Musik an die Macht

„Musik an die Macht" ist weit mehr als ein Tourtitel. Es ist eine Haltung.

In einer Zeit, die oft von Spaltung geprägt ist, setzt Rami Hattab auf das, was Menschen verbindet: Musik. Die Tour 2027 steht für Hoffnung, Gemeinschaft und die Überzeugung, dass ein einzelner Song manchmal mehr bewegen kann als tausend Diskussionen.

Mit Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz wird die „Musik an die Macht Tour 2027" laut, emotional und verbindend.

Musik an die Macht. Und alle sind eingeladen mitzutanzen.

Kurzbiografie

Rami Hattab ist ein deutscher Singer-Songwriter aus Hessen. Seine Musik verbindet ehrliches Songwriting mit modernen Pop-, Indie- und elektronischen Einflüssen. Bekannt wurde er durch seine außergewöhnliche Publikumsnähe, spontane Straßenperformances und Songs mit Haltung. Nach erfolgreichen Tourneen und Millionen Streams startet er 2027 mit der Bewegung „Musik an die Macht" in die bislang größte Phase seiner Karriere.

Konzerte voller Emotionen

Rami Hattab-Konzerte werden von Besuchern immer wieder beschrieben als:

Authentisch. Emotional. Unvergesslich.

Seine Shows sind keine perfekt inszenierten Popproduktionen. Sie sind Begegnungen. Rami erzählt Geschichten, spricht mit seinem Publikum und schafft Momente, die lange nachwirken. Genau diese Nähe macht seine Konzerte einzigartig und sorgt für eine stetig wachsende Fangemeinde.

Einlass: 19:00 Uhr

The Queen’s Six, das Vokalensemble aus Windsor Castle, sind eine britische a-cappella-Gruppe und leben gemeinsam mit ihren Familien als Teil des St. Georges Chaple Choirs auf dem Königsschloss Tür an Tür mit den Royals und singen im Auftrag Seiner Majestät, King Charles III. täglich in der Schlosskapelle. In den letzten Jahren waren die Sänger oft zu royalen Großevents vor Milliarden Zuschauern live im TV zu sehen. Erst 2025 sangen Sie als Entourage King Charles III. für Papst Leo XIV in der Sixtinischen Kapelle.

Das Programm „From Windsor with Love” ist ein vokales Geschenk schönster Liebeslieder zum 75. Krönungsjubiläum der ehemaligen Nachbarin und Chefin, Queen Elizabeth II. und an die British Royal Family. Zu erleben gibt es eine beeindruckende Bandbreite mit Musik von der Renaissance bis in die moderne Pop-Geschichte. Historisch bedeutsame Titel von William Byrd, Henry VIII. (Helas Madame) oder Thomas Tallis (If ye love me) sind eng mit der Geschichte von Windsor Castle und dem Buckingham Palace in London verbunden und wähnen den Zuhörer in den alten Gemäuern des wohl bedeutsamsten Königshauses der Welt. Wer nun tröge, angestaubte Geschichten des konservativen Establishments erwartet ist auf dem Holzweg: das Programm hat Höhen und Tiefe(n). Die geschulten Stimmen der Sänger lassen die Wechsel zwischen historischer Polyphonie und modernem Pop-Sound mit spielerischer Leichtigkeit erscheinen. Ein Qualitätsgarant, welche der intensiv gelebten englischen Chortradition zuzuschreiben ist.

Tom Lehrer, ein US-amerikanischer Singer-Songwriter, Satiriker und Mathematiker nimmt unverfroren populäre Themen aus Musik, Politik oder Wissenschaft aufs Korn: „the elements“ oder der „masochism tango“ polarisieren und bringen auch die Sänger außer Atem. „Right here, waiting“ von Richard Marx aus den 80ern, „Stand by me“ von Ben E. King (im Arrangement aus dem Programm der royal wedding 2018) oder „The Power of Love“ feiern die Liebe in mannigfaltiger Stilistik. Herzliche Einladung zu einem Sangesabend voll königlicher Brillanz.

Einlass: ab 18:15 Uhr

Oper von Alma Deutscher
Libretto von der Komponistin
Deutsche Erstaufführung
in deutscher Sprache
mit deutschen Übertiteln
ab 10 Jahren

Hier wird die Geschichte vom Aschenputtel erzählt,
wie man sie kennt und liebt – und doch ein bisschen
anders. Die Stiefmutter, bei der Cinderella seit dem Tod
ihres Vaters lebt, führt nämlich ein Opernhaus, in dem
Cinderella schuften muss – Noten kopieren, Kontrabass
spielen, während ihr Kopf voll eigener Musik steckt.
Im nahen Schloss schreibt zur selben Zeit der Prinz
lieber Gedichte, als ans Heiraten zu denken.
Nun soll er aber bei einem Ball seine zukünftige Gattin
auswählen – unter anderem mit Hilfe eines Gesangs
wettbewerbs. Eine gute Fee spielt Cinderella eins der
Gedichte des Prinzen zu, zu dem ihr sogleich eine
betörende Melodie einfällt. So schön, dass die zickigen
Stiefschwestern sie ihr stehlen. Aber natürlich gibt
es für Cinderella und den Prinzen mit etwas Nachhilfe
von der guten Fee ein harmonisches Ende …

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

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Nur Optionierungen möglich

Mitreißend, authentisch und voller Energie: 1984 – Simple Minds Tribute aus den Niederlanden bringt den unverwechselbaren Sound der legendären 80er-Jahre-Band Simple Minds zurück auf die Bühne. Mit großer musikalischer Präzision und spürbarer Leidenschaft lassen die erfahrenen Musiker die ikonischen Hits wie „Don’t You (Forget About Me)“, „Alive and Kicking“ oder „Belfast Child“ wieder aufleben.

Die Band überzeugt mit einer beeindruckend nah am Original orientierten Performance – vom markanten Gesang bis zu den atmosphärischen Synthesizerflächen und den treibenden Gitarren. Dabei gelingt es ihnen nicht nur, den Sound, sondern auch die emotionale Wucht und die Live-Dynamik der großen Arena-Konzerte einzufangen.

1984 – Simple Minds Tribute ist mehr als nur eine Coverband: Es ist eine Zeitreise in die goldene Ära des New Wave und des epischen 80er-Jahre-Rock – perfekt für alle, die die Musik der Simple Minds lieben oder sie live neu entdecken möchten.

Einlass: 19:30

Im Beethovenjahr:
Alle fünf Sonaten für Klavier und Violoncello

Einlass ab 15:30 Uhr

Der Mäuserich Picandou lebt unter der Kellertreppe von Frau Fröhlichs Feinkostgeschäft. Als er erfährt, dass der Laden schließen muss, sieht er sein paradiesisches Leben in Gefahr. Doch dann begegnet er drei Nagetieren, die nicht mehr von seiner Seite weichen sollen: der Ratte Gruyère, der Kneipenmaus Pomme de Terre, und dem verwöhnten Blankeneser Hamster Bertram. Sie schwören, immer füreinander einzustehen und erleben spannende Abenteuer in der aufregenden Hafenstadt Hamburg.

Wolf’n’Büttel
Die Stadtrevue von Christian Eitner mit der Jazzkantine
Ein Ausflug durch 1000 Jahre Okerstadtgeschichte | Wiederaufnahme

Wie ein Siedler namens Wulferi in den sumpfigen Okerauen ein Büttel gründet. Wie Gotthold Ephraim Lessing die Hexe Katharina Sommermeyer vorm Schafott im Lechlumer Holz rettet. Wie Herzog Julius durch Klein-Venedig gondelt und Michael Praetorius in der Bibliothek zum Tanztee aufspielt. Wie die Welfen kommen und gehen und dann plötzlich alle Gärtner sind. Wie Günter Mast in den tiefsten Siebzigern Paul Breitner ein Hirschgeweih verpasst. Wie die Stange zur Stange wird und Hippies ins Schlucklum trampen. Wie bei Mattierzoll Trabbis mit Bananen vollgestopft werden und dann alle »I’ve been looking for freedom« singen, ohne zu wissen, was das heißt. Wieso Wolf ’n’Büttel einfach geil ist!

Das alles und noch viel mehr erklären unsere Wolfenbütteler Louie und Markus Schultze gemeinsam mit Maike Jacobs, Julia Wunderlich, Cappuccino und der Jazzkantine aus der Löwenstadt. Mit viel Musik, Tanz, Gesang und Späßen auf der altehrwürdigen Bühne des Lessingtheaters.

Regie: Christian Eitner
Ausstattung: Julia Burkhardt, Karen Hennecke, Caro Schwarz
Besetzung: Cappuccino, Christian Eitner, Maike Jacobs, Louie, Markus Schultze, Julia Wunderlich und die Jazzkantine
Produktion: Monofon GmbH

Foto: Marc Stantien

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Nach den sehr erfolgreichen und oft ausgebuchten Führungen der letzten Spielzeiten, können Sie auch diese Saison wieder einen exklusiven Blick hinter die Kulissen Ihres Schlosstheaters werfen! In einem ca. 90-minütigen Rundgang führen wir Sie durch die Geschichte des Theaters, die Spielstätten und einige Werkstätten im Schloss, vom Keller bis zum Dach, über die Hinterbühne bis auf die Schlosstheaterbühne mit ihrer Maschinerie und Veranstaltungstechnik. Wir stellen Ihnen Menschen und Berufe am Theater vor. Sie erfahren, wie ein modernes Stadttheater in historischem Gemäuer arbeitet.

Das Schlosstheater bietet von September bis Juni Führungen am ersten und letzten Samstag im Monat durch den Theaterbereich im Celler Schloss um 15:00 Uhr an (maximal 25 Personen). Tickets hierzu erhalten Sie online und an der Theaterkasse (8,00€ / 5,00€). Kinder zahlen nichts.

Einlass ist gleichzeitig Beginn

Wolf’n’Büttel
Die Stadtrevue von Christian Eitner mit der Jazzkantine
Ein Ausflug durch 1000 Jahre Okerstadtgeschichte | Wiederaufnahme

Wie ein Siedler namens Wulferi in den sumpfigen Okerauen ein Büttel gründet. Wie Gotthold Ephraim Lessing die Hexe Katharina Sommermeyer vorm Schafott im Lechlumer Holz rettet. Wie Herzog Julius durch Klein-Venedig gondelt und Michael Praetorius in der Bibliothek zum Tanztee aufspielt. Wie die Welfen kommen und gehen und dann plötzlich alle Gärtner sind. Wie Günter Mast in den tiefsten Siebzigern Paul Breitner ein Hirschgeweih verpasst. Wie die Stange zur Stange wird und Hippies ins Schlucklum trampen. Wie bei Mattierzoll Trabbis mit Bananen vollgestopft werden und dann alle »I’ve been looking for freedom« singen, ohne zu wissen, was das heißt. Wieso Wolf ’n’Büttel einfach geil ist!

Das alles und noch viel mehr erklären unsere Wolfenbütteler Louie und Markus Schultze gemeinsam mit Maike Jacobs, Julia Wunderlich, Cappuccino und der Jazzkantine aus der Löwenstadt. Mit viel Musik, Tanz, Gesang und Späßen auf der altehrwürdigen Bühne des Lessingtheaters.

Regie: Christian Eitner
Ausstattung: Julia Burkhardt, Karen Hennecke, Caro Schwarz
Besetzung: Cappuccino, Christian Eitner, Maike Jacobs, Louie, Markus Schultze, Julia Wunderlich und die Jazzkantine
Produktion: Monofon GmbH

Foto: Marc Stantien

Einlass ins Haus ab 14:00 Uhr

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen.
In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?

„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das:
Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Text überflüssig, einfach rechtzeitig die Karten kaufen und zum abfeiern der Monotones kommen!

Einlass ab 19 Uhr

In 2027 läuft vom 15. April bis 17. Oktober 2027 ein Gartenfest auf der sanierten Dr. Welsch-Terrasse. Unter dem Motto „Vorblühen“ erwartet Besucherinnen und Besucher ein abwechslungsreiches Programm mit Abendveranstaltungen, Themenwochen sowie Beiträgen aus Kunst, Kultur und Gesundheit u.a.

Wichtig: Der Erwerb dieser Dauerkarte berechtigt nicht zum Besuch der Landesgartenschau 2028.

Gültig nur in Verbindung mit einem gültigen Lichtbildausweis.

Netflix und ARD haben verfilmt, was der ehemalige LKA-Chef aus Hamburg Reinhard Chedor nach 27 Jahren aufgeklärt hat: den wohl spektakulärsten Serienmord Deutschlands. Eine Vielzahl an Frauen fielen dem Killer Kurt-Werner Wichmann in ganz Deutschland zum Opfer.

Mittlerweile vertiefen sich Hinweise nach Mittätern, die bislang nicht überführt werden konnten. Zudem melden sich nach der neusten TV-Doku in der ARD Zeuginnen, die glauben, Opfer des Serienmörder und Menschenjäger gewesen zu sein. Eine stieg im Raum Cuxhaven nach einem Diskothekenbesuch in sein Auto. Andere melden sich aus Mitteldeutschland. Wo hat der Serienkiller noch sein Unwesen getrieben? Leichen am Schweriner See lassen vermuten, dass der „Menschenjäger“ Kurt Werner Wiechmann damit in Verbindung gebracht werden kann.

Alle News zum Fall und zu möglichen Mittätern, zu Hintergründen der Tatgeschehen und Zusammenhänge zu Cold Cases schildert der LKA-Chef a.D. aus Hamburg Reinhard Chedor mit Dr. Tino Grosche live auf der Bühne.

Reinhard Chedor ist Ermittler und leitete über elf Jahre das Landeskriminalamt in Hamburg. Zuvor leitete er das Rauschgiftdezernat, das Mobile Einsatzkommando (MEK) und den Bereich der organisierten Kriminalität. Er gilt als Ausnahme-Kriminalist: Zu seinen spektakulärsten Fällen gehörte die Tatserie des sogenannten Heidemörders Thomas Holst. Seit seiner Pensionierung widmet er sich weiterhin Cold Cases und deckt unter anderem die Machenschaften des Menschenjägers Kurt-Werner Wichmann auf.

Copyright: Textonia GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Luigi Cherubini
Sinfonie D-Dur, ParC 54

James MacMillian
Veni, veni, Emmanuel, Konzert für Schlagzeug und Orchester

Felix Mendelssohn Bartholdy
Sinfonie Nr. 4, A-Dur, op. 90, „Italienische“

Es ist seine einzige Sinfonie, denn Luigi Cherubini wollte nach 1815 nicht mit Beethoven konkurrieren. Wenn man sie hört, bedauert man es. Auch Cherubini ging von Haydns Sinfonien aus, aber dann in eine andere Richtung: Nach einer langsamen Einleitung folgt ein Feuerwerk an brillanten Themen und glanzvoll gesteigerten Reprisen, die sich mit wunderbar gesanglichen Melodien abwechseln. Diese Sinfonie von Cherubini dirigierte Mendelssohn, der ein großer Bewunderer des Florentiners war. Zum Inbegriff der „Italianità“ im Konzertsaal ist hingegen der hell instrumentierte und schwungvolle Anfang von Mendelssohns 4. Sinfonie geworden. Mit einer getragenen Melodie, die wohl eine religiöse Prozession darstellen soll, beginnt der zweite Satz: Mendelssohn ließ sich dazu von päpst lichen Zeremonien in Rom inspirieren. Wie Cherubini ist James MacMillian vom Katholizismus geprägt: Teilen seines Konzerts für Schlagzeug und Orchester liegen der Adventshymnus „Veni, veni, Emmanuel“ zugrunde. Der solistische Part ist hochvirtuos: Tam-Tams, zwei Snare Drums, Congas, Timbales, Gongs, Woodblocks und Marimba sind zu hören. Auch in dieser Sinfoniekonzertreihe dürfen wir uns wieder auf eine:n Preis träger:in des internationalen ARD-Musikwett bewerbs freuen. Jonas Alber ist einer der erfolgreichen Dirigenten seiner Generation.


Weitere Infos
Preisträger:in des internationalen ARD-Musikwettbewerbs 2026
Musikalische Leitung Jonas Alber
Badische Philharmonie Pforzheim