Die Menschen, die für diese Performance zusammenkommen, teilen eine Gemeinsamkeit: Sie haben alle denselben durchschnittlichen Vor- und Nachnamen. Sie sind viele und kommen von überall her, haben unterschiedliche Berufe, Lebensläufe und Perspektiven. Ihre Namensgleichheit ist der Anlass zu befragen, wer sie (nicht) sind, wie sich Identität zusammensetzt und Gemeinschaft entsteht. Voller Humor suchen die versammelten Jonas Webers nach dem, was die Menschen einmalig macht – wenn es Einmaligkeit überhaupt gibt.

VON IGOR BAUERSIMA

Julie und August lernen sich online in einem Chat kennen und haben eines gemeinsam:
Sie sind den Verbindlichkeiten des Lebens überdrüssig. Sie beschließen selbstbestimmt aus diesem Leben zu scheiden und treffen sich erwartungsvoll an einem schneebedeckten Plateau am Rande einer Klippe in Norwegen. Ausgerüstet mit einem kleinen Zelt, belegten Brötchen und einer Videokamera wollen die jungen Menschen, voller Neugierde auf die absolute Freiheit des Falls,
hier die letzten Momente ihres Lebens verbringen.
In der Nacht am Abgrund kommen sie ins Philosophieren und nähern sich einander an, beobachten Nordlichter, lachen, erleben Auseinandersetzung, Zweifel, ja Glück. Der Versuch, letzte positive Abschiedsworte per Video aufzuzeichnen, bringt das Selbstbildnis der Entschlossenen ins Wanken.
Nur wenige Schritte trennen sie vom Abgrund, doch der rückt immer weiter in den Hintergrund.
Igor Bauersima beschreibt in seinem auf einer wahren Begebenheit beruhenden Stück die Ängste, Sorgen und Sehnsüchte junger Menschen auf der Suche nach einem Sinn in ihrem Leben. „norway.today“ zählt zu einem der erfolgreichsten Theaterstücke der letzten 20 Jahre.
Das Werk wurde in 20 Sprachen übersetzt und weltweit nachgespielt.
Eine mit Humor geschriebene Geschichte über Sinn und Sinnlosigkeit, zwischen Enden und Beginnen. Ein außergewöhnliches Abenteuer das Lebensmut vermittelt.
Ein Muss für alle Theaterliebhaber zwischen 14 und 96 Jahren.

Es spielen: Laura Puscheck, Andrés Mendez
Regie und Bühne: Odile Simon l Regieassistenz: Lea Sprenger, Rosalie Feddersen
Video- und Tontechnik: Leander Griwodz, Erika Hoecht
Content Operator: Julian Herrmann
Licht: Björn Gerum
Kostüme: Irina Kollek
Requisite: Jasmin Gran
Maske: Sandra Brunner
Bühnentechnik: Vladi Bagly, Uli Guthmann, Ausilio Mehmeti, Christian Schiener

Dauer: 90 Minuten

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

Das friesisch-herbe Erlebnis

Die Brauereibesichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische Brauereimuseum und durch unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang bieten wir für alle ab 16 Jahren eine Verkostung (30 Minuten) unserer Jever-Biere mit wahlweise zwei Gläsern Jever Pilsener, Jever Fun, Jever Fun Zitrone, Jever Fun Blutorange oder Jever Light an. Es stehen auch alkoholfreie Getränke parat.
Außerdem serviert unser Brauereiausschank einen hausgemachten Snack und überreicht ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche (bis 15 Jahre) wird jeweils ein Softgetränk und ein kleiner Snack serviert.


Erwachsene ab 16 Jahren 19,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 16 Jahre 9,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: 2 Stunden

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

An Montagen, Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir zurzeit aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Noch ein Wort zum Schluss:
Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen. Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Wir haben montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Bitte weichen Sie auf einen anderen Termin aus, die Veranstaltung ist bereits ausgebucht.

Europäisches Festival der Reiseliteratur „Neben der Spur“ vom 18. bis 20. Mai 2024

Jan Koneffke liest aus seinem Roman "Im Schatten zweier Sommer".

Es wird Frühjahr in Wien, und bei der jüdischen Familie des Schuhmachers Fischler wird ein Zimmer zur Untermiete frei. Der neue Mieter ist ein schüchterner, etwas verquerer Student aus Galizien. Sein Name: Joseph Roth. Bald lernen Fanny, die ältere Tochter der Familie, und er sich kennen, und für die beiden beginnt ein heimlicher verliebter Sommer. Der allerdings endet in einer Trennung – und in geschichtlicher Dimension in einer Menschheitskatastrophe: Der Erste Weltkrieg bricht aus.
Lange Jahre werden die beiden sich nicht wiedersehen – bis es Fanny nach abenteuerlicher Flucht aus Wien 1938 nach Paris verschlägt, wo sie zufällig im Deutschen Hilfskommitee ihren ersten Sommerschwarm wiedertrifft. Roth ist inzwischen berühmter Schriftsteller geworden, befindet sich ebenfalls im Exil in Paris und gerade hat Irmgard Keun, seine letzte Geliebte, die Flucht vor ihm ergriffen. Fanny wird den cholerischen, mit sich und der Welt zerstrittenen charismatischen Autor, der in seinem Kreis Hof hält wie ein Fürst und doch gerade keinen Pfennig mehr hat, bis kurz vor seinem Tod begleiten.

Ist das gute alte Striptease tot? Und hat sich sein Publikum auch gleich in Staub aufgelöst, vor den Fernseher verkrochen? Oder ist es nur für die gestorben, die sich ausziehen sollen? Dann existiert es noch, und an Entblößungswünschen ist unsere Zeit ja nicht arm; nur wie kommt das eine zum anderen? Durch Sprache, was sonst – der Ansager einer Stripteasenummer betritt die Bühne. Er verspricht den letzten klassischen Strip auf deutschem Boden: Andrea (oder auch Andreas) werde am Ende nur noch ein rotes Bändchen tragen, wodurch eine unwiderrufliche Aufforderung an das Publikum ergeht, sich dieses Bändchen als entfernt vorzustellen, und das nicht nur für den Augenblick, sondern für alle Zukunft, was man als Tortur nicht unterschätzen sollte. Aber Andrea (oder Andreas) scheint sich zu verspäten, und dem Ansager bleiben nur Sätze wie der mit dem Bändchen; er muss weiter und weiter reden und die Hoffnung verbreiten, dass Andrea (oder Andreas) noch kommt, obwohl der Mensch, um den es in Kirchhoffs Monolog geht, doch von Anfang an da ist – vielleicht zu angezogen, um sichtbar zu sein, vielleicht aber auch zu nackt ...

Der Klassiker von Bodo Kirchhoff, bei uns auf der Bühne vor bald 25 Jahren schon mal von Ilja Richter gespielt, nun in einer Neuauflage von unserem Ilja, nämlich Ilja Kamphues. Nach bald 750 Vorstellungen von "Wer kocht, schießt nicht" als scheiternder Fast-Food-Verkäufer wagt er sich nun ans Schlüpfrige – und versucht, eine Stripteasenummer anzusagen. Möge die Übung gelingen. Oder auch nicht.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Das Musical "Das Dschungelbuch" in einer adaptierten Inszenierung mit Liedern der bekannten Kindermusikmachern Jan Rademacher und Timo Riegelsberger.

Inhaltsangabe:
Der indische Dschungel steckt voller Abenteuer und Geheimnisse. Das wohl größte
Geheimnis des Dschungels jedoch ist, dass er seit zehn Jahren nicht nur für die Affen,
Wölfe, Elefanten und Bären ein Zuhause bietet, sondern auch für den
Menschenjungen Mogli. Dieser lebt friedlich bei seiner Zieh-Familie, den Wölfen, und
hat eine Menge Spaß mit seinen Freunden Baloo, dem Bären, und Bagheera, dem
Panther.
Doch der Frieden des Dschungels wird plötzlich gestört, als der böse Tiger ShereKhan auftaucht. Er will nichts Geringeres, als das zu Ende zu bringen, was er vor zehn
Jahren nicht schaffte, dem Menschenjungen Mogli das Leben nehmen. Schließlich
möchte Shere-Khan alleiniger Herrscher des Dschungels sein und sieht in Mogli und
der roten Blume eine Gefahr. Mogli hingegen zeigt keine Angst und ist bereit, sich dem
Tiger zu stellen. Doch übersieht er dabei die anderen Gefahren, die so ein Dschungel
bietet und gelangt nicht nur in die Fänge der Schlange Khaa sondern auch in die des
Affenkönigs, der ganz andere Pläne mit Mogli hat.
Freut euch auf ein spannendes und vor allem musikalischen Abenteuer!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab eine Stunde vorher

Bach inspiriert – alle nachfolgenden Generationen bis heute. Der preisgekrönte Pianist und Heucke-Spezialist Tobias Haunhorst und die äußerst vielseitige Pianistin Schaghajegh Nosrati, die ihren internationalen Durchbruch als Bach-Interpretin erlebte, bringen faszinierende Beispiele für seinen Einfluss auf die Bühne.
Die Klaviersonate Stefan Heuckes, des Composers in Residence beim Bachfest Münster, basiert auf Bachs Choral „Nun danket alle Gott“. „Bei Heucke sind wir in eine andere Welt übergetreten und schauen aus dieser fremden Perspektive zurück – ein unglaublich optimistisches Stück. Selbst im größten Aufruhr zitiert Stefan aus dem Choral, so subtil, dass wir es meist gar nicht bewusst wahrnehmen können. Der Choral bleibt soz. unter der Oberfläche. Erst ganz am Ende wird die Hoffnung dann für uns alle sichtbar.“ (Haunhorst)
Der fanfarenartige Beginn von Präludium und Fuge in D-Dur aus dem Wohltemperierten Klavier Bd. 2 war offensichtlich Vorlage für den ersten Satz in Mozarts „Jagd-Sonate“ KV 576, die zudem voller Kontrapunktik steckt. Mozart schrieb sie 1789 – im April des Jahres hatte er in der Leipziger Thomaskirche Bachs Motette „Singet dem Herrn ein neues Lied“, BWV 225, gehört und ausgerufen: „Das ist doch einmal etwas, woraus sich was lernen lässt!“
Augmentation, Diminution, Umkehrung, Engführung: Mendelssohns Variations sérieuses und Wolfgang-Andreas Schultz’ Variationen über Bachs „Ich steh an deiner Krippen hier“ sind von Fugentechniken durchzogen. Auch der Choralsatz spielt in beiden Werken eine zentrale Rolle. Mendelssohn und Schultz sind profunde Bach-Kenner: Jener trug 1829 mit der Aufführung der Matthäuspassion zur Renaissance Bachs bei, Schultz, Sohn eines Kirchenmusikers, nennt Bach, Mozart und Schubert als seine Lieblingskomponisten. Ähnlich wie Heucke komponiert er integrativ, in einer ureigenen, verständlichen und mitreißenden Tonsprache, in der sich Dissonanz und Konsonanz, Atonalität und Tonalität durchdringen.

Programm:
Stefan Heucke (*1959): 2. Klaviersonate op. 79, „Nun danket alle Gott“
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Präludium und Fuge Nr. 5 D-Dur, BWV 874
Wolfgang-Andreas Schultz (*1948): Variationen über ein Thema von J. S. Bach
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Klaviersonate Nr. 18 D-Dur, KV 576
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Variations sérieuses, op. 54

Ort:
Erbdrostenhof
Der Erbdrostenhof, ein barockes, dreiflügeliges Adelspalais, wurde 1753–1757 nach Plänen des Architekten Johann Conrad Schlaun für den münsterschen Erbdrosten Adolf Heidenreich Freiherr Droste zu Vischering gebaut. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg durch Luftangriffe zerstört, 1953–1970 nach alten Plänen durch den Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) wiederhergestellt. Über dem Vestibül liegt die zweigeschossige „salle à l’Italienne“ mit illusionistischer Wand- und Deckenmalerei. Die Fresken malte Nikolaus Loder, Paul Reckendorfer aus Wien rekonstruierte sie (wie die Fresken in der Clemenskirche) 1965–1967.

Foto Nosrati (c) Irène Zandel
Foto Haunhorst (c) Tumen Dondukov

Mit dem Abo B kommen Sie in den Genuss von hochkarätiger Barockmusik im Kloster Maulbronn.
Das Balthasar-Neumann-Orchester & -Akademie laden am 18. Mai zu einem »Fest mit Pauken und Trompeten« bei Bach und Telemann ein.
Am 2. Juni lässt die Berliner lautten compagney den Welterbetag im Laienrefektorium mit einem Konzert »Am runden Tisch« ausklingen. Wie zu Zeiten des Westphälischen Friedens sitzen die Ausführenden dabei um einen runden Tisch auf der Bühne und geraten dabei in eine anregende, musikalische Konversation.
Das Ensemble La Centifolia um die Barockgeigerin Leila Schayegh folgt der mannigfaltigen Spur der »Ciaconna!« durch die europäische Barockmusik.

Hessische Weiblichkeit in Vollendung

Sie wollten schon immer mal die hessische Weiblichkeit studieren ?
Ihre Lachmuskel brauchen Training ? Sie glauben, Ihre Frisur sei missglückt ?
Dann kommen Sie zu uns. Hier erfahren Sie, was hessische Katholiken von Vegetariern erwarten und wieviel Intelligenz und gutes Aussehen auch dünne Beine tragen können. Mit dieser hessischen „3 Faltigkeit“ in den besten Jahren kredenzen wir Ihnen drei bekannte hessische Künstlerinnen:
Die gut abgehangene Provinzdiva Rotraud Reußwig aus Katholisch Willeroth; das besonders magere Sahnestücksche Hiltrud aus dem wunderschönen Hanau und als herzhafte Beilage Hilde aus Bornheim, ein echtes Frankfurter Schlappmaul.
Ein Abend des guten Geschmacks. Darauf freuen sich mit Ihnen Hilde, Hiltrud und die Dande Rotraud.

Einlass 19:00 Uhr

Die Nachrichtenlage ist düster, trotzdem ist vieles besser geworden. Das Einzige was heute schlechter ist als früher, ist der Blick in die Zukunft. Ein Virus hat die Welt angehalten und für einen kurzen Augenblick hat es Zoom gemacht. Und im Raum stand der Traum von einer besseren Welt, eine Welt die sich darauf besinnt langsamer zu machen, rücksichtsvoller zu sein, nachhaltiger zu leben. Und dann gab es wieder Flüge für 19,90 €.
Die Werbung weckt weiterhin und unbeirrt Bedürfnisse die wir nicht haben, um uns Produkte zu verkaufen die wir nicht brauchen.
Deine Freiheit endet da wo die Interessen der Kapitalisten beginnen.
Was ist wichtig? Freud sagt Triebverzicht ist die Wiege der Kultur, aber was weiß der schon. Auf einem endlichen Planeten kann ich nicht unendlich wachsen. Optimierung löst kein einziges Problem. Ach, was? Wir müssen Prioritäten setzen und eine einfache Frage beantworten. Wieviel ist genug? ZOOM erzählt die Geschichte einer Gesellschaft die von einem Hochhaus springt und auf dem Weg nach unten sagt: „Bis hierher ist alles gut gegangen.“Ein Blick in eine der spannendsten Zeiten in der die Menschen je gelebt haben.
ZOOM das neue Programm von Fatih Çevikkollu ist das analoge Lagerfeuer in Zeiten digitaler Kälte: es wärmt, unterhält und bringt dich zum Lachen.

Einlass ab 20:00 Uhr

Joe Bausch war 32 Jahre der Hausarzt von Psychopaten, Mördern, Totschlägern und Vergewaltigern. Sie alle wurden zu hohen Haftstrafen verurteilt. Nur wenige Menschen kennen persönlich so viele Schwerverbrecher wie der langjährige Gefängnisarzt und True-Crime-Spezialist Joe Bausch.

In seinem neuen Buch „Maxima Culpa“ geht der „Tatort“-Star der Frage nach, wie Gewalttaten entstehen und schildert die Fälle, die als die brutalsten unsere Zeit gelten. Denn mit ihm sprachen Mörder, Betrüger und Schwerstkriminelle über ihre Straftaten. Sie alle vertrauen sich Joe Bausch an und lassen ihn tief in den Abgrund ihrer Seele blicken. Die besten dieser Geschichten hat er aufgeschrieben. Es sind wahre Geschichten, die unter die Haut gehen.

Mit Joe Bausch ist True-Crime-Moderator Dr. Tino Grosche 2023 unterwegs. Es sind Talk- und Leseabende der besonderen Art.

Einlass: 14:30 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Peter Lichtenthal lernte das musikalische Werk Mozarts nach dessen Tod über seinen Sohn Carl Thomas in Mailand kennen und versuchte mit seinen Kammermusikbearbeitungen der letzten Sinfonien und des Requiems für Streichquintett diese Musik in Mailand bekannt zu machen.
Die Bearbeitung der Sinfonie concertante für Streichsextett ist ebenfalls eine äusserst interessante Bearbeitung eines Zeitgenossen von Mozart.
Mit dem Streichquintett KV 516 und damit einer der wundervollsten Originalkompositionen für diese Besetzung lassen wir aber auch Mozart selbst sprechen. Das Konzert findet in Kooperation mit der Hofkapelle München

Einlass: 19:00 Uhr

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Einlass ab 10:55 Uhr

Warum nur eine nehmen, wenn man zwei haben kann? Zwei Staatsbürgerschaften zum Beispiel? Klingt einfach, ist es aber nicht: „Franzose UND Deutscher zugleich, das ist ein Widerspruch in sich!“, sagt ALFONS. Und er weiß auch, warum: „Deutsche sind diszipliniert, pünktlich und effizient - Franzosen sind normal!“ Und dennoch: Der rasende Reporter mit Trainingsjacke und Puschelmikro ist das Wagnis eingegangen - und hat nun ein Programm daraus gemacht:
In „ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ erzählt er die Geschichte seiner Deutschwerdung, von den zauberhaften, sonnigen Kindheitstagen in Frankreich bis hin zum betörend samtigen Grau deutscher Amtsstuben. Und ALFONS kommt nicht allein, sondern in überaus charmanter Begleitung: Von Flügelklängen umspielt wird seine Geschichte immer wieder zum musikalischen Pas de deux, mal humoristisch, mal nachdenklich, oft völlig überraschend.
„ALFONS - Jetzt noch deutscherer“ ist eine wunderbare Mélange aus Theater und Kabarett - und zugleich noch viel mehr als die Summe dieser Zutaten. Ein Abend mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln. So, wie Sie es nur bei ALFONS erleben.