Das Piratennest!
Was liegt dort am alten Auricher Hafen? Etwa eine Flaschenpost mit einer Schatzkarte?
Sollten die Geschichten stimmen und in Aurich ist ein alter Piratenschatz versteckt?
Findet es heraus. Ihr habt 60 Minuten Zeit

Ab. 10 Jahren. max. 8-10 Personen

Bitte 15 Minuten vor der Verunstaltung da sein.

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Nach dem Erfolg seines Albums "El camino de los vientos" (ACT April 2020), das von internationalen Kritikern gelobt und auf Spotify fast 7 MILLIONEN Mal gestreamt wurde, präsentiert der in Valencia lebende französische Cellist (Gründer von Bands wie NES, Jerez Texas und Diouke) "Voices", sein neues Album beim renommierten deutschen Label ACT. Saglio selbst sagt dazu: "Mit diesem Album wollte ich die Stimmen der Welt würdigen, die Stimmen von Männern, Frauen aller Altersgruppen, aller Sprachen... die Stimme als Essenz der Menschheit. Die Stimme, die jeden Menschen unterscheidet und gleichzeitig versammelt und eint. Mit den wunderbaren Musikern meines Quartetts, ihrer Kreativität und ihrer Großzügigkeit, und dem Cello als Leitfaden dieses Abenteuers. (…) Einige maßgeschneiderte Kompositionen, in denen jeder der Gäste träumt und sich vorstellt, dass ihre Welten auf meine treffen. Unermessliches Glück, wenn Träume wahr geworden sind. Ich hoffe, ´Voices´ wird Sie zum Vibrieren, Singen, Tanzen, Weinen bringen..."

Die Kompositionen tragen die übliche Handschrift des Komponisten/Cellisten, der behände Jazz mit Klassik, Flamenco und Weltmusik vereint und jedem seiner Gäste den Freiraum zur Entfaltung lässt. Umgeben von den wunderbaren französischen Mitmusikern des Quartett sei besonders der Percussionist Steve Shehan erwähnt, der das Hadouk Trio mit seinem unverwechselbaren samtweichen groovigen Sound unverwechselbar machte.

Ein wahres Privileg, diese Künstler auf ihrer „Suche nach Schönheit, Gefühl und menschlicher Gemeinschaft“ zu den Jazztagen LIVE begleiten zu dürfen!.

Das Piratennest!
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Die visionäre Pianistin Myra Melford greift für ihr mitreißendes neues Projekt "Fire and Water" auf die elementare Natur der Inspiration zurück. Das All-Star-Ensemble versammelt fünf der führenden Stimmen der zeitgenössischen improvisierten Musik: Melford, Gitarristin Mary Halvorson, Saxophonistin Ingrid Laubrock, Cellistin Tomeka Reid und Schlagzeugerin Lesley Mok. Alle fünf Frauen sind innovative Komponistinnen und Bandleaderinnen in ihrem eigenen Recht und zugleich begabte und abenteuerlustige Improvisatorinnen. Dies bietet diesem Ensemble eine Vielzahl von Wegen zur Erkundung. Melford hat diese einzigartig erweiterten Möglichkeiten voll ausgeschöpft und eine Suite neuer Musik geschaffen, die fließend die Grenzen zwischen notierter Komposition und geleiteter Improvisation durchquert.

"Fire and Water" schöpft Inspiration aus Melfords fortlaufender Auseinandersetzung mit dem ikonoklastischen Werk des verstorbenen bildenden Künstlers Cy Twombly. Der Name der Band zollt Tribut an Twomblys Serie "For the Love of Fire and Water", die seine charakteristischen lebhaften Gekritzel und gekritzelten kalligrafischen Texte kombiniert. Melford spürt eine Affinität zwischen ihrer eigenen Arbeit und Twomblys "Neugier und Spieltrieb sowie seiner zügellosen Energie, die einfach von der Seite springt." Dieser Geist belebt die anregende Musik, die sie für "Fire and Water" verfasst hat. Die Gruppe kam ursprünglich für eine ausverkaufte Aufführung im New Yorker The Stone im Juni 2019 zusammen, wo, wie sich die Pianistin erinnert, "die Chemie von der ersten Note an spürbar war. Ich wollte diese Konstellation von Spielerinnen schon immer wieder aufgreifen."

Einlass 19:30

Das Piratennest!
Was liegt dort am alten Auricher Hafen? Etwa eine Flaschenpost mit einer Schatzkarte?
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Vor 200 Jahre erreichte der Mediziner Philipp Franz von Siebold (1796-1866) Nagasaki – das Jahr 1823 markiert den Beginn seiner lebenslangen Auseinandersetzung mit dem damals weitgehend abgeschotteten Inselreich. Schon bald nach seiner Rückkehr 1830 begann der gebürtige Würzburger mit der Herausgabe seines Hauptwerkes „Nippon“, das über Jahrzehnte hinweg in verschiedenen Lieferungen mit Text- und Tafelbänden erschien.

Aus Anlass des Jubiläums ist es der Siebold-Gesellschaft gelungen, zahlreiche Vorzeichnungen zu den großformatigen Lithographien dieses Prachtwerkes aus dem Privatbesitz eines Siebold-Nachfahren zu sichten und in dieser Ausstellung erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren. Der Vergleich zwischen japanischer oder europäischer Vorlage, aquarellierter Skizze und kunstvoll gravierten, großformatigen Steindrucktafeln ermöglicht spannende Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches. Die Gegenüberstellung mit den hiernach für zeitgenössische Zeitungen, Zeitschriften und Büchern angefertigten Stahl- und Holzstichillustrationen dokumentiert darüber hinaus, wie dieses berühmteste Japan-Werk des 19. Jahrhunderts seinen Weg ins Bewusstsein der europäischen Leser fand und deren Japan-Bild prägte.

Denn dank sorgfältig erstellter Texte und großzügig gestalteter Illustrationen wurde „Nippon“ für die westliche Welt zur wertvollen Informationsquelle über ein exotisch fernes Land, das sich erst ab der Jahrhundertmitte schrittweise zur Außenwelt hin öffnete. Weitere Höhepunkte der Ausstellung sind prächtig bebilderte Bücher aus dem 17. und 18. Jahrhundert, kolorierte ‚Nippon‘-Tafeln mit verschiedenen Hof- und Landestrachten, Porträts und zahlreiche Abbildungen aus Büchern und Zeitschriften der Epoche.

Die Ausstellung ist noch bis zum 28. Januar 2024 im Siebold-Palais (Frankfurter Straße 87) zu sehen. Das Museum ist täglich außer montags von 14.30 Uhr bis 17.30 Uhr geöffnet. Am 26. November und 10. Dezember, jeweils 10 Uhr, wird eine Führung durch die Ausstellung angeboten.

Orangefarbene Trainingsjacke? Puschelmikro? Frongsö- sische Accent? Ja, kennen Sie – und ist Ihnen vermut- lich schon häufig im heimischen Fernseh-Gerät begegnet. Gestatten: ALFONS, Kultreporter in Diensten des deut- schen Fernsehens!
Und als solcher seziert „der Deutschen liebster Franzo- se“ (FAZ) auch in seinem Bühnenprogramm mit messer- scharfem Blick die allgemeine Nachrichtenlage, kommen- tiert die großen Skandale unserer Zeit und widmet sich mit der ihm eigenen journalistischen Akribie den kleinen, aber umso bemerkenswerteren Fundstücken aus dem bundes- deutschen Alltagswahnsinn. Vor allem aber präsentiert ALFONS in „Le BEST OF“ eine Auswahl persönlicher High- lights: das Beste aus seinen langjährigen Studien zum Verhalten der Deutschen in freier Wildbahn – die besten Texte, die besten Geschichten und natürlich einige sei- ner berühmt-berüchtigten Reportagen aus diesem Land der Dichter und Klempner, Kleingärtner und Hinterwäldler.
Was ihn immer wieder antreibt? Es ist die Suche nach dem wahren Wesen der Deutschen – ein immerwähren- des Mysterium: „Damals, als ich Frankreich verließ, habe ich meinen Freunden gesagt: ,Keine Sorge, ich bin bald zu- rück – ich bleibe nur so lange, bis ich die Deutschen ver- standen habe.‘ Das war vor über 25 Jahren. Alors, ich bin immer noch hier...“

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Das Meer ist ein riesiger, wunderschöner und wundersamer Ort voller Geheimnisse, die sich oft ganz tief im Ozean verbergen. Eines Tages taucht da ein wundersamer Neuling auf: der Regenbogenfisch. Mit seinem schillernden Schuppenkleid ist er der allerschönste Fisch im ganzen Ozean und wird von den anderen Fischen bewundert. Der Regenbogenfisch aber interessiert sich nicht für die Gemeinschaft der anderen Meeresbewohner und -bewohnerinnen und so wird er bald zum einsamsten Fisch im großen Ozean. Zum Glück gibt es den weisen Oktopus. Er bringt ihn auf eine Idee, die sein Leben in der Tiefsee verändern wird...

AUSGEBUCHT

Support: Arms And Sleepers

Hinter dem Namen Hidden Orchestra verbirgt sich ein imaginäres Orchester, welches im Studio des Multiinstrumentalisten/Komponisten/Produzenten Joe Acheson aus vielen Einzelaufnahmen von Gastmusikern unterschiedlichster Herkunft zusammengestellt und mit mit Field-Recordings, Bass und komplexen Percussions kombiniert wurde.

Neben den Solo-Studioalben war aber auch eine Live-Band von Anfang an ein integraler Bestandteil des Projekts. Die Musik ist ein Schmelztiegel von Joes äußerst vielfältigen musikalischen Erfahrungen und Einflüssen aus einer Reihe von Genres aus aller Welt und über alle Zeiten hinweg. Elektronische Musik verbindet sich dabei mit akustischen Instrumenten und natürlichen Klängen. Musik, die auf Kontrasten aufbaut, gleichzeitig ängstlich und beruhigend, dunkel und hell, schnell und langsam - voller abstrakter Emotionen, die offen für die Interpretation des Zuhörers sind.

2022 kehrte die Live-Band Hidden Orchestra zu ihren AV-Shows zurück, nachdem Joe in zuvor den preisgekrönten Soundtrack für das Computerspiel Creaks für das tschechische Kult-Studio AmanitaDesign auf Decca veröffentlichte. Ein Album auf der neben Sängerin Cerys Matthews und zehn der bekanntesten britischen Dichter auch eine Reihe von Klang- und Musikinstallationen und Field Recordings im botanischen Wald von Kew Gardens in Wakehurst auftauchen.

Die Live-Band besteht aus Joe am Bass und diversen elektronischen Instrumenten, Schlagzeuger Jamie Graham und einer Reihe virtuoser Live-Gäste aus den Albumaufnahmen, darunter Jack McNeill (Klarinetten), Becky Knight (Cello) und Poppy Ackroyd (Klavier). Tom Newell von Limbic Cinema kreiert zudem live auf der Bühne beeindruckende visuelle Effekte.

Einlass: 18:00 Uhr

5 Vorstellungen an 5 Tagen Ihrer Wahl zum Preis: 75,00 €

Stellen Sie sich Ihren eigenen Spielplan zusammen.

Das Abo können sie bis einschließlich 31. März 2023 erwerben

Hier keine Tickets verfügbar

Mit pacific aspects setzt die LOSE COMBO die 2017 begonnene Projektreihe „performaps“ fort, die in Hybridformen aus Musiktheater, Performance, Konzert und Installation die Möglichkeiten einer zeitbasierten und performativen Kartographie erkundet und entfaltet.

Pacific aspects nutzt angesichts sich überschlagender maßloser Krisen und Katastrophen mit Mikronesischen Stabkarten erstmals Karten-Artefakte als Bezugspunkte, die auf maßstäbliche und proportionale Darstellungen gänzlich verzichten. Dabei geht es um Aspekte der Unsichtbarkeit, des Verschwindens und Vergessens, das Projekt betrachtet die bedrohliche Dynamik, in der jede weitere Krise ältere aber andauernde Krisen aus dem Blick geraten lässt. Im Mittelpunkt steht zugleich ein Inselstaat, der auf der anderen Seite der Welt im Pazifischen Ozean faktisch – und nicht nur von der Landkarte – verschwindet.

Seit Mitte des neunzehnten Jahrhunderts im Fokus deutscher Handelsgesellschaften, waren die Marshallinseln von 1885 bis 1914 Teil deutscher Südsee-Kolonien. In den Kaiserlichen Überseegebieten wurden in großem Stil Kokosplantagen angelegt und ausgebeutet. Im Zuge dessen verdrängten „westliche“ Seekarten und „moderne“ Schiffe allmählich die traditionelle mikronesische Navigation, während sich die Ethnologie für die Artefakte zu interessieren begann – und also raubten die Kolonisatoren vor Ort sie für die wissenschaftlichen Institute „zu Hause“.

Nach dem Ersten Weltkrieg war das abgelegene Rongelap-Atoll das letzte der Marshallinseln, auf dem noch Navigatoren ausgebildet, Geheimwissen weitergegeben wurde – so lange bis amerikanische Atombombenversuche auf dem benachbarten Bikini-Atoll zwischen 1948 bis 1956 dies für immer unmöglich machten. Der letzte mikronesische Navigator starb 2003.

Von hier aus spannt die Performance weite thematische Bögen zu einer Reihe anderer pazifischer Aspekte, die vom steigenden Meeresspiegel zu Süßwasser-Importen, von der riesigen pazifischen Plastimüllkinsel voller Geisternetze zu Fragen der Provenienzforschung, von der ersten Weltumseglung bis zur Versenkung der „Rainbow Warrior“ reichen …

Im musikalischen Zentrum des Projekts steht eine (karto-)graphische Komposition für flexible Besetzungen, die Jörg Laue im Rahmen eines NEUSTART KULTUR-Recherchestipendiums des Musikfonds anhand von Mikronesischen Stabkarten entwickelt hat.

ENGLISCH:
With pacific aspects LOSE COMBO continues the project series "performaps" started in 2017, which explores and unfolds the possibilities of a time-based and performative cartography in hybrid forms of music theater, performance, concert and installation.

LOSE COMBO is convinced that the productive potentials of cartography for an artistic description and critique of social and political processes in our world can come to the fore in a special way, especially in time-based works. With reference to concrete questions, procedures and objects of cartography, the project series wants to conceive performative processes as a radical practice of mapping - and thus to design their results as ephemeral, living maps.

The focus of German trading companies since the mid-nineteenth century, the Marshall Islands were part of German South Sea colonies from 1885 to 1914. Coconut plantations were established and exploited on a large scale in the Imperial Overseas Territories. In the course of this, „Western“ nautical charts and „modern“ ships gradually displaced traditional Micronesian navigation for reasons of efficiency, while ethnology began to take an interest in the artifacts - and so the colonizers looted them for the scientific institutes "back home."

After World War I, the remote Rongelap Atoll was the last of the Marshall Islands where navigators were still trained, secret knowledge passed on - until American atomic bomb tests on neighboring Bikini Atoll between 1948 to 1956 made this impossible forever. The last Micronesian navigator died in 2003.

From here, the performance unfolds broad thematic arcs to a range of other Pacific aspects, from rising sea levels to freshwater imports, from the vast Pacific plastic waste island full of ghost gear to issues of provenance research, from the first circumnavigation of the globe to the sinking of the "Rainbow Warrior" …

The musical center of the project is a (carto)graphic composition for flexible instrumentation, which Jörg Laue developed last year on the basis of Micronesian stick charts as part of a NEUSTART KULTUR research grant from Musikfonds.

Team,

Performance: Claudia Splitt / Florian Feigl
Violine: Susanne Zapf
Cello: Anna Carawe
Konzept / Raum / Text / Musik / Video: Jörg Laue
Künstlerische Mitarbeit: Nina DeLudemann, Lotte Luzie
Kleidung: Nina DeLudemann
Technische Leitung: Martin Pilz
Klangregie / Tontechnik: Mattef Kuhlmey
Bildregie / Video- und Computertechnik: Florian Fischer
Produktionsleitung: M.i.C.A. – Movement in Contemporary Art, Raisa Kröger / Katharina Meyer
Presse / ÖA Fellow Publishing – Johannes Fellmann / Leonie Soltys
Grafik: Carmen Klaucke

Eine Produktion der LOSE COMBO,gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin; in Kooperation mit den Uferstudios Berlin.

BUCHEN SIE FÜR EIN DATUM, UHRZEIT FREI WÄHLBAR:

ABFAHRTSZEITEN:
täglich, immer zur vollen Stunde:
November - März: 11.00 - 15.00 Uhr
April - Oktober: 10.00 - 16.00 Uhr


Je nach Tide und Tagesaktualität zeigen wir Ihnen:
Die historische Speicherstadt mit ihren Fleeten, die Elbphilharmonie, die neue Hafencity, die Hamburger Elbbrücken, Schleusen und Containerterminals, die großen Docks von Blohm + Voss, die Köhlbrandbrücke und vieles mehr…

Sachkundige und "launige" Erklärungen, auch zu den ein- und auslaufenden Seeschiffen, erhalten Sie durch unsere Schiffsführer.

IHRE Schiffsvermietung
BARKASSEN-MEYER Touristik GmbH & Co.KG

HIER können Sie für Gruppen ab 10 Personen buchen - für ein Datum eine Wunsch-Uhrzeit!
(Die Eingabe der Wunsch-Uhrzeit erfolgt erst am dritten Punkt bei "Extras" des Buchungvorgangs!)

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Vor Fahrtantritt im Büro an der Brücke 6 melden!

Neuseeland wird oft als kleines Europa bezeichnet. Wer dies behauptet, war noch nie dort oder hat die Eigenständigkeit dieses Landes nicht begriffen. Als kleinen Kontinent könnte man Neuseeland schon ansehen, aber dieser ist eigenständig in Landschaft, Flora und Fauna. 85 Millionen Jahre vollständiger Trennung von der übrigen Welt hatten einen starken Einfluss auf die gesamte Natur. Die ersten Ankömmlinge waren die Maori, die ihre polynesische Kultur mitbrachten. Kulturell dominieren jedoch die aus Europa stammenden Einwohner, allerdings sind die vielen kleineren neuseeländischen Ortschaften, anders als die Städte, nicht europäisch geprägt und haben teilweise maorische Namen. Es gibt eine schier unendliche Vielfalt zu entdecken. Die Reiseshow entführt Sie in diese Welt, in der man sich spontan wohl und heimisch fühlt. Kultur, Flora, Fauna und die teilweise vom Vulkanismus geprägten Landschaften sind die Hauptthemen dieser Reise über Nord-, Südinsel und Stewart Island. Aber es gibt sie auch, die Ähnlichkeiten mit europäischen Landschaften wie die Südalpen und die Sounds (Fjorde). Es ist ein einzigartig typischer Landschaftsmix, der Neuseeland auszeichnet. Bleiben wir also offen für Neues, Individuelles und Andersartiges, wenn wir dieses ozeanische Land besuchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Schneewittchen und die sieben Zwerge
Show Ballett in 2 Akten

Das Ballettmärchen für die ganze Familie!
Show Ballet von Bogdan Pavlowski zählt zu den bekanntesten und meistgespielten Werken des klassischen Repertoires für junges Publikum!
Wer kennt nicht das Märchen von Schneewittchen und den sieben Zwergen? Unsere Inszenierung begeistert die kleinen Zuschauer durch ihre fantasievolle Ausstattung und entführt sie in das Schloss, in die Gemächer der bösen Königin und natürlich in den tiefen Wald, wo neben den Zwergen auch allerlei Tiere wohnen – Füchse, Eichhörnchen, Hasen und Bären –, die Schneewittchen helfen, wenn ihre Not am größten ist. Schneewittchen und die sieben Zwerge ist ein klassisches Ballettmärchen nach Motiven der unsterblichen Märchenerzählung der Gebrüder Grimm, das seine Inspiration aber auch aus der Filmadaption von Walt Disney schöpft. Die romantische Geschichte von Schneewittchen und den sieben Zwergen mit guten und bösen Charakteren will den Kindern zeigen, an Güte und Gerechtigkeit zu glauben und Herausforderungen zu überwinden.

Ukrainisches Balletttheater aus Lviv
Diese Ballettkompanie umfasst 50 professionelle Tänzer, Inhaber von Diplomen der renommiertesten choreografischen Schulen in Kiew, Lviv, Odessa, Charkiw, Dnjepr.
Das Hauptziel des ukrainischen Balletts ist es, die klügsten und talentiertesten Tänzer aus
führenden ukrainischen Theatern zusammenzubringen und sie auf der Weltbühne zu präsentieren, ihre Kreativität zu enthüllen und die höchsten Traditionen des klassischen Balletts zu präsentieren, die von ukrainischen Tänzern aufgeführt werden. Dank seines reichen klassischen Erbes hat das Unternehmen das Publikum mit seinem künstlerischen und technischen Talent geblendet. Die klassische Ballettkompanie zählt in ihrem Repertoire Meisterwerke der Weltchoreographie wie „Schwanensee“, „Der Nussknacker“, „Dornröschen“ von Pjotr Tschaikowsky, „Chopiniana“, „Giselle“ von A. Adam, „Don Quixote“, „Paquita“ von L. Minkus , B.Pawlowsky ‚‘Schneewittchen und die sieben Zwerge.‘‘

Einlass: 18:30

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Schützenplatz Hannover

23.11.2023 - 11.02.2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Vera Rubin? Jane Goodall? Lise Meitner? Ada Lovelace? Wer kennt diese Frauen? Wer weiß, was ihr Verdienst war, welche ihrer Entdeckungen und Forschungsergebnisse bis heute unsere Welt prägen? Zu allen Zeiten waren Frauen wissenschaftlich tätig, als Physikerinnen, Botanikerinnen, Medizinerinnen, Chemikerinnen, Astronominnen oder Mathematikerinnen. Und zu allen Zeiten wurden ihre Leistungen vertuscht, heruntergespielt, nicht anerkannt, nicht ausreichend bezahlt, zum großen Teil sogar geächtet und stattdessen männlichen Forschern angerechnet. Damit ist jetzt Schluss. Es ist an der Zeit, diese Frauen zu feiern! (Icon: Ralf Puder)

19:30 Uhr