Der Wissenschaftler Prospero, der sich als Herzog von Mailand statt zu regieren, eher dem Studium und den Künsten hingegeben hat, wurde von seinem Bruder entmachtet, mit seiner kleinen Tochter Miranda auf See ausgesetzt und auf eine Insel gespült. Wie viele von Shakespeares magischen Landschaften ist das Eiland den Neuankömmlingen Experimentierfeld und Spielwiese. Ein Ort, an dem der Mensch fernab der Zivilisation ganz von vorne beginnen kann: Macht und Ohnmacht des menschlichen Verstandes im Kräftemessen mit der Natur, deren Teil er doch ist. Und das alles vor dem dunklen Hintergrund der Kolonialisierung.

Im Sturm sind alle großen Themen Shakespeares noch einmal versammelt. Mit Hilfe des Luftgeistes Ariel gelingt es Prospero einen Sturm zu beschwören, der alle seine Feinde – seinen verräterischen Bruder samt Verbündeten – als Schiffbrüchige in seine Gewalt bringt und der Mordintrige des poetischen Monsters Caliban zu entgehen. Miranda, die noch nicht viel von der Welt jenseits der Insel gesehen hat, verliebt sich in einen der Gestrandeten: Ferdinand, Prinz von Neapel. Wenn Prospero, der auch als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert, auf seine Rache verzichtete, wäre die Inselromanze ein erster Schritt für eine allgemeine Aussöhnung.
Shakespeares 37. und letztes Stück ist in seiner poetischen Verspieltheit, seiner Welterkundungslust, seiner Rohheit und zarten Melancholie auch ein Vermächtnis und ein Abschied eines der wohl größten Theatermenschen.

Gespielt wird der Sturm in einer am Burgtheater Wien gefeierten Fassung von Joachim Lux für drei Spielende, die jeweils noch andere Figuren verkörpern – und in der u.a. Joachim Meyerhoff mitwirkte.
Es spielen Johanna Engel, Christina Weiser - die in der nächsten Spielzeit vom Staatstheater Kassel fest ins Ensemble des Zimmertheaters wechselt - und Bernhard Hurm vom Theater Lindenhof.

Prospero/                  Bernhard Hurm
Trincolo

Ariel/                          Christina Weiser
Ferdinand/
Stefano

Caliban/                     Johanna Engel
Miranda    

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Birgit Angele/Sabine Böing
Kostüme: Ulrike Obermüller
Sounddesign: Jens Kilz
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges/Michael Volk
Choreografische und musikalische Mitarbeit: Olatz Arabaolaza und Jel Woschni
Technik: Alexander Schwab, Mike Michelius, Mia Zilk
Fotos: Patrick Gerstorfer
Video: Joachim Schmid
Verlag: Rowolht Theater Verlag
Dank an den Freundeskreis für die Finanzierung des Bühnenbilds.

Premiere 02. Mai 2026

Vorstellungen: 9./16./17./21. Mai; 4./13./25. Juni; 3./4./16./17./18. Juli
Jeweils um 20 Uhr, Einführung 19.30 Uhr
Zimmertheater im Löwen (Kornhausstraße 5)

Das sagt die Presse:
„Reutlinger Generalanzeiger, 04.05.2026, Burlesk-melancholischer »Sturm«
von Christoph Ströhle
„Eine Rutsche führt von oben hinein und beschert vor allem dem wirbelnden Ariel schwungvolle Auftritte. […] Die Kleidungswechsel (Kostüme: Ulrike Obermüller) […] sind minimal. Es ist vor allem ihr Spiel, das sich in der Verkörperung einer anderen Figur verändert. Da ist nicht nur die Körpersprache eine andere. Weiser spricht als Stefano plötzlich mit hessischem Akzent. Während Hurm, der als Prospero gerade noch Morgenluft gewittert hat, im nächsten Moment dem Prospero nach dem Leben trachtenden Hofnarren Trinculo einen schwäbischen Zungenschlag gibt. Weiser und Hurm füllen diese burlesken Rollen (und auch die ernsten) wunderbar aus und bringen das Premierenpublikum am Samstagabend zum Lachen. […] Shakespeare hat den Wechsel zwischen hohem Ton und derber Komödie virtuos beherrscht. »Der Sturm« gilt als sein Vermächtnis und Abschied als Dramatiker. […] Die Tübinger Inszenierung wird dem mit gedanklicher Substanz und überbordender Spielfreude gerecht. Die Produktion […] schafft es poetische Verspieltheit, Welterkundungslust, Rohheit und Melancholie – kunstvoll zu orchestrieren und damit gut zu unterhalten. […] Bei aller Straffung gut herausgearbeitet ist, dass Prospero als Regisseur seiner eigenen Vergangenheit und Zukunft fungiert. Und dass in ihm ein Mensch steckt, der die Ignoranz eines Kolonialisten gegenüber Ariel und vor allem dem von ihm versklavten Caliban an den Tag legt. Der dann auch die Schiffbrüchigen zum Aufstand gegen Prospero aufhetzt. Johanna Engel ist stark in dieser Rolle (und als Miranda)."

Schwäbisches Tagblatt; 04.05.2026; Prospero im Bademantel
von Peter Ertle
„Viel Essenz […] und schönes Schauspielertheater. […] Bernhard Hurm eignet sich für Prospero einmal durch die Parallele eines Schauspielers, der den Großteil seines Berufslebens hinter sich hat, vor allem aber durch die bei ihm immer schon vorhandene Kombination aus Zartheit und Chefauftritt. Mit großem Nuancenreichtum im Hin und Her aus Wollen und Zögern, Pausensetzen, Widerspiel aus Gestik und Wort, bis hin zu einem verneinenden Kopfschütteln, das mit einem schlussendlichen „Ja!“ eine unerwartete Wendung erfährt. Was die Differenziertheit der Seelenregungen angeht, hat Hurm seinen Gegenpart gefunden: Christina Weiser darf noch dazu in all ihren Rollen mit einem unübersehbaren Schuss ins komische Rollenfach glänzen. Als Ariel zieht sie ständig an zauberischen Fäden oder imaginären Saiten, besteht sie doch eher aus Wellen, Luftschlieren, Frequenzen. Bisweilen wirkt sie wie die Bühnenverkörperung einer animierten Figur. Als Stefano darf sie richtig erdig werden. Und die hin- und hergerissene, dann doch nicht zustande kommende Mordtat an Prospero könnte aus einem Buster Keaton stammen. […] Hier ging es hauptsächlich um Stückkomprimierung und Schauspielkunst. Beides gelungen.“

DER VENTILATOR ENTFESSELT. Shakespeares "Sturm" - in Tübingenl 4.5.2026
von Michel Laages (Kritiker u.a. für nachtkritik, Deutschlandfunk etc.)
„Ganz leichthin, ohne Tricks und Budenzauber, funktionieren im "Sturm" von Tübingen (wo ein Ventilator virtuos die Windmaschine spielt) die Verwandlungen; Johanna Engel (die als verwildertes Caliban-Wesen beginnt) muss nur den alten Hippie-Parka ablegen und ein Blumenkränzchen aufs Haupt zu setzen - schon ist sie Tochter Miranda. Christina Weiser, die zunächst als Ariel über eine Rutsche wie auf dem Spielplatz herunter "geweht" kommt in die ganz mit silberner Alufolie ausgeschlagene Bühne von Birgit Angele […], nimmt die Verwandlung hin zu Prinz Ferdinand ganz aus dem eigenen Körper; und auch als Zaubergeist Ariel formt sie die "Magie", die Luft in Musik verwandeln und die Inselwelt zum Klingen bringen kann, nur mit einer sanften Choreographie der Hände. Wenn sie sich später verwandelt in Suffkopf Stefano (und sich zum Attentat auf Inselherrscher Prospero ermächtigt), braucht sie dazu nur die Base-Cap und den sprachlichen Wechsel ins Hessische, das ihr biographisch am nächsten ist ...
Womit wir beim charmantesten Zauber des kurzen Abends sind - der kommt aus der Sprache persönlich. Denn Bernhard Hurm, Mitbegründer des freien Ensemble-Projektes "Theater Lindenhof" in Melchingen auf der Schwäbischen Alb und höchst bewährter Hölderlin-Spezialist, ist hier ein Prospero, der auch Dorf-Ältester in Burladingen oder sonstwo sein könnte. Das Rache-Gelüst des verratenen, verbannten Ex-Herrschers kommt hier im gar nicht herrscherlichen Bademantel daher (den ihm Ulrike Obermüller angezogen hat, Thomas Bockelmanns leitende Kostümbildnerin schon in Kassel); und dass sich bei Hurm Prosperos verständliche Rache final (und noch verständlicher) in Gnade und Vergebung wandelt, ja wandeln muss, ist das Selbstverständlichste von der Welt. […] Um Shakespeares "Sturm" in Tübingen zu sehen, wandert das Publikum übrigens zunächst in die Außenspielstätte vom "Zimmertheater": in den "Löwen", etwas weiter oben in der Altstadt, noch hinter Rathaus und Markt und gegenüber vom Stadtmuseum. "Im Löwen" war mal ein Kino und noch davor die Synagoge, für das Theater ist es -neben Gewölbe und "Zimmer"-Bühne- die dritte und (mit 99 Plätzen im ersten Obergeschoss des historischen Gebäudes) die größte Spielstätte. Der Beifall ist herzlich, das Publikum […] angenehm konzentriert bei der Sache. Bernhard Hurm (der "Lindenhof", dessen Mitgründer er war, erhielt ja gerade den Theaterpreis des Bundes) ist ein Theatermensch der allerfeinsten Volkstheater-Sorte, Johanna Engel ist ein Liebling des Publikums (sie spielt gerade auch "Prima Facie" von Suzie Miller), und auch Christina Weiser werden sie alle in Tübingen von nun an fest ins Theater-Herz schließen.“


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Bei Fragen steht Ihnen unser Team an der Theaterkasse jederzeit zur Verfügung:
Telefon: 07071 92 73-33
E-Mail: tickets@zimmertheater-tuebingen.de

Eva und Lilith
Strapse oder Bügelbrett - eine mythologische Komödie

Eva Maria Binder, die aufopfernde Ehefrau wagt Abenteuerliches.
Sie besucht die Geliebte ihres Ehemannes – Lilian Mondrücken – und stellt sie zur Rede. Beide ringen miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich beide auf einer mythologischen Ebene: Eva, Adams zweite Frau, treu dienende Ehefrau und Urmutter, und Lilith, Adams erste Frau, Rebellin gegen alle festen Bindungen.
In diesem Theaterstück geht es um ein sehr altes und doch immer
aktuelles Thema: Die Spaltung der Frau in die heimliche Geliebte
und die öffentliche Ehefrau. In dieser spannungs- und erotikgeladenen
Komödie begegnen sich beide Seiten der Frau auf besondere Weise.
Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück nach dem Mythos von Lilith, inszeniert als hinreißende und tiefgründige Komödie.
Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Eva und Lilith
Strapse oder Bügelbrett - eine mythologische Komödie

Eva Maria Binder, die aufopfernde Ehefrau wagt Abenteuerliches.
Sie besucht die Geliebte ihres Ehemannes – Lilian Mondrücken – und stellt sie zur Rede. Beide ringen miteinander um ihr Recht auf den Mann. In einem Traum begegnen sich beide auf einer mythologischen Ebene: Eva, Adams zweite Frau, treu dienende Ehefrau und Urmutter, und Lilith, Adams erste Frau, Rebellin gegen alle festen Bindungen.
In diesem Theaterstück geht es um ein sehr altes und doch immer
aktuelles Thema: Die Spaltung der Frau in die heimliche Geliebte
und die öffentliche Ehefrau. In dieser spannungs- und erotikgeladenen
Komödie begegnen sich beide Seiten der Frau auf besondere Weise.
Geballte Kraft der Gegensätze mit unerbittlichem Humor und leiser Zartheit formen ein ungewöhnliches Theaterstück nach dem Mythos von Lilith, inszeniert als hinreißende und tiefgründige Komödie.
Es spielen: Sigrun Stiehl & KT Riemann

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Die Heimatstunde 2026 beschäftigt sich mit den Bürgerunruhen Anfang des 18. Jahrhunderts in Biberach, sowie einem Kriminalfall, der in der Stadt hohe Wellen schlug. Ein Schlawiner verlor seinen Kopf, ehrbare Bürger landeten im Gefängnis und die wirklichen Halunken kamen glimpflich davon. Alles wie immer...

Einlass: 8:30 Uhr

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Marion Martinez

Das Rauschen der Wellen an der Küste des Pazifiks. Die Frische des Windes in den Anden. Die tanzenden Füße auf den aufgeheizten Straßen Santiago de Chiles. Die verbindende Kraft von Musik.


Tauche ein in eine Welt voller Kontraste, die Victor Rodriguez in seinem warmen, zeitlosen „Cosy Latin“ Sound verbindet. Merengue, Salsa und traditionelle Instrumente fließen in einem modernen Popgewand zu mitreißenden, tanzbaren Songs zusammen. Dabei bleibt die lateinamerikanische Energie stets spürbar – und erfindet sich doch in jedem Kontrast ganz neu. Neben Festival-Ekstase entsteht eine besondere Balance aus Intimität und Bewegung: Musik, die emotional berührt. Neben Lebensfreude und Gemeinschaft besingt Victor auch Trauer und Weltschmerz, doch statt Schwere entsteht daraus eine klare Haltung voller Wärme und Menschlichkeit.

Victors Konzerte entwickeln sich zu einem kollektiven Erlebnis jenseits von Alltagsroutine und Reizüberflutung: ein Moment der Entschleunigung, der Nähe und der gemeinsamen Lebendigkeit. Victor begegnet seinem Publikum mit einer offenen, zugewandten Präsenz, die den Raum verändert. Fühle dich eingeladen, ganz bei dir anzukommen, und lass das Gefühl von Leichtigkeit und Geborgenheit bei dir einziehen. Lass dich von den eingängigen Melodien beflügeln und in umarmendeKlangwelten fallen.

Für die Stuttgarter Chortage bieten die drei befreundeten Chöre Chor-Art, Vokal Total und Young Harmony in einem Gemeinschaftskonzert ein abwechslungsreiches Programm.

Der Frauenchor Young Harmony beginnt mit verschiedenen Pop- und Rocksongs der letzten Jahrzehnte und lässt es mal laut werden (Let´s get loud) oder unter die Haut gehen (I´ve got you under my skin).

Vokal Total präsentiert danach eine Mischung aus Deutschpop, Pop-Klassikern, Latin/Jazz und mehr.

Chor-Art schließt das Konzert mit der New York Mass von Christoph Schöpsdau. Sie ist eine moderne Jazzmesse, die den traditionellen englischen Messetext mit einer breiten Palette jazztypischer Stile verbindet – von Swing über Latin bis Funk und Gospel. Die New York Mass ist eine Hommage an die Stadt New York und ihre Menschen, besonders an ihre Künstler.

Am Samstag, den 18. Juli, verwandelt sich das Kurhaus Bad Bevensen in eine Bühne für Rhythmus, Energie und sommerliche Lebensfreude. Um 19:30 Uhr beginnt auf der Außenbühne (bei schönem Wetter) das Open-Air-Konzert von Drums United – einer All-Star-Band mit sechs Meistertrommlern aus vier Erdteilen, die ihr Publikum auf eine Weltreise in Sachen Groove mitnimmt.
Mit einer beeindruckenden Vielfalt an Percussion-Instrumenten – von Congas, Bongos und Talking Drums über Djembes, Cajón und Schlagzeug bis hin zu Drum-Computern – entfaltet sich ein mitreißendes Klangfeuerwerk. Immer wieder wirbeln die Musiker tanzend über die Bühne, geben Scat-Gesang-Einlagen zum Besten und animieren das Publikum zu kraftvollen Sprechchören. Bei einem Drums United Konzert fließt jede Menge Energie.
Die international erfolgreiche Ethno-Crossover-Formation gastierte bereits in den USA, Südamerika, im Nahen und Mittleren Osten sowie in Europa und war bei Großereignissen zu erleben. Herz und Seele der Gruppe ist der niederländische Schlagzeuger Lucas van Merwijk, der als „one of the great drummers of our time“ gewürdigt wurde.
Im Anschluss an das Konzert geht die Sommernacht stimmungsvoll weiter. Von 21:30 Uhr bis 01:00 Uhr lädt die Silent Disco (zzgl. 10 € Pfand für die Kopfhörer) auf der Kurhausterrasse zum ausgelassenen Tanzen unter freiem Himmel ein. Mit leuchtenden Kopfhörern, verschiedenen Musikkanälen, Cocktails und passendem Ambiente entsteht echtes Urlaubsgefühl – ein Abend wie eine kleine Auszeit vom Alltag.
Ticket für den Late Check-in zur Silent Disco ab 21:30 Uhr: 10 € Eintritt zzgl. 10 € Pfand für die Kopfhörer.

**Es besteht keine Sitzplatzgarantie**

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei magische Sommerabende voller Leidenschaft, Rhythmus und mediterranem Zauber –
Willkommen zur Spanischen Seenachtsfiesta „Gipsy Dreams"!

Wenn die Sonne langsam hinter den Tannenwipfeln versinkt, erwacht Spanien zum Leben: Feurige Gitarren, mitreißende Stimmen und der unverwechselbare Sound der legendären Gipsy Kings verschmelzen zu einem unvergesslichen Open-Air-Erlebnis.

RUMBALEA – fünf Ausnahmemusiker, die den modernen Flamenco-Pop auf eine neue Ebene heben. Über 500 internationale Auftritte sprechen für sich:
Wo RUMBALEA spielt, wird getanzt, gelacht und ausgiebig gefeiert! Ihre Musik trifft direkt ins Herz, ihr Rhythmus in die Beine – und ihr Temperament entfacht pures Urlaubsfeeling.
Ergänzt wird die Show durch leidenschaftlichen Flamencotanz, der den Puls Spaniens sichtbar macht.

Kulinarisch begleitet wird der Abend mit spanischen Tapas von dem beliebten Tapasrestaurant „MUCHO MACHO“ – wahlweise gemischt oder vegetarisch – und erfrischenden Getränken.
„GIPSY DREAMS“ mit RUMBALEA ist mehr als ein Konzert, es ist eine Seenachtsfiesta unter Sternen, ein Kurzurlaub für alle Sinne und ein Abend, der noch lange nachklingt.

Verlängere deinen Urlaub und tauche ein in pure mediterrane Lebensfreude – mitten im Schwarzwald!



Copyright: RUMBALEA

Einlass: 19:00

Willkommen in der Heimat des Jever Pilseners.

Jever Pilsener kommt aus Jever. Und das liegt in einem ganz besonderen Teil Deutschlands: in Friesland. Das Wasser, die Luft, das Licht und nicht zuletzt das raue Klima haben die friesische Landschaft und das Jever Pilsener geprägt. Wir laden Sie ein, die Geheimnisse des Jevers zu erkunden – bei einer spannenden Brauereiführung!

❗Vorsorglich möchten wir darauf hinweisen, dass unsere Braustätte nicht barrierefrei ist. Es sind längere Gehwege und Treppen zu bewältigen. Somit ist die Führung für Menschen mit Geh-Behinderung und Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

👉 INFOS zum friesisch-herben Erlebnis

Treffpunkt für den Rundgang (nicht barrierefrei) ist das Hopfenkarre an der Theodor-Fetköter-Straße unweit des Jever-Shops. Die Besichtigung beginnt mit einer fachkundigen Führung durch das historische, liebevoll hergerichtete Brauereimuseum. Daraufhin folgt der Einblick in unsere moderne Braustätte vom Sudhaus bis zur Abfüllung, wo bis zu 60.000 Flaschen pro Stunde abgefüllt werden.
❗Bitte beachten Sie:
Die laufende Flaschenabfüllung ist wochentags sehr wahrscheinlich, wegen möglicher Wartungs-, Reinigungs- und Rüst-Arbeiten ist dies aber nicht in jedem Fall garantiert.
Insbesondere an Freitagnachmittagen und Samstagen wird die Abfüllung relativ wahrscheinlich nicht in Betrieb sein. Wir bitten vorab um Ihr Verständnis.

Nach dem Rundgang erwartet Sie in der Kneipe „Braupfanne“ – Teil des Brauereiausschanks „Haus der Getreuen“ – eine abwechslungsreiche Verkostung unserer Jever-Biere (für Gäste ab 16 Jahren). Kennen Sie alle sieben Sorten? Unsere alkoholfreien Varianten Jever Fun, Jever Fun 0,0%, Jever Fun Zitrone und Jever Fun Blutorange stehen zur Wahl. Und natürlich ebenso unser klassisches Jever Pilsener, das kalorienreduzierte Jever Light und das herb-würzige Jever STRONG. Jever Pilsener und Jever Fun bieten wir als frisch-gezapftes Fassbier an. Passend zur Verkostung servieren wir Ihnen kleines Laugengebäck. Erwachsene erhalten zudem ein Erinnerungspräsent.
Für Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre steht ein Softgetränk (0,3 l) bereit.

Erwachsene ab 16 Jahren | 24,90 Euro
Jugendliche/Kinder 6 bis 15 Jahre | 12,90 Euro*
Kinder bis 5 Jahre frei*
(* nur in Begleitung eines Erwachsenen)

Dauer der Veranstaltung: rund 2 Stunden (max. 135 Minuten)

--> Maximale Gruppengröße: 20 Personen

Sicherheit ist uns sehr wichtig. Wir bitten darum, dass während des Rundgangs unbedingt den Anweisungen der Brauereiführer*innen gefolgt wird. Das Tragen von festem Schuhwerk und die Mitnahme eines Regenschirms bei schlechtem Wetter wird empfohlen.

An Sonntagen sowie an Feiertagen in Niedersachsen bieten wir grundsätzlich keine Besichtigungen an.
Wir bitten außerdem um Verständnis, dass wir aus organisatorischen Gründen nur die online dargestellten und somit keine zusätzlichen Termine anbieten können.

Für weitere Fragen zum Ablauf steht unser Jever-Shop-Team gerne zur Verfügung.

Und nach der Brauereibesichtigung?
Wie wäre es mit einem Besuch in unserem Jever-Shop? Nur wenige Schritte von unserem Brauhaus entfernt findet man vieles, was das Jever Fan-Herz begehrt. Er ist montags bis freitags von 10 bis 18 Uhr und samstags von 10 bis 14 Uhr geöffnet.

Sie möchten nach der Führung weitere Biere aus unserem Hause genießen oder etwas essen?
Das Team vom Haus der Getreuen - unserem Brauereiausschank - freut sich in den Haupträumlichkeiten oder im Sommer im Biergarten auf Ihren Besuch. Dort gibt es auch unser Jever FUN frisch gezapft vom Fass!
Zudem finden Sie in unserer Heimatstadt ein vielfältiges gastronomisches Angebot.
Herzlich willkommen in Jever!

Auf diesem Rundgang entdecken Sie die schönsten Plätze, hören interessante Geschichten und Anekdoten, bummeln durch stille Gässchen und werfen einen Blick in historische Innenhöfe. Unsere Stadtführerinnen und Stadtführer begleiten Sie freundlich und kompetent auf dieser kurzen Zeitreise durch die Geschichte unserer Stadt am kleinen Meer.
Sie dürfen gespannt sein!

*Dauer ca. 2 Stunden
*Kinder bis 14 Jahre frei
*Rabatt mit der Gästekarte
*Die Gästekarte bzw. den Gutschein zeigen Sie bitte als Nachweis bei der Ticketkontrolle vor.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Der Circus Gebrüder Barelli, angeführt von Ashley Spindler Barelli, präsentiert im Jahr 2026 den schönsten Circus des Universums. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal Ahmadi, Acelya Han

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Der harmlose, etwas weltfremde Bruno möchte nur eine einsame Meeresbucht aufsuchen und ahnt nicht, dass er, statt Ruhe zu finden, in ein turbulentes Abenteuer verwickelt wird. Am Strand bändelt die schöne Eva mit ihm an, die mit ihrer fulminant-besitzergreifenden Art Bruno alsbald ins Spital und in weitere Einrichtungen befördert. Sie unterwirft ihn einem Dressurakt, mit dem Ziel, aus ihm einen Mörder zu machen. Das Opfer soll der von Eva ebenfalls unterworfene Ehemann Mario sein, von dessen Gleichmut schließlich auch Bruno angesteckt wird. Das Ende ist dann anders, als es sich der Weibsteufel ausgedacht hatte.

Einlass 18:00 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.