Mit: Ana Schlaegel, Markus Hepp, Alex Niess und Marco Ricciardo
Regie: Karsten Engelhardt | Assistenz: Shalün Schmidt | Bühne: Werner Klaus | Kostüm: Ruth Siessegger

Die Krimikomödie zum Totlachen!

Ein Theaterbesuch ändert Richard Hannays Leben. Während der Vorstellung des Superhirns Mr. Memory, der auf jede Frage eine Antwort findet, fällt ein Schuss, Panik bricht aus und die mysteriöse Annabella Smith fällt buchstäblich in Richard Hannays Arme. Sie fühlt sich verfolgt und bittet ihn, sie mit zu sich nach Hause zu nehmen. Hinter geschlossenen Rollos vertraut sie ihm an, eine Spionin zu sein. Ausländische Mächte hätten geheime Dokumente gestohlen, alles drehe sich um die mysteriösen 39 Stufen, einen Spionagering, der geheime Informationen außer Landes bringen will. Nur wenige Stunden später findet Richard Annabella tot in seiner Wohnung – und sich selbst auf der Flucht vor der Polizei, die ihn für Annabellas Mörder hält.
Er begibt sich auf eine abenteuerliche Reise in das schottische Hochmoor, um dort dem Geheimnis der 39 Stufen auf die Spur zu kommen und sein Land vor Unheil zu bewahren.
„Die 39 Stufen“ ist ein Agententhriller in bester Hitchcock-Manier, spannend und komisch zugleich. Vier Darsteller spielen fast 150 Rollen in einem halsbrecherischen Tempo. Das Stück wurde mit dem Olivier Award für die Best New Comedy 2006 ausgezeichnet.


Ein Feuerwerk der Schauspielkunst - an Komik und Einfallsreichtum kaum zu überbieten. (Südkurier)

MIT BRASS & CABARET ANDREAS MARTIN HOFMEIR
UND DER BRASSBAND OBERSCHWABEN ALLGÄU
Als „Instrumentalist des Jahres“ zeichnete ihn die Jury des ECHO Klassik 2013 aus und vergibt damit einen der wichtigsten Musikpreise Europas erstmals an einen Tubisten.
Andreas Martin Hofmeir, einer der besten und vielseitigsten Instrumentalisten der Gegenwart, ist ein Grenzgänger zwischen verschiedenen Genres: Der 39-Jährige ist Professor am Mozarteum Salzburg, war Gründungsmitglied und Tubist der bayerischen Kult-Band LaBrassBanda und erhielt sowohl als Kabarettist als auch als klassischer Tubist zahlreiche Auszeichnungen. Er ist Autor und Showmaster, gefragter Solist und Kammermusiker und gibt weltweit Meisterkurse und Workshops.
Das Kulturprogramm der BASF würdigt sein vielseitiges künstlerisches Schaffen mit dem
Künstlerporträt 2018.



Parallel zu dieser traditionell klassischen Erfolgsgeschichte wagt es Andreas Martin Hofmeir, regelmäßig neue und experimentelle Wege zu gehen. So entstand etwa zusammen mit Andreas Mildner das weltweit erste Tuba-Harfen-Duo, mit Benjamin Schmid das genresprengende Tuba-Geigen-Duo Schmid Hofmeir HochTief GmbH, oder das Tuba-Orgel-Duo zusammen mit Barbara Schmelz. Daneben hat er im Jahr 2007 die Kult-Band LaBrassBanda mitgegründet, musiziert regelmäßig mit diversen Blechbläserensembles, wie etwas dem Ensemble Heavy Tuba, oder setzt die Tuba auch schon mal als Melodieinstrument im Jazz ein.
Als Grenzgänger verbindet Hofmeir somit zunehmend die Elemente Klassik, Jazz und Kabarett in außergewöhnlichen Crossoverprogrammen und begeistert dabei als Solist, Moderator, Kabarettist und Schauspieler.
Die BBOA freut sich daher sehr, mit Andreas Martin Hofmeir ein Universalgenie als Partner gefunden zu haben.
Denn seit ihrem Gründungsjahr 1992 ist es der BBOA ein Anliegen, mit dem typischen Klangkörper einer Brass Band zu experimentieren und sich dabei auf spannende musikalische Abenteuer einzulassen. Die 30-köpfige Band ist inzwischen aus der süddeutschen Blechbläserszene nicht mehr wegzudenken und versteht es, mit der ganzen Vielfalt einer Brass Band Ihr Publikum stets auf ein Neues zu begeistern. Die Homogenität der Besetzung, die Vielfalt an dynamischen Möglichkeiten und die Wärme des Klangbildes gepaart mit technischer Virtuosität gestatten ein nahezu grenzenloses Spiel. Seit Sommer 2019 obliegt die Leitung der BBOA dem Schweizer Dirigenten Andreas Koller, der es versteht, das Ensemble zu musikalischen Höchstleistungen zu treiben.

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Nach drei Spielzeiten haben sich die EV Lindau Islanders ein Namen in der Oberliga Süd gemacht und greifen auch in der Spielzeit 2019/2020 wieder an. Mit der Unterstützung der Fans können sich die Spieler diese Saison bestimmt noch höher in der Tabelle platzieren, denn hier wird richtig gutes Hockey gespielt!

Freuen Sie sich auf rasante Action auf dem Spielfeld und unglaubliche Stimmung in der Arena. Wenn die EV Lindau Islanders das Eis betreten, geht es rund. Harte Checks, spannende Zweikämpfe und perfekte Technik sorgen für sportliche Unterhaltung vom Feinsten.

Bereits seit 1976 stehen die EV Lindau Islanders auf dem Eis. Damals noch unter freiem Himmel, heute im modernen Stadion. Aber nach wie vor in direkter Lage zum Bodensee. Wie sollte es bei den \"Lindauer Inselbewohnern\" auch anders sein. 2015 sicherten sich die Islanders nach einer atemraubenden fünf Spiele Serie den Titel und waren Meister der Bayernliga. Zunächst verzichtete der Verein aber auf den Aufstieg und nahm diese Chance erst in der Spielzeit 2016/2017 wahr. Der Aufstieg in die Oberliga ist der größte Erfolg, den die Mannschaft sich erarbeitet hat. Auf einer Ebene mit anderen großen Traditionsmannschaften wird seitdem in der Eissportarena um jeden Puck noch gekämpft.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Spiele der EV Lindau Islanders. Erleben Sie klasse Eishockey und feuern Sie die Jungs vom Bodensee kräftig an!

Überlingen feiert 2020 sein 1250-jähriges Stadtjubiläum. Seit mehr als 500 Jahren leistet die Narretei ihren Beitrag zur Stadtgeschichte. Im Rahmen der Ausstellung präsentieren die Mitglieder des Viererbundes – die Narrenzünfte von Überlingen, Elzach, Oberndorf und Rottweil – die Urform der schwäbisch-alemannischen Fasnet.

Mit unserer Führung lernen Sie die vier Narrenzünfte aus Überlingen, Elzach, Oberndorf und Rottweil mit den Besonderheiten ihrer Fasnet kennen, amüsieren sich über lustige "G'schichtle" aus dem Viererbund, erleben eine Nachbildung der in Überlingen einst berühmten Gäng'schen Besenwirtschaft und bewundern Werke von regional wie national bekannten Künstlern, die sich von der Fasnet inspirieren ließen.

Preis (inkl. Eintritt): € 5,00 / Ermäßigungen

Ein Millionenpublikum kennt Bill Mockridge aus der Lindenstraße, wo er viele Jahre „Erich Schiller“ war, der Mann an der Seite von Mutter Beimer. Aber er ist auch ein erfolgreicher Autor, Kabarettist und Comedian. U.a. toppte er 2012 mit „Je oller, je doller“ die Spiegel-Bestsellerliste.

Mit ansteckender Energie und voller Lebensfreude lässt Bill Mockridge seinen Pointen sprudeln und zeigt, wie man es schafft, im Kopf jung und frisch zu bleiben. Denn das Alter gewährt Narrenfreiheit. Endlich kann man das Leben in vollen Zügen genießen und machen was man will – na ja, außer die Frau will was anderes ...

Mit viel Augenzwinkern und großer menschlichen Wärme, bewirkt Bill Mockridge, dass man sich nach diesem Abend mit wie nach einem Bad im Jungbrunnen fühlt.

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

„Facets of Riding“
Erleben Sie am Sonntag, 1. März 2020 im Rahmen der Pferd Bodensee die verschiedenen Facetten des Reitsports. Beginnend mit Pferden in Meisterhand zeigt der Weltstar Jean-Francois Pignon die wichtigen Aspekte der Freiheitsdressur und der Fahrsportexperte Daniel Würgler erklärt, worauf es in der Grundausbildung im Fahrsport ankommt. Im Anschluss präsentiert der Spitzenausbilder Niklas Ludwig vom Stall Ludwig Quarter Horses die Grundkenntnisse für das Erlernen von Reining sowie der verschiedenen Manöver.

Mit der „TOP-Hengste Schau“ und namhaften Gestüten erfahren Sie einiges über das Züchten. Bestaunen Sie hochkarätige Zuchthengste von verschiedenen Rassen. Zwischendurch vergessen Sie für ein paar Minuten den Alltag mit Showeinlagen der Akteure des Gala-Abends. Danach beginnt der „Hörmann Cup“ und zeigt eindrucksvoll die Kunst des Westernreitens und vor allem des Cuttings und die Reiter des Royal Bavarian Cutters e.V. erklären wie die Sportart entstanden ist.

10:00 Uhr: Pferde in Meisterhand
11:45 Uhr: Top Hengste
14:00 Uhr: Hörmann Cup (Cutting)

Inklusive Messe-Eintritt am 01.03.2020.

Einlass: 9:30 Uhr

Nach dem Meistertitel in der vergangenen Saison kämpfen die Ravensburg Towerstars auch 2019/2020 wieder um die Spitze der DEL2!

Die Heimspiele der Towerstars finden in der CHG Arena statt. Hier können bis zu 3.418 Zuschauerinnen und Zuschauer ihr Team nach vorne peitschen. Packende Torszenen, spannende Spielverläufe und technisches Können der Towerstars sind auch in dieser Saison die Garanten für beste sportliche Unterhaltung. Längst haben sich die Ravensburg Towerstars als Top-Club in der DEL2 etabliert und bieten attraktiven Eishockeysport.

Schon in den 1950er Jahren lockten die Cracks des EV Ravensburg Tausende von Publikumsgästen in das legendäre Eisstadion am St. Christina Hang. Im Jahr 2003 wurde mit dem Umzug in eine moderne Eissporthalle auch eine neue Ära des Profi-Eishockeys eingeläutet. Nach dem Aufstieg in die 2. Liga im Jahr 2007 entwickelten sich die Towerstars kontinuierlich zum Top-Team der zweithöchsten Spielklasse. Besonders erfolgreich waren sie in der Saison 2010/11, als sie nach einer überragenden Hauptrunde samt anschließenden Play-offs den Meistertitel der 2. Bundesliga feierten.

Eishockey ist die traditionsreichste und beliebteste Sportart in Oberschwaben. Lassen auch Sie sich von der Spannung und den sportlichen Emotionen begeistern. Jetzt Tickets sichern und ein Spiel der Ravensburg Towerstars erleben!

Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der ersten Überquerung des Nordatlantiks durch ein britisches Luftschiff zeigt die Ausstellung, wie technische Innovationen den Verkehr, das Reisen und die Verbindung zwischen den Kontinenten nachhaltig veränderten.
 
Die Zeppeline aus Friedrichshafen gehörten im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zu Wegbereitern des interkontinentalen Luftverkehrs. In einem multiperspektivischen Panorama mit Originalexponaten, interaktiven Modellen und spannenden Passagierberichten erzählt die Ausstellung von einer Epoche, deren Dynamik und tiefgreifende Veränderungen unsere Gegenwart prägen.

Kosten (zzgl. Eintritt): 1 Euro pro Person

Lukas Bärfuss ist der aufregendste Schweizer Autor, der immer wieder in eine Reihe mit Max Frisch gestellt wird. Er schrieb zunächst Theaterstücke; ein Publikumsrenner wurde das Stück „Die sexuellen Neurosen unserer Eltern“ und „Der Bus“. Sein Roman „Hundert Tage“ thematisierte den Völkermord in Ruanda Mitte der Neunzigerjahre. In seinem Roman „Koala“ spürte er reflektierend dem Selbstmord seines Halbbruders nach. Für dieses Buch ist er mit dem Schweizer Buchpreis ausgezeichnet worden. Zuletzt erschien sein jüngster Roman „Hagard“, dessen Geschichte um einen erfolgreichen Geschäftsmann kreist, der sich durch obsessives Begehren aus allen sozialen Bindungen löst. Im vergangenen Oktober wurde Lukas Bärfuss mit dem Georg-Büchner-Preis ausgezeichnet. Ausgezeichnet wurde ein herausragender Erzähler und Dramatiker der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur, der immer wieder mit pointierten Essays und Debattenbeiträgen zum politischen Geschehen an die Öffentlichkeit tritt.

Nun ist ein Band mit Erzählungen erschienen, die im Lauf von zwanzig Jahren entstanden sind. Das Verbindende in den Erzählungen von Lukas Bärfuss sind die Liebe und das Begehren. Ein weiteres Verbindendes ist der immer wieder eintretende Zufall, die Willkür des Lebens, die das Leben von einem Moment auf den anderen plötzlich ändert. In zugleich sinnlicher als auch analytischer Sprache erzählt Lukas Bärfuss von Menschen, die aus den Routinen des Alltags herausgerissen werden.

© Stefano de Marchi

Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der ersten Überquerung des Nordatlantiks durch ein britisches Luftschiff zeigt die Ausstellung, wie technische Innovationen den Verkehr, das Reisen und die Verbindung zwischen den Kontinenten nachhaltig veränderten.
 
Die Zeppeline aus Friedrichshafen gehörten im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zu Wegbereitern des interkontinentalen Luftverkehrs. In einem multiperspektivischen Panorama mit Originalexponaten, interaktiven Modellen und spannenden Passagierberichten erzählt die Ausstellung von einer Epoche, deren Dynamik und tiefgreifende Veränderungen unsere Gegenwart prägen.

Kosten (zzgl. Eintritt): 1 Euro pro Person

Im Rahmen der Reihe HAPPY HOUR

Absurdes Theater vom Blatt

Ohne Rolf, dafür mit Stimme: In seinem ersten Solo präsentiert Christof Wolfisberg (die eine Hälfte des Kabarett-Duos OHNE ROLF) einen amüsanten Gedankentrip übers Abschweifen und die Unmöglichkeit, sein Leben zu planen. „Schwer in Worte zu fassen, aber garantiert zum Totlachen.“, schrieb die Presse über dieses skurrile und originelle Programm. Wolfisberger schafft Realitäten in der Realität, nimmt sein Skript beim Wort, bricht alle Verständnis- und Erwartungsebenen, führt sich selbst und das Publikum in die Irre, und das gleich mehrfach. Ein überaus intelligentes und raffiniertes Spiel, doppelbödig und hintergründig und vor allem sehr witzig. Man muss es einfach gesehen haben.

Die Presse schrieb:

„Abschweifer ist nicht nur klug verdreht und bis ins Detail ausgetüftelt, sondern urkomisch: Es gibt Slapstick-Einlagen, eine Zauberer-Nummer und einen kotzenden Gartenzwerg. (…) Wolfisbergs Gedankentrip zeigt, (…) wie spielerisch klug man mit dem Wortzwang – und hier gibt´s bei allen Unterschieden einige Parallelen zu Ohne Rolf – umgehen kann.“

© Beat Allgaier

Mit diesem Ticket erhalten Sie ein Freigetränk an der Bar

Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der ersten Überquerung des Nordatlantiks durch ein britisches Luftschiff zeigt die Ausstellung, wie technische Innovationen den Verkehr, das Reisen und die Verbindung zwischen den Kontinenten nachhaltig veränderten.
 
Die Zeppeline aus Friedrichshafen gehörten im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zu Wegbereitern des interkontinentalen Luftverkehrs. In einem multiperspektivischen Panorama mit Originalexponaten, interaktiven Modellen und spannenden Passagierberichten erzählt die Ausstellung von einer Epoche, deren Dynamik und tiefgreifende Veränderungen unsere Gegenwart prägen.

Kosten (zzgl. Eintritt): 1 Euro pro Person

Klassischer Rundgang durch die Altstadt. Der "Hit" unter den Führungen zeigt die Vielschichtigkeit der Konstanzer Gegenwart und Vergangenheit. Vom Konzil mit der "schönen Imperia" über das Münster und St. Stephan bis hin zur Niederburg und ihren Weinstuben; (fast) alle Sehenswürdigkeiten der historischen Altstadt werden besucht.

Abwechslungsreiches Programm, rund zweieinhalb Stunden Show und gute Laune pur: dank seines Anspruchs hohes Niveau mit bester Unterhaltung zu verbinden, hat sich das Festival in 20 Jahren konsequent in die Herzen der Irish Folk - Fans gespielt. Mit einem Highlight-Programm zum zwanzigjährigen Bestehen wird es erneut den Winter-Blues vertreiben. Zu erleben sind Künstler zwischen Tradition und Moderne, zwischen Melancholie und überbordender Lebenslust.

Niall Hanna
In einer irischen Folk Session wird es ganz still, wenn nach wilden Jigs und Reels ein Sänger eine Ballade anstimmt und nur noch die Emotion der Stimme dominiert. Niall Hanna aus dem nordirischen County Tyrone kommt aus einer Sängerfamilie und ist irischer Meister im traditionellen Gesang. Warm, gefühlvoll, berührend und mit den typischen Melodieverzierungen seiner Heimat Ulster, interpretiert er Traditionals und eigene Kompositionen. Neben a-cappella Stücken im Sean Nos - Stil begleitet er sich auf der Gitarre. An seiner Seite: der Belfaster Multi-Instrumentalist und Sänger Stephen Loughran.


David Munnelly Trio feat. Anne Brennan
Für das Irish Spring- Jubiläum ist dieses All Star Team in jedem Fall angemessen. David Munnelly aus Mayo spielte bereits mit Legenden wie De Dannan und den Chieftains. Wenn er loslegt, geraten Melodie, Drive und Rhythmus irischer Jigs, Reels oder Hornpipes ungefiltert ins Blut der Zuschauer. Begleitet wird er von Gitarrist Shane McGowan aus dem rauen Sligo, wo die wilde Seite des Irish Folk noch präsent ist. Als dritter Solist brilliert "Supertalent" Joseph McNulty an der Geige. Sängerin Anne Brennan sog die Klänge ihrer musikbegeisterten Heimat Connemara schon als Kind auf. Die Liste großer Künstler, die sie als Sängerin auf die Bühne holten, ist mittlerweile lang. Mit Sharon Shannon (am 23. April zu Gast in der Zehntscheuer!) war sie auf der CD „Live at Dolans“ elf Wochen Nummer 1 in Irland.


Connla
Connla aus Nordirland gelten als eine aufregende neue Band im Irish Folk Crossover. Sie touren von Kontinent zu Kontinent, sind kreative Abenteurer auf dem Weg in die Zukunft des Irish Folk, schon ihre Besetzung ist anspruchsvoll: die fragile Keltische Harfe von Emer Mallon paart sich elegant mit dem wuchtigen Sound des irischen Dudelsacks ihres Bruders Conor. Gitarrist Paul Starrett überwindet die Akkordbegleitung mit innovativen Strukturen, auf denen sich Ciaran Carlins Flöten schwirrend entfalten. Als Krönung ziert Sängerin Ciara McCafferty mit ihrem intensiven Timbre den Connla-Sound.

Aneta Dortová
Aneta Dortová, geboren in Pilsen/CZ, hat sich mit ihrem persönlichen Tanzstil einen guten Platz in der hart umkämpften Szene erobert. Sie versteht die Tanzschritte als eine Art perkussives „Instrument“, das sich wandelbar in musikalische Konstellationen einbringen kann. Vielfalt ist ihr Motto - damit passt sie wunderbar zum Irish Spring Konzept!
Zum gro¬ßen Fes¬ti¬val-Fi¬na¬le stür¬men alle Künst¬ler ge¬mein¬sam die Bühne.

Einlass & Gastro ab 19 Uhr

Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der ersten Überquerung des Nordatlantiks durch ein britisches Luftschiff zeigt die Ausstellung, wie technische Innovationen den Verkehr, das Reisen und die Verbindung zwischen den Kontinenten nachhaltig veränderten.
 
Die Zeppeline aus Friedrichshafen gehörten im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zu Wegbereitern des interkontinentalen Luftverkehrs. In einem multiperspektivischen Panorama mit Originalexponaten, interaktiven Modellen und spannenden Passagierberichten erzählt die Ausstellung von einer Epoche, deren Dynamik und tiefgreifende Veränderungen unsere Gegenwart prägen.

Kosten (zzgl. Eintritt): 1 Euro pro Person

MI\04.03.20\19:30
Die Katze auf dem heißen Blechdach
von Tennessee Williams
Deutsch von Jörn van Dyck
Steffi Kühnert Regie
Hans Otto Theater, Potsdam
19:00 Einführung

„Big Daddy“ ist die Verkörperung des amerikanischen Traums: Aus dem Nichts hat er sich zum millionenschweren Großgrundbesitzer hochgearbeitet. An seinem 65. Geburtstag kommt die ganze Familie zusammen, um das Ereignis gebührend zu feiern. Doch hinter den Kulissen entbrennt der Kampf ums väterliche Erbe. Denn Big Daddys Körper wird vom Krebs zerfressen, alle außer ihm wissen das. Vorzeigesohn Gooper und seine Frau Mae bringen schon mal ihre fünf Kinder in Stellung. Sehr zum Missfallen von Maggie, der Ehefrau des jüngeren Sohnes Brick. Sie selbst ist noch kinderlos, und damit fehlt dem Paar die Voraussetzung, um das Erbe antreten zu können. Doch Maggies Annäherungsversuche werden von Brick bereits im Keim erstickt, denn er hält sie für schuldig am Tod seines besten Freundes Skipper. Seit dessen Suizid ertränkt Brick seinen Weltschmerz in Alkohol. Aber Maggie wäre nicht „die Katze“, hätte sie nicht die nötigen Krallen, um für ihre Ehe und Bricks Anrecht auf das Erbe zu kämpfen.
Tennessee Williams Werk wurde mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet. Seine feine psychologische Studie zeigt den Zerfall einer von Selbsttäuschung durchdrungenen Familie und stellt die Frage, in welchem Maß Offenheit aushaltbar ist.

© Thomas M. Jauk

Einführung um 19:00h

Napalm Death sind auf Tour eine absolute Wucht. Die Grindcore-Anarcho- und Death-Metal-Band aus Birmingham war maßgeblich an der Entwicklung des extremen Metals beteiligt. In kleinen Pubs haben die Rocker ihre ersten Stage-Erfahrungen gesammelt. Mittlerweile sind sie auf den Bühnen der Welt Zuhause. Denn ihre krassen Songs strotzen nur so vor Energie und lassen jedes Rockerherz höher schlagen!

1981, im zarten Alter von 13 Jahren, wurde Napalm Death von seinem Gründungsvater Nicholas Bullen aus Birmingham gegründet. Die englische Stadt hat schon Musikgrößen wie Ozzie Osbourne hervorgebracht. Kein Wunder also, dass die Band seit ihrer Gründung in der Metal-Szene ziemlich erfolgreich ist und sich mittlerweile einen festen Platz am Rockerhimmel gesichert hat. Eine beachtliche Anzahl von Death-Metal-/Grindcore-Klassikern stammt aus ihrer Feder, wie zum Beispiel „Mass Appeal Madness“, „Greed Killing, Suffer The Children“ oder auch „Twist the Knife (Slowly)“. Ihr Song „You suffer“ hat es mit einer Länge von gerade mal einer Sekunde ins Guiness-Buch der Weltrekorde geschafft.

Die Texte der Band sind sozialkritisch gehalten und spiegeln die linksorientierte Grundhaltung von Napalm Death wieder. In ihrer Musik kombinieren die Engländer harte Töne mit politischem Engagement. Sie sind Rocker mit harter, musikalischer Schale aber ganz weichem Herz.

Einlass 18:00 Uhr