Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie
Glorreich versieben
Wiebke Eymess und Fridolin Müller sind „Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie“. Und wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Glorreiches Scheitern ist schließlich auch der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. In ihrem aktuellen Programm präsentieren sie ihrem Publikum noch schönere Lieder, aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! Und wer die Zwei mit ihrer ganz eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik und Musik noch nie live erlebt hat, sie nicht aus „Die Anstalt“ oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

Willkommen im Wissenskosmos des Barock: Wer auf knarrenden Dielen die stille Erhabenheit unseres historischen Bibliothekssaals betritt, ist sofort umfangen vom Weltwissen der Frühen Neuzeit. Wie Kulissen in einem barocken Theater ragen die originalen Bücherregale in den Raum hinein und beherbergen rund 50.000 Bücher aus allen Wissensgebieten. Hinter unscheinbaren Buchrücken verbergen sich erstaunliche Schätze wie die erste deutsche Bibel, die in Amerika gedruckt wurde.

Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Bibliothek des Waisenhauses als eine der ersten öffentlichen Bibliotheken in Deutschland gegründet. Vor allem durch Schenkungen, Büchertausch und eigene Verlagserzeugnisse wuchs die Bibliothek so rasch an, dass sie wenige Jahre später vergleichbar war mit bedeutenden deutschen Universitätsbibliotheken. 1728 erhielt sie ein eigenes Gebäude, das als ältester erhaltener profaner Bibliothekszweckbau Deutschlands gilt. Nicht erst seit jüngster Zeit wird die Bibliothek von Gästen und Forschern aus aller Welt aufgesucht: Bereits Albrecht von Haller, Johann Joachim Winckelmann und Johann Wolfgang von Goethe bewunderten ihre bibliophilen Kostbarkeiten. Eine Auswahl stellen wir für Sie in wechselnden Kabinettausstellungen im ehemaligen Lesezimmer der Bibliothek zusammen.

10-17 Uhr

Was wäre die Erde ohne uns? Intakte Flora und Fauna in einem dauerhaft ökologischen Gleichgewicht…stinklangweilig. Kein Wunder, dass der liebe Gott uns erfunden hat!

Jetzt ist die Welt im Umbruch und an der Frage der richtigen Entsorgung einer Joghurt Verpackung ist schon so manche empfindsame Seele zerbrochen.

Sind wir Menschen grundsätzlich Masochisten? Warum sonst stehen wir auf immer mehr Stress, Bürokratie und schlechte Nachrichten?!

Vielleicht sollten wir uns zur Abwechslung mal lieb haben! Die Tiere finden uns toll. Fliegen lieben unsere Haufen, die Waschbären die Restmüll-Tonne und was wir Beerdigung nennen, heißt bei den Würmern Ernte-Dank!

Katalyn Hühnerfeld erzählt von der tierisch komischen Natur des Menschen und seiner Mit-Tiere in Wort, Lied und mit pantomimisch angereicherten höchst wissenschaftlichen Beiträgen!

Foto Copyright: Jeanne Degraa

19:00

David Helbock, Aushängeschild des österreichischen Jazz, begeistert mit seinen Projekten weltweit das Publikum auf Festivals aller Kontinente. Einfallsreiche Effekte, rhythmischen Percussionelemente im Flügel und dynamischer Wechsel zwischen Cello und E-Bass.
Ein Erlebnis der ganz besonderen Klasse!

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Mirja Henking, Sebastian Stert.

Einlass: 1Stunde vor Spielbeginn

Royals - Komödie von Felix Krakau
Regie: Christof Küster

Es spielen: Dorothea Baltzer, Hannah Jasna Hess, Mailin Klinger - Thomas Georgi, Ambrogio Vinella

Zum Inhalt:

„Die Krone verlangt nach einem neuen Kopf. Und den wird sie sich schon nehmen.“

Der König ist tot – es lebe die Königin!
Im Palast gibt es nur ein Problem: Die Neue, die designierte Königin, sie will nicht so recht.
Was macht denn da der Adel? Er präsentiert sich, amüsiert sich, zwischen Tradition und Moderne, Jagd und Pferderennbahn. Er ringt um die Fassung, der Adel. Um Aufmerksamkeit. Und womöglich gar ums Überleben?
Prunk und Pracht, Pflicht und Privilegien: Felix Krakaus Royals suchen ihren Platz im System – dabei sind sie mal ängstlich, mal zynisch, auf jeden Fall urkomisch.

Der freie Verkauf von noch verfügbaren Restkarten beginnt erst in der Woche vor der Premiere.

Ein lehrreiches Theaterereignis mit Schauspiel, Musik und künstlicher Intelligenz

Was wäre, wenn einer der einflussreichsten Dramatiker des 20. Jahrhunderts zurückkäme, um mit uns zu sprechen?

Die Theaterproduktion »Ich, Bertolt Brecht – Dialog mit dem Dichter« wagt dieses Experiment: In einem außergewöhnlichen Zusammenspiel von Technologie, Schauspiel und Musik begegnet das Publikum einem sprechenden Brecht-Avatar. Dieser wurde auf Basis originaler Tonaufnahmen, Bildmaterial und literarischer Texte erschaffen. Er zitiert aus seinen Gedichten, Schriften und Briefen – und reflektiert dabei zugleich seine künstliche Wiederauferstehung.

Doch der Abend ist weit mehr als ein Gespräch mit einer Maschine:
Das Ensemble greift das Gesagte auf, bringt Brechts Gedanken in Bewegung und konfrontiert sie mit der Gegenwart. In kurzen Spielszenen, essayistischen Fragmenten und musikalischen Interventionen entsteht ein lebendiger Dialog – nicht nur mit dem künstlichen Brecht, sondern auch zwischen Generationen, Idealen und Ideologien.

Im Zentrum steht die Frage: Was können uns Brechts Texte heute noch sagen – und wie antworten wir darauf?

Die musikalische Welt des Abends ist reich und vielschichtig: Bekannte und selten gehörte Brecht-Lieder erklingen in neuer musikalischer Interpretation, live auf der Bühne. Die Musik ist nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern ein aktiver Teilnehmer des Dialogs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Sie schafft einen eigenen Denkraum – in dem Brechts überlieferte Worte weiterwirken und neu gehört werden.

Der künstliche Brecht behauptet nicht, lebendig zu sein, aber er ist gegenwärtig – und spricht.

Wie er selbst sagt:

»Die Toten können keine Meinung äußern – aber ihre Werke können mit der Gegenwart ins Gespräch kommen.«

Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.00

Schon als Kind hat Henny-Maria Rathmann gern in der Natur Geige gespielt. Die erfolgreiche Violinistin hat seit 1992 unter dem berühmten Chefdirigenten Daniel Barenboim die Welt gesehen, ist mit ihrem Orchester in allen großen und bekannten Konzerthäusern aufgetreten. Vor einigen Jahren hat sich Henny-Maria Rathmann entschlossen, beruflich etwas kürzer zu treten. Dadurch gewinnt sie Zeit, sich einer neuen Leidenschaft zu widmen: ihrer “KULTURSCHEUNE AM BERGE- Zwischen Acker und Applaus”. Dorthin lädt sie drei bis vier Mal im Jahr zu musikalischen Veranstaltungen ein. Die Besucher finden es ganz großartig zwischen ihren üppigen Blumen- und Gemüsebeeten oder in der Scheune zu sitzen und der Musik zu lauschen. Henny-Maria Rathmann ist zu Gast in der Reihe „Hör mal zu“, in der lokale Prominente aus ihrem Leben und ihrer Arbeit erzählen. natürlich wird sie auf ihrer wertvollen Geige, sie stammt aus dem Jahr 1764, spielen. Begleitet wird sie am Bechstein-Klavier von Friedemann Mewes. Bis zu seinem Ruhestand war er Repetitor an der Staatsoper Berlin, heute ist er Mitglied im Scharwenka Kulturforum e.V.

Als Revierforster im Stadtwald Bad Krozingen auf Gemarkung Bollschweil hat Johannes Wiesler tagtäglich mit Bäumen und dem Wald zu tun. Sein Revier umfasst 1.100 Hektar, welches sich auf sechs Gemeinden verteilt. Beim Waldbaden möchte er die Meschen dafür sensibilisieren, wieder ein engeres Verhältnis mit der Natur einzugehen und die beruhigende Atmosphäre der Natur einzutauchen.

Ihr Führer:
Revierförster Johannes Wiesler

Wegbeschreibung:
Von der Hexentalstraße abbiegen in Richtung St. Ulrich. Nach ca. 2,5 km links in den Waldweg „Käppeledobel“ abbiegen und parken.
Mitfahrgelegenheit bei der Tourist-Info Bad Krozingen um 14.00 Uhr bei vorheriger Anmeldung.

Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt.
Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit.
Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.

Jeder Gast bringt sein Getränk und Vesper selbst mit / Angemessene Kleidung und Sitzunterlage sind mitzubringen.

Lesung aus
Matti Mäkelä Die Gänse,
Eino Säisä Der Heimatbaum und
Solveig von Schoultz Kohlezeichnung, unvollendet
Klaviermusik von Jean Sibelius, Erkki Melartin, Agnes Tschetschulin und Ilmari Hannikainen

Der 2019 verstorbene Schriftsteller Matti Mäkelä war ein erfrischender Humorist der finnischen Literatur, der aus Naturbeobachtungen Gedanken über den Menschen und die Welt entwickelte. Eino Säisä erzählt von Alterseinsamkeit und dem Umbruch der Landwirtschaft im modernen Finnland, während Solveig von Schoultz die Selbstbehauptung von Frauen in der Welt der Kunst reflektiert. Zu ihren Erzählungen gibt es Klassiker der finnischen Klaviermusik und ein Stück von Agnes Tschetschulin, einer der ersten Frauen Finnlands, die eine akademische Ausbildung als Geigerin und Komponistin erhielt.

Lucia Ronchettis "Prosopopeia – A Study of Personification" nach den "Musikalischen Exequien" SWV 279–281 von Heinrich Schütz mit Texten von Torquato Tasso, Pierre de Marbeuf, Richard Crashaw und anderen, reflektiert durch den Trauerredner Eric Wrede

Konzertimpuls und Nachgespräch mit Trauerredner und Autor Eric Wrede ("So sterben wird. Unser Ende und was wir darüber wissen sollten" (2018))

Lucia Ronchettis "Prosopopeia – A Study of Personification" (2010) versetzt scheinbar direkt in den Moment, da am 4. Februar 1636 das Begräbnisritual für Heinrich Posthumus Reuß in der (alten) Johanniskirche in Gera vollzogen wurde. Dramaturgisch und rhetorisch greift die 1963 geborene Komponistin die "Musikalischen Exequien" SWV 279–281 von Heinrich Schütz auf. Sie sind ein komponierter „letzter Wille“ mit Worten, die der Herr von Gera, Greiz und Lobenstein zu Lebzeiten wählte. Die tiefe Spiritualität und eindringliche Klanglichkeit der Musikalischen Exequien ziehen bis heute in den Bann und berühren auch in der Moderne, die den Übergang vom Leben in den Tod viel nüchterner und zurückhaltender ritualisiert als es die Barockzeit tat.
So wie der Verstorbene leiblich und abstrakt Mittelpunkt eines Begräbnisses im 17. Jahrhundert war und bis heute in der Regel ist, so steht das Schütz-Werk im Zentrum von Ronchettis „Studie über die Personifikation“. Mit einer Theatralität, die dem barocken Ritual ähnlich ist, spinnt sich um die Originalmusik auch durch die Texte von Schütz-Zeitgenossen ein intensives Spannungsfeld aus Vergangenheit und Gegenwart, aus Leben, Sterben und Tod.

Klangwelten zwischen Reformation und Gegenreformation: Werke von Heinrich Schütz und Giovanni Pierluigi da Palestrina

Das kompositorische Vermächtnis von Giovanni Pierluigi da Palestrina und Heinrich Schütz gehören zum festen Repertoire der Knabenchöre. Im Zeitzer Dom lässt der Windsbacher Knabenchor unter der Leitung von Ludwig Böhme Klangprächtiges aus zwei entwicklungsreichen Zeiten der Frühen Neuzeit erklingen: Die Vision der räumlichen Doppelchörigkeit, die der Sagittarius direkt aus Italien importierte, löst sich hier ein. Es ist ein spannungsreiches Programm, das der traditionsreiche Chor präsentiert, hatte doch die Reformation Anfang des 16. Jahrhundert in Europa nicht nur Weltsichten, sondern die ganze Weltordnung in Frage gestellt. Während die Werke Giovanni Pierluigi da Palestrinas als mustergültig für eine meisterhafte Polyphonie bei klarer Textdurchdringung gelten und ganz im Sinne der römischen Gegenreformation nicht den Effekt, sondern die Andacht in den Mittelpunkt stellen, gestaltete Heinrich Schütz einen Zeitenwandel, indem er ungefähr hundert Jahre später die neueste, modernste (italienische) Musik adaptierte und tief in seine im Protestantismus verankerte Klangsprache integrierte – inklusive der prachtvollen Doppelchörigkeit, für die der Zeitzer Dom gebaut wurde.

Musik von Heinrich Schütz, Ludwig Senfl, Heinrich Isaac, Orlando di Lasso und Costanzo Festa
mit Texten von Philip Blom

Die Gründe für Flucht und Exil waren und sind unzählig: politische Verfolgung, innere Entfremdung, eine unmögliche Liebe oder auch ein begangenes Verbrechen, Flucht vor Katastrophen. Der Verlust oder die Abkehr von der Heimat rufen starke Gefühle hervor, die Künstler:innen seit der Antike zu fassen suchen. Sie haben in ergreifenden Werken vielfach Erfahrungen der Entwurzelung beschrieben und besungen, immer wieder aber auch Momente der Hoffnung und der Resilienz. In der Gegenwart, in der nach Angaben des UN-Flüchtlingswerks UNHCR mehr als 120 Millionen Menschen in Folge von Repressionen, Kriegen, Gewalt und Hunger auf der Flucht sind, bedarf es uneingeschränkter Menschlichkeit – und Trost, der in diesem Programm immer wieder anklingt.
Das belgische Utopia Ensemble gibt mit einem a capella-Programm und Werken, die im Verlauf der umbruchreichen Phasen des 16. und 17. Jahrhunderts das Fremdwerden und -sein in der Welt und vor Gott reflektieren, sein Debüt beim HEINRICH SCHÜTZ MUSIKFEST. Exklusiv für dieses Programm schuf der Autor Philip Blom „Spiegeltexte“ zu den Werken der Frühen Neuzeit: analytisch und gleichzeitig empathisch, in stetem Bewusstsein seiner modernen Perspektive und doch eng verbunden „zwischen den Zeiten“.