Seit nunmehr 80 Jahren laden die von der finnischen Künstlerin Tove Jansson erfundenen Mumins dazu ein, die Welt mit neugierigem Blick und offenem Herzen zu betrachten. Was als zeichnerisches Experiment einer jungen politischen Karikaturistin begann, wurde zu einem kulturellen Universum, in dem Empathie, Mut und ein subversiver Humor den Ton angeben. Die Ausstellung im Literaturhaus München stellt Tove Jansson und ihre ikonischen Figuren erstmals umfassend vor und eröffnet einen Blick auf das künstlerische Werk, das weit über das Mumintal hinausreicht. In der Ausstellung zeigt sich jene besondere Mischung aus Poesie und Anarchie, aus Geborgenheit und Widerstandskraft, die Generationen von Leser*innen berührt: ein Kosmos, der Erwachsene an ihr inneres Kind erinnert und gleichzeitig die Fantasie neu entfacht.

Diese Führung richtet sich ausdrücklich nicht an Kinder, sondern empfiehlt sich für Jugendliche und Erwachsene ab 14 Jahren, die Tove Jansson als vielseitige Künstlerin entdecken möchten – ebenso wie die zeitlosen Botschaften ihrer liebenswert eigensinnigen Trolle.

Jenni Holtgrewe ist Literaturwissenschaftlerin und begleitete als Assistenz die Kuration der Ausstellung in München.

GEBÜHR: EURO 16.- / 10.- (inkl. Ausstellungseintritt)
AB 14 JAHREN
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus

(Bild: Tove Jansson mit Muminpuppen, 1956 © picture alliance dpa / Lehtikuva Reino Loppinen)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Solange es Mädchen gibt, wird gemalt, gepudert und gesalbt – der Blick in die Geschichte zeigt, dass Jungs nicht weniger eitel waren. Dem aktuellen Trend der Zeit folgend, dürfen Kinder eigene Pflegeprodukte aus natürlichen Zutaten zusammenbrauen. So lässt sich außerdem noch Verpackungsmüll sparen. Es gibt keine schädlichen Inhalte, denn es kommt nur das rein, was guttut. Aus echtem Gelnhäuser Bienenwachs, dem Lieblingsduft und hochwertigen, natürlichen Zutaten zaubern die Teilnehmer ihre eigenen Salben und Körperpflegeprodukte.
9.- € pro Kind, ab 8 Jahren, max.10 Teilnehmer, Treffpunkt: Museum Workshopraum

Leider ist dieser Termin ausgebucht.

Einlass: 19:00 Uhr

Katrin Bauerfeind auf Deutschlandtour mit „Halftime Show – Jetzt oder nie“

Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich schon die bessere Hälfte?

Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos?

Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok.

Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic.

Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT! Zusatzshow am 6.10.2026 / 20 Uhr

Eine Musikrevue der 60er Jahre
Buch und Regie: Philip Lüsebrink a. G.

-URAUFFÜHRUNG-

Nachdem wir bereits die 50er und die 70er Jahre mit riesigem Erfolg auf die Bühne gebracht haben, freuen wir uns, Sie nun in die 60er Jahre entführen zu können.
Der Erfolgsregisseur Philip Lüsebrink lässt in seiner neuesten Revue, die in Neuenburg ihre Uraufführung feiert, die wilden 60er Jahre lebendig werden.
Die Spieler und unsere Live-Band nehmen Sie mit auf eine Reise durch die Zeit von Woodstock, der Anti-Babypille, den Beatles und der Mondlandung. Erinnert wird daneben auch an den Bau der Mauer, der Ermordung von John F. Kennedy, der Erfindung des Farbfernsehens, „Elternschock“ Minirock, Afrika-Cola sowie den Modetänzen Loco-Motion und Letkiss. Hören Sie neben vielen anderen musikalischen Nummern z.B. „Die Liebe ist ein seltsames Spiel“, „Merci Cherie“ oder „Ich will ´nen Cowboy als Mann“

Ab dem 6. März heißt es dann: "Zur Sache, Schätzchen“.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Bars und Restaurants einer Stadt erleben die Gäste und ihre Freunde und Familie bei dieser beispiellosen Show einen ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und andere Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Der einzigartige Comedy-Marathon findet im Jubiläumsjahr 2023 bereits seit 15 Jahren überaus erfolgreich in mittlerweile über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Münster, Oldenburg und Lüneburg) statt.

In Zusammenarbeit mit mehreren Gastronomen, präsentiert die Agentur MITUNSKANNMAN.REDEN. an einem Abend verschiedene Comedians und andere Spaßmacher*innen, die ihr Publikum abwechslungsreich und kurzweilig durch den Abend begleiten. Bekannt durch Auftritte im Quatsch Comedy Club, bei Nightwash und der Komischen Nacht, garantieren die Künstler*innen einen gelungenen Abend in geselliger Runde bei Essen und Trinken.

Die Komische Nacht bietet einen bemerkenswerten Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Laden treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müssen nicht die Besucher*innen von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können, sondern jeder Gast kauft sich eine Eintrittskarte für sein Lieblingslokal. Die Künstler*innen sind es, die von Club zu Club ziehen. Für sein Eintrittsgeld erhält man so ein abendfüllendes und hoch unterhaltsames Programm in gemütlicher Atmosphäre.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

"Die Bühne ist leer bis auf eine Art Podest. Darauf ein Ei. Ein grosses Ei. Plötzlich beginnt sich das Ei zu bewegen, ein Riss, ein Loch, das immer größer wird: Neugierig lugt ein weisses Köpfchen aus der weissen Hülle hervor. Ein Küken? Oder doch eine Eule? Und wer befindet sich im kleinen Ei, was im kleinsten?

„Liebevoll nähern sich die beiden Spielerinnen ihren Objekten und erwecken witzige Figuren zum Leben. Schlichte Schönheit trifft lebendigen Witz in diesem originellen Figurentheater. Die beiden Spielerinnen ergänzen sich auf ideale Weise und lassen in ihrer Spielfreude auch magische Momente zu. Ein wirklich besonderes Stück.“ Jury von Kaleidoskop 2023"

Kassenöffnung 09:30 Uhr

„Andere machen Pause, ich mache weiter!“
Übermenschliche Leistung? Zauberei? Heinz Strunk legt nach. Schon wieder. Scheit um Scheit um Scheit schichtet der Hamburger Literatur und Humorgladiator ein Show-Osterfeuer auf, bis er droht, selbst in Flammen aufzugehen; ein randvoll mit Schwarzpulver gefüllter Böller, den Hardcorefans an beiden Seiten gleichzeitig angezündet haben. Burn, Heinzer, Burn!

Nach dem Serien-Blockbuster Last Exit Schinkenstraße (Prime Video) und dem High-End-Roman Zauberberg 2 würfelt der Großschriftsteller nun einen Dreierpasch: Der Erzählungsband Kein Geld kein Glück kein Sprit (von Null auf 3 in der SPIEGEL Bestsellerliste), flankiert vom all Age Bilderbuch Graf Fauchi und das verschwundene Gebiss und dem Lebenshilfekalender Maximize your life.

Dazu führt er ein ganzes Arsenal an Instrumenten (Schellenkranz, Flöte, Akkordeon) mit sich, und performt unplugged seine größten Hits. Auch eine Prise Schmunzeln streut der Premiumkomiker seinem verzauberten Publikum hin und wieder in die nassfeuchten Äuglein, denn, so Strunk wörtlich: „Immer wenn du lachst, stirbt irgendwo ein Problem.“

Sein Markenzeichen: Klartext!
Sein Motto: Unbarockbar!
Sein Aufruf an die Sympathisanten: Versäume nicht dein Leben, säume meinen Weg!
Wo seine Altersgenossen der Rente entgegendämmern, kommt die living legend (vielleicht zum letzten Mal?!?) in Warp-Geschwindigkeit aus dem Turboloch geschossen.

Heinz Strunk, mit hochrotem Kopf und sich überschlagener Stimme, wild assoziierend: „Was soll ich im Vorruhestand? Da ist es so tot wie die Luft zwischen Arsch und Unterhose. Mehr als dreimal täglich den Buckel einölen macht auch keinen Sinn. Schließlich fühl Ich mich immer noch wie 13, aber mit zusätzlich 50 Jahren Lebenserfahrung. Also mach ich weiter, bis ich von der Stange fall, check mal was. Lieber müde als pleite!“

Wir haben verstanden, Meister!

Einlass: 19:00 Uhr

Empfohlen ab 5 Jahren, 76 Minuten, Regie: Theresa Strozyk u.a., Deutschland 2016, Animationsfilm

Ach du dicke Torte! Ein fieses Wildschwein und seine Bande wollen dem dicken Waldemar seine Geburtstagstorte abluchsen – ausgerechnet einen Tag vor Waldemars großer Geburtstagsparty. Aber da hat es nicht mit den drei Freunden gerechnet! (©BJF)

09:45

Mittwoch, 8. April, Beginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr
Nordisches Progressive-Deathmetal-Paket

Einlass 18:00 Uhr

Tortoise is widely considered one of the most influential music groups of the last 40 years, with a wide-reaching impact on the contemporary music scene. Pitchfork says: “Imagine a graphic showing all the bands the five members of Tortoise were in before they came together and then all the bands they went on to play with after. At the top of the funnel you have groups ranging from dreamy psych-rock to earthy post-punk crunch, including Eleventh Dream Day, Bastro, Slint, and the Poster Children; on the 'post-Tortoise' end are groups focusing on electro-jazz and twangy instrumental rock like Isotope 217, Chicago Underground, and Brokeback. In this graphic, Tortoise is the choke point, the one project that has elements of all these sounds but is never defined by nor committed to any of them. Instead, Tortoise floats free, a planchette moving over a Ouija board guided by 10 sets of fingers, where everyone watches the arrow float in one direction but no one is quite sure how it gets there or who is doing the pushing.”

Für seine TITANIC-Aktionen bejubelte ihn der Stern als „Krawallsatiriker mit Profilneurose“, für „Heimatkunde“ lobte ihn der Berliner Kurier: „Üble Ossi-Hetze! Wie kann ein Mensch die Ossis nur so hassen?!“ Nach seinen Kurzreportagen für die ZDF-„Heute Show“ trat der Geschäftsführer des größten deutschen Pharma-Verbandes zurück und das chinesische Außenministerium verlangte Sonneborns Hinrichtung.

Ein Abend mit Martin Sonneborn ist ein ganz unaufgeregtes Multimediaspektakel mit lustigen Filmen und brutaler politischer Agitation zugunsten der PARTEI, die in Deutschland immer noch unbemerkt nach der Macht greift.

Martin Sonneborn, Mitherausgeber von Titanic, geboren 1965 in Göttingen. Studium der Publizistik, Germanistik und Politikwissenschaften in Münster, Wien und Berlin; Magisterarbeit über die absolute Wirkungslosigkeit moderner Satire. Hält es für witzig, trotz seinerzeit schlüssiger wissenschaftlicher Argumentation heute im EU-Parlament zu sitzen.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

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