Wenn der Name Programm ist und Lachmuskelkater am nächsten Tag inklusive, dann befinden wir uns mitten im neuen Soloprogramm von Tan Caglar. – „Geht nicht? Gibt´s nicht!“ Und wer könnte diesen Titel besser verkörpern als der Comedian, der mit seinem Alleinstellungsmerkmal eine neue Art von deutscher Stand Up-Comedy erschaffen hat? Dass es Tan Caglar wie kein anderer versteht, sein Handicap mit Inklusion, Witz und Ironie zu verbinden, hat er schon in seinem ersten Erfolgsprogramm „Rollt bei mir…!“ unter Beweis gestellt.

Nach zwei Jahren auf Tour veröffentlichte der charmante Tausendsassa im Sommer 2019 seine gleichnamige Biografie. Darin entführt Tan den Leser auf eine emotionale wie humorvolle Gratwanderung.

Nach dem Tour- und Bucherfolg erstmal die Felgen schonen und eine Pause einlegen? Kommt für Tan nicht in Frage! Sein zweites Solo-Programm mit dem passenden Titel „Geht nicht? Gibt’s nicht!“ steht schon in den Startlöchern. In gewohnt amüsanter Manier deckt Tan die Tücken des Alltags auf und rechnet dabei ganz nonchalant mit den „Fußgängern“ im Leben eines Rolli-Fahrers ab.

Selbstironisch berichtet der smarte Deutsch-Türke von Therapie-Besuchen, in denen er seine glückliche Kindheit in Hildesheim verarbeitet und davon, wie er als Influencer Werbung für Springseile macht. Geht nicht? Gibt´s nicht!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Krieg vernichtet Leben. Angetrieben von dem Wunsch, es möge Frieden für alle Menschen auf dieser Welt herbeizuführen sein, setzt das Theaterschiff sein drittes Friedensprojekt in der Französischen Kirche Potsdam konsequent fort und entwickelte für 2024 neue Formen und Inhalte.

Bei den Anschlägen auf das Bataclan 2015 verlor ein Vater seine Tochter und ein Vater seinen Sohn. Der Sohn war einer der drei Attentäter, die den Anschlag verübten. Die Tochter hatte sich das Konzert der Eagles of Death Metal angesehen. Der Vater des Sohnes ging auf den Vater der Tochter zu und die beiden führte viele Gespräche, in denen sie sich näher kamen, ihre Art von Frieden machten. In dem Buch: „Was bleibt, sind die Worte“ sind diese Gespräche aufgeschrieben. Sie inspirierten uns für die Fortführung des Projektes. Timofej Sattarov komponierte eigens dafür Musik, für das Konzert des Abends. Er interpretiert sie zusammen mit Andrej Lakisov und Bernd Gesell. Nina Lorenz entwickelte eine Theatercollage für zwei SchauspielerInnen und eine Tänzerin, die sich mit der Hoffnung auf friedvolle und verbindende statt spaltende Wege, dem gegenseitigen Respekt und dem Ringen um Versöhnung und Frieden auseinandersetzt.

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Rössle in Trochtelfingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landhaus Noller im Hotel Restaurant Trochtelfingen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass : 17:00 Uhr

Ich heiße Fabio und bin ein Liedermacher aus Palermo, Sizilien. Außerdem Autor, Drehbuchautor und Bühnenautor.

Ich liebe das Schreiben und richte mich an ein aufmerksames Publikum, das gerne Geschichten hört, die vielleicht auch etwas älter sind. Dafür recherchiere ich viel und schenke den Details besonders viel Sorgfalt, vor allem bei der Musik.
Ich lasse mich von Pop- und Rockklängen inspirieren und vermische sie mit anderen Einflüssen, die in Richtung mediterranem Folk tendieren.
Ich bin überzeugt, dass es wichtig ist, im Leben innezuhalten. Die Augen zu schließen und sich von der Emotion einer guten Erzählung, Dichtung oder Musik mitreißen zu lassen.
Aus diesem Grund suche ich ständig neue, besonders interessante Geschichten für mein Publikum.

Magisches Theater mit und unter Wasser für die ganze Familie.
Die Compagnie Ponten Pie erschafft in jedem ihrer Stücke eine neue Welt. Im Fall von „Bajau“ handelt es sich um eine Welt aus Wasser. Wie wäre unser Leben unter Wasser? Wie würden wir die Welt sehen, hören und fühlen? Erzählt wird die Geschichte eines Geschwisterpaars, das diesen Fragen nachgeht und dessen Wunsch, mit und unter Wasser zu leben, langsam in Erfüllung geht. Dabei steigt die Faszination für die Grundlage allen Lebens bis zu einem Punkt, an dem für jeden Zuschauenden klar ist: Ich will Wasser sein.
Mit:

Idee, Konzeption & Künstlerische Leitung: Sergi Ots

Natàlia Méndez, Borja Nieto (Spiel)
Sergi Ots, Mariona Moya (Kreation, Bühnenbild)
Marcel Bofill, Nahoko Mahesima (Kostüm)
Joel Condal and Marcel Fabregat (Eslàstica) (Musik)
Carles Piera (Bühnenbau, Malerei)
Jordi Dorado (Beleuchtung, Konstruktion)
Pau Segalés (Technik, Wassersinstallation, Artefakte)
Ponten Pie (Lichtkonzept)

Gefördert durch Institut Ramon Llull und unterstützt von La Sala de Sabadell, Festival Temporada Alta, Festival elPetit, ICEC and Ajuntament de Sant Feliu De Codines. Mit Danke an Generalitat de Catalunya, Regierung von Katalonien.

Magisches Theater mit und unter Wasser für die ganze Familie.
Die Compagnie Ponten Pie erschafft in jedem ihrer Stücke eine neue Welt. Im Fall von „Bajau“ handelt es sich um eine Welt aus Wasser. Wie wäre unser Leben unter Wasser? Wie würden wir die Welt sehen, hören und fühlen? Erzählt wird die Geschichte eines Geschwisterpaars, das diesen Fragen nachgeht und dessen Wunsch, mit und unter Wasser zu leben, langsam in Erfüllung geht. Dabei steigt die Faszination für die Grundlage allen Lebens bis zu einem Punkt, an dem für jeden Zuschauenden klar ist: Ich will Wasser sein.
Mit:

Idee, Konzeption & Künstlerische Leitung: Sergi Ots

Natàlia Méndez, Borja Nieto (Spiel)
Sergi Ots, Mariona Moya (Kreation, Bühnenbild)
Marcel Bofill, Nahoko Mahesima (Kostüm)
Joel Condal and Marcel Fabregat (Eslàstica) (Musik)
Carles Piera (Bühnenbau, Malerei)
Jordi Dorado (Beleuchtung, Konstruktion)
Pau Segalés (Technik, Wassersinstallation, Artefakte)
Ponten Pie (Lichtkonzept)

Gefördert durch Institut Ramon Llull und unterstützt von La Sala de Sabadell, Festival Temporada Alta, Festival elPetit, ICEC and Ajuntament de Sant Feliu De Codines. Mit Danke an Generalitat de Catalunya, Regierung von Katalonien.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Einlass: 19:00 Uhr

Das Symphonischer-Ring-Abo enthält 4 Veranstaltungen:

Göttinger Symphonie Orchester & Jazztrio, 26.11.23
Neujahrskonzert 7.1.24
Klassische Philharmonie Bonn 4.2.24
Landesjugendorchester Bremen 6.4.24

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Buchung Abo Symphonischer Ring: Touristinfo Uelzen 0581 800 6172

Das Theater-Ring-Abo enthält 4 Veranstaltungen:

Frida Kahlo 10.10.23
Woyzeck 28.11.23
Tartuffe 9.2.24
Mephisto 13.3.24

Umtausch von max. 2 Veranstaltungen gegen Gutschein möglich

Buchung Abo Theater-Ring: Touristinfo Uelzen 0581 800 6172

mit Musikaufnahmen der Thilo Wolf Big Band

Erleben Sie eine faszinierende Mischung aus temporeichem Gesang und Stepptanz, wunderbaren Geschichten und romantische Balladen, sowie die größten Hits des internationalen Songbooks aus Jazz, Chanson und Musical. Dargeboten von einem Künstler, der zu den Besten seines Faches gehört, Gaines Hall.

Der US-Amerikaner Gaines Hall steht seit 30 Jahren auf den Bühnen seiner Wahlheimat Deutschland und gilt als einer der erfolgreichsten Musical-Darsteller, Sänger und Steptänzer Deutschlands.
Am Staatstheater Nürnberg verkörperte er in der Spielzeit 2021/22 die Rolle des Corny Collins im Musical "Hairspray" - in der darauffolgende Spielzeit wechselte er zur Rolle der Edna Turnblad, Tracies Mutter. Hiermit konnte Gaines in der gleichen Inszenierung einmal mehr seine Wandlungsfähigkeit unter Beweis stellen.

Zusammen mit Thilo Wolf, der ebenso das 30-jährige Bestehen seiner Big Band feierte und die früh den Weg in die American Big Band Hall Of Fame fand, hat er das Programm „Let’s Do It!“ entwickelt, das bei seiner Premiere mit der ganzen Big Band Begeisterungsstürme erntete.

Gaines Hall kehrt zurück zum Theater rote Bühne mit seinem neuen Programm „Let’s Do It!“

Die Thilo Wolf Big Band passt zwar nicht auf die rote Bühne, aber Gaines Hall hat den Klangkörper in Form hochwertiger Orchesteraufnahmen dabei und wird als Solokünstler sein Publikum wie gewohnt begeistern. Dazu gibt es viele spannende Show-Geschichten, großartige Kostüme und unendlich viel Liebe für die Sache. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Swing, Steptanz und Entertainment mit diesem einzigartigen Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt.
Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen.

PROGRAMM

11.5. | 17:30 - 20:45 Monochromie
Das Konzert „Monochromie“, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films „Zeile für Zeile“ von Viola Rusche und Hauke Harder geplant.

Werke:
Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970
Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf
Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994
Hauke Harder: Neues Werk (UA)
Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992
Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998

---
12.5. | 17:00 - 18:00 Extension
Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel „Extension“ wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen.
Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova

Werke:
Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963
Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015
Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024
Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2
Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024

---
12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit
Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert „Empfindsamkeit“ bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler

Werke:
Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio
Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997)
Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA)
Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021)
Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang
für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA)
Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Einlass: 16:30 Uhr

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt.
Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen.

PROGRAMM

11.5. | 17:30 - 20:45 Monochromie
Das Konzert „Monochromie“, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films „Zeile für Zeile“ von Viola Rusche und Hauke Harder geplant.

Werke:
Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970
Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf
Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994
Hauke Harder: Neues Werk (UA)
Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992
Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998

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12.5. | 17:00 - 18:00 Extension
Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel „Extension“ wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen.
Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova

Werke:
Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963
Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015
Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024
Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2
Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024

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12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit
Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert „Empfindsamkeit“ bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler

Werke:
Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio
Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997)
Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA)
Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021)
Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang
für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA)
Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Oldenburg. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

In diesem Abo sind sechs Vorstellungen der Landesbühne Niedersachsen Nord enthalten sowie zwei Tournee-Theaterstücke:

18.09.2023: Hamlet
02.10.2023 Hausmeister Krause: Du lebst nur zweimal
23.10.2023 The Addams Family
18.12.2023 Agatha Christie: Und dann gab´s keines mehr
23.01.2024 Woyzeck
04.03.2024 Maria Stuart
15.04.2024 Öl der Erde
13.05.2024 Schiff Ahoi (Sail Away)