Wer war Fritze Bollmann? Ein Fischer? Ein Original? Eine Legende? Über Generationen wurde seine Geschichte weitererzählt, ausgeschmückt und neu erfunden. Bis heute begegnet uns Fritze Bollmann vor allem in den Erzählungen anderer.

Gemeinsam mit Bürgerinnen und Bürgern aus Brandenburg wollen wir diesen Geschichten nachgehen. Uns interessiert nicht nur die Figur Fritze Bollmann, sondern auch die Frage, warum Gemeinschaften solche Figuren hervorbringen. Wie entstehen Geschichten über Menschen? Warum werden sie weitererzählt? Wann verbinden sie Menschen miteinander und wann grenzen sie andere aus? Und welche Rolle spielt dabei eine Sprache, die zwischen Spott und Zärtlichkeit kaum unterscheidet, in der man sich gegenseitig liebevoll auf die Schippe nimmt, solange man dazugehört?

Aus Erinnerungen, Begegnungen, Recherche und persönlichen Erfahrungen entwickeln wir eine Bürgerbühnenproduktion über Zugehörigkeit, Zuschreibungen, Humor und die Macht von Geschichten. Über Menschen, die man zu kennen glaubt. Und über die Frage, was von ihnen übrigbleibt, wenn alle anderen über sie sprechen.

Wer Lust hat, eigene Erinnerungen, Geschichten, Perspektiven oder einfach Neugier mitzubringen, ist herzlich eingeladen, Teil des Projekts zu werden. Die BT Bürgerbühne freut sich über alle Brandenburgerinnen und Brandenburger, die mitwirken möchten.

Regie: Grit Lukas
Text / Dramaturgie: Janette Mickan
Ensemble der BT Bürgerbühne

Eine Eigenproduktion des Brandenburger Theaters

Wer mitmachen möchte – egal, in welchem Alter, mit welcher Herkunft oder welchen Vorkenntnissen – kann sich hier anmelden: buergerbuehne@ brandenburgertheater.de

Einlass ins Haus ab 1 Stunde vor der Vorstellung, in den Saal ca. 20 Minuten vor der Vorstellung

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

PROGRAMM
Werke von Orlando di Lasso, Felix Mendelssohn Bartholdy, John Rutter, Moira Smiley u. a.

MITWIRKENDE

Vokalensemble und Jugendchor der Musik- und Kunstschule Jena
Claudia Zohm, Leitung
Knabenchor der Jenaer Philharmonie
Berit Walther, Leitung
N. N., Klavier

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN

Einlass: 16:00 Uhr

Dramma giocoso in zwei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart
Libretto von Lorenzo da Ponte
In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Don Juan ist ein Mythos – ersetzen: der des archetypischen Verführers schlechthin. Mit Mozarts
»Don Giovanni«, der »Oper aller Opern« (E. T. A. Hoffmann), gelangte er zu erstaunlichem Ruhm, fasziniert und verstört bis heute als rücksichtsloser Aufreißer. Don Juan ist ein Radikaler, der außerhalb jeglicher sozialen Ordnung lebt und Grenzen des menschlichen Zusammenspiels sprengt.
Seit der Prager Uraufführung im Jahr 1878 etablierte sich der »dissoluto punito«, der im Titel benannte »Wüstling« – bestraft nach christlicher Moral mit spektakulärer Höllenfahrt – als sinnliches Prinzip: Neben Widerstand weckt er auch unerfüllte Wünsche und Begierden bei allen Frauen und Männern, denen er begegnet. »Viva la libertá« skandiert Don Giovanni im Finale des Ersten Akts und zeigt sich als Mensch, der nicht nur ohne Reue liebt, lebt und feiert, sondern auch über Leichen geht und den Tod nicht scheut. Wie lustvoll sich Eros und Thanatos in Mozarts »lustigem Drama« die Hand reichen, wird Regisseurin
Rahel Thiel in ihrer ersten Arbeit am Theater Aachen mit Kraft und Feingefühl ergründen.

EN ↦ Mozart’s »Don Giovanni« tells of the legendary libertine who lives beyond social norms, seducing and shocking all he meets. Director Rahel Thiel explores this »opera of all operas « (E. T. A Hoffmann) with intensity and subtlety at Theater Aachen to Mozart's timeless music.

Hinweis: Karten sind nur noch im Vorverkauf an allen Reservix-Vorverkaufsstellen und online erhältlich. Keine Tageskasse.

Wie klingt eigentlich Blau? Kann Gelb singen? Und hat Grau eine eigene Stimme?
In diesem Konzert werden Klänge zu Farben und Farben zu Klängen. Wir lauschen Tönen, spüren Stimmungen nach und entdecken, wie Musik Bilder in unseren Köpfen entstehen lässt.
Begleitet von den schillernden Melodien aus Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ erleben wir, wie Klangfarben leuchten und die Welt der Farben zu klingen beginnt.

Konzept & Moderation: Marika Bausch / Nomi Jantz (Master Musikvermittlung)
Regie: Birgit Kronshage
Künstlerische Leitung: Claudia Runde

Altersempfehlung: 4 bis 8 Jahre (Kita bis 2. Klasse)

Im Abo günstiger: Sichern Sie sich Ihre Lieblingsplätze für die neue Konzertsaison und sparen Sie bei der Buchung unseres Abos für alle 4 Konzerte 17 % auf den Ticketpreis.

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Mit großer Wärme – Erst 19 Jahre war sie alt, als Joana Mallwitz kurzfristig im Orchestergraben einsprang und eine Opernvorstellung rettete. Dem Heidelberger Ensemble war damals längst klar, dass hier eine außergewöhnliche Karriere ihren Anfang nahm. Nur wenige Jahre später wurde Mallwitz zur jüngsten Generalmusikdirektorin Europas. Spätestens seit ihrem gefeierten Debüt bei den Salzburger Festspielen 2020 mit Mozarts „Così fan tutte“ zählt sie zu den international herausragenden Dirigentinnen ihrer Generation. 2019 von der Zeitschrift „Opernwelt“ zur „Dirigentin des Jahres“ gekürt und 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, steht sie seit der Saison 2023/24 an der Spitze des Konzerthausorchesters Berlin.

Mallwitz schätzt die Offenheit des traditionsreichen Klangkörpers: „Es gibt einen guten Grundstock an Risikobereitschaft, Offenheit und Neugier – das gefällt mir.“ Schon vor ihrer Amtsübernahme lernte sie das Orchester bei Gastdirigaten kennen, unter anderem mit Werken von Peter Tschaikowsky, dessen Musik sie besonders liebt. „Da ist zum einen dieser traditionelle, dunkle, mittelstimmige Klang, mit großer Wärme, tragendem Cantabile, auch mit Herbheit“, beschreibt Mallwitz die Orchesterkultur. „Gleichzeitig haben sie eine sehr frische Musizierweise, eine große Liebe zu Detail, Tempo und Artikulation. Das ist eine Kombination, die ich überall beim Musizieren suche.“ Ein ideales Profil für Tschaikowskys emotionsgeladene 5. Symphonie ebenso wie für Antonín Dvoráks kraftvolles, melodienreiches Violoncellokonzert. Dieses zählt zu den Herzenswerken des französischen Starcellisten Gautier Capuçon, der für seine Ausdruckstiefe, Intensität und kantable Linienführung gefeiert wird – Qualitäten, die diesem Konzert in besonderer Weise
entsprechen.

Programm:
Dvorák, Violoncellokonzert h-Moll op. 104
Tschaikowsky, Symphonie Nr. 5 e-Moll op. 64

Besetzung:
Gautier Capuçon, Violoncello
Joana Mallwitz, Dirigentin
Konzerthausorchester Berlin

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 129,- / 119,- / 99,- / 75,- / 56,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 101,80 / 98,90 / 84,30 / 64,10 / 49,10

Joana Mallwitz | Foto © Simon Pauly
Gautier Capuçon | Foto © Laurent Rouvrais

Einlass 18:45 Uhr

Vision beginnt mit der Wahrnehmung. Was sehe ich? Wodurch wird Sehen möglich? Während vom Mittelalter die Bedeutungsebene des übernatürlichen Schauens hinzu kommt, wir im modernen Sinn der Begriff Vision für ein positives Zukunftsbild verwendet, das den Entscheidungen im Hier und Jetzt Orientierung und dem eigenen Handeln Kraft verleiht.

Schülerinnen und Schüler der Walter-Mohr-Realschule Traunreut haben sich über einen längeren Zeitraum mit dem Thema Vision künstlerisch auseinandergesetzt. Lassen Sie sich in der Ausstellung von den technisch und inhaltlich sehr unterschiedlichen Arbeiten überraschen, berühren und inspirieren.

Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 11.00–15.00 Uhr
Zusätzlich eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn
Besuche nach telefonischer Vereinbarung unter 08669/857-444

Eintritt: Der Eintritt ist frei!

Hier keine Tickets verfügbar

Ein letztes Mal gehen die Amigos auf Tour. Mit einer Träne im Knopfloch verabschieden sie sich von ihrem Publikum. Zwei Brüder, die auszogen, um ihren Traum und das Abenteuer Musik zu leben. Wie viele Kilome- ter sie in über 55 Jahren für Ihre Fans unterwegs waren, zählen Bernd und Karl-Heinz längst nicht mehr. Und immer wieder führte das Tour- leben sie europaweit in zahlreiche Konzerthallen, mit Liedern, die aus ihrem Leben erzählten. Noch einmal singen sie über Höhen und Tiefen, die auch das Publikum nur zu gut kennt. Am Mut zur eigenen Meinung hat es ihnen nie gefehlt – was ihnen wichtig ist, wird ausgesprochen oder in Musik verpackt. Zwei Schlagerlegenden verabschieden sich vom Discofox!

Als Gaststar begrüßen die Amigos Daniela Alfinito mit ihren neuesten Hits. Die Tochter von Bernd Ulrich ist von klein auf mit Musik groß ge- worden und geht längst eigene Wege. Der Erfolg gibt ihr recht. Genauso authentisch und bodenständig wie Vater und Onkel schwingt sie erfolg- reich mit ihrem Publikum auf einer Wellenlänge.

Saaleinlass: 14:30 Uhr

Seit seiner Veröffentlichung 1977 steht „Thank You for the Music“ wie kaum ein anderer Titel für die emotionale Verbindung zwischen ABBA und ihrem Publikum. Genau dieses Gefühl bildet das Herz der Tour 2027. Gemeinsam mit den Fans entsteht eine musikalische Liebeserklärung an das musikalische Werk der schwedischen Pop-Ikonen – eine Würdigung jener Melodien, die Generationen geprägt haben und noch heute begeistern. ABBAMANIA THE SHOW bringt die unvergessenen Hits erneut auf die Bühne und macht die Zuschauerinnen und Zuschauer zum Teil dieses besonderen Jubiläums.

„Thank You for the Music“ entstand in einem außergewöhnlichen Kontext: Benny Andersson und Björn Ulvaeus verfassten ihn 1977 im Zusammenhang mit dem Mini-Musical „The Girl with the Golden Hair“, das auf der Welttournee im selben Jahr aufgeführt wurde. Ursprünglich als augenzwinkernde musicalhafte Nummer konzipiert, war das Lied Teil der kleinen Bühnengeschichte über den Aufstieg und die Selbstzweifel einer jungen Sängerin. Mit seiner großen Melodie, opulenten Arrangements und Agnetha Fältskogs ausdrucksstarker Stimme wurde der Titel zu einem zentralen Bestandteil des künstlerischen Erbes der Band.

Auch 2027 heißt es bei ABBAMANIA THE SHOW: Mitsingen, Tanzen und gemeinsam die Faszination von ABBA erleben. Zusammen mit dem Symphonic Rock Orchestra, der ABBAMANIA-Band sowie herausragenden Sängerinnen und Sängern wird die unverwechselbare Atmosphäre der 1970er- und 80er Jahre eindrucksvoll lebendig. Originalgetreue Kostüme, mitreißende Performances und eine spektakuläre Licht- und Bühnenshow schaffen den perfekten Rahmen, um die Musik von ABBA nicht nur zu hören, sondern gemeinsam zu feiern. Neben der Jubiläumshymne „Thank You for the Music“ dürfen sich Fans auf unvergessliche Klassiker wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Gimme! Gimme! Gimme!“, „SOS“ oder „The Winner Takes It All“ sowie ausgewählte Songs aus dem Erfolgsalbum Voyage freuen. ABBAMANIA THE SHOW steht damit ganz im Zeichen einer gemeinsamen Botschaft: Danke für die Musik und für Jahrzehnte voller unvergesslicher Momente, die ABBA-Enthusiasten auf der ganzen Welt miteinander verbinden.

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

ab 18:00

Mit Maria Solozobova (Violine) und Alexander Yakovlev (Klavier) begegnen sich zwei international gefeierte Musikerpersönlichkeiten, die regelmäßig auf den großen Bühnen Europas, Asiens und Amerikas gastieren.

Das Programm spannt einen weiten Bogen von barocker Strenge bis zu romantischem Überschwang: Bachs Sonate für Violine und Klavier in c-Moll, Griegs leidenschaftliche dritte Violinsonate, Saint-Saëns’ funkelndes „Introduction et Rondo Capriccioso“ sowie Beethovens monumentale „Kreutzer-Sonate“ versprechen einen Konzertabend voller Intensität, Energie und musikalischer Vielfalt.

MARIA SOLOZOBOVA, Violine
ALEXANDER YAKOVLEV, Klavier

Auf dem Programm stehen Werke u. a. von Bach, Grieg, Saint- Saëns und Beethoven.

Einlass: 16:30

IF – Was wäre wenn…

In seinem neuen Programm "IF" lädt FARID sein Publikum zu einem Gedankenexperiment ein, das mit jedem Augenblick realer wird. Am 30. Mai geht der Illusionist im Theaterhaus in Stuttgart "Was wäre wenn"-Fragen nach.

Was wäre, wenn die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit plötzlich verschwimmen? Was wäre, wenn ein einziger Moment genügte, um alles infrage zu stellen, was du glaubst zu wissen? Was wäre, wenn du die Zeit zurückdrehen könntest? Was wäre, wenn sich deine tiefsten Wünsche erfüllen würden? Was wäre, wenn das Unmögliche plötzlich zum Greifen nah erscheint?

In seiner neuen Show erschafft FARID eine Welt, in der jeder Zuschauer Teil des Wunders wird. Geheimnisvoll, emotional und überraschend. Eine Reise durch „Was wäre, wenn“-Momente, die uns daran erinnern, wie magisch das Leben sein kann – wenn wir es zulassen.

Was wäre, wenn… Magie mehr ist als ein Trick – sondern ein Gefühl?

Bei dieser Veranstaltung gilt die Abocard25. Über die Fläche "Actionscode" können Sie ihren individuellen Code der Abocard eingeben und 25% sparen.
Die Begleitung einer Person mit Schwerbehindertenausweis (SB) ist kostenlos, jedoch muss ein Sitzplatz gebucht werden!
Inhaber der Ehrenamtskarte, der JuLeiCa und einer MachMit-Card können bis zu 50% Rabatt bekommen.
Plätze auswählen und die Kategorie auswählen. (Bitte beachten Sie, dass ein Nachweis bei dem Einlass vorgezeigt werden muss.)


Dirigent Lubertus Leutscher

Der Städtischer Musikverein Meppen e.V. führt gemeinsam mit dem Veenkolonial Symfonie Orkest (VKSO) unter der künstlerischen Leitung von Lubertus Leutscher am 30. Mai 2027 um 17:00 Uhr ein festliches Konzert in der Propsteikirche St. Vitus auf.

Auf dem Programm stehen klangvolle Werke wie die Suite Nr. 2 aus L’Arlésienne von Georges Bizet (Intermezzo, Farandole), das Cantique de Jean Racine op. 11 von Gabriel Fauré sowie als Hauptwerk des Konzerts die feierliche Cäcilienmesse von Charles Gounod.

Das Konzert wird ohne Pause gespielt.

Einlass: 16.30 Uhr

Stellen Sie sich vor: Das Licht geht aus, die ersten Töne erfüllen den Raum, ein Lächeln huscht über die Gesichter, Füße wippen im Takt – und plötzlich befindet sich das Publikum auf einer Reise voller Emotionen. Es wird mitgesungen, gelacht, vielleicht auch die ein oder andere Träne verdrückt – genau das ist die Magie der Shows von Maximilian Arland.

Seit über 30 Jahren begeistert der TV-Liebling Generationen mit seiner samtweichen Stimme, seinem Charme und vielen persönlichen Geschichten. Ob mit den größten Hits von Udo Jürgens und Roy Black oder Evergreens von Frank Sinatra und Elvis Presley – unsterbliche Klassiker wecken Erinnerungen und sorgen für echte Gänsehaut-Momente.

"Musik ist für mich die schönste Art, Geschichten zu erzählen – von Begegnungen, von Träumen, von der großen, bunten Welt da draußen."
– Maximilian Arland

Der Entertainer bringt das Flair glanzvoller Metropolen auf Ihre Bühne. Inspiriert durch seine zahlreichen Reisen und internationalen Engagements präsentiert Maximilian Arland eine musikalische Zeit- und Weltreise – und macht jede Show zu einem unvergesslichen Erlebnis.

"Es gibt für mich nichts Schöneres, als Menschen mit Musik zu verbinden – und wenn am Ende jemand lächelnd und summend nach Hause geht, dann habe ich alles richtig gemacht."
– Maximilian Arland

Einlass: 14:00 Uhr

John Buchan und Alfred Hitchcock DIE 39 STUFEN Krimikomödie
Bühnenbearbeitung von Patrick Barlow

Spannung trifft Spaß! In dieser rasanten Krimikomödie schlüpfen vier Schauspieler in über hundert Rollen.

Richard Hannay wird unschuldig in einen Mord verwickelt. Hals über Kopf flieht er auf einer abenteuerlichen Reise von London in die schottischen Highlands, um den Spionagering der „39 Stufen“ aufzudecken. Auf diese Weise will er seine Unschuld beweisen und gleichzeitig seinem Land dienen.

Aus Alfred Hitchcocks berühmtem Film „Die 39 Stufen“ von 1935 wird ein turbulentes Theatervergnügen. Dabei wird keine der legendären Filmszenen ausgelassen, weder die Fahrt im „Flying Scotsman“ oder die Flucht über die Forth Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium-Theater.

Mit feiner Ironie und großer Freude an intelligentem Blödsinn wird aus diesem Agententhriller eine temporeiche Theaterkomödie. Blitzschnelle Orts- und Rollenwechsel erfordern perfektes Timing und sorgen dafür, dass das Publikum aus dem Staunen und Lachen nicht mehr herauskommt. Alfred Hitchcock trifft Monty Python!

Es inszeniert Catja Baumann, die für ihre liebevolle Hommage an Loriot mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde. Die Hauptrolle des Richard Hannay spielt Publikumsliebling Jörg Pauly. An seiner Seite zeigen Diana Gantner, Gideon Rapp und Christian Werner ihre große Wandlungsfähigkeit in unzähligen Rollen.

Vorstellungen 21.5. bis 4.7.2027

Mit Diana Gantner, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Christian Werner
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Susanne Schmitt