Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

ANOUK - Das Kindermusical

Nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay

Text: Georg Veit & Hendrikje Balsmeyer, Musik: Peter Maffay & Freunde

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...
ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Eine Produktion, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobern wird! Entdecken Sie die Welt von ANOUK - Das Kindermusical und lassen Sie uns gemeinsam unvergessliche Momente für die ganze Familie auf die Bühne bringen!

Die literarische Vorlage
Die inspirierende Buchreihe „Anouk“, geschrieben von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay, ist das Herzstück dieses Musicals. Die Geschichten, die von Joëlle Tourlonias liebevoll illustriert wurden, nehmen junge Leserinnen und Leser mit auf abenteuerliche Reisen in eine Welt voller Fantasie und Magie. In jedem Buch entdeckt die mutige und neugierige Protagonistin Anouk neue, aufregende Welten, lernt dabei über die Bedeutung von Freundschaft, Mut und Toleranz. Die Bücher sprechen wichtige Themen an und regen Kinder dazu an, über grundlegende menschliche Werte nachzudenken, während sie in spannende Erzählungen eintauchen. Eine Buchreihe für große und kleine Kinder und für alle, die wissen: Die Familie ist ein „Ort im Überall“ und kann durchaus auch aus Freunden bestehen, die einem das Gefühl von Zuhause vermitteln.

Die Autoren
Hendrikje Balsmeyer zog 2016 der Liebe wegen an den Starnberger See und übernahm die Leitung des operativen Geschäfts bei Tabaluga Enterprises. Als Gymnasiallehrerin bringt sie ihre pädagogischen Fähigkeiten ein, um mit einer stetig steigenden Anzahl von Kooperationspartnern neue, kreative Konzepte für Kinder und Jugendliche zu entwerfen. Ihr Debüt "Anouk, die nachts auf Reisen geht" hat die Herzen vieler Kinder und Eltern sowie die Bestsellerlisten im Sturm erobert.

Peter Maffay wurde 1949 in Kronstadt/Rumänien geboren. Er zählt mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Musikern Deutschlands. Gemeinsam mit Gregor Rottschalk und Rolf Zuckowski schuf er in den 1980er-Jahren die Figur des Drachen Tabaluga. In zahlreichen Rockmusicals, TV-Shows und zuletzt auch in einem Kinofilm vermittelt Tabaluga seither Werte wie Toleranz, soziale Kompetenz und Gewaltfreiheit. Im Jahr 2000 gründete der Musiker die nach ihm benannte Peter Maffay Stiftung für traumatisierte und benachteiligte Kinder und Jugendliche. Nach mehreren Sachbuchveröffentlichungen ist er nun erstmals auch im Kinderbuchbereich aktiv.

Einlass 15.00 Uhr

Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 16:30 Uhr

Am 15. Januar 1974 steht in der Ost-Berliner Charité ein Krankenbett in Flammen. Die Patientin, die bei dem durch eine Zigarette verursachten Brand ums Leben kommt, ist eine alte dänische Kommunistin: Ruth Berlau. Sie war Bertolt Brechts Geliebte seit dem dänischen Exil. In den USA bringt sie sich das Fotografieren bei. Mit 13 wird sie schwanger. Sie treibt ab. Sie inszeniert Brecht in Leipzig. Mit 23 fährt sie nach Paris und wird für ihre Reportagen bekannt. Die Texte – frei erfunden. Sie inszeniert Brecht in Rotterdam. Heiratet jung einen dänischen Arzt. In Los Angeles bekommt und verliert sie einen Sohn von Brecht. Sie gründet mit 24 ein Theater. Fotografiert Brechts Arbeiten. Erfindet die Modellbücher. Arbeitet mit Brecht am „Kaukasischen Kreidekreis“. Sie unterwirft sich Brechts Gesetzen nicht. Sie soll nach Dänemark zurück. Ihr Lebenshunger ist unstillbar. Brecht stirbt. Berlau bleibt.

Die hybrid-immersive Inszenierung verbindet Virtual Reality mit dem Live-Spiel der drei Protagonistinnen. Ausgestattet mit einer VR-Brille begibt sich jede*r Zuschauer*in alleine auf Berlaus Spur, kommt ihr und Brecht live wie virtuell sehr nah.

Das Kollektiv RAUM+ZEIT erforscht Spielräume des neuen digitalen Mediums in der darstellenden Kunst. Wirklichkeit und Identität, das Selbst und das Andere stehen in Frage.

Dauer:
jeweils 65 Minuten

Start von 17.36 Uhr bis 21.48 Uhr alle 12 Minuten für je eine Person.


ENGLISCH:
On 15 January 1974, a hospital bed in East Berlin's Charite is engulfed in flames. The patient who dies in the fire caused by a cigarette is an old Danish communist: Ruth Berlau. She had been Bertolt Brecht's lover since his Danish exile. Born on 24 August 1906, she grew up in a merchant's family. At 13 she becomes pregnant. She has an abortion. After her mother's suicide attempt, she leaves school. Sells coffee at doorsteps and wants to become a "re-corder". She travels to Paris by bike and becomes famous for her reports. The texts - freely invented. She marries a doctor at a young age and becomes an actress. Founds a theatre at 24. She works with Brecht on The Caucasian Chalk Circle. She teaches herself photography. Has and loses a son by Brecht. Photographs Brecht's works. Invents the model books. She does not submit to Brecht's laws. She is ordered to return to Denmark. Her hunger for life is insatiable. Brecht dies. Berlau remains.

The hybrid-immersive production combines virtual reality with the live play of three protagonists. Equipped with a pair of VR-goggles, the spectators individually enter a scenic installation, coming very close to Ruth Berlau and Bertolt Brecht, both live and in the virtual realm.

The RAUM+ZEIT collective explores the scope of the new digital medium in performing arts. Reality and identity, the self and the other are called into question.

Duration:
65 minutes each

Starts from 5:36 pm to 9:48 pm every 12 minutes for one person at a time.

Mit: Susanne Wolff, Pia Dembinski, Esther Hausmann
Sowie (VR): Martin Rentzsch, Charlie Schrein
VR-Guides: Joséphine Auffray, Julia Freier, Laura Puccio, Frauke Wolff
Idee / Konzept: Alexandra Althoff, Male Günther, Lothar Kittstein, Bernhard Mikeska
Regie: Bernhard Mikeska
Text: Lothar Kittstein
Dramaturgie: Male Günther
Raum: Steffi Wurster
Kostüme: Pauline Hüners
Sounddesign: Knut Jensen
Abendspielleitung: Jenny Krug
Produktionsleitung: Daniela Guse
360° Video: Raum+Zeit | INVR.SPACE GmbH
Touring: Raum+Zeit
Eine Produktion des Berliner Ensemble

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Ausgebucht. Fully booked

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Susanne Grützmann

Mit ihrem inspirierten Spiel, subtilen Klangsinn und virtuosen Furor gehört Susanne Grützmann zu den führenden Pianisten ihrer Generation.

Bei großen internationalen Wettbewerben wurde sie ausgezeichnet, so errang sie den selten vergebenen ersten Preis beim ARD-Wettbewerb in München und gewann Preise beim Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau, beim Concurso Vianna da Motta in Lissabon und beim Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig.

Susanne Grützmann beherrscht ein umfangreiches Repertoire an Klavierkonzerten und spielte mit bedeutenden Orchestern, so mit dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Bayerischen Staatsorchester München, dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Deutschen Sinfonieorchester Berlin, dem Berliner Konzerthausorchester, dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, dem Sinfonieorchester des Südwestfunks Baden-Baden, der Dresdner Philharmonie, dem Frankfurter Museumsorchester, der Niederländischen Philharmonie, der Slowakischen Philharmonie, dem Arcos Chamber Orchestra New York und vielen anderen.

Zu ihren Partnern am Dirigentenpult zählten Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Hans Zender, Krzysztof Penderecki, Udo Zimmermann, Hanns-Martin Schneidt, Matthias Bamert, Leon Fleisher, Jörg Faerber, Michail Jurowski, Hartmut Haenchen, Peter Gülke, Horst Förster, Marc Andreae, Sylvain Cambreling, Wojciech Rajski, Jörg-Peter Weigle, Jakov Kreizberg, Christoph Poppen, John-Edward Kelly, Ari Rasilainen, Jac van Steen, Patrik Ringborg, Gabriel Feltz, Heiko Mathias Förster, Peter Aderhold, Marc Piollet, Oliver Weder, Johannes Rieger, Nicholas Milton, Markus Poschner und Tomáš Netopil.

Susanne Grützmann gab zahlreiche Soloabende in bedeutenden Musikzentren, u.a. im Herkulessaal München, der Semperoper Dresden, der Stuttgarter Liederhalle, dem Beethovenhaus Bonn und im Konzerthaus Berlin. Als Kammermusikpartnerin musiziert sie u.a. mit dem Gaede Trio, dem Ma’alot Quintett und dem Albert Schweitzer Quintett.

Sie konzertierte im Concertgebouw Amsterdam, in der Frankfurter Alten Oper, in der Kölner Philharmonie, in der Hamburger Musikhalle, im Großen Festspielhaus Baden-Baden sowie bei den Berliner Festwochen. Den Zyklus der fünf Beethoven’schen Klavierkonzerte führte sie mehrfach mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn auf. Wiederholt wurde sie zu Konzerten und Meisterkursen nach China, Taiwan, Schweden, Frankreich und Italien eingeladen.

Bei TELDEC erschienen Susanne Grützmanns Einspielungen der Préludes op. 28 von Chopin und der Symphonischen Etüden op. 13 von Schumann, bei Profil Edition Günter Hänssler die Einspielung der Abegg-Variationen, Papillons und Davidsbündlertänze, der Kreisleriana, Fantasie C-Dur, Arabeske und Blumenstück, der Sonate fis-Moll und den Fantasiestücken opp. 12 & 111 von Robert Schumann, sowie die Einspielung des gesamten Solowerks von Clara Schumann auf vier CDs (Editor’s Choice der britischen Gramophone).

Seit vielen Jahren widmet sich Susanne Grützmann der Ausbildung junger Musiker und lehrt an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin.

Einlass ab 14:30 Uhr

Line Up :

Mario Correra
Simon Jetzke // Belle Epoche

Einlass: 23 Uhr

Am Samstag, den 04.04.2026, wird Ostern neu definiert: Ab 21:00 Uhr laden das Kreisi Team sowie Max & Movi zur ultimativen Osterparty Das Super-Ei ein – und die hat es in sich. Euch erwartet eine Nacht voller Energie, treibender Beats und einer Stimmung, die garantiert bis in die frühen Morgenstunden anhält. Statt klassischer Osternester gibt es bei uns fette Sounds, coole Überraschungen und richtig starke Preise. Das Highlight des Abends: Als Top-Gewinn wartet ein Profi-Smartphone darauf, den oder die Glückliche:n zu finden. Für den perfekten Sound sorgen DJ Steven (Halle), Max Rothmann, Nico K., V.Cent.S und Oli K. – sie liefern euch den Mix aus aktuellen Club-Hits, Party-Classics und allem, was die Tanzfläche zum Beben bringt. Also schnappt euch eure Crew, kommt vorbei und erlebt eine Osterparty, die garantiert nicht leise wird – Das Super-Ei wird legendär.

Einlass: 21:00 Uhr

Ein Theaterabend läuft schief, immer und immer wieder. Und immer wieder versuchen die Akteur*innen ihn zu retten. Zwischen gähnender Leere, vorbeirauschenden Krankenwagen und der Angst vor Bedeutungslosigkeit zeigt sich eine große Sehnsucht nach Verbundenheit. Eine Frage steht im Raum: „Warum ist es so schwer, verstanden zu werden?“. Doch nicht nur sie steht dort, sondern auch die Stimmung, die Regieanweisungen, die Werbung, eine Schnecke, und was es sonst noch so auf und außerhalb der Bühne zu finden gibt.
So versuchen die Figuren (zu denen alle gehören, die Teil eines Theaterabends sind) diese Lücke zwischen dem Selbst und dem Anderen zu überwinden. Sie scheitern – das müssen sie, denn so steht es im Text und der Text ist ein Diktator – aber zumindest das haben alle gemeinsam.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Theater lieben, weil es immer wieder versucht, Sehnsucht zu stillen; für alle, denen Theater egal ist, weil sie nichts damit anfangen können: Hier wäre der Einstieg.

Einführung 19.00 Uhr

100 TAGE
Eine musikalische Komödie über den Ernst des Lebens

Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang), Ira Theofanidis (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier); Text, Komposition, Regie: Alina Gause; Musikalische Leitung, Komposition: Matthias Behrsing; Bühnenbild: Klara Rentsch, Kostümbild: Tatjana Hajdukova; Lichtdesign: Markus Bönzli

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE:
Samstag, 26.10.2024

Dauer: ca. 1h 50 Min. (inkl. Pause nach ca. 55 Min.)

Was haben ein 66-jähriger verwitweter Misanthrop, der seinen Beruf als Psychotherapeut endlich an den Nagel hängen möchte und eine junge Sprechstundenhilfe mit schriftstellerischen Ambitionen in konstant instabiler Verfassung gemeinsam? 100 Tage!

100 Tage sind es noch, bis Dr. Magnus Schreiber seine ersehnte Rente antreten darf; 100 Tage setzt sich Nelly Montagu, um sich in eine selbstbewusste, erfolgreiche und glückliche Frau zu verwandeln. Doch diese 100 Tage haben es in sich, vor allem wenn sich Nelly und Dr. Schreiber täglich begegnen. Dann kann es nämlich passieren, dass Rollen vertauscht, Träume relativiert und so manche Gesellschaftsklischees mit schonungslosem Humor zerpflückt werden. Und all das, während eine wachsende Schlange an verzweifelten Patienten darauf wartet, versorgt zu werden.

Erleben Sie eine mitreißende musikalische Komödie über die kleinen Tücken und die großen Geschenke des Lebens!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Altered Rebirth

Hast du dich je gefragt wie es klingen würde, hätten deine Träume einen Soundtrack? Die deutsche Metalcore Band "Altered Rebirth" sorgen definitiv für eine Antwort.Sie fusionieren wundervolle cineastische Atmosphären und träumerische Melodien mit einer entsetzliche Brutalität und kreieren damit einen himmlischen Alptraum, von welchem man nie genug hat2024 haben sie ihre Debut-EP "Reaching Moonlit Salvation" veröffentlicht, mit welcher sie schnell Hörer in ganz Deutschland mit ihren einzigartigen Klangwelten verzaubern. Das ganze runden sie mit unvergleichbarem Gitarrenspiel und Texte aus den tiefsten, dunklen Ecken des Geistes ab, um jeden tief in ihre Welt zu ziehen. Es ist etwas, vor was du nicht fliehen kannst... nicht fliehen willst - Bleib bis zum Morgengrauen in dieser ewigen Nacht.

Third Wave

THIRD WAVE gehören zu diesen Bands, deren Bekanntheit aktuell noch weit unter ihrem Potenzial liegt. Die 2015 gegründete Band spielt Modern Metal, ohne sich dabei an aktuelle Trends anzubiedern. Klar, das behauptet jede Band von sich – doch schon ihr Debütalbum „How To Live Or Let Die“ zeigte, dass das Quintett einen eigenen, kreativen Weg geht. Natürlich sind auch THIRD WAVE nicht frei von Einflüssen, doch ihr Ansatz, ihren modernen Sound durch Metalcore-Anleihen, rockig-eingängige Momente und eine gewisse progressive Note zu ergänzen, geht voll auf. Ihr zweites Album „Metamorphosis“ zeigt in jedem Song ein dynamisch-abwechslungsreiches Wechselbad der Gefühle: Kraftvollen Parts stehen gefühlvolle Momente gegenüber, eine frisch-verspielte Launigkeit trifft auf ernsthafte Moshpit-Attacken – das sind THIRD WAVE 2019! Begonnen hat die Bandgeschichte seinerzeit als Jam unter Freunden. Gemeinsam wurde musiziert und schnell stellte sich ein gewisser Anspruch heraus. Schon für ihr Debütalbum suchten sich THIRD WAVE für die Produktion professionelle Unterstützung und das Ergebnis führte zu lobenden Pressestimmen und einigen Bühnenshows, unter anderem im Vorprogramm der US-Metaller BATTLECROSS. Für ihr Zweitwerk führte sie der Weg erneut ins Secret Soul Studio und das Kohlekeller Studio, um in Zusammenarbeit mit Sven Schornstein und Kai Stahlenberg das passende Klanggerüst für elf vielfältige Songs zu erschaffen. Das Ergebnis lässt sich hören und steht professionellen Produktionen in Nichts nach. Wie auch, THIRD WAVE überlassen nichts dem Zufall und haben sich bewusst entschieden, auch bei der Veröffentlichung von „Metamorphosis“ die Zügel gänzlich in der Hand zu haben – und das Ergebnis gibt ihnen recht!

Torrential Rain

"Der Sound der Nürnberger ist ausgearbeitet, die Songs bleiben im Ohr, sind kaum von Genre-Größen zu unterscheiden.“ stellte das Metal Hammer Magazin im Januar 2024 fest und sie sind damit nicht allein: "Progressiv aber nicht verkopft gehen die Musiker zu Werke und schaffen eine großartige Balance zwischen Anspruch und Eingängigkeit." – Hellfire Magazin, April 2020. Entdecke Deutschlands Progressive Metalcore mit TORRENTIAL RAIN in 47.000 Playlists mit über 2 Millionen Streams in 151 Ländern, allein auf Spotify. "Power meets precision" vereint brachiale Energie mit Periphery-ähnlicher Virtuosität. Das aktuelle Album "Digital Dreams" nimmt dich mit auf eine emotionale Reise durch Höhen, sowie tiefste Ängste und zeigt „[…]zeitgenössische Genre-Trademarks mit technischen Spielchen und einem gewissen Pop-Appeal[…]“ – Vampster, November 2023. Namhafte Spotify-Playlists wie „Progressive Metal“, „All New Metal“, „New Blood“ & „The Core“, sowie Lob von NIK NOCTURNAL und NICK HIPA (ehem. AS I LAY DYING) unterstreichen ihre Bekanntheit, welche sie auch auf den Bühnen Deutschlands etablierte: Als Support für Größen der Metalwelt wie LACRIMAS PROFUNDERE, KVELERTAK, EQUILIBRIUM und TIME THE VALUATOR, auf der GLAMOUR & GLOOM TOUR als Support von TENSIDE, der HEAT UP TOUR mit DEAD PHOENIX, MAY THE TEMPEST und PATHWALKER, sowie unzähligen weiteren Shows haben sie ihr musikalisches Potenzial unter Beweis gestellt. Good-to-know: Torrential Rain hat "www.Voice4Kids.de" ins Leben gerufen, um ihre Verantwortung als Künstler gegenüber der Gemeinschaft zu unterstreichen. Neue Musik für das Jahr 2026 ist auch auf dem Weg. Tauche ein in die Wucht und Raffinesse von TORRENTIAL RAIN – einer Band, die Metalcore in eine neue Ära führt.

Einlass: 18:30 Uhr