Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein musikalisches Epos über Macht, Idealismus und den letzten Ritter. Mitreißend, emotional und bildgewaltig bringt das Rock-Historical „Sickingen!“ die faszinierende Lebensgeschichte des Reichsritters Franz von Sickingen auf die Bühne. In einer eindrucksvollen Mischung aus Rockmusik, klassischem Theater und Historien-Drama erzählt das Stück vom Aufstieg und Fall eines Mannes, der zwischen Idealismus, Machtstreben und tragischer Liebe zerrieben wird.

Im Mittelpunkt steht Sickingen – ein Ritter, Reformer und Freiheitskämpfer, der für Gerechtigkeit und den „gemeinen Nutz“ eintritt, sich aber in seinem Glauben und Stolz verliert. Begleitet von Weggefährten wie Ulrich von Hutten und seiner großen Liebe Hedwig von Flörsheim, kämpft er gegen die übermächtige Allianz von Kirche und Fürsten. Doch der Traum von einer gerechteren Welt endet in Verrat, Belagerung und Tod auf seiner Burg Nanstein.

Das Werk von Andy Kuntz, Stephan Lill und Johannes Reitmeier verbindet historische Tiefe mit moderner Rockmusik – von mitreißenden Power-Hymnen wie „Sickingen lebt“ über mystische Balladen wie „Der Tod und das Mädchen“ bis zu finalen Gänsehautmomenten in „In Ewigkeit“.

Epische Chöre, poetische Texte und eindrucksvolle Charaktere – vom geheimnisvollen Narren bis zum fanatischen Greifenklau – verleihen der Inszenierung eine mythische Dimension zwischen Diesseits und Jenseits.

„Sickingen!“ ist mehr als ein Theaterstück: Es ist ein musikalisches Denkmal für eine Zeitenwende – für das Ende des Rittertums und den Beginn der modernen Welt. Ein Rock-Historical über Mut, Glaube, Liebe und den ewigen Kampf um Freiheit und Wahrheit.

Einlass: 19:30 Uhr

Ausverkauft

Idiophone sind Musikinstrumente, die Klang durch ihre eigenen Schwingungen erzeugen, nicht durch Saiten, sondern durch Schlagen oder Schütteln erklingen Töne unterschiedlicher Höhen und Längen. Idiòfona ist ein Versuch, Harmonie inmitten des Lärms zu finden, eine Ode an die Freude des Teilens zwischen Mensch, Materie und Raum. Idiòfona ist eine Suche: die metallisch-poetische Odyssee einer Figur mit einem vorbestimmten Schicksal, die das Schwere leicht trägt. Ein Bruch mit der Tradition, um eine neue zu schmieden. Erfahrbar in den gemeinsamen Schwingungen und dem Klang, der daraus entsteht.

Idiophones are musical instruments that produce sounds through vibrations, but not through the vibrations of strings. Striking or shaking them produces sounds of varying pitches and lengths. Idiofona is an attempt to find harmony amid noise. An ode to the joy of sharing between people, matter and space. Idiofona is a quest, the metallic-poetic odyssey of a character with a predetermined fate who now takes the heavy stuff lightly, his betrayal of tradition in order to forge a new one. His own, experienced collectively in his vibrations and their sound production.

Das bewusste Tragen des Gewichts verschiebt den Fokus, vom Außen zu einer intensiven Erfahrung des eigenen Körpers und der gemeinsamen Bewegung. In einem „Workshop“ wird die Fähigkeit erlernt, einen Stein auf dem Kopf zu balancieren und ein Gefühl für Konzentration, Vertrauen und gegenseitige Unterstützung entwickelt. Anschließend geht die Gruppe für einen „Walkshop“ in den Stadtraum: eine Umgebung voller Reize und Ablenkungen. Als stilles Kollektiv bewegt sie sich durch die Straßen, aufmerksam, verbunden und im Gleichgewicht. Gemeinsam schließt diese Praxis, zwischen körperlicher Herausforderung, Achtsamkeit und künstlerischer Erfahrung, im „Talkshop“.

Consciously carrying the weight shifts the focus away from the outside world and towards an intense experience of one's own body and shared movement. In a „workshop“, participants learn to balance a stone on their heads and develop a sense of concentration, trust and mutual support. Afterwards, the group goes into the city for the „walkshop“: an environment full of stimuli and distractions. As a silent collective, they move through the streets, attentive, connected and in balance. Together, this practice, between physical challenge, mindfulness and artistic experience, concludes in the „talkshop“.

Ein unwahrscheinliches Verbrechen. Ein zweifelhafter Prozess. Eine absurde Strafe. Melon, Mardi und Rossinyol geraten in eine unerwartete Zwickmühle, aus der es keinen vernünftigen Ausweg gibt. Ihre ungezähmte, ungeschickte Art treibt sie in ein waghalsiges Unterfangen, in dem Barbarei freien Lauf hat. Überwältigt von Ungerechtigkeit und einer globalen Schieflage, stellen sie die Willkür der Justiz aus der Perspektive des Clowns in Frage. Das Paradoxe: genau dieses könnte den Wunsch wecken, vor Lachen zu sterben. Eine urkomische und beklemmende Geschichte von Freundschaft, von Schuld und Verantwortung. Eine Parodie auf Unbehagen und den Spaß daran.

Inhaltshinweis: Ab 15 Jahren. Diese Vorstellung enthält Darstellungen von Gewalt. Das Fotografieren und Filmen während der Veranstaltung ist strengstens untersagt.


An unlikely crime. A dubious trial. An absurd punishment. Melon, Mardi and Rossinyol find themselves in an unexpected predicament from which there is no reasonable way out. Their untamed, clumsy nature drives them into a reckless venture where barbarism runs wild. Overwhelmed by injustice and a global imbalance, they call into question the arbitrariness of justice from the perspective of the clown. The paradox: this very same thing might provoke the urge to die laughing. A hilarious and unsettling story friendship, of guilt and responsibility. A parody of discomfort and the fun of it.

Content advisory: Aged 15 and above. This show contains material that some audience members may find disturbing. Photography and filming during the event are strictly prohibited.

Ab 15 Jahren; Fotografieren und Filmen verboten

Eine Unterwasserwelt. Zwischen den Bäumen schweben weiße, undefinierbare Formen, wie ein Schwarm von Meeresorganismen, der durch die Luft treibt, oder ein stiller Kelpwald, der sanft in der Strömung schwankt. Ein Unterwasserreich, in dem Natur und Technologie verschmelzen. 64 Wassertanks, gehalten von elektrischen Nabelschnüren während Wellen aus Energie und Wind sie in Bewegung versetzen. Sie singen und klicken wie eine Gruppe von Walen. Sie leuchten im Licht wie fluoreszierendes Plankton und bilden einen mystischen Lebensraum, der Leben in den kalten Tiefen des Ozeans beherbergt. Diese Unterwasserfantasie aus recycelter Technologie und zu einem futuristischen Superorganismus verlötet und verklebt, ist von mikroskopisch kleinen Lebensformen aus dem Ozean, wie Zooplankton und Kieselalgen inspiriert. Für das Auge unsichtbar, aber unverzichtbar für das Leben auf der Erde. Diese Meeresbewohner sind die stillen Motoren unserer Existenz. Sie bevölkern fast alle (Meer-)Gewässer und sind für etwa 98 % unserer Sauerstoff- und CO2-Regulierung verantwortlich. Sie sind die Bausteine unseres Überlebens. Ein Eintauchen in eine musikalische Landschaft, in der sich die Natur im Rhythmus der Zeit bewegt. Die endlose Bewegung von allem, was uns umgibt.

Diese Veranstaltung ist eingeschränkt barrierefrei.

An underwater world. White, indistinct forms drift through the air between the trees like a swarm of marine organisms or a silent kelp forest swaying gently in the current. This is an underwater realm where nature and technology merge. 64 water tanks are held by electric umbilical cords while waves of energy and wind set them in motion. They sing and click like a pod of whales. They glow in the light like fluorescent plankton, forming a mystical habitat that harbours life in the cold depths of the ocean. This underwater fantasy is inspired by microscopic ocean life forms such as zooplankton and diatoms, and is forged and fused from recycled technology into a futuristic superorganism. They are invisible to the naked eye yet indispensable to life on Earth. These ocean dwellers are the silent engines of our existence. They inhabit almost all bodies of water, producing approximately 98% of our oxygen and regulating CO₂. They are the building blocks of our survival. Immerse yourself in a musical landscape where nature moves to the rhythm of time. The endless motion of everything around us.

This event has limited accessibility.

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

GANKINO CIRCUS – Das Gegenteil von Rock’n’Roll
Open-Air in der historischen Kulisse der Oberen Veste Burg Treuchtlingen
23.05.2026 · Beginn 20:00 Uhr · Einlass 19:00 Uhr
Bei schlechtem Wetter in dem Forsthaus Treuchtlingen
Gankino Circus kommen mit ihrem neuen Programm zurück – einer Samstagabend-Show voller provinziellem Wahnsinn, virtuosen Klängen und entfesseltem Mundart-Pop. Die vier Musiker aus dem fränkischen Dietenhofen stehen für echtes Live-Entertainment: ohne Playback, ohne Netz, dafür mit messerscharfem Humor und beeindruckender Musikalität.
Seit 2007 zerlegen die Jugendfreunde musikalische Grenzen und bewegen sich irgendwo zwischen Musikkabarett und Party-Abrisskommando. In ihrem aktuellen Programm erzählen sie von ihren fränkischen Wurzeln, von Dorfidyll, Spezi-Sommer und dem ganz eigenen „Gegenteil von Rock’n’Roll“ – schräg, hintersinnig und herrlich komisch.
Erlebt dieses besondere Konzert unter freiem Himmel in der historischen Burgkulisse Treuchtlingens – ein Abend voller Energie, Geschichten und erstklassiger Live-Musik.

Copyright Foto: Gregor Wiebe

Einlass: 19:00 Uhr

Was haben Sie damals gemacht, 1968? Gelacht, geweint, getanzt, gesungen…?

Drei Alt-68er treffen sich im Heute wieder und erinnern sich an ihre verrückte Zeit 1968:
Mit ihren Gesangskünsten kämpfen Eddy und Rollin um die Gunst von Susi, die durch ihren stetigen Sinneswandel immer wieder frischen Wind in den alten Probekeller bringt, während die übermächtige Mutter kochlöffelschwingend zum Lernen drängt.

Sie treffen sich noch einmal 1981: Rollin ist gerade aus Irland zurückgekehrt, Eddie kommt aus Indien zurück und Susie arbeitet in ihrer Kommune an einer Kompostwürmerzucht. Mit Mediation, spiritueller Musik und Tarot versuchen Eddie und Susie, Rollin zu heilen, der ihnen zu „grobstofflich“ erscheint…
Am Ende begegnen sich die drei wieder im Heute.

Die 68er Spätlese ist eine Hommage an die wilde Zeit, prall gefüllt mit live gesungenen Ohrwürmern von Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe.

Rummelsnuff & Asbach

Mit einem Seesack voller neuer Songs steuern Käpt’n Rummelsnuff und sein Maat Asbach den Parkclub an. Das aktuelle Album „Seeadler“ bringt frischen Wind mit – natürlich dürfen dabei auch die alten Gassenhauer nicht fehlen.

Wo die beiden auftauchen, ist Hafenatmosphäre garantiert: zwischen Schunkelpogo, Elektropunk-Beats und rauer Seemannsromantik. Wenn die Nacht voranschreitet, werden die Rhythmen härter, die Synthesizer drücken und die Stimmung erinnert an eine dunkle Hafenspelunke – inklusive Armdrückwettbewerb und Eisenwuchten.

Mit salzigem Wind, kräftigen Refrains und viel Augenzwinkern heißt es: „Halt durch!“ – bis Rummelsnuff und Asbach bei uns an Land gehen.

Datum: 23.05.2026
Einlass: 19:30 Uhr
Eintritt: 17 € reg. / 6 € erm.

Ermäßigte Tickets nur direkt im Club im Park erhältlich
Bitte Nachfragen tel.: 033615134 oder Mail an: parkclub@kulturfabrik-fuerstenwalde.de

Parkclub Fürstenwalde

Dr.-Wilhelm-Külz-Straße 10A
15517 Fürstenwalde/Spree

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Die rauschende Premiere war gestern, alle lagen sich gerührt in den Armen, doch schon am nächsten Morgen droht wieder lähmendes Ungemach, liegen ultimative Schreiben und unmögliche Forderungen auf dem sorgenschweren Intendantentisch: der Verlag verlangt die minutiöse Wiederherstellung der Textgenauigkeit.

Die Krisensitzung der Leitung setzt ein, statt schneller Lösungen tapsen wolkige philosophische Riesenelefanten durch den Raum, bevor es zum knallharten Machtpoker mit dem bereits ächzenden Betrieb und dem rebellierenden Ensemblevertreter kommt.

Der boulevardesk orchestrierte Einakter navigiert genüsslich durch die sich verschärfenden Kulturkampfzonen: die Kunst des schmutzigen Deals ist die einzig überlebende, und in einem volatilen Rollenspiel sitzen die scheinbar zu kurz Gekommenen im nächsten Moment am längeren Hebel.

John von Düffel arbeitete lange als Dramaturg und kennt die Teppichetagen-Sagas aus eigenem Zutun. Neben seinen erfolgreichen Arbeiten als Autor von Romanen wie "Die Wütenden und die Schuldigen" und als Stoffebearbeiter fürs Theater leitet er den Studiengang Szenisches Schreiben an der UdK und ist seit kurzem Intendant am ETA Hoffmann Theater in Bamberg.


MIT Isabel Schosnig / Florian Stetter / Frank Wiegard REGIE Georg Scharegg RAUM Silke Bauer KOSTÜME Andreina Vieira de Santos REGIEASSISTENZ Jonas Reisigl ÖA UND PR Maximiliane Schmid / Wayra Schübel TECHNISCHE LEITUNG David Ojala / Stephan Mäusel PRODUKTION TD Berlin GASTSPIEL AM Theater Winkelwiese Zürich GEFÖRDERT DURCH Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

GEORG SCHAREGG arbeitet seit 1993 als Schauspieler, Regisseur und Theaterproduzent in Berlin. Nach längeren Festengagements und der Leitung eines freien Ensembles gründete er 2003 in Berlin den Theaterdiscounter als textexperimentelle Bühne. Regiearbeiten am TD Berlin waren zuletzt Bodentiefen Fenster, Hamlet oder (mit Adrienn Bazsó) und die Pilotfolgen #1 und #2 als szenische Synthese zwischen Serien- und Theater-Storytelling.

SILKE BAUER studierte an der Universität der Künste Berlin bei Hartmut Meyer. Sie arbeitete u. a. an der Deutschen Oper Berlin, dem HAU, dem DT, der Hamburgischen Staatsoper, der Wiener Staatsoper, dem Theater Chur und dem Schauspielhaus Wien, am Festival d’Avignon und immer wieder auch am TD Berlin. Eine kontinuierliche Zusammenarbeit verbindet sie mit dem international tätigen Opernregisseur Stefan Herheim.

von Karin Eppler nach dem Roman von Paul Shipton

„Ich stecke wieder genau da, wo ich mich bestens auskenne - in großen, großen Schwierigkeiten.“ Für den lässigen Privatermittler Muldoon ist kein Fall zu komplex, kein Mysterium zu verwirrend. Der raubeinige Ermittler, der vielleicht an einen Detektiv aus einem Film Noir erinnert, muss sich jedoch nicht in einem Großstadtdschungel durchschlagen, stattdessen ermittelt Muldoon in einem kleinen Vorgarten. Bei dem von allen “Wanze” genannten Ermittler handelt es sich schließlich um einen Käfer, der sich mit Autoritätsfiguren
anlegt, die weit über ihm in der Nahrungskette stehen.

Auf der Suche nach einer verschwundenen Ameise gerät Muldoon in ein Netz aus Intrigen, das ihn vor ungeahnte moralische Dilemma stellt. Und so wird der Insektenkrimi zum Metaphern-Abend, der Themen wie Umweltverbrechen und Kollektivismus aufgreift. Selbst der mit allen Wassern gewaschene Muldoon muss mit Bedacht auftreten, wenn er diesen Fall lösen möchte und am Ende mit dem Leben davonkommen will. Dieser packende Kriminalfall entführt nicht nur die arme Ameise Clarissa, sondern auch das Publikum in eine Welt voller Insekten und Intrigen.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour
mit: Niklas Schüler, Frank Siebenschuh
Dauer: 65 Minuten, keine Pause
Bühnenrechte: S. Fischer Verlag GmbH

Wer kann das schon, Stroh zu Gold spinnen! Als ein geheimnisvolles Wesen der Müllerstochter dabei hilft, verlangt es einen hohen Preis. Und nur, wenn sie das Geheimnis um den Name des Männchens lüften kann, darf die Mutter ihr Kind behalten. In allerletzter Sekunde gelingt es ihr, das Unbekannte beim Namen zu nennen. Wieder einmal geht am Ende alles gut aus.

Das interaktive Märchentheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei der ein erfahrener Schauspieler ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Die Kinder können hierbei selbst aktiv werden. Sie können ihre Gedanken und Ideen dem Spieler auf der Bühne zurufen, der diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen dem Erzähler und den Kindern.

Erleben Sie eine einmalige Inszenierung für die ganze Familie von Johannes Galli mit eigens dafür komponierter Musik von Johannes Galli & Michael Summ.

Die CD mit allen Märchenliedern aus dem Stück (inklusive Playback-Versionen & Songtexten) erhalten Sie bei uns im Theater.

Es spielt: Ronald Gräfe

Sie können uns gern buchen für Ihren Kindergeburtstag oder Ihre Festivität im Verein, in Ihrer Schule oder Ihrem Kindergarten.

Einlass 30 min zuvor

Zwei Personen laden ein etwas mehr über das, was wir Orte nennen, herausfinden und suchen nach Wegen, mit ihnen zu kommunizieren. Wie hört man Orten zu? Wie versetzt man sich in sie hinein? Wie schlüpft man in ihre Haut? Angetrieben von der Erkenntnis, dass Orte bedingungslose Begleiterinnen des Lebens sind und, dass wir tatsächlich ein Teil von ihnen sind, wird das offensichtliche Verhältnis anerkannt und als Teil unserer wertvollsten Beziehungen betrachtet werden. Ob die Orte dasselbe wünschen, ist ungewiss. Eléctrico 28 möchte zeigen, dass Orte ihnen am Herzen liegen, auch wenn unser menschlicher Verstand manchmal so begrenzt sein kann wie ein Schwimmbecken.

Diese Veranstaltung ist nicht barrierefrei.


Two individuals invite us to find out more about these entities we call places and look for ways to communicate with them. To listen to them, empathise with them, to slip into their skin. Driven by the realisation that places are unconditional companions in life and that we are actually part of them, they are considered part of our most valuable relationships. Unsure whether the places want the same, we want to show them that we care about them, even if our human minds can sometimes be as limited as a swimming pool.

This event is not accessible.

Zwei Personen laden ein etwas mehr über das, was wir Orte nennen, herausfinden und suchen nach Wegen, mit ihnen zu kommunizieren. Wie hört man Orten zu? Wie versetzt man sich in sie hinein? Wie schlüpft man in ihre Haut? Angetrieben von der Erkenntnis, dass Orte bedingungslose Begleiterinnen des Lebens sind und, dass wir tatsächlich ein Teil von ihnen sind, wird das offensichtliche Verhältnis anerkannt und als Teil unserer wertvollsten Beziehungen betrachtet werden. Ob die Orte dasselbe wünschen, ist ungewiss. Eléctrico 28 möchte zeigen, dass Orte ihnen am Herzen liegen, auch wenn unser menschlicher Verstand manchmal so begrenzt sein kann wie ein Schwimmbecken.

Diese Veranstaltung ist nicht barrierefrei.


Two individuals invite us to find out more about these entities we call places and look for ways to communicate with them. To listen to them, empathise with them, to slip into their skin. Driven by the realisation that places are unconditional companions in life and that we are actually part of them, they are considered part of our most valuable relationships. Unsure whether the places want the same, we want to show them that we care about them, even if our human minds can sometimes be as limited as a swimming pool.

This event is not accessible.

von Nick Hornby

Der ehemalige Türsteher Dave vom Club Casablanca tritt seinen neuen Job als Museumswärter an und wird dabei unvermittelt mit der Frage konfrontiert: Was ist eigentlich Kunst und wer entscheidet darüber was Kunst ist, wenn Kunst, Kunst ist? Ihm wird die Aufgabe übertragen in einem abgetrennten Raum ein Kunstwerk zu bewachen: Nipplejesus. Es handelt sich um eine Collage einer jungen Künstlerin, dass aus bekannten Bildornament besteht. Wie weit darf Kunst gehen, ein gewohntes Regelwerk dem Museumspublikum künstlerisch neu zu vermitteln.

Die Frage, wie weit Kunst gehen darf, wird für ihn immer persönlicher.
Dennoch kann Dave nicht verhindern, dass das Kunstwerk mutwillig beschädigt wird. Wie weit darf sie gehen: Die Kunst. Im Suchen nach Fragen und neuen Wegen der Betrachtung. Kunst oder Moral? Moral oder Kunst? Skurril, humorvoll, intelligent wird in Nipplejesus das Thema unterhaltsam verhandelt. Trashig und überraschend tiefgründig. Kunst im Theater, Theater durch die Kunst. Ein besonders lebendiges Erlebnis im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut. Fragen suchen, stellen, Wege finden.

Mit: Andrés Mendez
Regie: Dr. Bettina Wilts

Kostüm: Kerstin Micheel

Dauer: 65 Minuten
FOYER

Foto: Lukas Diller

Täter, Opfer, Rätsel und Motive – einen Kriminalroman zu schreiben, bedeutet nicht nur, sich auf die Nachtseiten der Menschen einzulassen, sondern auch eine Lust am Plotten und Tüfteln mit Handlung und Figuren zu entwickeln. Zoë Beck hilft in dieser Online-Werkstatt an fünf Terminen mit Tipps und Rückmeldungen bei der Entwicklung. Wie finde ich mein Thema? Welches Sub-Genre passt dazu? Wie geht das, Erzählbögen, eine ganze Welt spannend zu bauen: Der packende Einstieg, falsche Fährten, bis hin zur logischen, aber überraschenden Auflösung? Daneben gibt es Raum für praktische Tipps vom Exposé bis zur Agentursuche. Eine Leseliste vorab sorgt für weitere Inspiration.

Zehn renommierte Preise und ein Stammplatz auf der Krimi- Bestenliste machen ZOË BECK zu einer der wichtigsten Autorinnen des Landes (»Memoria«, 2023). Sie engagiert sich zudem für Frauen in der Branche und die Vermittlung des Krimanalromans.

DIE TERMINE:
DO 30.4. // & DO 7.5. // & DO 21.5. // & DO 11.6. //
& DO 18.6.2026 // jeweils 19-22 Uhr

GEBÜHR: EURO 250.-
Gruppengröße: 12 Personen
Tickets können bis einschließlich Mittwoch, 29.4., 12 Uhr, über ReserviX gekauft werden. Bitte vergessen Sie beim Buchungsprozess nicht, Ihre Emailadresse anzugeben, da der Zoom-Link per Email verschickt wird.
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Foto: Zoë Beck © Marlene Charlotte Limburg)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich