STARTSCHUSS! – Auf die Kacke, fertig, los!
„Wo sind sie hin, die guten Jahre? Nichts ist, wie es war! Alles geht den Bach runter!“ Wenn alle jammern, läuft einer zur Höchstform auf und übernimmt das Steuer: Ingo Appelt! Der letzte, ja, der Beste seiner Art, mit seinem besten Programm aller Zeiten. Vollgedopt mit Ingosteron und einem „Hurra, uns geht’s schlecht!“ auf den Lippen, zieht der Ritter des schonungslosen Humors los, dem allgemeinen Verdruss den Kopf abzuschlagen. Einer muss es ja machen, hilft ja nix – Appelt schon! Und wie jeder Ritter macht auch er das alles vor allem für die Frauen. Ingo feiert die Frauen und fordert das Matriarchat jetzt! Egal, was die anderen sagen. Das nimmt er in Kauf, denn durch Reibung entsteht Wärme. Und die können wir doch gerade jetzt besonders gut gebrauchen! Er schlägt weiter dahin, wo es vor Lachen weh tut – immer aufs Zwerchfell. Der böse Junge der Comedy ist furchtlos wie eh und je und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Lieber verliert er einen guten Freund als einen guten Gag. Na, das kann ja heiter werden, heiter mit Aussicht auf Shitstorm! Und wenn ihr bei so viel Spaß dennoch unbedingt irgendwen hassen wollt, dann hasst doch Ingo. Der kommt damit klar. Besser noch – er verschenkt zu jedem gekauften Ticket das Gratis-Seminar „Betreutes Hassen mit Ingo Appelt“. Einlösbar direkt während der Show. STARTSCHUSS – wer das verpasst, ist nicht zu retten!

Einlass: 19:00 Uhr

Rainer Böhms Musik bewegt sich stilistisch im Bereich Modern Jazz, ist
aber gleichzeitig geprägt durch Einflüsse verschiedener anderer
musikalischer Stilrichtungen der Moderne. In den letzten 2 Jahren
beschäftigte er sich intensiv mit den Themen Polyrhythmik und
der harmonische Sprache des französischen Komponisten Olivier
Messiaen. Diese Themen flossen auch als integraler Bestandteil
in die Kompositionen ein, die er seinen 5 Kollegen auf den Leib
schneiderte.
Mit Percy Pursglove (trpt), Domenic Landolf (tenor sax), Wanja
Slavin (alt sax), Arne Huber (bass) und Jonas Burgwinkel (drums)
gewann er fünf herausragende Mitmusiker, die seiner Musik zu
einer besonders großen Ausdruckskraft verhelfen. Sie fungieren
jedoch keinesfalls als Begleiter. Jedes Bandmitglied nutzt
solistische Freiräume und fügt sich bestens in den individuellen
Gruppensound ein, der von Energie, Transparenz, Interaktion
und Dynamik geprägt ist. Ihr aktuelles Programm zeichnet sich
vor allem durch Expressivität und starke Melodielinien aus. Der
emotionale Gehalt dieser Musik steht hierbei für das Sextet stets
im Vordergrund.

Was sich vor zehn Jahren unter dem Namen „PileUp“ als Indierock-Band formierte, hat jetzt einen neuen Anstrich und heißt Flirr.

Authentische Texte legen sich in ein rockiges Soundbett, was durch eingängige Rhythmen besticht. Dabei ist von schnellen, punkigen Nummern zu sphärisch klingenden Liedern alles dabei. Dominik, Lukas, Raphael und Felix geben auf der Bühne immer Vollgas und sorgen mit ihrer wohl durchdachten Show immer wieder für Überraschungen.

Nach über zehn Jahren mit vier Releases und zahlreichen Konzerten hat sich die Band musikalisch und inhaltlich weiterentwickelt, ohne dabei ihre Wurzeln zu vergessen. Deshalb war es 2023 auch an der Zeit sich einen neuen Namen zu verpassen. Flirr verbinden Freude und Melancholie, Rock und Hip-Hop, laut und leise sowie Energie und Ruhe in ihrer Musik. Das spürt man auch auf der Bühne.

Einlass ab 20:30

Zanias + Rebeka Warrior + Belaria ( Rainbowarriors Night)

Indie Techno Electro Wave Italo Disco

Samstag, 1er. Juni 2024– Saal – 23h45 Uhr

Indie, Techno, Electro Wave und Italo Disco. Diese lange Nacht wird kurzweilig.

Einlass und Beginn 23.45

Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe

Programm:

Aemilian Rosengarth -  Veni Sancte Spiritus
Johann Sebastian Bach - Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte (BWV 174)
Johann Cristoph Schmidt - Partie à deux Choeurs

Nach einer Zeit der rein instrumentalen Arbeit mit dem LJBO ist es wichtig, einmal mehr sich mit Gesang auseinanderzusetzen. Nichts schult einen Instrumentalisten der Barockzeit mehr, als sich mit vokaler Artikulation zu beschäftigen und sich sprechend und singend mit seinem Instrument auszudrücken. Aus diesem Grund finden immer wieder Konzerte mit Gesangssolisten und Chören statt.
Bei J. S. Bachs Pfingstkantate BWV 174 ,,Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüthe " trifft der instrumentale Eingangssatz des dritten Brandenburgischen Konzertes als Sinfonia auf die Arien, Rezitativ und Choral. Da das Orchester immer wieder Komponisten aufführt, die nahezu unbekannt sind, bildet das Veni Sancte Spiritus von Aemilian Rosengart, entdeckt in der Bibliothek Ochsenhausen, die ideale vokale Ergänzung. Auch Johann Christoph Schmidt gehört zu den vergessenen, aber wichtigen Komponisten, die die Dresdner Hofkapelle zu einem der führenden europäischen Orchestern geführt haben. Von ihm ertönt instrumental die ,, Partie à deux Choeurs".

Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg

Das Landesjugendbarockorchester Baden-Württemberg besteht aus jungen talentierten Schülerinnen und Schülern aus ganz Baden-Württemberg, die über historische Aufführungspraxis mehr erfahren und sich darin üben wollen. Die Aufführung von Barockmusik auf Originalinstrumenten hat in den letzten Jahren einen bedeutenden Platz in der Musikszene gewonnen. Als Auswahlorchester des Landesmusikrates BW ermöglicht das LJBO BW eine professionelle Einführung in die historische Aufführungspraxis. Künstlerischer Leiter und Gründer ist Gerd-Uwe Klein. Seit 2015 probt und konzertiert das LJBO BW an unterschiedlichen Orten im In- und Ausland wie Freiburg, Ochsenhausen, Barcelona oder Innsbruck.
Die Schirmherrschaft durch René Jacobs und die Patenschaft mit dem Freiburger Barockorchester garantieren die Qualität des jungen Orchesters. Neben gemeinsamen musikalischen Projekten unterstützt das Freiburger Barockorchester zudem das LJBO BW mit seinen Ressourcen.

Einlass: 16:00 Uhr

Ist sie wirklich eine Studentin und Klimaaktivistin aus Paris, wie sie vorgibt zu sein? Und was redet sie von Portalen und Missionen?

Für Julian passt das Leben im Schwarzwald: Er mag sein Heimatdorf Hintermwald und liebtes, allein in der Natur unterwegs zu sein. Doch dann erscheint Marie in »seinem« Wald. Woher kommt sie so plötzlich und vor wem flieht sie? Was soll das mit den nervigen Followern, denen sie alles gleich erzählen muss? Ist sie wirklich eine Studentin und Klimaaktivistin aus Paris, wie sie vorgibt zu sein? Und was redet sie von Portalen und Missionen, von Klimawandel und einer solidarischen Welt? Bringt es denn überhaupt etwas, sich für die (Um-)Welt zu engagieren? Und schon ist Julian mit Marie mittendrin im Abenteuer einer Nacht voller Challenges im Wald ...Ausgezeichnet mit dem Projektstipendium vom Jugendtheaterpreis Baden-Württemberg 2022.

Vortrag von Dr. Thérèse Willer, Kunsthistorikerin und ehemalige Direktorin des Tomi-Ungerer-Museums, Kuratorin der Sonderausstellung
Thérèse Willer gibt einen Einblick in die aktuelle Ausstellung, die nicht allein mit lebendigen Bildern die Geschichte und Politik der beiden Nachbarländer vermittelt, sondern auch die Unterschiede und Gemeinsamkeiten der Comic-Praxis beider Künstler demonstriert. Ihre Stile haben ganz eigene Merkmale, die auf eine grafische Tradition zurückgehen, in der Hergé für Frankreich und Wilhelm Busch für Deutschland eine zentrale Rolle spielen.

VVK 10 € · AK 12 €

Unter den wegweisenden Komponisten an der Schwelle zur Moderne war der menschenscheue Sonderling, streitbare Publizist und kauzige Kalligraph Erik Satie, dessen reizvolle Musiksprache einen einzigen Widerspruch zur etablierten Kunst darstellt, nicht nur der Bohemien, sondern auch der Flaneur par excellence.
Jens Rosteck, Kulturgeschichtler, Biograph, Musikwissenschaftler, Pianist und Spezialist für die französische Moderne, nimmt uns mit auf eine literarische Promenade durch den Norden von Paris, in deren Verlauf er auch einige Werke des \"kultivierten Dilettanten\", Einzelgängers und Dadaisten live zu Gehör bringt.

Erleben Sie ein spannendes und politisch völlig korrektes Live-Hörspiel für alle Sinne (ja, wirklich alle) mit drei Schauspielern und einer Musikerin.

Der »Schwarze Mustang«, Häuptling der Komantschen, hat das Kriegsbeil ausgegraben und es auf ein abgelegenes Bahnarbeiter-Camp abgesehen. Aber er hat die Rechnung ohne Winnetou, Old Shatterhand und ihre Freunde (aus der sächsischen Schweiz) gemacht, die sich sofort auf den Weg machen, den Frieden wiederherzustellen. Doch dann werden ihnen ihre legendären Gewehre gestohlen. Wie soll es weitergehen?

Drei beinharte Kerle reiten, prügeln und schießen sich, im Namen des Gesetzes, durch den wilden Westen Karl Mays. Dazu machen sie alle Geräusche selbst. Vom Pferdetrappeln über die Pistolenschüsse bis hin zum Rattern des Zuges. Unterstützt werden sie, nicht minder euphorisch und äußerst musikalisch, von einer liebreizenden,
jungen Lady. Diese ist allerdings ganz und gar nicht von der »Kunst« der Männer und der Political Correctness der Buchvorlage überzeugt. Das können die Jungs natürlich nicht auf sich sitzen lassen!

Spiel: Thomas H. Schiffmacher, Friedemann A. Nawroth und Carsten U. Dittrich
Musik: Stella Gavriil

Einlass: ab 19:30 Uhr

- Radtour mit kulinarischer Kleinigkeit -
Auf der grenzüberschreitenden Radtour geleitet Sie unser Gästeführer entlang ungewohnter Radwege zu grünen Oasen in Straßburg. Gemeinsam entdecken Sie Neues und Ungewöhnliches und hören spannende Hintergrundgeschichten und lassen den Ausflug schließlich gemütlich im Yachthafen Kehl ausklingen. Ein einzigartiges Erlebnis für alle Radbegeisterten!
(Tourenlänge: rund 20 bis 25 Kilometer)

Vom Bollwerk zum Freiheitshafen – die Festungsstadt Kehl: Bei dieser Führung werden das Modell der „Festung Kehl“ von Julius Gutekunst und der dafür neu eingerichtete Schauraum in der Stadthalle besichtigt. Beim anschließenden Rundgang geht es auf die Suche nach Spuren der Festung im heutigen Kehl. Am Ende laden am Bahnhof ein Denkmal, eine Schautafel und eine App dazu ein, sich weiter mit ihrer Geschichte zu befassen.

Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelingt der endgültige Durchbruch – mit „Primär“ und „Obacht“ kann der brilliante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publi­kum erreichen –

und mit „Wenn nicht wann, dann jetzt“ wird Rolf Miller ei­nes mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Fi­gur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Hu­mors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuver­sicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles be­merkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen. Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehi­kel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Ro­ger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb er­götzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spie­gelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustel­len; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöh­ten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann …jetzt…also äh… vom Ding her…praktisch..“ Es genügt nicht sich keine Gedanken zu machen, man muss auch unfähig sein sie auszudrücken Teil 8!!!

Einlass:19:00

Der indische Meister Subrata De verzaubert sein Publikum mit den magischen Klängen der Sitar auf einzigartige Weise. In frühester Kindheit lernte er bei namhaften indischen Musikern die komplizierten Ragas und gibt dieses Wissen heute an seine Schüler auf der ganzen Welt weiter. Subrata De begann im Alter von sieben Jahren das Sitarspiel zu lernen, zunächst von Shri Amarjeet Singh aus Jamshedpur und später von Suramani Bauri Bandhu Sethi aus Bhubaneswar, Orissa. Zuletzt lernte er die Feinheiten der indischen Musik von dem Sitar Maestro Pandit Manilal Nag aus Kolkata von Vishnupur Gharana. Subrata ist ein hervorragender Konzert-Spieler und Dozent an mehreren renommierten Musikschulen Indiens. Sein spontaner Ausdruck der starken Emotionen und seine tiefe Kenntnis der Sitar sind überaus überzeugend. Geprägt durch die virtuose Spieltechnik und der starken emotionalen Ausdruckskraft, ist Subrata De ein leuchtender Stern der hinduistischen Musikszene und ein gern gesehener Gast auf internationalen Bühnen und Festivals.

Begleitet wird Subrata De vom Tabla Virtuosen Florian Schiertz, der mit Subrata De bereits mehrfach konzertierte, u.a. bei der Indian Music Society in Kopenhagen. Die Tabla hat Schiertz am Rotterdams Conservatorium und in Indien bei Udhai Mazumdar und Sumantra Guha studiert. Er sagt: „Es ist mein großer Wunsch, dass die klassische und zeitgenössische Musikform des Tablaspiels nicht nur in Indien, sondern auch in anderen Ecken dieser Welt noch viel bekannter wird!“

Einlass: 19:00 Uhr

Lieder von Hanns Eisler, Arnold Schönberg und Kurt Weil

Viola de Galgoczy (Gesang), Uschi Gross (Klavier) und Ulrich Steurer (Oboe, Blockflöte, Schlagzeug) präsentieren eine Auswahl der „Lieder aus dem Exil“ von Hanns Eisler, nach Gedichten von Bertolt Brecht. Die bewegend aktuellen Lieder beschreiben die innere Zerrissenheit eines Flüchtlings zwischen Fluchtrouten, Heimatverlust und Neuorientierung in einem fremden Land. Der zweite Programmteil beginnt mit drei spannenden Liedern von Arnold Schönberg aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, nach Texten von Frank Wedekind, Stefan George und Albert Giraud – und endet mit berühmten Songs aus „Happy End“ und der „Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill.

Durch das Programm führt Gerhard Möhringer-Gross.

"Weltklassik am Klavier - Fantasien und Tänze!"
Seit dem 18. Jhd. ist die Kompositionsform der Fantasia meist ein Instrumentalstück und findet in der Romantik des 19. Jhd. immer größere Bedeutung, gerade auch durch die Ausdrucksmöglichkeiten und Weiterentwicklung der Tasteninstrumente.
Als Fantasiebilder betitelte u.a. Robert Schumann seinen Faschingsschwank aus Wien op. 26 und führt damit seinen kompositorischen Einfallsreichtum seiner vorangegangenen Klavierzyklen fort.
Ebenso die ausdrucksstarken Fantasien op. 116 von Johannes Brahms: Sieben abwechslungsreiche Klavierstücke mit den Titeln Capriccio und Intermezzo.
Leuchtend und voller hinreißender Einfälle sind die Danzas fantásticas op. 22 und die Danzas Gitanas op. 55 von Joaquín Turina gegenübergestellt. 1882 in Sevilla geboren, ist der Komponist bis heute einer der bekanntesten Tondichter der iberischen Halbinsel.

Johann Blanchard
Johann Blanchard wurde 1988 in Frankreich geboren und lebt seit 1992 in Deutschland. Er wuchs in einer musikalischen Familie auf, in der er natürlich die klassische Musik schätzen lernte. Im Alter von sechs Jahren erhielt er seinen ersten Klavierunterricht, den er später am Musikgymnasium Weimar fortführte. In dieser Zeit spielte er seine ersten Konzerte als Solist sowie mit Orchester. 2006 führte ihn der Weg nach Rostock, wo er sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Parallel studierte er an der Universität in Wien. Während seiner Studienzeit war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen in internationalen Wettbewerben. Johann Blanchard möchte die Begeisterung für das eigene Musizieren gern teilen, daher unterrichtet er gern, u. a. am C. Ph. E. Bach Musikgymnasium Berlin.

PROGRAMM:

Joaquin Turina
Danzas Gitanas op. 55
1. Zambra
2. Danza de la seduccion
3. Danza ritual
4. Generalife
5. Sacro-Monte

Robert Schumann
Faschingsschwank aus Wien op. 26
1. Allegro
2. Romanze
3. Scherzino
4. Intermezzo
5. Finale

- Pause -

Joaquin Turina
Danzas fantasticas op. 22
1. Exaltacion
2. Ensueno
3. Orgia

Johannes Brahms
Fantasien op. 116
1. Capriccio d-moll
2. Intermezzo a-Moll
3. Capriccio g-Moll
4. Intermezzo E-Dur
5. Intermezzo e-Moll
6. Intermezzo E-Dur
7. Capriccio d-Moll

Einlass: 16:00 Uhr

Eine Dramedy frei nach Cervantes

Von Edzard Schoppmann

„Ein Berg aus Büchern, ein paar Blecheimer, eine Puppe und Schwerter aus Holz, sowie vier Schauspieler – mehr braucht es nicht, um einen Romanklassiker auf die Bühne zu bringen (Badische Zeitung).“ Das sind die Zutaten für ein wildes, verrückt-komisches Stück Theater, bei dem sich die spielwütigen Darsteller mit feinem Wortflorett beharken: „Ich bin Don Quichotte! – Du bist Schotte? – Qui-Schotte, kein Mac-Schotte!“ Aus einem Bücherberg rappelt sich leibhaftig die klapprig dünne Gestalt von Don Quichotte hervor, der alle in seinen Bann zieht und sämtliche Bühnentode überlebt.

Herzerfrischend kurzweilig spielt das Ensemble ein großes Stück Weltliteratur, das von der Kraft der Imagination, aber auch vom Überleben des Theaters und dessen Kampf gegen Windmühlen handelt.

Es spielen : Sven Djurovic, Sarah Herrmann, Hans H. Diehl und Edzard Schoppmann
Regie : Edzard Schoppmann

Puppenbau : Andreas Kurrus

Schicksalhaft für die gesamte Entwicklung Kehls waren die Lage am Rhein und die enge Verbindung zu Straßburg. Die erste Brücke entstand im Mittelalter; heute können wir vier Brücken über den Rhein nutzen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Molino in Lahr wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Herzlich Willkommen auf dem jährlich stattfindenden Spiritistenkongress!

Hier versammelt sich alles, was in der esoterischen Szene Rang und Namen hat: Wünschelrutengänger, Handleser und allerlei Wahrsager mit ihren Tarotkarten, Kristallkugeln und Pendeln.
Alle warten auf den Auftritt der berühmt-berüchtigten Madame Arcati – international gefeiertes Medium und Geisterbeschwörerin.

Doch das Warten schlägt um in tödliche Stille, als ein mysteriöses Ableben einer der Gäste alle in Schrecken versetzt. Entkommen ist nun nicht mehr möglich, alle Anwesenden könnten Ihre Finger mit im Spiel gehabt haben.

Tauchen Sie ein in die geheimnisvolle Welt des Okkultismus und ermitteln Sie den Mörder in dieser turbulenten und kurzweiligen Krimi-Komödie. Eines kann gesagt werden: das Jenseits hält weit mehr bereit als die Untiefen des Todes.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Molino serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Erleben Sie die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart auf unserem Spaziergang durch Straßburg. Tauchen Sie ein in die Geschichte der Stadt, entdecken Sie ihre architektonischen Schätze und erfahren Sie, wie Tradition und Moderne hier harmonisch zusammenfließen. Optional können Sie den Abend im Restaurant Le Gruber Lokal ausklingen lassen.

Descendents + Hogwash

Punk rock Giants

Freitag, 14. Juni 2024 – Saal – 19.30 Uhr

1978 gründete sich in Kalifornien diese Hardcore Punkband, die auch ihre musikalischen Wurzeln in Pop-Punk und Melodic Hardcore hat. Sänger Milo ist wieder dabei und so erklingt witziger, schneller und einfacher Punk von alten Herren sowie 15 Songs in einer halben Stunde auf der Bühne. So muss Punk einfach klingen.

Einlass 19h30 Vorband 20h00