tolles Dobro-Spiel, Weltklasse-Mundharmonika. Verdammt, es macht wirklich Spaß mit euren Stadtpickern am Mikrofon.“
Ketch Secor / Old Crow Medicine Show

Cole Quest & The City Pickers verzücken Eisenach – Begeisterndes Bluegrasskonzert der Band des Enkels von Woody Guthrie.
Country.de

„Ihr Sound ist wunderbar organisch, mit sattem Trio- und Lead-Gesang, soliden Instrumenten und einem Repertoire, das einen immer wieder aufs Neue begeistert. Irgendwie ist hier eine weltliche Unschuld zu spüren (wenn das überhaupt einen Sinn ergibt), die ich in diesen schweren Zeiten als besonders heilsam empfinde.“

Hier keine Tickets verfügbar

Johann von Bülow, Walter Sittler
»Ich gebe Ihnen mein Ehrenwort!«: Die Weltgeschichte der Lüge

200-mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten - gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung ... Und dann das 19. Jahrhundert - die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine ”sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge!
Nach dem überwältigenden Erfolg mit ihrer Lesung zu Ehren von Roger Willemsen und Dieter Hildebradt im St.Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

„Ein großer Spaß. Willemsen und Hildebrandt reloaded mit den beiden beliebten TV-Stars.“
SITTLER: „Meine Damen und Herren, es tut mir leid, daß wir Ihnen bisher keine besseren Nachrichten über unsere Spezies überbringen können. Mir tut es auch deswegen leid, weil ich Sie ins Herz geschlossen habe.“
BÜLOW: „Ach du großer Gott.“
SITTLER: „Es tut weh, so guten Menschen, schlechte Nachrichten überbringen zu müssen.“

Johann von Bülow, geboren 1972 in München, zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Nach einem Studium an der Otto-Falckenberg-Schule spielte er an wichtigen Theatern wie dem Schauspielhaus Bochum; darüber hinaus ist er in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen und arbeitet mit Regisseuren wie Oliver Hirschbiegel und François Ozon.

Walter Sittler, als Deutschamerikaner in Chicago geboren, besuchte von 1978 – 1981 die Otto Falckenberg Schule an den Kammerspielen München. Von 1981 bis 1988 war er am Nationaltheater in Mannheim engagiert und anschließend bis 1995 am Staatstheater Stuttgart. Die Karriere als Schauspieler im TV und einigen Kinofilmen begann 1995. Die Produktion „Nikola“ bei RTL erhielt u.a. den Grimme Preis und Walter Sittler den deutschen Fernsehpreis als bester Schauspieler in einer Comedy. Die Serien „Girl Friends“, „Nikola“ sowie die Reihen „Ein Fall für den Fuchs“ und „Der Kommissar und das Meer“ haben ihn, neben vielen anderen Filmen, einem breiten Publikum bekannt gemacht. Daneben hat Walter Sittler nie die Bühne aufgegeben und gastiert seit Jahren mit diversen Theaterproduktionen und Lesungen in vielen Städten Deutschlands.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information

Nils Heinrich, Junger Gebrauchter


Nils Heinrich ist klar, was alle von ihm wissen wollen: Baujahr, Laufleistung? Und wie ist denn der Zustand so, ist da noch alles okay? Wenn du aber schon so lange auf Achse bist wie Heinrich, dann stellst du dir selber die meisten Fragen, automatisch. Wirst du vergesslich, wirst du wie deine Eltern? Fühlst du dich eher gebraucht oder jung, das muss man von innen heraus erst einmal aushalten! Andererseits, die zweite Lebenshälfte ist ein dankbares Forschungsobjekt, sie birgt vielerlei Erkenntnisse, nützliche wie überraschende. Zum Beispiel – schon gemerkt? – du redest jetzt weniger oder mehr als früher! Je nachdem, ob du ein Mann bist (weniger) oder eine Frau (mehr). Außerdem eröffnen sich neue Möglichkeiten, du könntest Influencer werden, vielleicht für Hornhautraspeln werben, ein Star unter den Gleichaltrigen und Gleichalternden. Solange sie dich auf dem Smartphone noch scharf genug sehen, versteht sich. Nils Heinrich jedoch besinnt sich in dieser Situation auf seine Kernkompetenz, packt präzise formulierte Lachsalven-Portionen und streut sie schwungvoll ins Publikum, bis der ganze Saal vom Zwerchfell her vibriert und auch die hinteren Ränge erkennen, wer da vorn auf der Bühne steht: ein gebrauchter, ein dringend gebrauchter Junger!


„Witz und Biss und Pointen jede Menge, die er perfekt zu setzen versteht, und sein Vortrag ist virtuos.“ (Frankenpost Hof)

„Große Komik“ (Süddeutsche Zeitung)

Auszeichnungen (Auswahl): Swiss Comedy Award, Jurypreis des Comedy Club Bremen, Goldener Rostocker Koggenzieher (Jury- und Publikumspreis), Das Schwarze Schaf vom Niederrhein, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Salzburger Stier, Mindener Stichling, Belziger Bachstelze.

Einlass: 18.00 Uhr

Erlebt bei der großen Booklover-Festival-Lesung die Autorinnen Carina Schnell, Ruby Braun, Asuka Lionera und Teresa Sporrer gemeinsam auf der Bühne. Mit mit Bloggerin Julia von @journeyofjuly sprechen sie über
das Schreiben und lesen für euch aus ihren aktuellen Romanen.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

„Im Weißen Rössl am Wolfgangsee…“, da suchen die Gäste aus nah und fern nach einem authentisch-idyllischen Fleckchen Österreich, am besten mit Schlag und Staubzucker. Dies alles bietet die Rösselwirtin Maria Gabriela Josepha Vogelhuber, gebürtige Steinlechner. Auch wenn sie manchen Gast erst noch davon überzeugen muss, wie den etwas griesgrämigen Trikotagenfabrikanten Wilhelm Giesecke aus Berlin, der mit seiner Tochter Ottilie angereist ist, aber lieber am Müggelsee wäre. Seit Jahren Stammgast hingegen ist der Rechtsanwalt Dr. Otto Siedler, in den sich die Rösslwirtin verguckt hat. Zum Leidwesen ihres Oberkellners Leopold, der der Rösslwirtin vergebens schöne Kalbsaugen macht. Dr. Siedler ist jedoch ganz vernarrt in die Tochter von Giesecke, der allerdings gerade gegen Dr. Siedlers Mandanten, den „schönen Sigismund“ prozessiert. Da sind Streitigkeiten und Liebeswirrungen unter den Mitarbeitern und Gästen des Weißen Rössls vorprogrammiert. Als sich auch noch der Kaiser zum Schützenfest ansagt, gerät alles in helle Aufregung.
Vor berauschendem Bergpanorama und unter Einfluss kulinarischer Köstlichkeiten vollziehen sich Gefühlswirrungen und bilden sich ungeahnte Allianzen – denn wer sollte unberührt bleiben, wenn es heißt: „Im Salzkammergut, da kann man gut… lustig sein“?

Als mitreißende Revue-Operette wurde das „Weiße Rössl“ 1930 für ein vom Reisefieber gepacktes Weltstadtpublikum konzipiert und ist mit der Musik von Ralph Benatzky bis Robert Stolz ein Dauerbrenner des Musiktheaters. In der Version der „Bar jeder Vernunft“ setzt das JAKOBUS-THEATER mit dem „Weißen Rössl“ den fulminanten Schlusspunkt seiner Jubiläumsspielzeit zum 50-jährigen Bestehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft

Mit „ALS OB“ erforscht VOLL:MILCH das Denken, Entwerfen und Probieren von Zukunft anhand von Szenario-Räumen als eine Praxis des Inszenierens. In einer szenischen Installation werden aktuelle und historische Szenariotechniken von Militärapparaten mit dem Komplex der Inszenierung im Theater in ein Verhältnis gesetzt, durchgespielt und kritisch hinterfragt. Ausgehend von unterschiedlichen Recherchereisen wird die besondere Bedeutung der Sichtbarkeit, Simulation und Kalkulation sowie Tarnung und Vortäuschung von Raum im „theatre of war“ zur Aufführung gebracht.

Im Anschluss des Stücks findet ein Nachgespräch mit den Künstler*innen statt.

Inhaltshinweis: starker Einsatz von Bühnennebel, Bewegung mit Sichteinschränkung, plötzliche Effekte, helles Licht

Gefördert von dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur und der Friedrich Weinhagen Stiftung. In Kooperation mit dem Theaterhaus Hildesheim. Rechercheprozess gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

TWH-Bühne 2

Hier keine Tickets verfügbar

Isabel Pfefferkorn und Rothko String Quartet

„Ich atme Luft von anderen Planeten.“ Sphärisch, verträumt, nicht ganz von dieser Welt. Ein Blick mit Livestreams aus dem und ins Universum mit Arnold Schönbergs Gedichtvertonungen von Stefan George sowie Musik von Fanny Hensel, Julie Zhu und Caroline Shaw.

16+
Eine Multimedia-Revue mit Texten von Theresa Seraphin
Ort: Kleine Burg oder von überall in der Onlinespielstätte Treff.Burg

Das Geschwisterpaar Erika und Klaus Mann war cringe und zugleich cool – schon im europäischen Kulturbetrieb vor 100 Jahren. Auf der Bühne präsentierten sie sich als androgyn, homosexuell, politisch fordernd und komödiantisch scharfzügig. Sie lebten gender diversity und die Durchmischung von Selbst-Inszenierung und Kunst in einer Weise, wie sie uns heute noch radikal vorkommt. Ausgehend von den „Mann-Twins“ nimmt diese Revue das Publikum mit auf den Laufsteg der queeren Performer*innen. Intime Szenen folgen auf Auftritte von Drag Queen und Drag King, Verkleidungskünstler*innen treten ebenso auf wie Expert*innen des Queer-Alltags. Alles scheint privat und öffentlich zu gleich. Verspielt taucht diese Revue in die LGBTQ*Welt der ach so vielen Möglichkeiten ein.

Kleine Burg

Banda Senderos ist eine Band aus Essen, deren Mitglieder in Chile, dem Kongo, in Polen und in Deutschland beheimatet sind.
In der Musik von Banda Senderos finden sich Einflüsse von Dancehall, Reggae und elektronischen Pop-Elementen. Die Texte der Band sind mehrsprachig. Zur Verwendung kommen Deutsch, Spanisch, Englisch, Französisch und Lingála.

Die Chimprellas werden seit über 10 Jahren in Duisburg und Umgebung gesichtet und sorgen mit einem Mix aus Ska, Funk, Reggae und Balkansounds sofort für schwingende Hüften und Affentanz. Eine Band, sanft wie die Innenseite einer Bananenschale und rot wie der Arsch eines Pavians im Frühling.

Der Abend verspricht 100%ige Tanz- und Groovegarantie!

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Alceste liebt Célimène. Doch er ist nicht allein: Die lebenshungrige junge Witwe umgibt sich mit zahlreichen Verehrern und weiß bestens nach den gesellschaftlichen Regeln zu spielen. Die höfische Heuchelei ist dem Außenseiter und Wahrheitsfanatiker Alceste zutiefst verhasst, und so gerät er mit seiner Umgebung ebenso in Konflikt wie mit dem talentlosen, aber einflussreichen Dichter Oronte, dem er unverblümt die Wahrheit über seine Werke sagt. All das kümmert Alceste jedoch nicht, denn nur seine geliebte Célimène will der Idealist vor den moralisch zerfallenden Strukturen retten – wird er sie für sich und ein Leben in gesellschaftlicher Isolation gewinnen können?

Molières Stücke sind glänzende Charakterstudien, zeitlos in ihrer sprachlichen Raffinesse und dem scharfen Blick auf menschliche Schwächen. Mit dem „Menschenfeind“, einem der beliebtesten Stücke Molières, gastiert das Hans Otto Theater erneut im prunkvollen Ambiente des Schlosstheaters.

Regie: Milena Paulovics
Bühne und Kostüme: Pascale Arndtz

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Ein Panoptikum mit Live-Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel
Regie, Texte, Liedtexte: Gabriele Beier
Komposition: Eric Zwang Eriksson, Fabian Klebig
Schauspiel: Martina Sedlmeier, Raphaela Miré Beier, Bianca Steigert, Gabriele Beier
Tanz: Irina Martel
Live-Musik: Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Bettina Behm
Filmtrailer: Michael Kalb
Gefördert von: Bayerisches Staatsministerium für Kunst/Kulturamt Augsburg

Als der Weltenbaum das Lächeln zu den Menschen brachte, lächelten auch alle Baumgeschwister, ebenso alle seine fantastischen Baumwesen. Die Welt konnte wieder atmen und stand vor Freude einen kurzen Augenblick still. Sie sah die ganzen Wunden und es war endlich Zeit, diese zu heilen. Das Lächeln ließ sich nicht mehr aufhalten. Das große Baumrauschen hatte begonnen. Von Baum zu Baum, von Blatt zu Blatt, von fantastischen Baumwesen und Baumgeschwistern, brachten sie alle das Lächeln zurück, mitten in die Herzen der Menschen! In der Sprache der indigenen Völker heißt es: „Der Baum ist das Tor zum Himmel!“ Und als der Weltenbaum seine Baumgeschwister küsste, flößte er ihnen ein: „Gebt mir nicht nur schön acht auf die feinen Wesen in meinem Reich, sondern auch auf die Menschen. Ja, schützt auch die Menschen! Jeder Baum ist wie ein König! Wir alle brauchen seinen Schutz. Menschen, die euch achten, suchen manchmal euren friedlichen, von einem Zauber umgebenen Hain auf – es ist eine große Freude für sie. Und als Dank für den Schutz möchten auch sie wieder etwas an alle Bäume zurückgeben.“
Das Fest des Lächelns – Ein Träume-Jahrmarkt für den Respekt unserer Natur – mit Weltenbaum, Baumgeschwistern und seinen fantastischen Baumwesen!

Einlass ab 19:30 Uhr. Ticketpreis enthält 0 % MWSt.

Licher Wiesnfest Pohlheim geht in Runde 14

Dirndl und Lederhosn‘ bereithalten und ab auf die Mockswiese. Pohlheim feiert, und das zum 14. Mal! Partyspaß und eine Mordsgaudi erwartet die Besucher zum mittlerweile 14. Licher Wiesnfest in Pohlheim, das im nächsten Jahr im gewohnten Zeitraum vom 26. April bis 5. Mai 2024 auf der traditionellen Mockswiese stattfindet. Veranstalter Bill-Event erreichen mittlerweile täglich Nachfragen nach dem Vorverkaufsstart und Ticket- bzw. Boxenreservierungen.

Licher Wiesnfest hat Kultstatus
„Das zeigt mir, dass unser Licher Wiesnfest in Pohlheim nicht nur für mich und mein Team ein echtes Highlight im Jahr ist, sondern auch für unsere Besucher. Die Besucher reisen aus mehreren Ländern an, sogar aus den USA. Wir stecken mit viel Herzblut in der Planung. Schon im Mai stand das Programm für 2024 fest, weil wir unseren Besuchern jedes Jahr aufs Neue ein Kracher Programm liefern wollen. Das ist uns wieder gut gelungen.“, so Veranstalter Chef Carsten Prill zuversichtlich.
Drei neue Künstler mit an Bord: Mia Julia, Die Atzen & Stefan Stürmer Und das Programm zum 14. Licher Wiesnfest hat es in sich. Viele neue Gesichter werden auf der Bühne zu sehen sein. Unter anderem Deutschlands beliebteste Partykönigin – Mia Julia, die 2022 krankheitsbedingt bereits zwei Auftritte auf dem Licher Wiesnfest absagen musste. Zum Bedauern ihrer Fans. Jetzt aber kommt sie für einen Abend zurück auf Pohlheims Bühne – und das mit geballter Partypower.

Außerdem neu mit dabei: Die Atzen. Wer kennt sie nicht. Bunt, laut und Eskalation, dafür steht ihre Bühnenshow. Ihre Hits wie „Hey das geht ab“, und „Disco Pogo“ haben absoluten Kultstatus. Als dritten neuen Act schafft es Mallorca Star Stefan Stürmer auf die Wiesnfest Bühne. „Scheiß auf Schickimicki“ zusammen mit Mia Julia, „Malle ist die geilste Galaxie“, „Willst du mit mir gehen“ ist nur ein kleiner Auszug seiner Kracher Hits, die garantiert jeder Partyliebhaber mitsingen kann.

Mit Unterstützung unserer beliebten Bands wie die Dorfrocker, Königlich Bayrisches Vollgas Orchester, Trenkwalder oder auch Münchner Zwietracht wird jeder Abend zu einem besonderen Highlight. Fehlen darf da natürlich auch nicht Party-Ikone Mickie Krause, Ikke Hüftgold, Julian Sommer oder Isi Glück – ein rundum perfekt geschnürtes
Gesamtprogramm.

Tanz in den Mai mit den Amigos
Anders das Programm am 30. April – Tanz in den Mai, der auch im nächsten Jahr wieder zugunsten der Tour der Hoffnung stattfinden wird. Mit dabei zum ersten Mal – Die Amigos. Für Bernd und Karl Heinz ist es ein Heimspiel, sie kommen aus dem benachbarten Hungen und freuen sich sehr mit dabei zu sein.

Das Programm 2024:
1. Wiesnhitnacht: Freitag 26.04.2024
mit Königlich Bayrisches Vollgas Orchester, Isi Glück & Mickie Krause

2. Wiesnhitnacht: Samstag 27.04.2024
mit Dorfrocker, Julian Sommer & Ikke Hüftgold
Traditioneller Frühschoppen am Sonntag 28.04.2024

Tanz in den Mai: Dienstag 30.04.2024
mit Grabendland Buam & Die Amigos

3. Wiesnhitnacht: Freitag 03.05.2024
mit Trenkwalder, Stefan Stürmer & Mia Julia

4. Wiesnhitnacht: Samstag 04.05.2024
mit Münchner Zwietracht, Schürze & Die Atzen
Traditioneller Frühschoppen am Sonntag 05.05.2024

Einlass: 17:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Händel / Mozart
DER MESSIAS
Oratorium in drei Teilen KV 572

Hannah Gries | Sopran
Hanna Roos | Mezzosopran
Georg Poplutz | Tenor
Christof Fischesser | Bass

Deutsche Philharmonie Merck
Frankfurter Kammerchor

Wolfgang Schäfer | Dirigent

Händels Oratorium „Der Messias“ über das Leben Jesu wird gerne mit der Weihnachtszeit in Verbindung gebracht. Doch uraufgeführt wurde es in Dublin im April 1742 – und an drei Abenden im April 2024 kann man das Werk mit den so populären Chorsätzen wie dem „Halleluja“ in drei Kirchen in Wiesbaden, Frankfurt und Darmstadt erleben. 282 Jahre nach ihrer Entstehung ist diese unmittelbar ansprechende Musik von unvergleichlicher Wirkung – eine Sensation war sie aber auch gleich am ersten Tag. Das Interesse an dem neuen Händel-Werk war derart groß, dass die Damen gebeten wurden, auf Reifröcke zu verzichten, und die Herren wurden aufgefordert, ohne Degen zu erscheinen! „Das Erhabene, das Großartige und das Zarte, angepasst an die höchsten, majestätischen und bewegendsten Worte, verschworen sich, das hingerissene Herz und Ohr zu entzücken und zu bezaubern“, dichtete dazu das „Dublin Journal“.

Der DFB-e-Pokal powered bei ERGO ist ein landesweiter eFootball Wettbewerb des DFB, in dem sowohl Amateurteams als auch eFootball-Profis aus ganz Deutschland antreten. In der Hauptrunde treffen die siegreichen Amateurteams unter anderem auf Profiklubs der Virtual Bundesliga. Acht Teams setzen sich bis zum Finalevent durch und entscheiden den ePokal-Sieger beim großen Finale in Frankfurt unter sich. Als Host wird mit Elias „EliasN97“ Nerlich Deutschlands erfolgreichster EA-Sports FC24-Streamer Teil des Events werden. Neben rasanter ePokal-Action und einer tollen Show dürfen sich alle Gäste auf exklusive Einblicke in den neuen DFB-Campus freuen.

Der Ablauf am 27 April:

Einlass: 17:00 Uhr

Halbfinale 1: 18:00 Uhr
Halbfinale 2: Ca.19:30 Uhr
Finale: Ca. 21:00 Uhr

Vor und zwischen den Spielen besteht die Möglichkeit die Stars der eFootball Szene hautnah zu erleben und euch mit dem DFB-Pokaltrophäen abzulichten. Essen und Getränke können vor Ort erworben werden, sodass ein rundum gelungener Tag gewährleistet ist.

Einlass: 17:00 Uhr