Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Abgesagt - wenn Sie bereits Karten erworben haben, melden Sie sich unter der Nummer +49 (0)83829113915

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Abgesagt - wenn Sie bereits Karten erworben haben, melden Sie sich unter der Nummer +49 (0)83829113915

- Das streamende Klassenzimmer
Das neue Comedy-Programm vom Korrekturensohn
Herr Schröder ist wieder da! Ab Herbst 2020 geht der staatlich geprüfte Deutschlehrer mit seinem neuen Solo „ – Das streamende Klassenzimmer“ auf Tour.
Vieles hat sich seither verändert an der Helene-Fischer-Gesamtschule:
Der Medienwagen hat Netflix, die Schulbücher gibt’s als Podcast und bettlägerige Schüler werden per Livestream zugeschaltet. Außerdem ist freitags jetzt immer frei – #klassenklima. Der Lehrermangel wird durch Youtube-Tutorials ausgeglichen: ein Rezo-zialisierungsprogramm mit besseren Klausur-Ergebnissen als je zuvor – das Kultusmysterium ist ratlos.
Obwohl alles neu ist, sind manche Dinge natürlich beim Alten geblieben. Der Kopierer meldet Papierstau ohne Rettungsgasse, im Tafelschwamm paaren sich die Einzeller und auf dem Lektürestapel „Effi Briest“ liegt der Kreidestaub. “Frankfurt/Oder” ist für den Klassenprimus Justin nach wie vor eine rückversichernde Entscheidungsfrage und der Sportlehrer bleibt ein lieber, lieber Kollege: Sternzeichen Kein-Bock, im Aszendenten Großer Mattenwagen.
Um Herrn Schröder da abzuholen, wo er steht, richtet ihm seine 12a einen Instagram-Account ein. Unter #korrekturensohn2.0 werden hier die wichtigsten schulpolitischen Fragen diskutiert: Wann gibt es endlich den Videobeweis im Klassenzimmer? Was macht Herr Schröder beim Junglehrerstammtisch? Und singt er am Ende der Stunde wirklich „Atemlos durch G8“?
Besuchen Sie „“ und freuen Sie sich auf eine Doppelstunde Nachsitzen Deluxe. Doch keine Sorge: Nichts von alledem ist klausurrelevant und wenn Sie gut mitarbeiten, macht Herr Schröder 5 Minuten früher Schluss.
„Herr Schröder hat es geschafft, aus der eher klassischen Figur eines Lehrers etwas wildes Neues
herauszuholen. Er ist der wildgewordene Bad Teacher, der alle ehemaligen Schüler on stage zur
Rache aufruft. Und wer möchte sich nicht an seinen Lehrern rächen … insofern winkt ihm ein großes
Publikum.“ (Thomas Hermanns)
ShortVita:
Das Ziel, ein eigenes Comedy- und Bühnenprojekt umzusetzen, zog den Deutschlehrer Johannes Schröder 2014 von Offenburg nach Toronto, Kanada, wo er in zahlreichen Comedy-Clubs das Einmaleins der Punchlines erlernte. Zurück in seiner Geburtsstadt Berlin begann er sein erstes Comedy-Programm zu schreiben. Mit seinem Debüt „World of Lehrkraft – Ein Trauma geht in Erfüllung“ tourte der Comedian sehr erfolgreich durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, gewann zahlreiche renommierte Preise wie den Stuttgarter Besen und den Prix Pantheon und feierte seine erste Solo-TV-Ausstrahlung bei RTL.
Im Oktober 2019 veröffentliche Herr Schröder sein erstes Buch. „World of Lehrkraft – Ein Pädagoge packt aus“ erschien im Ullstein Verlag und wurde Spiegel-Bestseller.

Einlaß: 19:00 Uhr

Die Konzertreihen "Langenargener Schlosskonzerte" im Schloss Montfort bieten Klassik, aber auch Jazz und Cross-Over vom feinsten.

In Langenargen am Bodensee präsentieren sich hierbei etablierte und junge Meister. Sie alle haben ihr außergewöhnliches Können bereits auf internationalen Wettbewerben und großen Podien der Welt bewiesen.

Über Generationen mündlich überliefert, schmücken Überlinger Sagen und Legenden Ereignisse und Gerüchte der Vergangenheit aus. Mal spöttisch, mal derb, mal fromm spiegeln sie die Geschichte der Stadt und die Mentalität ihrer Bürger.

Erzählungen, die von Fridiburgs wunderbarer Heilung durch Gallus bis zu Ludwig Uhlands verhindertem Bad im See reichen, begleiten die Besucher*innen in fünf Erlebnisräumen durch die Überlinger Geschichte. Stationen sind die alemannische Frühzeit, das späte Mittelalter und die frühe Neuzeit, der 30jährige Krieg sowie das Kur- und Seebad seit dem 19. Jahrhundert.

Rund 80 Exponate – Kunstwerke, Goldschmiedearbeiten, Waffen, Kleidung, Bücher, Alltagsgegenstände, Fotos und Film – stammen aus den Beständen der Stadt Überlingen sowie öffentlichen und privaten Sammlungen.

1.4. bis 22.4. und 19.10. bis 31.10.2020: Di bis Sa von 9 bis 12:30 und 14 bis 17 Uhr, So, Fei von 10 bis 15 Uhr. Geschlossen Mo sowie 14.4. und 22. bis 24.10.2020 23.4. bis 18.10.2020: Di bis So, Fei von 10 bis 19 Uhr. Geschlossen Mo sowie 2.6.2020 1.11. bis 12.12.2020: Di-Sa von 9 bis 12:30 und 14 bis 17 Uhr. Geschlossen Mo, So, Fei

„Glück g’habt!“, wenn man in Mexiko im Schlaf überfallen wird und gesund aus der Nummer raus kommt. „Glück g’habt!“ – wenn du dich selber beim Schnarchen nicht hörst „Glück g’habt!“ – hat Heinrich Del Core in der letzten Zeit häufig – und genau das gibt er in seinem neuen Programm zum Besten.

Heinrich Del Core nimmt uns erneut mit auf eine Reise durch den Alltag – absolut skurril, alltagstauglich und irrwitzig zugleich. In seinem Handgepäck hat er neue, herrlich komische Geschichten, unzählige Lacher und eine Menge an Humor dabei ... und wir freuen uns, dass er uns gleich zwei seiner kostbaren Vorpremieren-Termine gegeben hat – was für ein Glück!

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Helmut Eisel & JEM entfesseln mit ihrem „KlezFiesta“-Programm ein Fest für die Sinne, in dem der intensive Dialog von Klarinette, Gitarre und Kontrabass die Luft zum Flirren bringt.
Einmal mehr vermittelt Eisel mit seiner „sprechenden Klarinette“ gutgelaunt zwischen den Stilen und Kulturen. Seinem Publikum erzählt er mit seiner Musik Geschichten – fröhliche, melancholische, unwiderstehlich verführerische. Und all das auf mitreißendem musikalischem Niveau! In „KlezFiesta“ bringt Helmut Eisel gemeinsam mit Michael Marx an der Gitarre (und mit staunenswerten Gesangseinlagen) und mit Stefan Engelmann am Kontrabass insbesondere die spanische Klezmertradition zum Klingen, kombiniert mit südländisch inspirierten Eigenkompositionen und mit etlichen Versionen „klassischer“ Klezmernummern. So entsteht ein mal meditatives, mal völlig entfesseltes Programm, das dank unerwarteter Wendungen ganz neu zum Ohrenspitzen, zum Staunen und zum Mitswingen einlädt!

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Beim Stadt-Schau-Spiel "Die Türmerin" führt die "wunderfitzige" Türmerfrau Regina Nabholzin äußerst unterhaltsam durch das Ravensburg des 18. Jahrhunderts. Gespielt wird sie von Schauspielerinnen des Theaters Ravensburg: Ana Schlaegel, Daniela Jakob oder Angelika Wagner.

Die Dauer des Stadt-Schau-Spiels "Die Türmerin" beträgt 80 Minuten.

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Über Generationen mündlich überliefert, schmücken Überlinger Sagen und Legenden Ereignisse und Gerüchte der Vergangenheit aus. Mal spöttisch, mal derb, mal fromm spiegeln sie die Geschichte der Stadt und die Mentalität ihrer Bürger.

Erzählungen, die von Fridiburgs wunderbarer Heilung durch Gallus bis zu Ludwig Uhlands verhindertem Bad im See reichen, begleiten die Besucher*innen in fünf Erlebnisräumen durch die Überlinger Geschichte. Stationen sind die alemannische Frühzeit, das späte Mittelalter und die frühe Neuzeit, der 30jährige Krieg sowie das Kur- und Seebad seit dem 19. Jahrhundert.

Rund 80 Exponate – Kunstwerke, Goldschmiedearbeiten, Waffen, Kleidung, Bücher, Alltagsgegenstände, Fotos und Film – stammen aus den Beständen der Stadt Überlingen sowie öffentlichen und privaten Sammlungen.

1.4. bis 22.4. und 19.10. bis 31.10.2020: Di bis Sa von 9 bis 12:30 und 14 bis 17 Uhr, So, Fei von 10 bis 15 Uhr. Geschlossen Mo sowie 14.4. und 22. bis 24.10.2020 23.4. bis 18.10.2020: Di bis So, Fei von 10 bis 19 Uhr. Geschlossen Mo sowie 2.6.2020 1.11. bis 12.12.2020: Di-Sa von 9 bis 12:30 und 14 bis 17 Uhr. Geschlossen Mo, So, Fei

Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion wurde von Alfred Heuss ein ‚Phantasiedrama‘ genannt, weil das dramaturgische Element nicht etwa wie in der Oper auf der Bühne stattfinde, sondern vorm inneren Auge des Betrachters. Möglicherweise ist es dieses Element, welches die Interpreten von Bachs Monumentalwerk über das Leiden und Sterben Jesu Christi zu ständig neuen Auslegungen und Deutungen motiviert hat. Wohl kaum ein anderes Werk der Musikgeschichte wurde so intensiv ausgeleuchtet, so oft mit immer neuen Facetten versehen.

Erstaunlich ist bereits die Aufführungsgeschichte dieser oratorischen Passion. 1727 in der Thomaskirche zu Leipzig uraufgeführt, geriet die Matthäuspassion nach Bachs Tod in nahezu hundertjährige Vergessenheit und wurde erst mit der durch Felix Mendelssohn-Bartholdy aufkommenden Bach-Renaissance 1829 – in gekürzter Version – wieder aufgeführt. Mit mehr als drei Stunden Aufführungsdauer und einer Besetzung von Solisten, zwei Chören und zwei Orchestern ist die Matthäus-Passion Bachs umfangreichstes und am stärksten besetztes Werk und stellt einen Höhepunkt protestantischer Kirchenmusik dar.

Das prächtige episch-dramatische Werk entfaltet seine Breitenwirkung durch die doppelte Anlage von Chor und Orchester, bei der die Chöre vielfach miteinander einen Dialog führen. Eingerahmt werden die Teile des Werkes jeweils durch groß angelegte Eingangs- und Schlusschöre, von denen der überwältigende Eingangschor herausragt und ohne Parallele geblieben ist. Ein weiteres Element sind die vielfach kontemplativen Arien von überschaubarer Länge, die den Leidensweg Jesu veranschaulichen. Zwischen Rezitativen, Chören und Arien sind die Choräle eingebettet, die auf die dramatischen Höhepunkte der Handlung Bezug nehmen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt

Ausführende: Kantorei an der Schlosskirche, Martina Rüping, Berlin (Sopran), Julie Comparini, Bremen (Alt), André Khamasmie, Leipzig (Evangelist), Carsten Krüger, Bremen (Arien), Michael Pommer, Leipzig (Jesusworte), „Cappella santa croce“ Bremen Leitung: KMD Sönke Wittnebel Die “Johannes-Passion” ist gegenüber der “Matthäus-Passion” Bachs dramatischere Passionsvertonung. Dem epischeren Charakter der zweiten steht die knappere Form der Johannes-Passion gegenüber, bei der Turba-Chöre, die die aufgebrachten Menschengruppen darstellen, in atemberaubend kurzem Abstand aufeinander folgen. Es scheint dem Zuhörer, als werde er förmlich von den sich überstürzenden Ereignissen hinweg gerissen. In die selbe Richtung geht auch, dass Bach in der “Johannes-Passion” vergleichsweise wenig Arien eingewoben hat. Die Person Jesu hat im Johannes-Evangelium einen ausgeprägt sieghaften Charakterzug. Wie ein Fels in der “Brandung” steht Jesus, der trotz aller Erniedrigung “verherrlicht worden ist”. Diese theologische Aussage stellt Bach gleich zu Beginn im Eingangschor mit einem kongenialen musikalischen Eingangsportal dar, das bis dahin in der Musikgeschichte seines Gleichen sucht. Das zeitliche Ausmaß und die Komposition aus mehreren gleichzeitigen Aussage-Ebenen von “Herr, unser Herrscher, wie herrlich ist dein Name in allen Landen” sind monumental und in ihrer Kühnheit für damalige Passionsvertonungen “unerhört”. Die “Cappella santa croce“ Bremen spielt auf Nachbauten von Instrumenten der Bachzeit und in einer besonderen “Stimmung“ nach Bach-Kellner, bei der die Abstände zwischen den Tönen unterschiedlich groß sind und dadurch farbiger klingen. Trotz häufiger Ausflüge in sehr alte, romantische oder auch neue Passionsvertonungen gehören die Passions-Vertonungen J. S. Bachs seit über einem Vierteljahrhundert zum Kernbestand der traditionsreichen Aufführungen in der sehr klangschönen Schlosskirche Friedrichshafen, die gerade für Werke der Bachzeit mit ihrer barocken Architektur ein ideales Ambiente bietet.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Im diesjährigen Karfreitagskonzert des Bach-Chors Konstanz erklingt die früheste und zugleich längste Motette Johann Sebastian Bachs: "Jesu, meine Freude". Sie gilt als die musikalisch komplexeste unter allen Bach-Motetten, in der sich in ihrer streng symmetrischen Anordnung der einzelnen Sätze die sechs Strophen von Johann Francks gleichnamigem Kirchenlied mit Texten aus dem Römerbrief abwechseln. In Franz Liszts Kreuzwegvertonung "Via Crucis", einer Einzigartigkeit in der gesamten Musikwelt, sind die 14 Kreuzwegstationen vertont, teilweise als Sätze für Orgel solo, teilweise mit Chor- und Solistenbeteiligung. Die einzelnen Stationen werden von Sprecherin Julia Katterfeld mit Meditationen ergänzt. Weitere Ausführende sind Steffen Balbach (Bariton), Mechthild Placke (Violoncello), Csaba Zsolt Dimén (Kontrabass) und Eva-Maria Rusche (Orgel). Die Gesamtleitung liegt bei Bezirkskantor Michael Stadtherr.

Einlass 16:00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Die Konzertreihen "Langenargener Schlosskonzerte" im Schloss Montfort bieten Klassik, aber auch Jazz und Cross-Over vom feinsten.

In Langenargen am Bodensee präsentieren sich hierbei etablierte und junge Meister. Sie alle haben ihr außergewöhnliches Können bereits auf internationalen Wettbewerben und großen Podien der Welt bewiesen.

Die Konzertreihen "Langenargener Schlosskonzerte" im Schloss Montfort bieten Klassik, aber auch Jazz und Cross-Over vom feinsten.

In Langenargen am Bodensee präsentieren sich hierbei etablierte und junge Meister. Sie alle haben ihr außergewöhnliches Können bereits auf internationalen Wettbewerben und großen Podien der Welt bewiesen.

„Starkomiker“, der „legendäre Clown“, „Comedy der Extraklasse”. So urteilen Frankfurter Allgemeine oder NZZ über Peter Shub.
Vor allem ist Peter Shub ein Meister der Reduktion und des perfekten Timings. Derart kunstvoller Nonsens kommt nicht von ungefähr: Der in Philadelphia geborene Shub arbeitete mit Roman Polanski, gewann beim Theaterfestival in Cannes, trat in Fernsehsendungen wie „Stars in der Manege“ auf und ist heiß begehrt bei Cirque du Soleil.
Shub lässt sich von einer Leine ziehen, an der kein Hund ist, hängt als Kleiderbügel in einem Mantel, verlängert seinen Arm endlos, rückt den schiefen Hals mit dem Krachen eines Plastikbechers wieder gerade, bevor er sich an einem Kamerastativ zu schaffen macht, das scheinbar laufen kann.
Mit visueller Comedy, Slapstick und reichlich skurrilem schwarzem Humor redet er sich im Laufe des Programms im allerschönsten Denglisch um Kopf und Kragen.
Alles passt, alles sitzt - sparsam und punktgenau. Anders als viele, die Banalitäten auswalzen, spielt Peter kunstvolle Komik mit Aussparungen.

Die HSG Konstanz erkämpfte sich in der letzten Saison den Weg zurück in die 2. Handball-Bundesliga! Nun ist es in der Spielzeit 2019/2020 erneut an der Zeit, sich in der zweithöchsten Spielklasse zu behaupten. Dabei benötigt die Mannschaft die lautstarke Unterstützung ihrer Fans.

Die HSG Konstanz zeigt immer wieder spektakulär, was den Handballsport ausmacht: Schnelligkeit, Dynamik und Spannung von der ersten bis zur letzten Sekunde. Bei einem Spiel der Handballer verwandelt sich die Schänzle-Sporthalle am Rhein regelrecht in die "Schänzle-Hölle", wenn die Fans die Gelb-Blauen von der Bühne aus anfeuern.

Die Geschichte der HSG Konstanz geht auf das Jahr 1923 zurück, als der TV Konstanz eine Handballabteilung gründete. In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sich der Sport neben der Turnabteilung zum Schwerpunkt des Vereins. Ein Meilenstein war sicherlich die Fusion mit dem HC DJK Konstanz – und die Geburtsstunde der HSG Konstanz. Sportlich ging es rapide bergauf, mehrfach gelang den Handballern der Sprung in die 2. Bundesliga.

Die HSG Konstanz sorgt für hochklassigen Handball. Lassen Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen und erleben Sie Enthusiasmus pur auf dem Feld und der Tribüne!

Verkauf vorerst gestoppt, Informationen folgen!

Über Generationen mündlich überliefert, schmücken Überlinger Sagen und Legenden Ereignisse und Gerüchte der Vergangenheit aus. Mal spöttisch, mal derb, mal fromm spiegeln sie die Geschichte der Stadt und die Mentalität ihrer Bürger.

Erzählungen, die von Fridiburgs wunderbarer Heilung durch Gallus bis zu Ludwig Uhlands verhindertem Bad im See reichen, begleiten die Besucher*innen in fünf Erlebnisräumen durch die Überlinger Geschichte. Stationen sind die alemannische Frühzeit, das späte Mittelalter und die frühe Neuzeit, der 30jährige Krieg sowie das Kur- und Seebad seit dem 19. Jahrhundert.

Rund 80 Exponate – Kunstwerke, Goldschmiedearbeiten, Waffen, Kleidung, Bücher, Alltagsgegenstände, Fotos und Film – stammen aus den Beständen der Stadt Überlingen sowie öffentlichen und privaten Sammlungen.

1.4. bis 22.4. und 19.10. bis 31.10.2020: Di bis Sa von 9 bis 12:30 und 14 bis 17 Uhr, So, Fei von 10 bis 15 Uhr. Geschlossen Mo sowie 14.4. und 22. bis 24.10.2020 23.4. bis 18.10.2020: Di bis So, Fei von 10 bis 19 Uhr. Geschlossen Mo sowie 2.6.2020 1.11. bis 12.12.2020: Di-Sa von 9 bis 12:30 und 14 bis 17 Uhr. Geschlossen Mo, So, Fei