„Lesung ohne Netz“ ist eine improvisierte Lesung auf dem Theaterschiff Potsdam. Eine Spontanlesung voller Überraschungen, Spielfreude und Magie. Bei „Lesung ohne Netz“ betreten die beiden Schauspieler Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai die Bühne – ohne zu wissen, was sie erwartet. Denn die Texte kommen direkt aus dem Publikum und werden von den beiden Künstlern in dem Moment zum allerersten Mal gelesen: „ohne Netz“! Es entsteht eine Impro-Lesung, die es so kein zweites Mal gibt. Komisch, schräg, berührend oder völlig absurd – niemand weiss vorher, was gelesen wird und wohin sich der Abend entwickelt.

Genau das macht den Reiz aus: jede „Ohne Netz“ Lesung ist ein echtes Unikat, bestimmt von Spieltrieb, Timing und der Lust am Risiko und sie wird von dem schauspielerischen Können von Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai getragen: unvorhersehbar, lebendig und garantiert unterhaltsam, ein großer Spaß – für alle auf und vor der Bühne. Das Publikum ist eingeladen, den Abend aktiv mitzugestalten: bitte bringen Sie unbedingt Texte mit – zum Beispiel Bücher, Kochrezepte, Briefe, Packungsbeilagen, Zeitungsartikel, oder eine Rede von Donald Trump! Aus dem, was Sie auf die Bühne geben, machen Cathlen Gawlich und Thomas Nicolai live Theater, eine Show aus dem Moment, „ohne Netz“.

Cathlen Gawlich ist eine deutsche Schauspielerin und Sprecherin mit einer der markantesten Stimmen der deutschen Synchronlandschaft. Sie leiht zahlreichen Film-, Serien- und Animationsfiguren ihre Stimme und begeistert durch große Wandlungsfähigkeit und feines komödiantisches Gespür.
Thomas Nicolai ist ein deutscher Schauspieler, Comedian, Hörbuchsprecher und Autor. Er steht seit vielen Jahren erfolgreich auf allen Comedybühnen Deutschlands und begeistert mit seinen Live-Shows das Publikum. Seine langjährige Erfahrung als Comedian macht ihn zum idealen Partner für Cathlen Gawlich und dieser außergewöhnlichen Lesung. Cathlen und Thomas sind, verbunden durch ihre Lust am Spiel, die ideale Besetzung für eine „Lesung ohne Netz“.

Foto ©Kath Fritz

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Im Festsaal des Kulturzentrums Prediger – mitten im Herzen von Schwäbisch Gmünd – trifft außergewöhnliche Handwerkskunst auf erlesene Genusskultur.

Gmünder Schmuckschaffende und der Edelmetallverband Schwäbisch Gmünd e.V. präsentieren eine exklusive Auswahl einzigartiger Schmuck-Unikate – hochwertig, individuell und fernab der Atelierräume in einer besonderen Ausstellung vereint. Jedes Stück erzählt seine eigene Geschichte und zeigt die ganze Vielfalt zeitgenössischer Schmuckgestaltung.

Gleichzeitig entfaltet sich die Geschmacksvielfalt des Remstals: Winzerinnen und Winzer bringen ihre besten Tropfen mit – von ausgezeichneten Prämierungen bis zu charaktervollen Neuentdeckungen. Das Remstal steht weit über seine Grenzen hinaus für moderne Weinkultur und traditionsreichen Qualitätsweinbau.

Die Kombination aus anspruchsvollem Schmuckhandwerk und regionaler Weinkunst schafft ein außergewöhnliches Erlebnis für alle Sinne.

Freuen Sie sich auf:
• faszinierende Schmuckkreationen und aktuelle Designs
• persönliche Begegnungen mit den Kunstschaffenden
• prämierte Weine und besondere Erzeugnisse aus dem Remstal
• Probieren, Entdecken und Erwerben in stilvoller Atmosphäre

Ein Wochenende voller Glanz, Geschmack und Inspiration.
Lassen Sie sich überraschen.

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

Kommt vorbei zur kostenlosen Schulranzenberatung in der Hugendubel Buchhandlung Eschwege!

Diese findet ab dem 02.03. bis 30.06.2026 in der Buchhandlung Eschwege statt damit dem neuen Schuljahr nichts mehr im Weg steht. Es handelt sich jeweils um 30-minütige Zeitfenster, immer Montags bis Freitags zwischen 10 und 12.30 Uhr und 15 und 16.30 Uhr, Samstags immer zwischen 10 bis 13 Uhr.

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Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

In der Altstadt mit ihren mittelalterlichen Plätzen und verwinkelten Gassen prägen reizvolle Fachwerkhäuser neben repräsentativen Bauten aus der Zeit des Reichskammergerichts das Stadtbild. Johann Wolfgang Goethe hielt sich im Sommer 1772 in Wetzlar auf. Seine Erlebnisse inspirierten den Dichter zu seinem ersten großen literarischen Erfolg, dem Briefroman "Die Leiden des jungen Werthers". Faszinierend ist auch der als gotisches Kirchenbauwerk unvollendet gebliebene Dom, der in seiner Zusammensetzung aus romanischen und gotischen Stilelementen ein Stück Stadtgeschichte widerspiegelt.

Dauer: 1,5 Stunden

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Dieses Spiel ist ausverkauft, an der Abendkasse wird kein Ticketverkauf stattfinden.

Was bleibt von einem Leben, das viel zu früh endet? Und wie nähert man sich einer Geschichte, die lange geschwiegen hat? In ihrem eindringlichen Roman "Wer möchte nicht im Leben bleiben" begibt sich Helene Bukowski auf die Spur einer jungen Pianistin, die sich 1985 in Neubrandenburg das Leben nahm. Mehr als drei Jahrzehnte später rekonstruiert die Autorin behutsam Christinas Leben: aus Briefen, Erinnerungen, Leerstellen. Sie erzählt von familiären Erwartungen und stillen Sehnsüchten, von der Strenge musikalischer Ausbildung, von Berlin und Moskau, von kalten Übungsräumen, sturzbachartigem Regen und Nächten voller Schnee. Und sie stößt auf eine Krankheit, für die es damals noch keinen Namen gab. Bukowski schreibt gegen die Einsamkeit an. Mit großer sprachlicher Klarheit und einer fast magischen Sensibilität. Helene Bukowski debütierte 2019 mit dem Roman "Milchzähne", der für das Kino adaptiert wurde. 2022 folgte "Die Kriegerin". Ihre Bücher wurden vielfach besprochen und in mehrere Sprachen übersetzt.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Lustvoll, hart, kompromisslos: "Fuckgirl" ist ein radikal feministischer Roman über Selbstermächtigung, Wut und weibliche Solidarität. Im Zentrum steht eine erfolgreiche Performancekünstlerin Ende dreißig, sexuell souverän, unabhängig und völlig ungerührt davon, ob man sie dafür bewundert oder verachtet. Sie entschuldigt sich nicht: nicht für ihre Karriere, nicht für ihren Körper, nicht für ihre Lust und nicht für ihre Entscheidung gegen ein Leben nach fremden Erwartungen. In einer einseitig offenen, scheinbar glücklichen Ehe gibt sie den Ton an. Als sie erfährt, dass einer ihrer One-Night-Stands seine Freundin betrügt, beschließt sie zu handeln. Was folgt, ist ein moralisch aufgeladener Racheplan und eine schonungslose Auseinandersetzung mit Monogamie und Non-Monogamie, mit Macht, Abhängigkeit, Selbstverrat und der Frage, was nach der sexuellen Selbstbestimmung kommt. "Fuckgirl" ist intensiv und provokant – ein Roman, der nicht gefallen will, sondern herausfordert. Bianca Jankovska (@groschenphilosophin) wusste schon mit 13, dass sie schreiben will, und verbindet in ihren Texten essayistische Reflexion mit literarischer Inszenierung. Nach journalistischer Arbeit veröffentlichte sie mehrere Bücher und spricht heute über feministisches L(i)eben und Popkultur auf Substack und YouTube. „Fuckgirl“ ist ihr Debütroman.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Rafa und Hannes führen seit sechs Jahren eine stabile Beziehung – bis Hannes plötzlich verschwindet. Bald tauchen Fotos von ihm in Mexiko auf, und Rafa reist hinterher, um Antworten zu finden. Doch die Spurensuche im dichten Wald vor Texcaltitla wird zu einem gefährlichen Irrweg: Knochenbrüche, der Verlust seiner Brille – für Rafa, der stark sehbehindert ist, bedeutet das fast völliges Blindsein. In "Mala Visión" verhandelt Armin Wühle anhand des Phänomens Ghosting grundlegende Fragen über Liebe, Treue und Identität: Wie gut kennen wir die Menschen, die uns nahestehen? Und wie gut kennen wir uns selbst? Archaische Naturgewalten, Flashbacks und innere Dialoge verschränken sich zu einem poetischen, eindringlichen Roman über Selbstfindung, Vertrauen und den Weg zurück in die Zivilisation. Armin Wühle, geboren 1991, studierte Kreatives Schreiben, Geschichte und Soziologie. Sein Debütroman "Getriebene" erschien 2021. Im gleichen Jahr wurde sein Theaterstück "Die Ungetrösteten" in Bregenz uraufgeführt. 2025 gewann er den Dramatikpreis für Politik und Menschenrechte für sein Stück „Rue d'Armenie“.

Der Veranstaltungsraum ist nicht barrierefrei.

Lazi sitzt im Zug nach Budapest und hat ein Ziel: Das Gewehr des Großvaters András, der während des Ungarnaufstands 1956 nach Argentinien fliehen wollte, aber in Eppingen landete. Im ungarischen Dorf erwarten Lazi unberechenbare Tanten, unzählige Schnäpse und die Großcousine Zsófi, die Lazi das Schießen beibringt. Nur Mónika, die Schwester der Mutter, versteht, was Lazis veränderter Körper zu bedeuten hat, nur sie ahnt den wahren Grund für Lazis Rückkehr: Rache üben, Gerechtigkeit finden. Auf der Suche nach dem Ursprung der Gewalt in der Familiengeschichte trennt Lazi eine Naht aus Scham und Schweigen auf.
„King Cobra“ erzählt zwischen Humor, Zärtlichkeit und Wut vom Widerstand gegen das Schweigen und davon, dass die Liebe kein Bluthund ist.

Muri Darida, 1993 geboren, lebt zwischen Budapest und Berlin. Zu politischen und gesellschaftlichen Themen publiziert Muri Darida regelmäßig u.a. auf ZEIT ONLINE, arte, taz und SZ. „King Cobra“ ist sein Debüt.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Unlearn Sexuality: Gianna Bacio, Sexualpädagogin, macht Schluss mit Druck, Mythen und vorgefertigten Schablonen eines angeblich „normalen“ Liebeslebens. Statt sich zu verbiegen, lädt sie ein, die eigenen Bedürfnisse ernst zu nehmen und alte Muster zu hinterfragen. Die unverschämte Kunst, zu lieben, wie man will ist ein mutiges, praxisnahes Buch über selbstbestimmte Sexualität, über Lust, Intimität und die Freiheit, Beziehungen und Liebe nach den eigenen Vorstellungen zu gestalten. Gianna Bacio: „Das Problem ist nicht, dass wir keine Lust oder keine Ideen haben, sondern dass wir mit vorgefertigten Schablonen und Drehbüchern aufgewachsen sind, die wir nie hinterfragt haben.“

Gianna Bacio ist eine der erfolgreichsten Sexualaufklärerinnen Deutschlands. Sie steht als Expertin auf Bühnen und im TV und zeigt dort, wie befreiend es sein kann, über Lust, Liebe und Scham zu sprechen. Zudem hostet sie den Podcast „Wie wir lieben“.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Es ist aus mit Kar Kauz. Mit 35 Jahren steht die Protagonistin vor den Trümmern ihrer Beziehung zu dem gefeierten Autor, der ihren Kinderwunsch jahrelang ignorierte. Auf Tinder versucht sie, sich Ablenkung zu verschaffen. Mit dem hedonistischen Schauspieler Andi beginnt eine Beziehung, die von Anfang an unter keinem guten Stern steht: Er hat bereits Zwillinge, eine präsente Ex und ein Leben, in dem für Verbindlichkeit kaum Platz ist. Als diese Ex eines Morgens im Schlafzimmer steht, kippt die Situation endgültig. Die Sehnsucht nach einem eigenen Kind wächst sich zur Obsession aus. Parallel scheitern weitere Dates, der eigene Roman bleibt hinter den Erwartungen zurück und die Protagonistin trifft eine radikale Entscheidung: Sie wird sich ihren größten Wunsch selbst erfüllen. Auch wenn das bedeutet, zur Täterin zu werden. Yade Yasemin Önder seziert in "Anti Müller" identitätspolitische Grabenkämpfe ebenso präzise wie den moralischen Bankrott pseudosanfter Männer, unter deren Fingernägeln noch immer der Schmutz des Patriarchats steckt. Ein Roman von großer Dringlichkeit – provokant, witzig und gnadenlos ehrlich.

Der Einlass beginnt ca. 15 Minuten vor Beginn.

Mein Gott, sind sie süß, die beiden alten Damen ... Das Publikum in der ausverkauften Premiere hatte einen Riesenspaß und spendete eine Menge Applaus.
(Oberhessische Presse)

Schwarzer Humor "at its best" – eine der berühmtesten Kriminalkomödien der Bühnengeschichte - von Joseph Kesselring

New York in den 1940ern – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkel. Mittendrin eine scheinbare Oase des Friedens: das Haus der liebenswerten Schwestern Abby und Martha Brewster.
Hingebungsvoll kümmern sie sich um ihren verrückten Neffen Teddy. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Auch Teddys Bruder Mortimer und dessen Verlobte Elaine haben hier ihr Glück gefunden.
Doch an diesem Abend bricht der Wahnwitz hinter der friedlichen Fassade auf. In einer Fenstertruhe stößt Mortimer auf das furchtbare Geheimnis seiner Tanten. Was folgt ist eine turbulente, rabenschwarze Komödie um verschwundene einsame Männer, gesuchte Mörder, überforderte Polizisten, eine gefährdete Liebe und zwei nette alte Damen, die die irrwitzige Aufregung um sie herum so gar nicht verstehen ...

Die gnadenlos schwarzhumorige Kriminalkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ lief nach ihrer Premiere am New Yorker Broadway 1444 Vorstellungen lang vor ausverkauftem Haus und ist bis heute eines der weltweit erfolgreichsten Theaterstücke. 1944 wurde dieser Klassiker des schwarzen Humors mit den Hollywood-Stars Cary Grant und Peter Lorre und verfilmt.

Musik-Ikone David Bowie begeisterte auf der Bühne Milliarden von Menschen. Seine 26 Alben, unzählige Bühnenshows und Musikvideos sind legendär und haben nicht nur die Musikszene nachhaltig beeinflusst. Doch hinter dem weltbekannten David Bowie steckt der bürgerliche David Robert Jones. Ihn hat die Fotografin Christine de Grancy an einem Tag im Jahr 1994 im Art Brut Center Gugging begleitet. Dabei sind schwarz-weiß Fotografien entstanden, die einen ungewohnten Blick auf den Künstler eröffnen und ihn in einem neuen Licht präsentieren. Die Foto-Ausstellung feierte im April Premiere im Santa Monica Arts Museum in L.A. Dort wurde sie sogar bis August verlängert. Die schwarz-weiß Bilder zeigen David Bowie im österreichischen Art Brut Center Gugging, dem Ort, der als Geburtsstätte außergewöhnlicher Außenseiterkunst bekannt ist. Außer im Rahmen der Ausstellung wurden die Fotos nie der Öffentlichkeit präsentiert.

Christine de Grancy (geb. 1942 in Graz) ist eine österreichische Fotografin, die mit ihren sensiblen, humanistischen Bildserien internationale Anerkennung fand. Bekannt für ihren respektvollen, stillen Blick auf Menschen und ihre Lebenswelten, bewegt sie sich zwischen Dokumentation und Kunst. Ob Porträts von Schauspielerinnen am Burgtheater, Langzeitbeobachtungen iranischer Nomaden oder Alltagsmomente in Afghanistan – ihre Arbeiten erzählen von Würde, Verletzlichkeit und der Schönheit des Echten. Während der Aufbauten in L.A. verstarb De Grancy am 20.3.2025 in Wien.

letzter Einlass 18:30 Uhr

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

BT JUGENDTHEATER

DIE PHYSIKER

TRAGIKOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT

Der geniale Physiker Möbius hat sich von der Welt in ein luxuriöses Nervensanatorium zurückgezogen. Er weiß, dass seine Formeln in letzter Konsequenz die Zerstörung der Welt bedeuten können.

Im gleichen Sanatorium sind auch zwei andere scheinbar „Irre“ eingesperrt. Der eine halt sich für Einstein, der andere für Isaac Newton. Unter der Maskerade verbergen sie ihre wahre Identität. Der eine ist ein Vertreter des westlichen, der andere des östlichen Geheimdienstes. Sie haben von den physikalischen Entdeckungen Möbius' erfahren und wollen ihn jeweils für ihre Seite gewinnen. Möbius gelingt es, beide zu überzeugen, dass es nur einen richtigen Weg gibt: Sie alle müssen, obwohl normal, als Verrückte im Sanatorium bleiben, um der Welt die entsetzlichen Konsequenzen ihrer Entdeckungen zu ersparen.

Vor dem Hintergrund des atomaren Wettrüstens der Großmächte stellt Durrenmatt in „Die Physiker“ die Frage nach der Verantwortung der Wissenschaft – und kommt zu dem Schluss, dass es irrelevant sei, wie sich ein einzelner Mensch verhalte. Unabhängig davon, ob er sich in den Dienst der Politik stellt oder diesen verweigert, die Katastrophe nimmt ihren Lauf. Die Komödie, die mit der Umkehrung von Wahnsinn und Vernunft spielt, war in den Saisons 1962 / 63 und 1982 / 83 das meistgespielte Stück auf deutschsprachigen Bühnen und wurde ein Welterfolg.

Regie: Steffan Drotleff
Bühne: Thomas Gabriel
Ensemble des BT Jugendtheaters

Alle Rechte bei der Felix Bloch Erben GmbH & Co. KG

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters mit Unterstützung der „Freunde des Brandenburger Theaters e. V.“

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Dann melde Dich bei: steffan.drotleff@brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

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