Was passiert, wenn die glamouröse Ikone Hollywoods auf den exzentrischen Titan der deutschen Filmgeschichte trifft? "Monroe trifft Kinski" ist eine fesselnde, emotionale und bisweilen explosive Inszenierung über zwei Legenden, die unterschiedlicher nicht sein könnten – und doch eines gemeinsam haben: die unermüdliche Suche nach Wahrheit, Anerkennung und Unsterblichkeit.



Zwischen Hollywood-Glamour und Kinski’schem Furor entspinnt sich ein irrwitziges, berührendes und unvorhersehbares Duell der Gegensätze. Ist es Liebe? Hass? Oder einfach nur ein skurriles Universum, in dem alles möglich ist?
Ein wahnwitziger hochmusikalischer Theaterabend, der zeigt, dass wahre Legenden niemals sterben.
Kommen Sie zur Geburtstagsfeier der etwas anderen Art – 100 Jahre Monroe & Kinski!

Einlass ab 19:00 Uhr

Zwei Sommer – eine Karte.
Mit der Dauerkarte lässt sich nicht nur die "große" Landesgartenschau 2028 mit rund 2.000 Veranstaltungen auf dem 30 Hektar großen, neugestalteten Gelände erleben. Auch der Eintritt zum "Vorblühen" auf der Dr. Welsch-Terrasse vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ist bereits inklusive.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR:
SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR
TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900

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Mitten in der Zeitenwende wird Jonas eine Rolle angeboten. Er soll in einer Filmsatire mit dem Titel 'Herzlos' den Chefredakteur eines vielbeachteten Leitmediums spielen. Dieser Journalist ist ein übler Bursche, ein skrupelloser Charakter ohne Moral und Anstand, der nur den eigenen Vorteil im Blick hat, ein Macher, dem jedes Mittel recht ist, um Aufmerksamkeit für sich und sein Medium zu bekommen. Unwahrheiten, Halbwahrheiten, Auslassungen und Fake News begründen seinen Erfolg. Nach der Lektüre des Drehbuchs kommt Jonas empört auf die Bühne und beginnt sein neues Programm 'Klappe halten' mit dem Ausruf: "Dieses miese Arschlock kann ich nicht spielen! Das hat mit Satire nichts zu tun."
Jonas legt sich selbstkritische Fragen vor: Was darf Satire? Wirklich alles oder geht manches doch zu weit und sollte man dann lieber die Klappe halten? Selbstzensur üben? Welche Rolle wird von ihm erwartet, nicht nur im Film, in der Wirklichkeit, in der Öffentlichkeit, im Privaten, im Spektrum der Meinungen in dieser Demokratie: Gibt es am Ende doch ein richtiges Leben im falschen? Was ist richtig, was ist falsch?
Jonas weiß nicht, ob er geistig noch optimal eingestellt ist. Er sieht sich als Abweichler und leidet darunter. "Hab ich noch die vorgeschriebenen Ängste?" fragt er sich. Die Angst vor dem Weltuntergang ist bei ihm bedauerlicherweise noch im grünen Bereich. Der Gedanke an einen energiepolitischen Blackout mit mehrjähriger Dunkelflaute dagegen macht ihm seltsamerweise Angst. Auch beschleicht ihn zunehmend eine diffuse Angst, wenn in der sich 'transformierenden Gesellschaft' eine neue, vermeintlich woke Spitzelmentalität auf dem Vormarsch ist, mit deren Hilfe die Demokratie gerettet werden soll. Der Glaube an den Osterhasen und die Auferstehung scheint ihm hingegen plausibler zu sein als die Verwirklichung eines europäischen GuteGrenzkontrollen FachkräfteEinwanderungsundBürokratieabbauGesetzes.
Doch trotz der global um sich greifenden Krisen will sich bei Jonas partout keine Panik einstellen. Immer öfter entscheidet sich der Kabarettist gegen die neuen Formen der Meinungsfreiheit: die 'stille Meinung', das 'beredte Schweigen', das 'Klappe halten'. Am Ende mehren sich bei ihm die Gründe, die Rolle des Arschlochs anzunehmen.
Triggerwarnung: Es werden in diesem Programm sprachsensible Ausdrücke vermieden, die Mendelschen Gesetze diskussionslos als xy-gelöst vertreten, unterkomplexe Gedankenkonstruktionen ohne Rücksicht auf koalitionsbedingte Farbkonstellationen professionell begutachtet, ultrahocherhitzt und für den Versand exklusiv über ups vorbereitet, um am Werkstoffhof CO2frei als Sondermüll deponiert zu werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Einzigartige Genussmomente auf Gut Wöllried

Taste of Franken ist ein Genuss-Festival für alle Liebhaber fränkischer Kulinarik, regionaler Spezialitäten und großartiger Weine.

Köche und Winzer aus der Region präsentieren einmal im Jahr auf Gut Wöllried ihre besten Kreationen.

Der Innenhof von Gut Wöllried wird zur stilvollen Genusswelt, in der Sie an verschiedenen Ständen erlesene Weine, aromareichen Kaffee und köstliche Gerichte probieren können.

Sterneköche, Brotbäcker, Metzgermeister, Käsehersteller, Barista sowie eine Eismanufaktur sind dabei – erleben Sie die Vielfalt der fränkischen Küche und schauen den Profis bei der Zubereitung ihrer Speisen zu.

Genießen Sie einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Highlights und Live-Musik in einzigartiger Open-Air-Atmosphäre.

Einlass: 18:00 Uhr

Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Lorenzo da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Don Juan ist ein Mythos – ersetzen: der des archetypischen Verführers schlechthin. Mit Mozarts
»Don Giovanni«, der »Oper aller Opern« (E. T. A. Hoffmann), gelangte er zu erstaunlichem Ruhm, fasziniert und verstört bis heute als rücksichtsloser Aufreißer. Don Juan ist ein Radikaler, der außerhalb jeglicher sozialen Ordnung lebt und Grenzen des menschlichen Zusammenspiels sprengt.
Seit der Prager Uraufführung im Jahr 1878 etablierte sich der »dissoluto punito«, der im Titel benannte »Wüstling« – bestraft nach christlicher Moral mit spektakulärer Höllenfahrt – als sinnliches Prinzip: Neben Widerstand weckt er auch unerfüllte Wünsche und Begierden bei allen Frauen und Männern, denen er begegnet. »Viva la libertá« skandiert Don Giovanni im Finale des Ersten Akts und zeigt sich als Mensch, der nicht nur ohne Reue liebt, lebt und feiert, sondern auch über Leichen geht und den Tod nicht scheut. Wie lustvoll sich Eros und Thanatos in Mozarts »lustigem Drama« die Hand reichen, wird Regisseurin
Rahel Thiel in ihrer ersten Arbeit am Theater Aachen mit Kraft und Feingefühl ergründen.

EN ↦ Mozart’s »Don Giovanni« tells of the legendary libertine who lives beyond social norms, seducing and shocking all he meets. Director Rahel Thiel explores this »opera of all operas « (E. T. A Hoffmann) with intensity and subtlety at Theater Aachen to Mozart's timeless music.

Die Stadt New York – ein Versprechen, ein Mythos, ein Fixpunkt. Aber wie wurde sie zu dem, was sie heute ist? Wer hatte die entscheidenden Visionen? Wer bekam Raum, wer musste weichen? Wie wurde aus einem Sumpfgebiet eine Metropole, aus einem Wall eine Straße, auf wessen Kosten baute man in nur 410 Tagen das Empire State Building?

Geprägt, gewachsen, immer wieder verändert von den täglich bis zu 12.000 Menschen, die dort ankamen. Im Gepäck ihre Geschichten, Sprachen, Sorgen und Träume.

„New York, New York“ ist eine abwechslungsreiche Revue über die spannende Historie einer einzigartigen Stadt, mit legendären und skurrilen Momenten, mit Musik von Jazz über Broadway zu Folk.

Es funkelt, es brennt, es pulsiert – wir blicken in das Kaleidoskop einer Stadt, die sich ständig neu erfindet, erleben Glanz und Elend, Träume und Tragik und ganz viel …. „New York, New York“!

Lachen ist garantiert! Das Uelzen-Mic bringt auch im ersten Halbjahr 2027 wieder beste Stand-up-Comedy ins Neue Schauspielhaus Uelzen. Freut euch auf mehrere Abende mit wechselnden Comedians, überraschenden Geschichten, scharfen Pointen und jeder Menge guter Laune. Ob absurde Alltagserlebnisse, gesellschaftliche Beobachtungen oder gnadenlos ehrliche Geschichten: Hier bekommt Comedy viele Gesichter – und das Publikum ordentlich was zu lachen. Durch die Abende führt Gastgeber und Moderator Lasse Heß. Also: Termine vormerken, Freund einpacken und gemeinsam einen Abend voller Humor erleben!

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Sie befinden sich im Restaurant Dattler, in dem gerade ein Filmteam den Kriminalfilm "Fahr zur Hölle, mein Schatz!" dreht. Dabei bilden Sie zusammen mit den anderen Gästen die Statisten für zwei der Filmszenen. Der Regisseur Rüdiger Emmerich hat allerdings bisher nur erfolglose Filme gedreht und streitet sich ständig mit dem arroganten und selbstverliebten Hauptdarsteller Leander Laußmann. Die schüchterne Nebendarstellerin Katja Niemann ist offensichtlich eine Fehlbesetzung, die divenhafte Schauspielerin Nina Voss hasst Leander und der schwule und bissige Nebendarsteller Detlev Ruck würde lieber selber die Hauptrolle spielen. Da wird einer der Künstler am Filmset ermordet. Doch der unfähige Polizeiobermeister Dieter Drösel, der in diesem Mordfall ermittelt, liegt mit seinen Verdächtigungen ständig daneben. So bleibt bis zum Schluß offen, wer der Mörder war.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter gewesen sein könnte. Und als einer der Statisten dürfen Sie beim Filmdreh sogar ein bißchen mitwirken: In zwei der Szenen werden Sie mit den anderen Statisten gemeinsam vor Entsetzen schreien oder später begeistert mitschnippen, wenn die Hauptdarstellerin singt. Damit das auch klappt, macht der Regisseur vorher ein paar Stimm- und Lockerungsübungen mit Ihnen und den anderen Gästen.

Einlass ab 18:30 Uhr

Wahrnehmung oder Realität – Das ist hier die Frage.

In dieser Show wird die Logik komplett auf den Kopf gestellt. Der Zuschauer fragt sich – bin ich immer noch im Hier und Jetzt oder befinde ich mich bereits in einer anderen Realität. Diese Show ist eine faszinierende Reise durch die wunderbare Welt unserer Gedanken.

Eine gelungene Kombination aus Zauberkunst, Mental Magie & Hypnose

Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19.00 Uhr

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt

Konzert im Rahmen des Festivals des Zentrums für Gegenwartsmusik (ZfGM)
Leitung: Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf

Einlass: 19 Uhr

Seit 30 Jahren steht die Magdeburger Zwickmühle für intelligente, scharfzüngige und unterhaltsame Satire. Marion Bach und Heike Ronniger nehmen gemeinsam mit Pianist Oliver Vogt aktuelle politische und gesellschaftliche Entwicklungen pointiert aufs Korn. Sie legen ihren verbalen Finger in die Wunden der Nation und dieser Welt.
Der Kabarettabend ist unterhaltsam wie eine Show, lädt zum Lachen und zugleich zum Nachdenken ein.

Einlass ab 18.00 Uhr

Open Air bei jeder Witterung!
Keine Regenschirme!
Keine Flaschen!

Einlass: 19:00 Uhr

Zum Stück

Es ist einer der spektakulärsten Kriminalfälle der Literaturgeschichte – und die Hauptfigur ist die „Queen of Crime“ selbst. Am 3. Dezember 1926 verschwindet Agatha Christie spurlos. Während hunderte Freiwillige und Kollegen wie Sir Arthur Conan Doyle ganz England absuchen, deutet ihr verlassener Wagen auf eine Tragödie hin. Doch elf Tage später taucht sie wohlbehalten in einem Luxushotel auf, registriert unter dem Namen
der Geliebten ihres untreuen Ehemannes. Über dieses Rätsel – ob Nervenzusammenbruch oder genialer Racheplan – schwieg sie bis zu ihrem Tod.
In diesem packenden Schauspiel verschmelzen Fakt und Fiktion zu einem Fest für die Sinne, bei dem Krimi auf Live-Musik trifft. Die atmosphärische Zeitreise lässt die Grenzen zwischen der Schöpferin und ihren Werken verschwimmen. Die Musik von Paul Graham Brown bildet dabei das pulsierende Herzstück der Inszenierung und macht diesen Abend zu einer unverzichtbaren, sinnlichen Spurensuche.

James Edward Lyons (Buch): Der US-Amerikaner ist eine feste Größe in der Theaterlandschaft und bekannt für seine präzisen biografischen Musikabende (u. a. über Édith Piaf und Janis Joplin). Paul Graham Brown (Musik): Einer der produktivsten Musical-Komponisten im deutschsprachigen Raum, bekannt durch Erfolge wie „Bonnie und Clyde“ oder „King Kong“.

Einlass auf das Gelände: 17:30 Uhr PREMIERE

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.
Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen.
Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong „Marihuanabaam“ – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht („Wei I Di mog“, „Resi, I hoi di mit meim Traktor ob“) oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen („Nix mitnehma“, „Frosch im Hois“).
Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.
D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.
Zu den Akteuren:
Sebastian Horn aus Oberbayern ist TV Moderator, Bassist und Sänger der deutschlandweit bekannten
Bananafishbones und der bayerischen Kultband Dreiviertelblut. Mit seiner markanten Bass-Stimme hat er einen
absoluten Wiedererkennungswert.
Mathias Kellner aus der Oberpfalz ist Liedermacher, Kabarettist und Schauspieler (Watzmann, Was weg is is
weg, Leberkäsjunkie) und seit Jahren ein fester Bestandteil der bayerischen Musik- und Kabarettszene.
Otto Schellinger aus Niederbayern ist als Sideman ein gefragter Mann. So steht der Multiinstrumentalist als Bassist, Gitarrist, Schlagzeuger oder Sänger regelmäßig für Künstler wie Claudia Koreck oder Nick Woodland auf der Bühne oder im Studio.

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 11. Juni 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Matheus Donato Trio (Brasilien)
Virtuos-magische Cavaquinho

Matheus Donato: sechssaitige Cavaquinho, Gesang, Darcy Gomes: Kontrabass, Mauricio Melo: Perkussion

Matheus Donato ist ein wahrer Magier und Virtuose auf der sechssaitigen Cavaquinho. Er verleiht dem Instrument eine unverwechselbar eigene und mit äußerster künstlerischer Sorgfalt interpretierte Note. Als weltoffener Künstler der jungen brasilianischen Generation nähert er sich dem immensen kulturellen Erbe des Landes mit Neugier und Weltoffenheit, um ihm neues Leben einzuhauchen. Er ist vom traditionellen Choro und der Samba ebenso begeistert wie von den neuen Instrumentalklängen, die durch die imaginären Ecken der brasilianischen Hauptstadt Brasilia, seiner Geburtsstadt, erklingen. Von 2015 bis 2020 trat er auf verschiedenen Bühnen, Festivals und im Studio auf und bereicherte sein musikalisches Spektrum durch Begegnungen mit unterschiedlichsten Künstlern, arbeitete dabei als Komponist und Arrangeur u. a. mit Yamandu Costa, Baptiste Herbin und Alexis Cárdenas zusammen. Sein 2025 erschienenes Trio-Album wurde sogleich für den Grammy nominiert. Musik, wie sie sein sollte: grenzenlos!

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“

Weitere Informationen erhalten Sie auf der Homepage von Klangkosmos Weltmusik NRW.

So buchen Sie Ihre Tickets für die „Weltmusik“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 5 abwechslungsreiche Konzerte!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (5 Abende):
40,50 Euro (ermäßigt 21,50 Euro) inklusive Ticketgebühr.

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten 10 Euro inklusive Ticketgebühr (an der Abendkasse plus 1 Euro). Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Theater aus Schöneiche

Biedermann und die Brandstiftern nach Max Frisch, eine tragikomische Parabel

Vorsicht !!! Die Brandstifter ziehen durch das Land.

Manipulation, Empathie und die nackte Wahrheit sind ihre beste Tarnung.

Der Haarwasserfabrikant Gottlieb Biedermann ist ein perfekt zu beeinflussendes Opfer.

Mit den irrwitzigsten und absurdesten Strategien versucht er seine eigene kleine „heile Welt“ zu retten ...

und am Ende stellt er uns die Frage:

„Aber Hand aufs Herz, was hätten Sie denn getan, Herrgott nochmal, an meiner Stelle?...und wann?“

Ein groteskes psychologisches Verwirrspiel zum Lachen und Heulen.

Es spielen: Andreas Steffens, Christian Weser, Christine Weser, Claudia Pech, Evi Erler, Henry Drozdzynski, Jens Eberlein, Jörg Rauschenbach, Marit Juling, Mathias Buchallik, Robby Buchallik,

Regie und Bühne: Jens Finke