Auch in diesem Jahr kooperieren die Gezeitenkonzerte mit dem Internationalen Filmfest Emden-Norderney in einem ganz besonderen Format. Beim dritten „Filmmusik-Komponistenporträt“ wird auch 2024 eine namhafte Persönlichkeit der internationalen Filmmusikszene zu Gast sein, um im Gespräch, am Instrument sowie anhand von Filmausschnitten Genese, Entstehung und Wirkung von Filmmusik vorzustellen und einen Einblick in die kompositorische Praxis zu geben. Nach dem Debüt mit dem deutschen Filmkomponisten Gary Marlowe 2019 war nach längerer Corona-Pause im vergangenen Jahr Hollywood-Komponist Klaus Badelt zu Gast, der auf sehr unterhaltsame Art und Weise seine Arbeit für große Blockbuster wie „Pirates oft the Caribbean“ oder „Gladiator“ vorgestellt hat. Für dieses Jahr ist zum Zeitpunkt der Drucklegung dieses Saisonprogramms noch keine abschließende Entscheidung über das diesjährige Porträt gefallen. Von daher wird die Ankündigung, wer am 8. Juni in der Neuen Kirche in Emden porträtiert wird, zu einem späteren Zeitpunkt in der Presse und im Internet erfolgen.
Erstmals wird die Veranstaltung von Eike Ebbel Groenewold moderiert. Er ist selbst Filmkomponist, lebt und arbeitet in Groothusen in der Krummhörn und hat für verschiedene Film- und Fernsehprojekte wie „Sesamstraße“ und „Tatort“ die Musik komponiert. Die Besucherinnen und Besucher dürfen sich also auf eine fachkundige Moderation und etwas ostfriesisches Lokalkolorit freuen bei diesem gleichermaßen interessanten wie unterhaltsamen Gezeitenkonzert im Rahmen des 34. Internationalen Filmfest Emden-Norderney.

Eike Ebbel Groenewold (Moderation)

Tanja Tetzlaff gehört ohne Frage zu den führenden Cellistinnen unserer Zeit und ist für ihr besonders breit gefächertes Repertoire bekannt. Gerade erst, zum Sommersemester 2024, erhielt sie einen Ruf als Professorin an die Musikhochschule in Bremen. Tanja Tetzlaff nutzt ihre Bekanntheit und die Musik aber auch, um sich immer wieder auf anderen Gebieten zu engagieren, so jüngst etwa mit dem Filmprojekt „Suiten für eine verwundete Welt“. Es geht darin um die Klimakrise und die Zerstörung von Ökosystemen. Für den Film reiste Tanja Tetzlaff mit ihrem Cello an Orte in Europa, an denen der Klimawandel bereits sichtbar empfindliche Wunden geschlagen hat. Dort spielt sie die Cellosuiten vier bis sechs von Johann Sebastian Bach, kontrastiert durch eigens für sie komponierte Werke von Thorsten Encke. Dabei entsteht ein optisch und akustisch eindrucksvolles Plädoyer für einen anderen, verantwortungsvolleren Umgang des Menschen mit der Natur. Gekrönt wurde dieses außergewöhnliche Projekt im Oktober 2023 mit dem Innovationspreis für Nachhaltigkeit der OPUS KLASSIK Awards. Für ihren besonderen Einsatz, die Themen Naturschutz und Klimawandel in den Konzertsaal zu bringen, wurde Tanja Tetzlaff außerdem von den „Orchestern des Wandels“ als Botschafterin auf Lebenszeit ernannt.
In Ditzum wird Tanja Tetzlaff die drei ersten Cellosuiten Bachs spielen. Zwischen die einzelnen Sätze der ersten und zweiten Suite schiebt sie allerdings Präludien der 1931 geborenen Komponisten Sofia Gubaidulina, eine sicherlich spannende Gegenüberstellung. Nach der Pause ist dann die dritte Suite am Stück zu hören.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Sechs Suiten für Violoncello solo
Suite Nr. 1 G-Dur BWV 1007
Suite Nr. 2 d-Moll BWV 1008
Suite Nr. 3 C-Dur BWV 1009

Sofia Gubaidulina (*1931)
Zehn Präludien für Violoncello solo

Tanja Tetzlaff (Violoncello)

Fähre von Petkum nach Ditzum um 16.30 Uhr und 17.30 Uhr
zurück um 21:30 Uhr

Die jüdische Kultur steht im Fokus dieses Konzerts mit der ungewöhnlichen Kombination von Violine und Percussion-Instrumenten. Die Musiker setzen damit ein Zeichen gegen Antisemitismus, in Zeiten des Nahost-Krieges gerade wieder ein viel diskutiertes Thema. Der Perkussionist Matan Goldstein stammt selbst aus Israel, die Violinistin Liv Migdal setzt sich sehr für die Aufführung der Werke des jüdischen Komponisten Paul Ben-Haim ein. So spielt sie bei ihrem Konzert in der Peter- und Paul-Kirche Völlen seine Sonate für Violine solo G-Dur op. 44. Lera Auerbach, die letztes Jahr bei den Gezeitenkonzerten zu Gast war und im „Komponistinnenporträt“ vorgestellt wurde, ist mit ihrem Werk „Tfilah“ für Violine solo im Programm vertreten. Zentral im Programm erklingt die Komposition „Tikkun“, die Max Doehlemann im Sommer 2020 für Violine und Percussion komponiert und Liv Migdal und Matan Goldstein gewidmet hat. Das hebräische Wort „Tikkun“ kann man mit „Reparatur“ übersetzen. Es kann aber auch eine freie Reflexion oder Nachdenken über Dinge meinen, besonders auch ein gemeinsames, dialogisches Lernen. Beim jüdischen Fest Schawuot wird traditionell manchmal die ganze Nacht lang in Gruppen geredet, gelernt und reflektiert – und darauf bezieht sich die Komposition „Tikkun“. Die Form ist offen, fast improvisatorisch, prägend bleibt immer ein dialogisches Prinzip zwischen Violine und dem Cajon. Ergänzt wird dieses reizvolle Konzertprogramm durch Klezmer-Improvisationen und die berühmte Carmen-Fantasie von Sarasate.

Liv Migdal & Matan Goldstein
Klezmer-Improvisation (Violine und Percussion)
Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704)
Passacaglia für Violine Solo
Lera Auerbach (*1973)
Tfilah für Violine Solo
Max Doehlemann (*1970)
„Tikkun“ für Violine und Percussion
Paul Ben-Haim (1897-1984)
Sonate für Violine solo G-Dur op. 44
Liv Migdal & Matan Goldstein
Klezmer-Improvisation (Violine und Percussion)
Pablo de Sarasate (1844-1908)
Carmen Fantasie op. 25 (arr. für Violine und Percussion von Migdal und Goldstein )

Liv Migdal (Violine)
Matan Goldstein (Percussion)

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/55

Der österreichische Pianist Florian Krumpöck überbringt seinem Publikum an diesem Abend einen musikalischen „Gruß aus Wien“. Natürlich nimmt der Walzer in diesem Programm einen Ehrenplatz ein, und Johann Strauß darf da auf keinen Fall fehlen. Florian Krumpöck spielt seine Werke in spektakulären, virtuos angereicherten Klavierparaphrasen von Otto Schulhoff und Alfred Grünfeld, teils von ihm selbst weiterbearbeitet.
Am Anfang steht allerdings Franz Schubert. Einige seiner berühmtesten Lieder wie das „Ständchen“ oder die „Forelle“ erklingen ebenfalls in Klavierbearbeitungen, in diesem Fall von Franz Liszt. Als Hauptwerk vor der Pause steht aber die Schubert-Sonate in a-Moll D. 845 und damit ein großes Werk auf dem Programm.
Schließlich wird sich Matthias Kirschnereit zu Florian Krumpöck an den Flügel setzen, um mit ihm vierhändig die 16 Walzer op. 39 von Johannes Brahms zu spielen. „Kleine unschuldige Walzer in Schubert‘scher Form“, so Brahms selbst über diese überaus liebenswerten Stücke, die er mit Anfang 30 schrieb, als schlanker Jüngling noch ohne großen Rauschebart, dafür aber mit langem, wallendem Haar. Etwa zeitgleich entstand übrigens ausgerechnet sein „Deutsches Requiem“.
Florian Krumpöck, einst Schüler von Rudolf Buchbinder, Gerhard Oppitz und Elisabeth Leonskaja, ist als Pianist und Dirigent international erfolgreich und außerdem Intendant des Festivals „Kultur.Sommer.Semmering“. Bei den Gezeitenkonzerten war er bereits 2017 zu Gast. Er spielte damals neben einem Liederabend mit Angelika Kirchschlager ein Recital in Völlen. Auch dort hat er zum Schluss schon mit Matthias Kirschnereit vierhändig gespielt.

„Gruß aus Wien“
Franz Schubert (1797-1828)
Ständchen (Sérénade) (Bearb. von Franz Liszt)
Sonate a-Moll D 845
Die Forelle (Bearb. von Franz Liszt)
Soirées de Vienne A-Dur Nr.6 (Bearb. von Franz Liszt)
Otto Schulhof (1889-1958)
aus: Drei Bearbeitungen nach Motiven von Johann Strauß
Pizzicato-Polka
Alfred Grünfeld (1852-1924) / Florian Krumpöck (*1978)
Soirée de Vienne op. 56
Konzertparaphrase über Johann Strauß‘sche Walzermotive aus „Fledermaus“ u. a.
Johannes Brahms (1833-1897)
16 Walzer op. 39 für Klavier zu vier Händen

Florian Krumpöck (Klavier)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Als es an der Tür von May und ihrer verarmten Großfamilie klopft, staunt sie nicht schlecht. Ein Vertreter stellt ihnen die bisher größte Errungenschaft der Menschheitsgeschichte vor: die Petroleumlampe. Der nicht-erlöschen-wollende und wärmende Schein der unbekannten Lichtquelle zieht May magisch in seinen Bann und so begibt sie sich mit Tochter Amy auf eine episodenhafte Reise durch Jahrhunderte und über Kontinente: Von Cornwall im Jahr 1889 geht es über Teheran 1908 ins Hampstead der 1970er-Jahre und nach Kirkuk im Jahr 2020, um 2051 wieder in Cornwall zu landen, wo sich schließlich zeigt, dass sich das verheißungsvolle Versprechen durch die Endlichkeit der Ressource nicht einlösen lässt ...

Ella Hickson (*1985) zählt zu den renommiertesten jungen Autor*innen Großbritanniens. Mit ihrem hochaktuellen Well-made play ÖL DER ERDE beleuchtet sie variations-, facettenreich und im Schnelldurchlauf die gesellschaftspolitischen Folgen und zivilisatorischen Entwicklungen, die mit der Ressource Öl einhergehen und wirft die drängende Frage auf, was eigentlich passieren wird, wenn wir diesen kostbaren Rohstoff aufgebraucht haben werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Unter dem Motto „Armstrong meets Wollny“ kommen für dieses Gezeitenkonzert zwei Weltklassepianisten für ein Gipfeltreffen der ganz besonderen Art zusammen: Kit Armstrong und Michael Wollny. Der Eine wird von der New York Times als „brillanter Pianist“ gefeiert, der „musikalische Reife und jugendliche Kühnheit in seinem exzeptionellen Spiel verbindet“ und dessen eindrucksvolles Repertoire fünf Jahrhunderte Klaviermusik umfasst. Der Andere hat sich längst seinen Platz im internationalen Jazzolymp erspielt und bringt laut FAZ „alles mit, was man von einem perfekten Jazzpianisten verlangen kann: virtuose Technik, überschäumende Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit sowie ästhetisches Gespür“.
Beide haben dem ostfriesischen Publikum bereits begeisternde Konzertmomente beschert: Kit Armstrong im Eröffnungskonzert der Saison 2015 sowie gemeinsam mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen 2019. Im gleichen Jahr gab Michael Wollny mit seinem Trio sein Debüt bei den Gezeitenkonzerten mit einem ebenso begeisternden wie intensiven Konzert, das auch vom Deutschlandfunk festgehalten wurde.
Nun kehren die beiden Ausnahmekönner zu den Gezeitenkonzerten zurück und widmen sich einer ganz besonderen Kunst: der Improvisation. Jeder für sich und auch gemeinsam werden die beiden über Ikonen der Klassik- und Jazzliteratur improvisieren. Zwei Flügel, zwei Köpfe, vier Hände und die große Lust darauf, sich von bekannten Melodien zu eigenen Improvisationen inspirieren zu lassen. Man darf gespannt sein, welches Kompositionen den beiden als Ausgangsmaterial für ihre musikalischen Exkursionen dienen. Eines steht jetzt schon fest: Diesen Abend sollten Freunde der improvisierten Musik auf keinen Fall verpassen – denn wenn Armstrong und Wollny in ihren Musikfluss eintauchen, entsteht ein Zauber des Augenblicks, den es so nur einmal geben wird.

Kit Armstrong (Klavier)
Michael Wollny (Klavier)

An diesem Abend verrät Ihnen der
sympathische, aus dem NDR bekannte
„Bewegungs-Doc“, wie Sie mit einem
moderaten Bewegungs-Plan und ein
paar kleinen Änderungen im Speiseplan
lange fit und gesund bleiben.
Und: Es wäre kein Abend mit Dr. Helge
Riepenhof, wenn er nach dem ziemlich
interessanten theoretischen Teil nicht
gleich in die Praxis übergehen würde.
Ja, Sie haben richtig gelesen: Sie lernen die wichtigsten
Übungen und Bewegungsabläufe, die man gut in den Alltag
integrieren kann, gleich gemeinsam vor Ort. Wir sind uns
sicher, Sie werden begeistert sein, wie viel Spaß das macht.

Die Kinder wollen rocken! HEAVYSAURUS sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live-Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show. Im Februar erscheint ein neues Album, dazu begibt sich die Band auf große „POMMESGABEL TOUR 2024“! Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans: Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. Deshalb muss das nächste HEAVYSAURUS-Album natürlich „POMMESGABEL“ heißen. Es erscheint am 2. Februar 2024 und wird die Geschichte der fünf musizierenden Urzeitwesen in brandneuen Songs weitererzählen.
Erneut bieten HEAVYSAURUS kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen, tanzen und ausflippen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans.

Der erste Vorgeschmack ist mit der Single „Luna - unser Hund“ bereits erschienen, Ende Juli folgt der nächste Song „Flugsaurier“.
Um das Album gebührend zu feiern, werden HEAVYSAURUS (und die fünf Profimusiker, die in den coolen Dino-Kostümen stecken und live spielen) ab Februar unterwegs sein: Die „POMMESGABEL TOUR 2024“ macht in über 100 Städten Halt, um den 3- bis 11-Jährigen und ihren Begleitern jeden Alters ein einzigartiges Konzerterlebnis zu bieten: Vier Dinos und ein Drache, mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder (und Eltern) jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und natürlich „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Alle fünf grüngeschuppte Musiker freuen sich zudem schon darauf, endlich neue Lieder von „POMMESGABEL“-Album zu spielen.

Für die Eltern: Die Konzerte finden an Nachmittagen und mit angepasster Lautstärke statt. Wo immer möglich, gibt es vor der Bühne einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass ab 15:00 Uhr

An der Brücke II im Außenhafen der Seehafenstadt Emden beginnt die Fahrt mit diesem historischen Doppelschrauben-Dampfschiff von 1909 nach Leer. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Fahrt durch den Emder Außenhafen. Nach Passieren der Autoverladeplätze und vielleicht einigen großen Autotransportern dampfen Sie emsaufwärts auf der Route der Ozeanriesen der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei Richtung Leer. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der PRINZ HEINRICH am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrrad-Ticket buchen.

Einlass 15:30 Uhr

Bereits zum fünften Mal kommt Sharon Kam zu den Gezeitenkonzerten. Mit ihrem oft besonders lebhaften Spiel gehört sie zu den erfolgreichsten Klarinettistinnen unserer Zeit. In diesem Programm, das den Bogen von der Wiener Klassik bis zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts spannt, stehen ihr Friederike Starkloff und Nikolai Schneider zur Seite, die Konzertmeisterin und der Solocellist der NDR Radiophilharmonie Hannover. Am Flügel ist der gebürtige Albaner Endri Nini mit von der Partie, der sich selbst nicht nur als Pianist, sondern auch als Kammermusiker bezeichnet und als solcher auch besonders aktiv ist.
Mit Ludwig van Beethovens Trio B-Dur op. 11 haben die Musiker einen besonders populären Einstieg in ihr Programm gewählt, was sich auch im Beinamen „Gassenhauer-Trio“ äußert. Beethoven verwendet im Finale nämlich eine Melodie aus einer zu seiner Zeit außerordentlich erfolgreichen, heute aber längst vergessenen Oper. Als „Klavier Sonate mit Begleitung einer Violin“ bezeichnete Wolfgang Amadeus Mozart seine Sonate A-Dur KV 526, denn so war es damals üblich. Doch Mozart befreite die Violine in seinem letzten Werk für diese Besetzung aus ihrer lediglich begleitenden Rolle, möglicherweise schrieb er den Part für sich selbst. Olivier Messiaens Werke sind oft von einer besonderen Spiritualität geprägt, und ganz sicher gilt das für sein großes „Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit) für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier. Das Werk genießt den Status eines der wichtigsten Kammermusikwerke des 20. Jahrhunderts und fasziniert das Publikum, so oft es gespielt wird. Höchste Zeit, dass es endlich einmal bei den Gezeitenkonzerten erklingt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trio B-Dur für Klarinette, Violoncello und Klavier op. 11 „Gassenhauer-Trio“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sonate A-Dur für Violine und Klavier KV 526
Oliver Messiaen (1908-1992)
„Quatuor pour la fi n du Temps“ (Quartett für das Ende der Zeit)
für Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier

Sharon Kam (Klarinette)
Friederike Starkloff (Violine)
Nikolai Schneider (Violoncello)
Endri Nini (Klavier)

Um 09:00 Uhr startet eine sehr besondere und einmalige Fahrt mit dem Dampfschiff „Prinz Heinrich“. Die Reise führt Sie zur Auslaufparade der großen Windjammer anlässlich des Segelschiffstreffens DelfSail 2024. Am Liegeplatz Brücke II beim Yachthafen im Außenhafen der Seehafenstadt Emden sind Sie an Bord herzlich willkommen. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert das Auslaufen aus dem Hafen seewärts vorbei an den Verladeplätzen der großen Autotransporter. Von hier aus werden Neufahrzeuge in die ganze Welt verschifft. Bei Kaffee/Tee und Brötchen (im Ticketpreis enthalten) erleben Sie die Fahrt auf der Ems, bis die ersten Großsegler am Horizont erscheinen. Auf der Route der letzten Frachtsegler segeln sie mit der Strömung von Delfzijl aus der Nordsee entgegen. Die „Prinz Heinrich“ war genau auf dieser Route für den Fahrgast- und Postverkehr zwischen Emden und der Nordseeinsel Borkum bis 1969 in Dienst. Bis kurz vor Eemshaven begleiten wir die Segelschiffe hautnah und fahren nach einer Wende den nachfolgenden Seglern entgegen. Zu jedem großen Windjammer berichtet der Kapitän über dessen Herkunft und seine Geschichte. Mit der Dampf-Pfeife der „Prinz Heinrich“ verabschieden wir jeden Großsegler und wünschen deren Besatzungen gute Reise und Fair Winds. Nach einer Suppe, kleinen Snacks sowie Getränken aus der Bordküche (im Ticketpreis enthalten) laden wir Sie zu einem Rundgang über unser Dampfschiff ein. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Wie in früheren Zeiten zieht das Schiff gemütlich an der Knock und Delfzijl vorbei, bis kurz darauf der Hafen von Emden wieder in Sicht kommt. Bald danach drehen Sie in den Außenhafen von Emden ein, wo die Reise im Außenhafen am Anleger Brücke II beim Yachthafen zu Ende geht.

Einlass: 08:30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

1962 lebt Else in einem Haus am Leuchtturm, dessen Wärter ihr Vater ist. Aufgrund des DDR-Regimes beschließt sie jedoch zu fliehen. 1992 erinnert sich Franzi an ihre Kindheit und kehrt zurück in das Haus am Leuchtturm. Dort entdeckt sie ein altes Tagebuch. Eine wundervolle Sommerlektüre, die Kathleen Freitag uns bei gutem Wetter unter freiem Himmel näherbringt. Wir freuen uns, wenn Sie mit dabei sind. Bei der Lesestaffel reisen die Autoren per Rad oder mit öffentlichen Verkehsmitteln von den Alpen bis zur Nordsee. Die Organisation möchte mit diesem Projekt ein Zeichen für Nachhaltigkeit in Zusammenhang mit dem Medium Buch setzen.

Einlass ab 18:30 Uhr

FRANK MARTIN: „Le vin herbé“ (Der Zaubertrank) – die alte Geschichte von Tristan und Isolde

Das NDR Vokalensemble (ehemals NDR Chor) steht für exzellenten Ensemble-Gesang. A-cappella-Werke von der Renaissance bis zur Moderne bilden den künstlerischen Markenkern des Ensembles. Zum 40. Jubiläum gastieren die 30 MusikerInnen des NDR Vokalensembles beim Musikalischen Sommer in Ostfriesland mit Frank Martins großartigem Oratorium „Le vin herbé“. Das Werk schildert in ergreifender Musik das Schicksal von Tristan und Isolde, und erinnert an die Gefährdungen, denen schwärmerisch und kompromisslos Liebende ausgesetzt sind.

// Klaas Stok (Dirigent)
// NDR Vokalensemble
// Ilse Eerens (Sopran)
// Fabio Trümpy (Tenor)
// fabergé-quintett

„Es ist eines jener Stücke, dem ich mich ganz und gar hingegeben habe, jenes, in das ich endlich alle meine Träume und meine Leidenschaften der Jugend hineinlegen konnte“, sagte Frank Martin einmal über sein weltliches Oratorium „Le vin herbé“, dessen mystischen Klangwelten in den 1940er-Jahren einen Gegenentwurf zu Richard Wagners „Tristan und Isolde“ schufen.

Martin griff für sein Oratorium auf eine Wiedergabe des Romanisten Joseph Bédier zurück, der den keltischen Stoff näher an der mittelalterlichen Überlieferung orientiert erzählte, und fand für das Geschehen archaische, antikisierende Klänge. Zwar feierte „Le vin herbé“ – erst der Titel gebende „Zaubertrank“ lässt Tristan und Isolde in Liebe zueinander entflammen – auch auf den Opernbühnen große Erfolge, doch Martin selbst bevorzugte die Aufführung als Oratorium.

Ganz in Martins Sinne wird also das NDR Vokalensemble beim Musikalischen Sommer das Werk präsentieren, mit dem fabergé-quintett und seinem Chefdirigenten Klaas Stok am Pult.

Foto: NDR Vokalensemble, Bild: Marius Engels | NDR

Einlass ab 19:00 Uhr

Manuel de Falla: „Suite populaire Espagnole“ für Violine & Klavier
Pablo de Sarasate: „Carmen-Fantasie“ op. 25
Yury Revich: „Prelude“ | „Violet“ | „Poem for Liszt“
Antonio Bazzini: „La Ronde des Lutins“ op. 25 für Violine & Klavier
Ludwig van Beethoven: Violinsonate A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“

// Yuri Revich (Violine)
// Haiou Zhang (Klavier)

Der österreichische Geiger und Komponist Yury Revich zählt zu den herausragenden Geigern seiner Generation und fesselt sein Publikum mit atemberaubender Virtuosität und emotionaler Intensität. Er ist Gewinner des ECHO Klassik Award, des International Classical Music Award, und seine Aufnahme der Doppelkonzerte von Saint-Georges stand 2021 auf den US-amerikanischen TOP 100 Billboard-Klassikcharts. Mit 18 Jahren debütierte er in der Carnegie Hall zusammen mit Daniil Trifonov, sowie mit Tschaikowskys Violinkonzert im Teatro Alla Scala in Mailand. Als Kammermusiker spielte er mit Künstlern wie Martha Argerich, Steven Isserlis und vielen anderen.

Beim Musikalischen Sommer präsentiert er in der akustisch wunderbaren Kirche zu Backemoor gemeinsam mit dem jungen chinesischen Pianisten Haiou Zhang, der als einer der besten seiner Generation gefeiert wird, ein hochvirtuoses Programm mit exotischen Klängen aus Spanien und Italien sowie Luwig van Beethovens beeindruckend-dramatischer „Kreutzersonate“ und drei Werken aus Revichs eigener Feder.

„Vollblutautorität, flinkfingerige Geschicklichkeit, angeborene Musikalität und beachtliche Genauigkeit...“ („The Strad“ über Yury Revich)

Foto: Yury Revich © Mattia Baldi

Einlass ab 19:30 Uhr

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/55

Franz Schubert (1797-1828)
Liederzyklus „Die schöne Müllerin“ für Singstimme und Klavier D 795 nach Gedichten von Wilhelm Müller

Ohne Franz Schubert wäre das Kunstlied womöglich nie aus der Nische herausgetreten, in der es vor ihm gestanden hatte. Hunderte Lieder schrieb er zu Anfang des 19. Jahrhunderts und war sich dabei wohl durchaus bewusst, mit der ebenso schlichten wie kunstvollen, den Flügel zum gleichberechtigten Partner des Sängers erhebenden Form und der musikalischen Gestaltung, die dem emotionalen Gehalt der vertonten Gedichte genau entsprach, etwas vollkommen Neues zu schaffen. Leider blieb er damit ohne nennenswerten Erfolg zu Lebzeiten, erreichte dafür aber eine umso größere Nachwirkung: Das Kunstlied wurde erst durch ihn zu einer der zentralen Gattungen der musikalischen Romantik.

Der Zyklus „Die schöne Müllerin“ wiederum, 20 Lieder nach Gedichten von Wilhelm Müller, die ihre Entstehung einer schwärmerischen Liebe des jungen Dichters verdanken, enthält einige der beliebtesten Lieder, die Schubert geschrieben hat. Geschätzt und geliebt werden sie für ihren ehrlichen, ergreifenden Ausdruck. Sie erzählen die Geschichte einer unglücklichen Liebe, und man hat den Zyklus auch als „Liednovelle“ bezeichnet. Schubert schrieb diesen Zyklus im Jahr 1823; die erst kurz zuvor erschienenen Gedichte Wilhelm Müllers inspirierten ihn offenbar auf Anhieb und beflügelten seine Kreativität. Auch eine schwere Erkrankung konnte seine Produktivität nicht bremsen, einige der Lieder entstanden sogar im Krankenhaus.

In der Neuen Kirche Emden können Sie Schuberts „schöne Müllerin“ mit dem Tenor Julian Prégardien genießen, der sich längst vom Sohn seines großen Vaters Christoph zu einem der gefragtesten Liedsänger unserer Zeit entwickelt hat, seit 2017 Professor für Gesang an der Hochschule für Musik und Theater München ist und mit dem Pianisten Daniel Heide ein bestens eingespieltes Duo bildet.

Julian Prégardien (Tenor)
Daniel Heide (Klavier)

Die „Gipfelstürmer“-Reihe hat sich zu einem wahren Besuchermagneten im Rahmen der Gezeitenkonzerte entwickelt. Denn Matthias Kirschnereit hat einen untrüglichen Riecher für herausragende Talente, die es schaffen, mit jugendlicher Spielfreude und technischer Meisterschaft in mitreißenden
Konzerten das Publikum zu begeistern.
In diesem Jahr rollen die Gezeitenkonzerte den roten Teppich aus und laden ein zur Premiere eines ganz neuen Gipfelstürmer-Formats: Bei unserer großen „Gipfelstürmer-Operngala“ treten die besten Gesangstalente der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Hochschule für Musik und Theater Rostock auf. Die herausragenden jungen Stimmen widmen sich gemeinsam mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven unter der Leitung von Generalmusikdirektor Marc Niemann an diesem Abend den größten Hits und interpretieren mit frischem Esprit die schönsten Arien, Duette und Ouvertüren aus bekannten Opern.
Freuen Sie sich auf spritzige Belcanto-Klassiker von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini und Gioachino Rossini sowie unsterbliche Melodien von Wolfgang Amadeus Mozart und Georges Bizet. Und vielleicht gesellt sich ja auch noch der ein oder andere Hit aus Operette und Musical dazu? Lassen Sie sich überraschen – denn das genaue Programm wollen Ihnen die jungen Gesangstalente jetzt noch nicht verraten. Doch fest steht schon jetzt, dass dieser Abend für beste Laune sorgen und das Herz jedes Musikliebhabers höherschlagen lassen wird. Bühne frei für den Opern-Nachwuchs. Aber Achtung: An diesem Abend herrscht akute Ohrwurmgefahr!

Gesangs-Studierende der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und der Hochschule für Musik und Theater Rostock
Philharmonisches Orchester Bremerhaven Marc Niemann (Musikalische Leitung)

Spektakuläres Schlagzeugspiel und Percussion-Power, dargeboten von fünf Trommelvirtuosen aus Afrika, Südamerika, Asien und Europa – das ist Drums United. Vor der malerischen Kulisse des Leeraner Binnenhafens erzählen Drums United in ihrem Programm „Birth of the Beat“ die Geschichte der Trommel in einer unterhaltsamen musikalischen Weltreise, die in dieser Form noch nie auf die Bühne gebracht wurde.
Viele Kulturen verehren die Trommel als Mutter aller Instrumente. Sie ist wohl das erste und archaischste Instrument der Menschheit. Der Ursprung der Musik. Auch heute noch versetzen uns Rhythmus und Klang einer authentisch gespielten Trommel weit zurück zu unseren Ursprüngen. Doch Trommeln und Rhythmus haben sich im Laufe der Jahrtausende in unzähligen Formen entwickelt – von den ersten einfachen afrikanischen Trommeln bis zu den heutigen aufwendigen Drum-Sets und Drum-Computern. „Birth of the Beat“ macht sich auf die Suche nach der rhythmischen DNA in all ihren faszinierenden Ausprägungen und verbindet die unterschiedlichen Trommelkulturen der Welt.
Drums United sind eine All-Star-Band mit fünf Meistertrommlern aus vier Erdteilen: Der niederländische Schlagzeuger Lucas van Merwijk spielt gemeinsam mit Alper Kekeç (Türkei), Marco Toro (Venezuela), Moussé Pathé (Senegal) und Niti Ranjan Biswas (Bangladesh). Dabei gibt es eine Vielfalt an Percussion-Instrumenten zu bestaunen: Congas, Bongos, Talking Drums, Djembes, Shaker, Cajón und Tablas treffen auf Drumset und Samples spielende Drum-Computer.
Virtuose Trommelkuns wird gepaart mit Gesang, Tanz und eindrucksvollen Projektionen zu einer rhythmischen Reise zu den Trommelkulturen der Welt. Drums United lassen voller Dynamik die Utopie von einer harmonischen und geeinten Weltgemeinschaft Wirklichkeit werden. „Im Banne der Trommeln“ lautet ein altes Sprichwort, das bei einem Konzert von Drums United zur erlebbaren Wirklichkeit wird.

Drums United
Lucas van Merwijk (Drums & Percussion)
Alper Kekeç (Oriental Percussion)
Marco Toro (Latin Percussion)
Moussé Pathé (African Percussion)
Niti Ranjan Biswas (Tablas)